怎样让线描写生课有趣

篇一：线描写生

谈线描速写在人物画创作中的作用

王西乾 发布时间： 2009-7-11 12:22:13

线描速写是指在较短时间内迅速运用线条高度概括，高度提炼对象的形体特征、空间关系，将对象描绘下来的一种绘画形式，也是所有以线为主造型方式的速写总称。它能够收集绘画创作素材、培养艺术家敏锐的观察力、分析能力、比较能力和造型能力。线描速写是中国画独特的美学要求和表现方法，是进行绘画训练的重要途径。线描速写作为中国人物画课程的基础，始终贯穿于美术教学之中，它不仅仅是一条通往中国人物画创作的大道，而且本身也是一种艺术形式。

线描速写在中国人物画创作中的作用

线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等18种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心，激发起感情。

中国人物画是一种具有高度的线条韵律美的艺术，所以是如何解决以线造型的问题，中国人物画中很重要的表现语言就是对线的发挥。对于中国画的线的理解,应该是两方面的：一是在人物对象的体积、结构、明暗转折中发现线,或者说能够用线去代替皴、擦、染，使笔下的形象在线的造型中产生体积感，这时的线造型不单只是形象的轮廓线和图案的线，需要有较强的素描能力和对所描绘对象的各个部位体积的认识能力。它不仅是对形象表面的长短、宽窄、大小的描绘，更重要的是对形象内在的薄厚、凸凹和每个局部之间，相互的有机联系和无形的组合关系的描绘，这样才能避开那种靠皴擦起伏、渲染明暗来表现形象的简单手法的写实对象，使中国人物画的语言更纯粹。二是对线本身的运用。首先要知道线本身应具有的艺术魅力。这其中要么以金石味直取线条， 追求线的“毛”、“涩”感觉，体现一种韵味。要么行笔讲究轻重、浓淡变化，挥洒“率”意，表现一种节奏感。而线描速写恰恰是中国人物画的一种最为有效的造型基础和创作性写生训练，国画家对以线为主的造型手段的速写具有特别敏感。在我国的上世纪的人物画家中，如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等老一辈画家的线描速写有着很高的造诣，他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。不少的国画家将速写的技法直接融入中国画的笔墨之中，叶浅予老先生用熟练的笔法绘出一幅幅生动的舞蹈人物，他再现的不是“幕中之舞”而是胸中之舞。比如中国美院的吴山明老师是直接毛笔入画速写的，他认为毛笔比其它工具更具有塑造力，更能发挥自己的感情，同时促进对国画技法的熟练和探索。这种速写洗练了他的笔墨技巧，充实了他的艺术语言。天津美术学院的李孝萱老师一直坚持人体速写，他的速写作品本身就是一种艺术作品，线条精练，笔笔入骨，线条的穿插、组织自由奔放，在人物画创作时，他拿起毛笔一气呵成。线条中没有任何流滑和呆滞，这正是大量速写和笔墨修养相融合而升华的结果。

线描速写的学习要点

线描速写有两种表现形式：一是以线为主的速写，是线描速写表现中最直截的一种方法。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而

流露出来。二是以线为主、线面结合的速写表现形式。首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。

在线的运用方面，首先是线的穿插。结构性线描速写要处理好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但线描速写又不同等于白描，如果每一处的刻画都象白描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 二在线的取舍提炼方面，概括性线描速写是一种对写生对像进行高度提炼和高度概括的过程， 要求对写生对象仔细观察分析后， 删去杂乱和次要的部分， 并对形体进行秩序化、条理化处理， 对最能反映对象特征的部分加以强化。使形象更加鲜明突出， 从而达到艺术处理的目的。在对写实对象的基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

三、在线的对比方面。在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。在强调形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

四、关于创意性线描速写，在写生的过程中更加注重作者自我主观感受。以对象为原形进行改造， 使其最大限度地表达作者的创作观念和艺术追求。摆脱具体对象的束缚，使其与意象中的形象相吻合，从而形成高于现实生活的艺术形象。

在线描速写的学习中，一要了解对象各部分之间的比例关系，结构关系，由外而内，由表及里是画好速写的前提。二要临摹优秀线描速写作品，临摹的好处在于更直接地学习前人的线描表现技法，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中。三要由慢而快，由静态速写到动态速写，这种过程必不可少，开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。四要重视默写，重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。

线描速写能让我们始终保持对生活的新鲜感，不脱离生活，保持敏锐的观察能力，捕捉形象能力，我们用速写汲取社会时代的特征，汲取大自然的气息。去进行艺术创作，去攀登“艺无止境”的高峰，所以要坚持到生活中去，坚持速写的训练，强调传物之神，写我之心，抒我之情。

篇二：线描写生教学设计

《简捷地捕捉物象的方法---线描写生》

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。

2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。

3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。

难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、 学法

首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸

学生：课本 ，笔 ，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）

2.新授：

（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）

B.作者的情感、审美

C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等

D.美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。

3.能力训练：

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

5、布置作业：完成一幅线描写生作业。

篇三：线描写生说课稿

尊敬的各位评委老师，大家好！

今天我说课的题目是《简捷地捕捉物象的方法---线描写生》

一、分析本课教材

《简捷地捕捉物象的方法---线描写生》是人教版高中美术绘画选修模块第五课。本课为解决线描写生的问题重点从3个方面展开：线是造型艺术中构筑视觉形象的基本手段并具有其独特的审美价值；线描艺术的三种类型赏析；分析讲解线描写生时所要注意的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而了解线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有独立的审美价值。

二、教学对象分析：

高中学生虽然具备一定的美术基础知识，对物象也具有一定的绘画方面的观察能力，表达能力。但在技法表现上还是显得比较薄弱，也没有形成良好的观察习惯。而且学生的绘画基础偏低，他们都会为自己的造型能力感到担忧，普遍惧怕写生，内心又不甘心象儿童那样画画。然而学校教育中随着学生年龄的增长，进一步强化了左脑的意识和发展，使处理掌管视觉的右脑长期处于休眠的状态，我将用课堂实验唤醒学生的右脑，使其意识到右脑独立的工作状态，从而解决怕画不好和不敢画的问题。并最终通过线描练习，可以提高他们右脑和对线的认识，发散他们的思维，增强审美感觉，激发创造性思维。

三、教学目标

根据上述教材结构与内容分析，依据美术新课程标准，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标：

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。

2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。

3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，是学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

四、教学重点、难点

本着课程标准，在吃透教材、了解学生的年龄特点和对客观物象有所了解认识的基础上，我确立了如下的教学重点、难点：

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。

难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创

造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

五、教法

在教学中，美术课的一个重要特征是使学生在美术课中情操得到陶冶，审美能力得到提高。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，因此我将室外写生中如何挖掘物象的外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使学生在自己的观察中发现充满美感的视觉形象与动手表现美的视觉形象的课堂教学融为一体，依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

六、学法

首先我会对线和线描的定义进行相关阐述，并对线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

七、教具准备

教师：教材，笔，速写纸

学生：课本 ，笔 ，速写纸

八、教学过程：

1、认识线

几何学上指一个点任意移动所构成的图形，线是点的延伸。线,亦称线条，是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式，有直线、曲线、折线等。

线描也叫白描，线描是素描的一种。即单纯的用线画画。

2、线的存在感

在自然界和人造物中，物体形态各种各样，但它们都有一个共同点有其轮廓的分解线、体面的起伏的转折界线或者位移所形成的轨迹等等，而这些都可以给我们形成线的感觉。而这些线的现象，又具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线与线之间又呈现出远近、疏密、曲直、横斜、前后遮挡等变化。

感受线的存在，认识线的特点及变化，观察物象中线的整体构成状态

3、观察感受线

感受在自然界中的线

感受线在建筑中

选取线描作品感受线条从简单到复杂的表现方式

A 提高对线的敏锐感觉：在绘画中的线是客观物象在人的视觉和心理上的反映，并被人以物化的手段形成可视的具象线条。线具有方向、形态、质感、明暗、虚实等。

B 学会艺术的观察：要描绘客观对象的时候，是什么吸引或感动了你，使你决定画它。

C 在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

D 线描写生要注意整体把握对象和线的形态与走向，把物象的远近、疏密、曲直、横斜、前后遮挡、比例等关系表现正确。

——线不仅能界定出物象的形，而且利用线的各种变化，能够表现出物象的结构和空间感觉。 吴道子《八十七神仙图》

——线与明暗色调、色彩、纹理等手段相结合，可以更加真实而生动地表现客观对象。 永乐宫《朝元图》壁画

——线是人手运动的痕迹，表达着人的情感变化，因而线为绘画带来了生气，给绘画以生命。 拉斯科洞穴壁画

——线具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语言。

5、线描的类型

a、公牛的体量感及质感的表现

b

、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次

c、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点 d、精简内部结构，夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少

A、写实性线描：以展现客观物象真实为目标的线描绘画。

B、表现性线描：表现画家对客观物象主观感受的线描绘画方法.

C、抽象性线描：为表现事物内在精神，用纯粹形式符号进行非物象化表现得线描绘画。

力度 线条要挺拔有力、含有骨气

韵律 线条的起落有过度，笔意要连绵

节奏 线条走势急缓得当，起伏停顿有序，疏密松紧合适

色感 线条深浅色域宽广、有光影感,有色彩感

意味 线条表现别具匠心，情趣浓郁

性格 直线—刚强 曲线—温柔 粗线—豪迈

情绪 细线—精致 斜线—飞跃、前进 水平线—静止、平和 垂直线—严肃、动感 锯状直线—焦虑、不安定

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。 完成一幅线描写生作品

我的说课结束，敬请各位老师多提宝贵意见。谢谢

篇四：仿古建筑线描写生课件教案

手绘线条图像──仿古建筑描绘

学情分析：

八年级的学生经过《手绘线条图像的表达》、《手绘线条图像的表达方法》、《手绘线条图像——立体图像的表达》以及《手绘线条图像——物象空间的表达》的学习，对手绘线条图像已经有了较好的了解与把握，在这种情况下应该对学生进行写生等一系列的练习，以此巩固学生所学到的有关手绘线条图像的知识，根据永宁中学周边景点多而又散的实际情况我设计了《手绘线条图像──仿古建筑描绘》一课。

教学目标：

（1）显性内容与目标

通过本课的学习，让学生在掌握已学过的手绘线条图像的基础上能够在实际生活中加以运用。同时通过本课的学习提高学生的鉴赏能力，让学生从课堂中走进现实生活中，再将现实生活中的各种物象关系带回课堂，从而让学生从生活中感受到美的存在。

（2）隐性内容与目标

通过本课的学习，让学生有机会选择自己喜欢的表达方式进行自我表达与交流，让学生的形象思维和抽象思维得到协调发展，智力与创新能力得到不断提高，同时让保护环境、爱我家乡的关念扎根于学生的心中。

重点：了解仿古建筑的文化内涵，进一步掌握手绘线条图像的技能、技巧。 难点：学生对物象空间的理解与表现。

教学过程：

一、提问导入：（2分钟）

学习手绘线条的主要目的是什么？

学生回答 老师小结

1、手绘线条图像能够让我们将自己所见，所闻，所感以简单明了的方式表达出来。达到自我表现，自我展示、交流和抒发情感的目的。

2、我们作为永宁的中学生，要说所见、所闻最多的那应当是我们永宁的环境变化了，由于近几年仿古建筑群的修建，永宁不但在温江、成都乃至全国都很有名气。为此，这节课我们就用我们手中的画笔来描述一下我们眼中的永宁仿古建筑。

二、出示课题。(多媒体展示)（1分钟）

提问引入新课：说到古建筑，同学们首先会想到哪里呢？

学生回答----芙蓉古城（这是永宁镇最早的仿古建筑，也是永宁建筑的代表）

三、鉴赏仿古建筑群（多媒体展示）（35分钟）

（一）鉴赏《芙蓉古城》

1、芙蓉古城大门

（学生齐声朗读）芙蓉古城：集古代民居之精髓，融合现代建筑理念，综合老成都民居特色，以川西居为主，融入苏杭民居、云南民居、唐风建筑等中国传统建筑的精华。既保留了老成都特点，又在各种原有地方风格上创造发展，使中国的建筑古文化在现代建筑语言上得以再现。

（占地800亩的芙蓉古城园区内繁花似锦，风景秀丽，皇城巍峨，民风悠悠。酒楼、茶馆、叫卖声声，石板、雨巷、民风民俗，如一幅现代“清明上河图”徐徐展开??）

3、川西区——商业区。从林立的商铺，熙熙攘攘的人群让我们仿佛看到古蜀国

那繁荣的经济┅┅。

4、苏杭区：（综合了中国古典园林之精髓，强调苏杭水乡的布局脉络，结构简洁

而凝重，风格古朴而洒脱。一砖一瓦、一门一窗都凝聚着历史的痕迹， 阐释着园林艺术与人文景观融合的高尚审美理念。从这里让我们真正体会到“上有天堂，下有苏杭”的含义了。）

5、大宅门

6、皇城：皇城：大屋顶(金黄色的琉璃瓦象征着皇权)

建筑作为一种文化符号，既是对历史的一种重建，又是历史在当下的绵延。 （现外界通过“芙蓉古城”了解到了永宁，更了解到了永宁人，因此，作为永宁人、特别是我们永宁的中学生也就有义务来宣传“芙蓉古城”，以便让更多的人知道它、了解它，所以，请同学们拿出笔来，在作业上用线条勾勒出我们眼中的“芙蓉古城”吧。

（二）用手绘线条勾勒出我眼中的芙蓉古城。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

1、学生作品展示

2、老师小结

（1） 空间的表现方法

（2） 构图 （画面的近景、中景、远景）

（3）线条的处理：①要流畅、②疏密得当

（引入）

同学们一开始就说到了，在永宁的仿古建筑除了“芙蓉古城”外，还有很多，

因此，下面我们就一一再给大家欣赏一下。

（三）鉴赏“城武街”、“芙蓉家苑”、“胜地金芙蓉”

1、了解这些建筑的风格

在建筑风格上采用以翘角、挑梁、坡屋顶、吊角楼等川西建筑元素为基础,不仅体现出传统的川西建筑文化,小区的景观有效地借鉴唐代的小桥、流水、方亭、假山等传统景观模式，并加以改良，使之更加符合现代人的生活方式和审美观，为永宁这个悠久的古镇增添历史的厚重感。

2、了解这些建筑对我们生活的作用

如果说“芙蓉古城”让我们在座的各位仅仅满足了精神生活方面的需要，那么“城武街”、“芙蓉家苑”、等仿古建筑他们就不仅仅满足了精神生活方面的需要，更是让我们许多同学在物质生活方面也得到了满足。因此，我们同样没有理由不宣传它吧？所以，请同学们拿出笔来，再在作业上用线条勾勒出我们眼中的“城武街”、“芙蓉家苑”、吧。

（四）用手绘线条勾勒出我眼中的城武街或芙蓉家苑。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感） 学生作画，老师巡视指导

四、课业拓展（多媒体展示）（2-3分钟）

1、（提问）除手绘线条图像外，我们还可以用那些方式来宣传永宁的这些仿古建筑？（学生讨论、回答）

（多媒体展示）---利用广告、影片、歌曲等形式宣传永宁的图片

引申：我们要爱护永宁的环境，让这些仿古建筑更加美丽。

2、学生朗读：“芙蓉古城”、”芙蓉家园“、”城武街“等建筑以深远的探寻、独特的构思、亮丽的风景在温江永宁这块土地上建构着一种承继历史连接当代、关爱生命体现快乐的新的生活模式。

（全课结束）

五、课后反思：

篇五：线描课

线描课

线描课程是中级阶段的绘画科目之一，它是针对7-9岁这一年龄段孩子所设计的，因为这一时期的孩子普遍好动，思维活跃，想象力强而写实性差，性情较为浮躁，在此阶段开设本课，一是通过此画来培养孩子的观察、创造及表现能力；二是培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。

装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。而不同的线会给人以不同的感受：象水平线给人广阔、宁静感；垂直线给人升腾、挺拔的感觉；斜线则让人感觉极不稳定；流动的曲线会使人感到变化、柔和、轻巧、优美、愉悦的感觉。装饰线描追求理想中的自然、外形轮廓的韵律美，是把审美要求通过各种表现方法使之理想化的方式。

我们生活的世界中蕴藏着无数千奇百怪的形态，从自然中吸取丰富的形状，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、表现能力、想象能力、创造能力和观察能力。初期阶段的点、线、面组合练习尽管重要，但不能枯躁，否则将使孩子失去绘画兴趣，我们不主张用铅笔起形，钢笔定稿的画法，为什么?这是因为无数次的擦拭、修改，养不成孩子良好的作画习惯和心态，孩子画什么样就什么样，没有任何心理负担，他不会因改动而来征求老师的意见：我画得行还是不行?以至于对自己没有信心。我们在考虑绘画形态时，也要想到孩子对此是否感兴趣而又容易接受，并不是越简单的形状越好画，其实最吸引孩子的才是最容易表现的。如在《恐龙》一课中，恐龙是我们地球曾经存在过的动物，虽然它早已灭绝，但现在很受孩子们的欢迎，每个孩子都或多或少的拥有恐龙及模型，几乎所有的孩子都能说出恐龙的特征、习性，所以在表现这一课时孩子们显得轻松自如又意趣不同：例许文正小朋友的《恐龙》：从画面中就可以看出他对恐龙的喜爱和了解，其形象特征明显，大胆而有创意，小恐龙身上用密密的线条进行装饰正好被大恐龙身上大面积的空白所衬托，线条有序的排列给人一种节奏起伏的感觉；孙韦小朋友的画象是表现一只正要飞起的恐龙，美丽的翅膀伸展出许多象鸟一样的羽毛，花纹的添加很好的诠释了她对点、线、面的理解与运用。每一课题的给出，都要给孩子一种直观感受，通过观察及生活中的联想，进行创造性表现，如《怪鱼》一课重点突出一个“怪”字，受我国传统纹样“龙”的启发，它是我国劳动人民几千万年来创造性的产物，从不同动物身上选取一部分组成一个新形象，而“怪鱼”则是让孩子从现实生活中鱼类的形象加以概括、提炼进行艺术加工，打破形的约束，进行想象力、创造力的培养。如图：田小暄画的鱼轻松舒展，重点突出了鱼美丽的尾部，涂黑的面与曲线的搭配让人联想到正在游动的鱼；张旖珉的鱼则重点刻划了鱼的头部，大大的嘴巴、尖锐的牙齿、伸出头部的四只眼，加上翅膀形的鱼鳍，疏密对比的花纹，点、线、面组成的尾巴，都说明他对“怪”字的理解；徐晓舟则表现的是一只圆圆、胖胖的鱼，硕大的身体正中加上一朵漂亮的叶子形花纹，周围用点来衬托，头部、鱼鳍、尾巴则运用各种线条表现，体现出简洁的美感。

看到这些画，我们不可能说这个孩子对或那个孩子错，抑或是这个孩子画得好那个孩子画得不好等等。因为孩子的画没有对错之分，也没有一个严格的“标准”来判定谁好谁坏，孩子的性格、经历、生活环境、理解能力及使用绘画材料的不同，决定着画面效果的不同，

只要孩子画出自己对这个课题的理解就是一幅好的作品。而我们应该做的是让孩子大胆地去画，鼓励他们个性的发展。后期的线描慢慢向简单写生靠拢，让孩子直接面对自然对象，凭着自身的能力、审美、兴趣和概念进行直接地学习表现，在写生中，出示吸引孩子的优秀图片，告诉孩子用心去观察，选择从最感兴趣的部位入手，抓住对象的主要特征，加上自己的理解进行画面组合变化，如图同是《鸟》的写生，每个孩子都表现出鸟的特征，但又各不相同，有的大胆概括，有的灵巧细致，有的生动有趣，有的装饰感强??。此阶段让孩子学会用心去“看”，细心去“画”，看就是观察，由观察产生理解，由理解产生想象，由想象产生创造，这样一步步开发孩子的智力，自然而然提高孩子敏锐的观察能力，表达能力及理解能力。

线描画因使用工具简单让孩子容易接受，又因工具单一而易枯燥乏味，大多数孩子在学画过程中会出现信心动摇，不外乎是嫌麻烦，不知添什么花纹才好，出现这种情况时，需要家长与老师一起来做孩子的思想工作，老师要帮助孩子克服学习中遇到的困难，及时换用不同的材料调节孩子的兴趣，适时进行引导，用宽容、充满爱心的态度对待孩子的行为；做为家长要不断鼓励孩子，给孩子树立坚强的自信心，肯定他的绘画成绩，孩子因年龄小，心理不成熟，兴趣出现反复在所难免，但只要正确对待相信会克服。

好多家长朋友在看到孩子的画时很不理解，第一反应就是用充满疑问的口气当着孩子的面不客气的说：“这是画的什么?怎么不像?什么也看不懂，乱七八糟?怎么越画越差劲了???等等类似的话。这与家长的审美能力和原有“象不象”的观念有直接联系，在欣赏孩子的作品时，要从他们这一年龄段的角度出发，了解他们的绘画特点及所想、所感、所知，多和孩子进行交流，这样才能聆听孩子的心声，也不会因此招致孩子的不满，您不妨换用一种客气的语气来反问孩子：“这是画的什么?你能给我讲一下吗?”孩子得到尊重和认可，他会兴致勃勃的告诉你他的画如何如何??。由此也拉近您与孩子之间的距离，家长实在不理解画面内容可直接与老师交流沟通，了解绘画的目的，了解孩子的特点。尽管家长们望子成龙、望女成凤心切，但更重要的是用一颗平常心来对待孩子，对于孩子来说，绘画既重结果而更重过程，动笔的奇妙，情感的渲泄，绘画的乐趣尽包涵于其中。

最后，让我们一起走近儿童美术，感悟他们的心灵净土，探索这个神奇美妙的世界。

小学作文