平湖秋月钢琴曲

篇一：对平湖秋月 钢琴曲

《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。 《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”的变化统一的哲学观点。《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调，充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。 尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起，似箫的颤吟。弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处须加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色 相传为吕文成在游览西湖胜景“平湖秋月”后所创作。乐曲描绘了月下的湖光水色，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，成为广东音乐中的名作。后由陈培勋改编成钢琴曲，发挥了钢琴音色的长处，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微。 对于这样一首讲究音色和意境的乐曲来说，踏板的运用显得十分关键。鉴于这首乐曲采用了民族传统的五声调式，且多处模仿民族乐器音色，右踏板可以用得多一些，长一些。一方面，五声音阶式的混音效果比较和谐，另一方面，就该曲本身的意境来说，音响上的朦胧也是可以允许的。更为重要的原因是，民族弹拨乐器是没有制音器的，琴、筝、扬琴、箜篌，莫不如此。在钢琴上大量使用右踏板，也可以模拟出它们那种让人心醉的华彩般的混音效果。因此在表现出乐曲的民族特色方面，右踏板的作用不可小视。乐曲笼罩在静谧空灵的气氛中，因而左踏板也是必不可少的。除了近高潮处音量加大、情绪高涨的地方以外，都应使用左踏板。 乐曲结构具有民族特点，由核心旋律发展而来，没有明显的段落，但可大致分为4个部分：起、承、转、合。 第一部分：起。为第1小节～第8小节。第1小节为引子，乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。这个空五度低音—连奏响4次（第4次在第4小节），宛如薄暮时分远处飘荡的钟声。旋律在第2小节第3拍正式出现，由右手奏出。旋律多加琶音和装饰音，似是模仿高胡的滑奏，琶音和装饰音应在节拍内演奏，而不是节拍前。琶音和和弦的最高音为旋律音，应注意突出并连贯。三十二分音符音型是模拟波光摇曳的背景，宜贴键弱奏，可略做出起伏，给缓慢的速度增加一点流动感。第3小节第2拍，左手与右手同时有琶音，为了不使伴奏织体有断裂感，左手的琶音可以在节拍前提前弹奏，而右手仍应在节拍内弹奏。第8小节，这是很美的一句，右手的织体突然改变了，仿佛扬琴开始轻轻敲打，加之特别标注了mp的表情，因而要格外着意演奏这一句。

第二部分：承。为第9小节～第13小节。第9小节作为过渡，第10小节开始旋律音便转移到了左手的中低音区，与前相比，更为沉郁。旋律气息很长，只有两大句，在11小节第1个音处分句，不要破句。右手提供的背景织体比之前密集了一倍，成了六十四分音符，音域提升到中高音区，上下起伏的幅度扩大，提示情绪更为活跃，有着弹拨乐器刮奏的华丽效果。此处应该贴键演奏，保持均匀并控制在很弱的力度之下。在13小节处，右手琶音音型被拉长，力度出现f，提示情绪高涨，与下一段落相衔接。

第三部分：转。为第14小节～第20小节。三连音开始出现，增强了音乐往前流动的动力感。继而七连音、九连音、十连音等不规则音型的出现，也造成了情绪的强烈不稳定感，与音乐上的高潮相对应。14小节和15小节，旋律通过左右手的同向进行被加强了，同向十五度在钢琴上造成特殊的打击乐般的音色。16小节和17小节带八度装饰音的旋律又仿佛是弹拨乐器上奏出的泛音。左手中高音区的震音则是模仿扬琴的效果。18小节，旋律回到左手，力度很强。19小节和20小节是全曲的高潮，自19小节第3拍起，旋律又到

了右手。这一段中，旋律常在左右手穿插，又杂以不规则节奏的音群，因而要格外注意保持旋律的连贯和节奏进行的流畅。由于音量较大，情绪热烈，此段以不用左踏板为宜。

第四部分：合。为第20小节～26小节。这是一个尾声性质的段落，共分为两句，到22小节第1个音是分句处。20小节是至为激动的一个小节，出现了古筝刮奏般的长琶音，渐慢渐弱，第3拍后半拍却一波未平一波又起，出现了带有疑问语气的尾声的第一句，用四度强化旋律，琶音作烘托。第21小节第3拍，紧随二分音符旋律音的一连串琶音，不仅是模仿弹拨乐器的刮奏音色，还给那个长音造成余音绕梁的回声效果，配合其后延长的休止符，达到“此时无声胜有声”的境界。在这个休止符处，要踩住右踏板，让声音慢慢消失，随后再放开右踏板，肯定地引出下面带有感叹语气的结尾。结尾处出现了渐弱的颤音，仿佛笛声或箫声渐行渐远。最后的几个单音，犹如拨出的泛音，清亮透彻，末尾在低音区的跳音，则如同古琴上的拨奏，深沉悠远，容易弹得过强或过弱，应很好地控制。

篇二：钢琴曲《平湖秋月》韵味演奏方法论文

钢琴曲《平湖秋月》的韵味与演奏方法

【摘要】《平湖秋月》原是一首广东音乐，又名《醉太平》，源于北方小调《闲舞》。是一首借景抒情，格调清新，具有浓郁地方特色的乐曲，是广东音乐名作家吕文成的代表作。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

【关键词】韵味 演奏 方法 音色 旋律 钢琴曲

【中图分类号】g623.7 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0155—01

作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。

1、韵味

“中国的语言特点是一声多韵。中国钢琴曲就是根据这个特点而产生的。在演奏中国乐曲时，如果把每一个音都演奏成单纯的音，就不符合“一声多韵”、“一音多意”的特点，乐句中的音有“实”和“虚”两种状态，《平湖秋月》是一首典型的中国民族音乐，因此具有浓郁的民族凤韵，并且充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。声韵这一问题非常重要，明确这一问题将对演奏好中国钢琴音乐作品有着至关重要的作用。

气韵二字虽然被作为一个词来应用，但实际上它们是截然不同的。

“气”与“韵”分别表示音乐风格的外部特征和内部涵义的。“韵”是通过外部的每一个音如：单音、速度、力度，节奏、时值等细微变化来达到。而“气”，则是音乐风格特征的决定性因素，是一种感觉上的灵感。气与韵在语言上是一个结合体，在钢琴演奏中也是缺一不可的。因此，我们在演奏这首乐曲时，最重要的是做到气息贯通全曲，气贯才能韵足。气与韵表里相应，合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。在演奏中国音乐作品时，“贯气”是一个非常重要的问题，气不贯就不可能达到足够的韵味。总之，韵味的把握是演奏好中国钢琴音乐作品的关键，演奏者一定要细心领悟。

2、演奏方法

2.1 作品理解

中国钢琴音乐作品有其特有的复杂性，因此要想成功的演奏一首钢琴作品就必须深入理解、准确把握作品的内涵与风格。如由陈培勋改编的钢琴曲《平湖秋月》乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，向人们展示的是西湖胜景之一“平湖秋月”。在皎洁月色下的西湖，宁静迷人、晚风轻拂，景象平和，一潭平静的湖水。映照着一轮皎洁的秋月，波光闪烁。表达了作者对大自然景色的感受与热爱。演奏者正是由这诗一般的标题，通过想象在意念中产生的一幅幅惟妙惟肖、绘影绘声的画面。陈培勋先生在原曲调的基础上，充分发挥钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，再通过演奏技巧把这些画面传达给听众，最后达到演奏者与听众融为一体的效果。

2.2 音色的处理

所谓音色是指通过合适的钢琴触键方法与演奏技巧把作曲家蕴涵在作品中的音乐表现出来。中国钢琴改编曲《平湖秋月》就是借鉴、模仿民族乐器的演奏手法表现出来的，这一点正是表现中国钢琴作品神韵的一种特殊技法。

2.3 旋律线条与多声部的把握

中国钢琴作品《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：其旋律线条幅度较大。乐曲第三段，左手的伴奏与右手清新的旋律互相辉映，勾勒出一幅月亮高照、江面清澈见底、微波粼粼的美景。在演奏时触键可以连贯一些，注意旋律线条的起伏走向，其伴奏织体与低音声部也要仔细分析，并根据音乐的演奏需要来想象与演奏。需要内心非常宁静的演奏状态，并要运用极其讲究、细腻、轻柔、的触键。使音乐达到平和而又虚实相间的效果

2.4 人琴合一

钢琴演奏只有到达这层至善至美的意境，才算达到真正的自由。人可以通过思想、情感、技巧将声音转化为音乐，而琴会对于人的千变万化的动作做出反应，在这一过程中人是主体的，琴的性格是不会改变的，但人可以随机应变以适应琴的性格。只有到达这层的演奏者才不会受到演奏技术和技巧的负担。音乐以化为自身的血肉和灵魂，一切音乐都是发自内心，随心所欲，心到乐起。

《平湖秋月》这首精致的中国钢琴曲，犹如在钢琴音乐中栩栩如生的，一幅景色秀丽，色彩柔美，气韵生动的中国传统水墨画，要

想演奏好这首钢琴作品，演奏者必须充分发挥自己的想象力，拓展乐曲的美妙意境，才能将其内在的神韵淋漓尽致的演示出来。这首作品既继承了中国传统音乐的精华，又在此基础有所发展，对我国优秀音乐遗产，弘扬民族音乐文化，起到积极地推动作用。也使中国传统音乐文化得以延续、流传和发展。

篇三：平湖秋月

《平湖秋月》钢琴教学示范

《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。

一、曲式结构及调式的民族特性

《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。乐曲是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用 宫体系内的羽、徵调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多，各小段音乐都是由强调宫音或徵音开始而结束于羽音，上五度移宫形成调式转换，效果柔和自然，意味淡雅。如乐曲第1段中，调式布局为：宫—徵—羽—宫—羽。这种调式交替，使旋律富于发展的动力，加深了旋律的表现力。

二、旋律发展手法的民族特点

旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”的变化统一的哲学观点。以第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法，相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律，这都是我们民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。

例1第三段结束句与第一段的结束句具有相同的性质和骨干音，形成段落的合尾，使乐曲的旋律具有循环的结构特点。

三、织体中对民族乐器的模拟

广东音乐中的主奏乐器为高胡，并辅以扬琴、横箫、秦琴等，这些民族乐器的演奏技巧，音色特点，及独特韵味在钢琴改编曲中得到了充分表现。如乐曲第一段中，作曲家在钢琴上用琶音和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音，将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。在第18~19小节高潮段落中，作曲家通过左手的震音伴奏，模拟扬琴的轮奏及滚奏技巧，而右手还是在钢琴高音区用装饰音模仿高胡的滑指效果。由于原曲来源于广东音乐，所以乐曲中高胡织体形态的运用是主线，在旋律的演奏中主要是模拟高胡的演奏。其它民族乐器演奏的技巧也给作曲家的创作以相当丰富的启迪。如作曲家用密集的琶音来模仿古筝的刮奏，用颤音模仿箫的吹奏等。这样的例子还很多，我们在演奏中都须细细体会。

四、对五声性和声运用的强调

作曲家在《平湖秋月》的和声运用中，有意淡化了和声的三度叠置，削弱了传统调性和声的功能性，使作品具有一种新鲜的和声效果。总结起来，作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。如乐谱第19小节中，第一拍后半拍的和弦如按功能属性，应是bE—bG—bB—bD

的配置，而作曲家用bA(徵)音来替换bG(清角)。第二拍后半拍的和弦，本是bA—C—bE—bG的配置，作曲家在这里有意省略了C(变宫)音。第22小节中第一拍的bB—bD—F—bA和弦中附加上bE(商)音，减弱了和弦的三度叠置关系。这样的例子在乐曲中还有不少，作曲家的这种和弦配置法，增强了作品的民族性内涵。可见，在曲中作曲家运用了很多西欧传统的音乐技法。但他的应用是自由的，在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束，完全是接抒作者在创作中对中国传统音乐的一种感受，用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式音乐做了一次成功的尝试。

五、关于乐曲的演奏

《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调，充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。因此，我们在演奏这首乐曲时，最重要的是做到气息贯通全曲，气贯才能韵足，气与韵表里相应合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述，本文将全曲划分为“起、承、转、合”4个部分，共含5个段落。

1.起(段落1，1~9小节)

乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键，同时踩下踏板，让声音迅速漫开。这个空五度低音—连奏响4次，宛如薄暮时分飘荡的钟声。三十二分音符的音流柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。弹奏这些三十二分音符，手指应贴着琴键，使乐曲保持流畅。还应强调旋律的歌唱性，触键时，要注意指头和手腕的配合，把每一个小连线衔接得天衣无缝；同时，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一个音符的音质都晶莹透明。这一段最后一小节的琶音和弦应与前面有所区别，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力，同时按琴谱上面所示做渐强。

G2.承(段落2，10~13小节)

这里音乐以极大的反差，通过第9小节最后半拍的3个十六分音符叹息般过渡过来。音量从f转为p，音色由清亮转为柔和。这四个小节的旋律也交由左手弹奏，这段旋律有较长的气息，所以要非常注意句逗的呼吸。左手起手的动作不妨做得夸张一点，下键的速度要慢，这样才能把旋律弹得气韵深远，内涵更为丰满。右手的伴奏使用密集的琶音织体，弹奏这些琶音时要轻而不虚，听觉上有一种朦胧感，音量则渐强渐弱地起伏，指上灵动而不呆板。为了弹出飘渺的意境，这几个小节应踩着左边的柔音踏板来弹，以便于更好地控制音色和音量。在本段中，作曲家特别提醒弹奏者：左手要用mp的力度，右手用pp的力度。这就是说，切勿以钢琴织体的变化淹没旋律的音响，旋律与伴奏要主次分明，以防喧宾夺主。

3.转(段落3，14~17小节)这里音乐由柔和慢慢转为兴奋，动感的加强越来越明显，音乐形象愈加鲜活。第14小节至第16小节的音乐由3个声部构成。右手的高声部十分重要，要尽可能弹成连奏，演奏出富于歌唱性旋律，高音的触键要敏锐而自信，音色才会明亮而有神彩。左手是低八度重复右手的旋律。此处作曲家的意图并非单纯强调旋律的力度，而是想通过左、右手音乐的交相变化(主要是明暗对比)来衬托旋律，使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。因此，弹奏时，左手触键不妨轻一点，下键的速度不妨慢一点，使音乐柔和下来。(段落四，18~22小节)在这里音乐从容的进入高潮，这是整首乐曲最动情之处，作者以饱满的意兴讴歌良宵美景，将空灵梦幻的世界更加欢快地呈现出来。演奏这段音乐

高潮时，情绪的表露应逐级推进，形成一浪高过一浪的情感波澜。旋律之间则要气息贯通，保持住持续兴奋的状态。左手的弹奏须体现出内在的力量感，按曲谱上标示的ff力度，放松手臂、手腕，将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要从容不迫，七连音、九连音甚至十二连音依次连续变化要准确而流畅。4个小节的高潮过后，音乐归于平静，然后用两拍很短的感叹句结束这一段。4.合(段落5，23~25小节)

尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起，似箫的颤吟。弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处须加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色。钢琴曲《平湖秋月》既继承了中国传统音乐的精华，又有所发展。演奏者必须充分发挥自己的想象力，拓展乐曲的美妙意境，才能真正将其内在的神韵淋漓尽致的演示出来。

篇四：世界经典钢琴曲100首

篇五：百首世界经典钢琴曲

1) 1812序曲

2) 幻想即兴曲（萧邦）

3) 维也纳森林故事

4) E调前奏曲（巴哈）

5) 幽默曲（德沃夏克）

6) 绿袖

7) F调旋律(鲁宾斯坦)

8) 彩云追月

9) 美丽的星期天

10) G弦之歌（巴哈）

11) 摇篮曲（勃拉姆斯）

12) 花仙子

13) 三套车

14) 斗牛士之歌

15) 苏格兰之歌

16) 二泉映月

17) 星星索

18) 苏武牧羊

19) 五月花开

20) 春之声圆舞曲

21) 英雄交响曲（贝多芬）

22) 兰色多瑙河舞曲

23) 春之歌（门德尔松）

24) 英雄波兰舞曲（萧邦）

25) 军队进行曲（舒伯特）

26) 春江花月夜

27) 茉莉花

28) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

29) 昭君怨

30) 莫斯科郊外的晚上

31) 十面埋伏

32) 月光（贝多芬）

33) 行星组曲（霍斯特）

34) 卡门

35) 月光曲（德彪西）

36) 西班牙女郎

37) 友谊地久天长

38) 杜鹃圆舞曲

39) 邮递马车

40) 吉他奏鸣曲(威尔第)

41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

42) 重归苏莲托

43) 命运交响曲（贝多芬）

44) 梅花三弄

45) 野玫瑰

46) 啤酒桶波尔卡

47) 梦幻曲（舒曼）

48) 金婚式（马瑞）

49) 四季（威尔第）

50) 棕发少女（德彪西）

51) 金银圆舞曲

52) 土耳其进行曲（莫扎特）

53) 横笛协奏曲1号（莫扎特）

54) 钟表店（安德松）

55) 圣母颂

56) 欢乐颂（贝多芬）

57) 钟（李斯特）

58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

59) 步步高

60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

61) 夏天里最后一朵玫瑰

62) 水上音乐（亨德尔）

63) 胡桃夹子圆舞曲

64) 天鹅（圣桑）

65) 汉宫秋月

66) 自新大陆（德沃夏克）

67) 天鹅湖

68) 沉思曲（马斯奈）

69) 致爱丽丝（贝多芬）

70) 威廉退尔序曲（罗西尼）

71) 流浪者之歌

72) 舞乐组曲（巴哈）

73) 威风堂堂进行曲

74) 浪漫曲

75) 良宵

76) 寒鸦戏水

77) 海顿小夜曲

78) 阅兵式进行曲

79) 小夜曲（舒伯特）

80) 清明上河图

81) 阳关三叠

82) 小夜曲（萧邦）

83) 渔舟唱晚

84) 阳春白雪

85) 溜冰圆舞曲

86) 雨中

87) 少女的祈祷

88) 火光（安德松）

89) 雨滴（萧邦）

90) 布蓝登堡舞曲

91) 生日快乐

92) 风流寡妇圆舞曲

93) 帕格尼尼狂想曲

94) 皇帝圆舞曲

95) 高山流水

96) 平沙落雁

97) 睡美人圆舞曲

98) 平湖秋月

99) 结婚进行曲（门德尔松）

世界著名十大钢琴曲

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:李思特：爱之梦

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

《梦中的婚礼》爱的婚礼

《秋日私语》

《水边的阿狄丽娜》

《蓝色多瑙河》

《致爱丽斯》

《悲怆奏鸣曲》

《蓝色的爱》

《眼泪》

《天空之城》

《夜曲》

《梦幻曲》

《绿袖子》《幻想即兴曲》《和兰花在一起》《雨的印记》《爱的协奏曲》《牧童短笛》《天鹅湖》《四小天鹅舞曲》《杜鹃圆舞曲》《爱的纪念》《小步舞曲》《雪之梦》《忧郁的爱》《梦中的鸟》《费加罗的婚礼》《风的呢喃》《微风山谷》《夏日梦舞》《夜空的彼岸》《走过绿意》《走廊》《穿过凉亭》《梦中的幻想 》《蝴蝶假日 》《阿帕拉契华尔兹 》《塞拉耶佛的大提琴家 》《天使的祈祷 》《献给阁下的歌 》《沿着晚上》 《印度夏天的雨 》《 卡布里的月光 》《跨越日光 》《欧塔妃 》《隐喻 》《水之轮回 》

爱的纪念

爱的缄言

爱的协奏曲

爱情故事 爱之梦

此情永不移 德郎的微笑 蓝色的爱 蓝色回旋曲 绿袖子

罗蜜欧与朱丽叶 玫瑰色的人生 梦里的故事 命运

秋日的私语

水边的阿狄丽娜 拖卡塔曲 献给爱丽丝 一路平安 爱的旋律

布拉母丝的摇篮曲 海边的祈祷 思乡曲

瓦妮莎的微笑 威尼撕之旅 午后的旅行 星空

异国风情 你好

梦中的鸟 记忆

蓝色狂想曲 毕业生

夜曲

悦耳曲

这里一片祥和 最后的列车 昨日重现

我梦在狂野中 当男人爱上女人 漫步人生路 出埃及记

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