作业帮画虎的画家
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 04:27:06 优秀作文
篇一：当代画虎的画家有哪些
虎，乃兽之王者，威严霸气的象征，是人们心中崇拜的英雄。在人们的眼中，虎有着辟邪、避灾、强悍、大气的王者风范。因此，虎是历代画家泼墨研究的艺术课题。
古往今来，历史上因画虎闻名于世或相传画过虎的画家有魏晋大画家—张僧繇，唐代大画家—吴道子、李渐，可惜无作品传世。五代石恪的《二祖调心图》老虎的造型古拙，用笔豪放概括。擅长画虎的画家有宋代包鼎父子均以画虎着称于世，元代包寀、周耕云也是一画虎代画虎名家，明代赵廉、戴进、商喜等亦为画虎能手，而清代的丘天民、席文事也见诸于传闻。
而在中国当代画坛史上，同样也活跃着一批擅长画虎的画家。当代画虎的画家都有谁呢?
1.蒋伟：当代画虎的名画家
蒋伟的画，以虚写实，以意运笔，于无画处求画境，在神似中求形似，正是切合了中国水墨的美学原则。蒋伟强调绘画视觉张力所产生新的审美观价值取向，同时更强调其绘画表现的原创性。蒋伟先生是一位有鲜明个性和极具发展潜力的当代实力派画家。
国画虎 蒋伟写意动物画老虎图作品五虎图《五福临门》 (作品来源：易从网)
【作品解析】虎在中国传统文化中占有很重要的位置，它一直被当作是力量和权力的象征，为人们所称谓。在中国的传说中，人们相信虎是极其有力的动物，它们能驱除家庭的三大
灾难：火灾、失窃和邪恶。虎画经常被挂在墙上并正对着大门以使恶魔因害怕而不敢进入。
【画虎名家蒋伟简史】
出版有《蒋伟书画作品选》。《中原书画报》、《当代国画名家》、《当代书画名家》等为其推出过专刊。
1982年至1984年在河南大学艺术系进修，受教于中国人物画名家丁中一教授。后入天津茂林书画学院学习。
1988年毕业，师从著名书法家吴玉如、陈云君先生。
2013年被评为《当代中国50名实力派人物画家》。
2013年4月河南省郑州电视台为其拍摄了大型专题片《风采》，在书画界引起强烈反响和关注。
2.郭凤丽：当代画虎女画家
郭凤丽也是一位画虎的名家，，她擅长花鸟动物，尤其擅长画虎，她的作品气势雄浑，意境开阔，《威震山河》就是一副画老虎的杰出代表作，画面逼真，毫毛毕现。她的《王者风范》充分彰显了老虎丛林之王，百兽之王的风采。
郭凤丽六尺横幅动物画老虎作品《宁静致远》 (作品来源：易从网)
【作品解析】郭凤丽醉心于画虎，他笔下威严的老虎似承袭了特有的酥风软语般细腻与温柔。历代画虎名家辈出，都将虎的威猛和气势呈现于纸上，郭凤丽另辟蹊径，把虎的柔情精炼出来，画其顽皮，如孩童般让人动容、爱怜，起承转合的矫健之间也注入了一种“柔”的元素，威风凛凛却丝毫不拒人干里，从容温和又不失雄健威武。这是画家的良苦用心，也是画家视角独特的不凡功力。
【画虎名家郭凤丽简史】
郭凤丽，85年6月生于河南商丘，06年考入中山美术学院，后进修于中央美院。现为中国工笔画协会会员、中国美术家协会河南分会会员，中国花鸟画研究会会员。
郭凤丽是一个八零后的年轻画家，既有80后不服输的性格，还有着同龄人少有的坚持和执着，使得她在绘画的学习道路上日益精进。
2003年开始临摹刘继卣先生的美术作品，从中受益良多。
2006年师从戴长国学习工笔虎。郭凤丽也是一位画虎的名家，她擅长动物，尤其擅长画虎，她的作品气势雄浑，意境开阔，《威震山河》就是一副画老虎的杰出代表作，画面逼真，毫毛毕现。她的《王者风范》充分彰显了老虎丛林之王，百兽之王的风采。
3.宋朝：当代画虎的名家
宋朝，出生于河南省，自幼时即展现出了其独有的绘画天赋。随着年岁的增长，绘画技巧的不断加深，开始临摹刘继卣先生的美术作品，从中受益良多。其用笔顺逆纵横，简约潇洒，自由奔放，遒劲锋利，根据结构夸张含蓄，其笔下的动物不仅是现实生活中真实动物的写照，还经过画家的艺术再创造，赋予了思想感情的拟人化动物形象。
宋朝四尺横幅动物画作品老虎《雄风长在》 (作品来源：易从网
)
【作品解析】虎王站立在苍石之上，双眼炯炯有神。在用笔方面非常果断，笔墨厚实，虎的形态威猛，而且极具动态传神的效果，那种勇猛的姿态完全展现出来的。
在国画中，老虎的创作更是千姿百态。常以松月、山水为背景，显示老虎是百兽之王，威震河山，深受国人喜爱。 虎年家居装饰中悬挂一副虎画是非常吉利的，可以选择上山虎或者下山虎。他们寓意也是不同
象征着权力和威严的老虎画是比较适合挂在客厅，挂在办公室也是非常适合的选择。老虎画比较常见的是上山虎或是下山虎，挂虎画能在风水上起到镇宅的作品，虎画上的题字比较常见的是威震八方。选择挂卧虎，可以挂在家里的客厅，不适合挂在卧室。2016年春节来临之际，为你的家改换新貌还等什么呢?
篇二：中国画虎第一村
中国画虎第一村
中国画虎第一村农民绘画始于1956年。改革开放后，在各级党委、政府和文化部门的引导下，本村代表人物肖彦卿、王建民、王培双、王培振等一批人在努力探索绘画艺术的同时，不断创新，使所画之虎既有王者之气，又赋予虎以人性化的品格和丰富的人文精神。
中国画虎第一村地处黄河故道，豫、鲁两省接合部，东距文哲大师庄子故居遗址15公里，西距南朝文学家江淹故里21公里，交通便利。全村耕地面积1377亩，1366人，其中有800人从事绘画产业。村中夫妻画家、父子画家、姐妹画家及三世同堂作画者比比皆是，村民以工笔画虎为主，兼画人物、花鸟、山水等，品种繁多。已辐射带动周边两省三县数千名农民从事或经销农民画，形成了以王公庄为龙头的农民画家群。仅北关镇就达1500多人。该村年销售画作4万余幅，创产值2500余万元 。约有30％的画作销售到孟加拉国、新加坡、日本、韩国 、美国等国家和港、澳、台地区。该村现有中国美术家协会会员2人，河南省美术家协会会员6人、河南省国画家协会会员8人，商丘市美术家协会会员36人，民权县美协会员208人，绘画经纪人16人 。代表画家有"四大虎王"肖彦卿、王建民、王培双、王培震；"四小虎王"王春丽、王建峰、赵庆业、王建辉和被誉为"小虎队"的100多名骨干画家。其作品既有王者之气，又有人性化的人文意韵，形成了威猛与柔静并重，浓艳与素雅并存，造型和谐，构图自然，撕毛独特，神韵飘逸，乡土气息浓郁的"民权虎"风格。
画虎村的蓬勃发展，受到了各级领导和艺术家的极大关注。中共
中央政治局委员、书记处书记、中宣部长刘云山，原中央军委副主席张万年、曹刚川、迟浩田，原全国人大副主任布赫，原全国政协副主席张思卿，河南省委书记徐光春等先后到该村考察和出席画展开幕式。刘云山部长还给农民画家亲笔写信，盛赞他们"画虎画出一片新天地，画虎画出个新农村"。并赋诗一首："荷锄也可弄丹青，不描花草画虎雄；泼墨岂只为斗米，虎虎生风长精神"。布赫还亲笔题写了"中国画虎第一村"村名。中国美协主席刘大为，"中国画虎第一人"冯大中，中国画院院长曹泽林，"京华虎王"姚少华，全国知名画家、著名教授侯德昌、罗敬泉、宋涤、刘继彪，全国知名画家王成喜、周森、马国强等先后到该村观摩调研和出席画展开幕式。
近年来，作为全国文化（美术）产业示范基地，全国特色村，全国文明村，王公庄画虎村受到了各级党委和政府的大力扶持。中宣部、中国文联、省委宣传部、商丘市、民权县先后投入上千万资金，为该村搞基础设施建设。名家指导 "中国画虎第一村"和"民权虎"品牌的打造，农民画家的快速成长，是与我国一些知名画家、教授的悉心指导是分不开的。全国知名画家、中国美协主席刘大为，"中国画虎第一人"冯大中，中国画院院长曹泽林，"京都虎王" 姚少华，美术教授、著名画家罗镜泉、侯德昌,著名画家王成喜、刘继彪、宋涤、周森等先后到该村考察和出席画展并现场指导农民画家作画。
"中国画虎第一村"的农民画家队伍，在长期的艰苦探索和磨厉中成长，并日臻成熟。"四大虎王"王建民、肖彦卿、王培双、王培震，"四小虎王"王春丽、王建辉、赵庆业、王建峰脱颖而出，成为画虎村
画家队伍中的领军人物。他们从临摹名家入手，自学取法，不断创新。经过一二十年的艰苦探索，"民权虎"画风逐渐形成，深受国内外知名人士喜爱。
篇三：厉归真画虎
厉归真画虎
厉归真从小就爱画画，由于他没有见过真老虎，总把强大的老虎化成虚弱的病猫。于是，他决心去深山老林探访真的老虎，在猎户伯伯的帮助下，厉归真终于见到了真的老虎。 自从他见到真老虎以后，厉归真的画虎技能突飞猛进，笔下的老虎栩栩如生，非常逼真，许多人都夸他画的好。 这就是古代大画家厉归真画虎的故事。
通过他的故事，我懂得了不管做什么事都要做完，不能半途而废。这就是厉归真的性格---认真做事，不半途而废。
篇四：《中国著名十大画家》
齐白石
人活得长寿已经不容易，像齐白石这样老而创造不断的，就更是个别。他的成功，就两个字：质朴。因为质朴，绘画才可 能真，才可能美，才可能被观众心悦诚服地接受。齐白石没有丝毫的滑头，他被大多数人喜爱，是农民战胜城市粮票的典型例证，说明大家心里还是向往朴素与真挚。
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
黄宾虹
黄宾虹的好处，已经越来越模糊，因为大家讨论得太多了。有些他的好处，几乎成为中国画发展的障碍，这里面就有机会主义，鼠辈们总想用一些东西去掩盖另外一些东西。黄宾虹的好，毫无问题，关键是后人能不能薪火相传，而不是简单地催生出一群一群的照猫画虎。
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光(若木)学花鸟。除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。在我国近现代绘画史上，亦有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事，被聘为中央民族美术研究所所长(因病未赴)。
徐悲鸿
即使对徐悲鸿有各种各样的争议，他对中国绘画发展起到的作用，仍然掷地有声。他在中国画、油画、书法创作以及美术教育上的贡献，是一流人物才可能成就的， 所以争议不能使其减低分量，就像真金不怕火炼一样。
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会(现中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
潘天寿
潘天寿是画家中的画家，他的画是一堵墙，严严实实，处处都有精妙绝伦的用意，需要用心揣摩，也许有一天， 明白了，可以翻墙过去，忽然发现，原来已经脚踏泰山之巅了。
潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
林风眠
人孤独，画才会有诗意，而从热闹到孤独，从不平凡恢复平凡，就会产生林风眠那样的画。洗去铅华，离群索居， 有点倪瓒的味道， 因此他那些减弱笔墨意味的线条，倒有几分逸气，无论何时何地，出现的都是一片净土。
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。在致力于中西融合的画家中，他付出的劳动最大，成就最突出。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院(中国美术学院)任校长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。后来隐居于上海淡泊名利，解放后，任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事，理事。林风眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
篇五：中国现代十大名画家(简单介绍)
中国现代十大名画家
1. 齐白石 ：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿 ：(（1895--1953）江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海 卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千 ：（1901-1984）名爱，又名秀，季 菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经
是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享年八十四岁。
4. 刘海栗 ：杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县人。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。1929年刘海粟赴欧洲考察美术，遍访法兰西、意大利、瑞士等国名胜，三年间创下近百幅美术作品，受到巴黎美术界好评。曾与毕加索、马蒂斯、焚钝根等画家交游论艺。巴黎大学教授路易、拉洛拉著文称誉他是“中国文艺复兴大师”。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。
5. 潘天寿 ：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
6. 傅抱石 ：（1904-1964）江西新喻人，早年留学日本，攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路ㄐ掠保朴门秩镜确ǎ阉⒛⒉嗜诤弦惶澹锏轿逃袅芾欤瓢蹴绲男ЧＴ诖臣挤ɑ∩希瞥鲁鲂拢朗饕恢模越夥藕蟮纳剿鹆思掏吹淖饔谩Ｆ?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人物画，线条劲健，深得传神之妙。解放前任国立中央大学艺术教授。解放后，任南
京师范学院美术系教授、中国美协副主席，江苏省国画院院长。出版有《中国古代山水画史研究》、《中国山水人物技法》、《中国绘画理论》、《石涛山人年谱》、《罗马尼亚写生集》、《捷克斯洛伐克写生集》、《东北写生集》、《浙江写生集》等。又精篆刻，并有《印谱》行世。其代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二岁。
7. 黄宾虹 ：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
8. 李可染 ：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出 了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
9. 李苦禅 :（1898-1983）名英，字苦禅。山东高唐人。1925年就学于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后曾先后在北京师范学校、
杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育六十余载，对花鸟大写意画具有特色，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。1978后人民美术出版社出版《李苦禅画辑》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禅画集》影印本。
10. 黄胄 ：原名梁树年。1925年3月生，河北省蠡县人，早年参加革命，任西北军区战士读物出版社编辑。
黄胄从师赵望云，一直生活在西北，成为专业画家，担任西北师院美术系讲师，后到总政任创作员，现为中国画研究院副院长，1997年春去世。
他创作的《洪荒风雪》获第六届青年联欢会金质奖章，出版有《黄胄作品集》、《百驴图》、《黄胄新作选》等。
黄胄是富于独创精神的画家。在中国画走向现代的进程中，黄胄起了不可替代的重要作用。他不是经由文人画家的道路，也不是从学院训练的途径，而是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的道路，给同时代学习中国画的青年人以巨大的影响和鼓舞。
黄胄是人物画的大手笔，极善于画大画、画人物众多、场面热闹的大场面。他前后创作的那些辉煌巨作构成波澜壮阔的时代画卷。他坚持现实主义创作道路，歌颂劳动、歌颂力量、歌颂奋发进取的精神，显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
优秀作文