如梦令李清照

篇一：如梦令 李清照

如梦令 李清照

【年代】：宋

【内容】：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。【注释】： 常记:时常想起. 兴:指兴致.误:指错.争渡:指急速行驶.滩:指河.湖边上淤积成的平地或水中的沙洲.

【译文】

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

【赏析】：

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

【内容】：

常记溪亭日暮①，沉醉不知归路②。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡③，惊起一滩鸥鹭。

【注释】：

①溪亭：临水的亭台。 ②沈：同“沉”。 争：同“怎”。

【译文】

还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，

深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，

却迷途进入藕花的深处。

大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。

作者背景

张志和（约730-约810），唐代诗人。字子同，婺州金华（今浙江金华）人。少年有才学，擅长音乐和书画，很受唐肃宗重视，后隐居江湖，自称“烟波钓徒”，作品多写闲散生活，诗歌风格清新自然。

注词释义

渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。

西塞山：在今浙江吴兴县西南。

鳜鱼：即民间所说桂鱼，细鳞，淡黄带褐色斑纹，味道鲜美。

箬：斗笠。用竹片和竹叶编制的帽子，用来挡雨。 蓑衣：用茅草和棕麻编制的防雨衣服。

古诗今译

西塞山前群群白鹭高飞，桃花盛开水中鳜鱼肥美。青色的斗笠，绿色的蓑衣，在斜细雨中流连不归。

名句赏析——“桃花流水鳜鱼肥。”

这是一首传唱悠远的词，所描写的是西塞山边的景色：空中有白鹭高飞，而山下的小溪边，盛开着丛丛鲜艳的桃花，溪水中是一条条鲜活肥美的鳜鱼，还有那温和的斜风细雨，这是一幅多么生动自然的春天的景象，生机勃勃，而且充满了喜气。而春色中的人，头戴斗笠，身穿蓑衣，洒浴在斜风细雨之中，享受着美好的自然景象，他自己也成为这景色的一部分。这风、这雨也是美好的，古人说“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，难怪他要流连忘返了。“不须归”除了指不回家外，还指弃官隐居，一去不返。那个穿蓑戴笠的人就是品行高洁、不愿做官的隐居者，也是诗人自己。他热爱淳朴美丽的大自然，认定这美丽的自然中包含了自己的人生志趣，他要让自己悄然溶入这自然之中，所以才能对自然有如此深深的感触和依恋。

. 【白话译文】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。 《渔歌子》，词牌名，此调最早见于唐朝诗人张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》。后来李珣、孙光宪等词人用过此调。

《渔歌子》，又名《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》，原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。入“黄钟宫”。原为单调廿七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。后来此调多用为双调。“子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》。

渔歌子 [1]唐·张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。

【原文注释】 1.渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。 西塞山前白鹭飞

[2]2. 西塞山：在今浙江省湖州市西面。一说在湖北省黄石市。 3. 白鹭：一种白色的水鸟。 4. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。 5. 箬笠：用竹叶、竹篾编的宽边帽子，常作雨具。箬，一中竹子。 6. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。 7:鳜鱼：江南又称桂鱼，肉质鲜美。 8.归：在文中是指回朝廷

【白话译文】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色

的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。

【诵读赏析】 色彩明优意万千，脱离尘俗钓湖烟。 西塞山前白鹭书法作品

思深韵远情融景，生活任行乐自然。 这首词描绘了春天秀丽的水乡风光，塑造了一位渔翁的形象，赞美了渔家生活情趣，抒发了作者对大自然的热爱。 首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色风景，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔夫悠闲自在的乡村生活生活。

篇二：李清照(如梦令二首)赏析

李清照《如梦令. 昨夜雨疏风骤》赏析

如梦令 【宋】李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

【作者介绍】

李清照(1084年～1151年)，号易安居士，宋代历城(今山东省济南市)人。父李格非是当时著名学者。丈夫赵明诚历任地方官职，对金石学很有研究。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着优闲平静的生活。南渡以后不久，丈夫死去，颠沛流离，境遇孤苦。她是南宋有名的女作家，诗词散文都有成就。所作词，前期以抒发对爱情的要求和对自然的热爱为主，写得曲折、含蓄，韵味深长，形象鲜明；南渡后在词中蕴含着沉痛的家国兴衰之惑，通过个人遭遇反映时代和社会的动乱，现实意义较强。她是词中婉约派的大家，擅长白描手法。论词注重协律，崇尚典重、情致，反对以作诗文之法作词。所作诗风格豪迈，爱国热情

极强，但流传不多。所著《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉词》，今人辑有《李清照集》。

【简析】

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:如梦令李清照)一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以?依旧?，答得极淡，跌出?知否?二句来。而?绿肥红瘦?无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。

李清照《如梦令.常记溪亭日暮》赏析

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，

争渡，

惊起一滩鸥鹭。

【解题】

这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。《如梦令》，词牌(填词用的典调)名。

【注评】

常记溪亭日暮，常记：时常记起。“难忘”的意思。溪亭：溪边的亭子。日暮：黄昏时候。

沈(chén)醉不知归路。 沈醉；大醉。沈：同“沉”。这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。○两句点明时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并以“常记”总领，引起后面的描绘。

兴尽晚回舟， 兴尽：游兴得到满足。晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。回舟：乘船而回。

误入藕花深处。 误入：不该入而入。藕花：荷花。因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。 ○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。

争渡，争渡， 争渡：抢着把船划出去。争：争着，抢着。○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。“争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。

惊起一滩鸥鹭。 惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。惊：惊动。起：飞起来。一滩：满滩。鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。 ○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。

【译文】

我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。船一掉头，胡里

篇三：李清照如梦令

如梦令

李清照

如梦令（二）

昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道“海棠依旧”。

如梦令

知否，知否？

应是绿肥红瘦！

作者简介

李清照（1084－1155），山东省济南章丘人，号。女，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫共同致

力于书画金石的搜集整

理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作

词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感

伤。形式上善用白描手法，

自辟途径，语言清丽。论

词强调协律，崇尚典雅，

提出词“别是一家”之

说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易

安居士文集》《》，已散佚。后人有《》辑本。今有《》。

李清照

注释（二）

①此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如

梦” 故改为今名。又名

《宴桃源》。单调，三十三字，仄韵。

②卷帘人：指正在 卷帘的侍女。

③绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。

诗意（二）

当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜

之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍

篇四：李清照如梦令教材分析

《如梦令》（常记溪亭日暮）教材分析

李清照的《如梦令》（常记溪亭日暮）一词反映了作者前期作为少女和少妇的生活与情怀，其格调欢快而清新自然，读后令人回味无穷。该词仅用小令的方式，用30余字勾勒出一幅动人的画面。用心品读，读者似乎会听见一群无忧无虑的少女喝酒行令、嬉笑玩闹声。随着这群少女的“醉”，我们也醉了，是被她们天真活泼的可爱而感化，被词人所描绘出的这幅清新明快的少女醉归所陶醉。我似乎看见一群少女在夕阳西斜的傍晚，相约与小湖边的一座亭子里，畅所欲言，或吟诗作赋，或打闹嬉玩，或行酒令，不止不觉中一个个都满脸红霞飞舞，醉眼朦胧中不知归路，却还游兴未尽，驾者小舟互相追逐，将一叶叶小舟驶进晚风中飘摇着藕花中，却一不小心惊起一滩鸥鹭，展翅飞向渐黑的夜幕。

在这首词中，李清照突破了苏轼“诗中有画，画中有诗”的传统定论，不但让“画”变成了“回忆中的画”，而且这回忆竟然超出了“画”的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的“动画”。

几乎所有的鉴赏者都关注到“常记”的起法是一种追述，“常记”的妙处何在？“记”，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么“常记”呢？自然是“常常回忆”。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？ 她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场“沉醉不知归路”！

——这个“醉”字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒??可这里的“醉”基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人

的自主行为，偶尔一次“浓睡不消残酒”，还是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不觉地呼呼大睡，因为成年之后和闺阁生活总是有区别——即使开明的李格非，想来也不会允许李清照小小年纪就成为一个纵情花酒、离经叛道的“问题少女”吧！她连荡秋千见到客人都要“和羞走”（《点绛唇·蹴罢秋千》），更何况呼朋引伴、前呼后拥地在“溪亭”饮到“日暮”呢——“醉”的机会一定太难得，难得到李清照常常想起，念念不忘，时时沉浸其中；难得的就像今天的学生某一天集体逃课郊游一样放纵，就像六年级的孩子一心要抓住童年的尾巴一样想往。

接下来所有的文字，都是对“醉”的意象的一气呵成、层层铺排。

首先是“沉醉”。

“不知归路”是“沉醉”的直接后果。是迷恋溪亭偷偷饮酒的乐趣不愿意回家；还是把酒当成了营养快线，以至于喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未尝喝酒就已经被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流连其间，根本就想不起家来了？字面上，“沉”有沉醉沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，说明当时的意识不是很清醒，醉眼朦胧之中，摇摇摆摆之间，痴迷也罢，酒喝多了也好，总之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知归路”，不愿回家。这是第一层意思。这层意思已经突破了画的静态布局，转到了比较强烈的心灵感应上来。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处”是对“不知归路”之“醉态”的具体描写。这是移步换景，是电影蒙太奇，镜头切换之间，一下子闯入了“荷叶罗裙一色裁”的铺天盖地中来。“藕花深处”是什么样子呢？词人根本就来不及细细描述，因为是“误入”——这也突破了“画”的表述极限，词人在这里贴近的不是静态的景，而是视觉变换的“流动的景”，这种“流动的景”，指挥着“流动的情”：不是“我”的心灵在指挥我的手和脚，而是“我”的脚和手在指挥着“我”的心灵，这个“身不由己”，是“沉醉”的第二层表现：自我的心灵在大自然面前放纵着的审美体验。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”简直就是一幅极端“沉醉”的池塘交响乐。小舟不知怎么一下子就划到了荷塘深处，举目四望，到处是挨挨挤挤的荷花，原本放纵着的女孩子们慌了神，赶紧向岸边划去，可是越划越乱，越乱越划，已经分不清哪里是荷，哪里是岸了，于是就更加拼命地划，嘻嘻哈哈地划，东倒西歪地划。几乎就在同时，一个同样的瞬间，绿的叶、红的花、白的鸥鹭，彩的罗裙、还有夕阳的余辉，以及富有梦幻色彩的湖面全都晃动了起来，间杂着划桨声、嘻笑声，水声，鸥鹭的扑腾声、鸣叫声，也许还有甜美的歌声，还有相互洒水的惊叫声，以及发现岸边的欢呼声，混杂着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深处”迸发出来，视觉、听觉、嗅觉，各种感官动起来，交织起来，自然就带动游者和观者的心也动起来，美好的感觉、欢乐的心情，把有声的“动画”变成了内心世界的“情画”，这种情感从字里行间渗透到文字之外，构成了一个无限快乐、无限优美的意象场，使整个池塘都和这群嘻嘻哈哈的少女一样热闹了起来。这个意象场，用女孩子们的热闹同化着荷塘的热闹，形成了一个情感的高潮。

“对于古典式抒情来说，直接的抒情是比较少见的，情常常与感联系在一起，情感一词可能由此而生。”“情的本性就是动的，故有‘感动’之说，感觉或者感触只有‘动’了起来，才能表现感情”（孙绍振）这恐怕就是古典诗词理论中“情动于中而形于言”的“动情”艺术吧。

对于六年级的学生，尝试让他们的感觉动起来，把“词中画”转化为可以透视的心灵的“动画”，应该是一个比较容易进入古典诗词的感性的欣赏方式。

篇五：走近李清照之如梦令教案

《走近李清照之<如梦令>》教案

教学目标

1. 了解李清照的生平

2. 品读李清照的诗词

3. 培养学生鉴赏古诗词的能力

教学过程

一 、导入

师：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的济南涵养了一个不同寻常的灵性生命。她有着“倚门回首，却把青梅嗅”的温柔娇媚，也有着“至今思项羽，不肯过江东”的倜傥豪放。她就是宋朝婉约派词人李清照。在那个唯男子独尊的年代，她无疑是万绿丛中一点红，她的词自成一家。语言清丽而不萎靡，情调感伤而不空虚。今天让我们一起走近李清照，品读李清照。（引用）

二、认识李清照

1学生们谁来谈谈自己有关李清照的知识积累 (分个说)

师： 学生总结你总结的很好，能把你总结的给大家展示一下吗？

同学们做的的都很好，说明回家认真一洗了。关于李清照我们重点记住一下几点

2幻灯总结：

李清照，宋代著名女词人，号 易安 居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家。其父是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名金石考据家。夫妇俩志同道合，幸福美满。1127年靖康之乱，李清照随家颠簸南下，国破，家亡，财散，再嫁，离婚，无子嗣，所有的厄运相继降临到她身上，最后她孑然一身，郁郁终老。

李清照是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。她的词在两宋词坛上独树一帜，被称为“李易安体”，把婉约词推向了高峰。有《漱玉词》、《李清照集》。

师:过渡：凭着遗留下的区区的七八十篇作品 ，李清照居然能够和作品上千，甚至上万的李白，杜甫等男性的大作家在中国的文学史上平起平坐，由此可见她的文学造诣之高。李清照在词作有如此高的造诣，得益于其家庭。这与父母对待儿女教育的态度非常开明，所以她从小养成开朗的性格，其天才也得以发挥。你看，这位活泼潇洒的少女正向我们飘然走来。——欣赏李清照的《如梦令》

先叫学生读——放录音——再找学生读——配乐读

师：同学们读得都很好，谁能换种方式把这首词表现出来，使之锦上添花——学生唱

咱们同学唱的太好了，老师也搜集了一首，但总觉得不如同学们唱的活泼，要不咱们听听？ 放录音

师：读也读过了，唱也唱过了，你们能试着背一下吗？

“书读百遍其义自现”如梦令这首词我们不但读了，唱了，还背了，下面我们来疏通一下词义（出片）揣摩这首词，表现了词人怎样的情感呢？

1、让学生朗读，揣摩本词所表现的情感。（表达了作者郊游以后无限愉悦的心境，表现了作者对大自然，对生活的热爱。）

总结的非常好，哪你从哪几个词中读出了这些情感呢？（小组合作）

2、引导学生揣摩重点字词

（“沉醉”二字流露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致。） （一连两个“争渡”，表达了主人公和朋友比赛谁划得快，箭一样地栽到藕花的深处，然后“惊起一滩鸥鹭”，扑啦啦的，一群的水鸟从一望无际的田田的荷叶当中飞起来。 ）

2、在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，勾出一幅生机盎然的荷湖日暮图。同时，也让我们看到少女时代的李清照，无忧无虑，充溢着青春活力与生活热情。谁能用自己的语言描述一下，浮现在你脑海中的画面？

3、心绪激荡，任性豪逸的少女时代过去之后，李清照于18岁时时与赵明诚步入爱河，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，他俩的爱情，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。且看《醉花阴?重阳》：

师：学生读，思考你从中读出了词人怎样的情感？这些情感通过哪些词表现出来的？ 彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。

4、时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。国破，家亡，财散，她的境况也变得越来越艰难。她南渡后辗转流离、历经坎坷，心中郁积的哀恸不言而喻。《武陵春》就形象的表现了这种心绪。

学生读

思考：该词哪些地方是表现自己的愁绪？

“闻说”、“也拟”、“只恐”：闻说”二句宕开一笔，写自已有意泛舟双溪，观赏春光，精神似稍振起。但“只恐”二句复又折回，跌衬出更趋深重的愁情。这六字前后勾连，揭示了作者内心活动的传神笔墨。

5 感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。最后，李清照在孤独、寂寞、甚至在有些人的嘲讽和诽谤当中走完了一生。 下面我们来总结一下李清照词的特点（出示幻灯片）

处了今天我们学过的这几首词以外，你搜集到了哪些，说说你喜欢的理由（展示）

五作业

根据李清照早晚期词的创作特点，比较鉴赏《醉花阴》和《武陵春》蕴含的感情和营造的意境的异同点。

总结：

李清照这一生啊，应该（说）留下了太多的遗憾，但是我觉得，现在，她不必再感到遗憾了，为什么呢？因为她写的词，她写的诗和文，早已经深入人心，广为传颂。我想，我们都有一个共同的感觉，就是李清照没有辜负“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”（板书）这样的评价，她的文学正绵绵不绝、繁衍生长着，永远永远流传下去，在我们的心中成为永恒的一道风景。

初中作文