四分之三拍指挥手势

篇一：指挥手势图解

指挥手势图解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：

躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风

格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略

低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：

2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进

行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，

精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流

畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作

向下进行后，反弹动作由里侧向上

弹起，以便于连接第二拍指挥动作，

但注意不要让手掌或前臂产生交

叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧

进行(略斜向下)，幅度不宜过大，

反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动

作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

特殊拍子：

五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。

二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：

二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。

最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。

篇二：合唱指挥基本手势

合唱指挥基本手势

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

音乐开始时先用右手，大合唱的时候用双手，没有指挥棒的时候，双手握住半个鸡蛋的大小，音乐结束左手在上，右手在下，收住停止！

篇三：合唱及合奏指挥法图解

合唱及合奏指挥法图解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，

并暗示出强弱缓急。

一、为什么需要指挥?《新人求教:指挥与乐谱的关系》 诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表

现得经典抑或平庸的分水岭。

二、准备工作和合唱组织

对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们??通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能

力还差不多。

这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节

奏和提醒。

经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭

节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。

如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：

雅雅注：

１、分析作品

指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么

多细节！

对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解

和熟记乐谱，是指挥的必经之路。

２、乐队编制

合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部

的特点来安排。

如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，

人数配备比例参考：

同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：

４：４：５。

混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.

５。

３、组织排练

当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默

契和一致。

正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部

练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。

在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适

当加大“合练”的时间。

个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。

经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。 分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。

集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。

需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。

业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。 各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。

遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。

连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，

可以始终保持演出状态。

彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排

的成功标志着排练的最终结束。

如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才

能对症下药。

三、指挥的姿态要求

姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时

候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知

道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。 脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻

子揉领带更加不必要??

指挥着装的个人建议：

http://forum.classical.com.cn/thread-7309-1-1.html

静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不

到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。

离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通

常不必过大：

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。

篇四：基层文化课考试复习提纲

基层文化课考试复习提纲

音乐部分：

1. 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它的最基本的要素是节奏和旋律。和语言一样，不同民---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱。 2.音乐的四要素： 1、音的高低； 2、音的长短；

3、 音的力度； 4、音质。 4、 3.音乐的形式要素：1、节奏； 2、速度； 3、旋律 4、调式； 5、和声。 4.音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 音 名： C D E F G A B 读 法: do re mi fa so la si

6. 调式音阶 1、大调式：

2、小调式：

7.拍子的意义 2/4： 表示以4分音符为一拍，没小节2拍； 3/8：表示以8分音符为一拍，没小节3拍。 8. 大调式：1234567i 小调式：67123456 五声调式：1（宫）2（商）3（角）5（徵）6（羽） 9. 单拍子：指每小节一个强拍。例如：2/4 拍 ： 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍： 每小节的第一拍 是强拍，第二、第三拍为弱拍。复拍子：每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。 10. 小节线： 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。 11. 切分音 切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”。 12.五线谱音符

由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾” 13. 在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。在画音符的时候，要注意符干不能长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

14.画出高音、低音谱号。 15．五线谱的最大特点：平行的五条线。最大的优点是以线与间的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。 16.画出二拍子、三拍子、四拍子的指挥手势。 17.击拍的幅度： 小幅度是以手腕为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作的。

一般

来说，运用小幅度时两手距离与肩同宽。

中幅度是以肘部为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作。 大幅度是以肩部为轴心，以指尖为终端来完成指挥动作的。 18.击拍的活动范围分为下区、中区、上区。 19.起拍的指挥动作主要包括：准备动作（注意）和预备拍（呼吸）。

体育部分（篮球）

一、对所有的比赛，每个队应按下列要求组成： 1、秩序册中队名列前的队(主队)要穿浅色服装(最好白 色)； 2、秩序册中队名在后的队(客队)要穿深色服装； 3、然而，如果涉及比赛的两队同意，他们可以互换服装颜色。球队必须至少有两套服装，一套浅色(最好白色)，一套深色，并且： 1.球队应使用4至15的号码。 2.如果涉及比赛的两队同意，他们可以互换背心的颜色。 3.不超过12名有资格参赛的球员，包括一名队长。 4.一名教练员，一名助理教练员。 5.最多5名有专门职责的随队人员 6.每队上场比赛人数只限5人。

二、比赛时间 4节组成，每节10分钟，在第1节和第2节之间，第3节和第4节之间，以及每一个决胜期之前，应有2分钟的休息时间，半时之间的休息为15分钟。 三、球的状态 活球,当: 1.名跳球队员合法拍击时。 2.中，罚球队员可处理球时。 3.入界中，掷球入界的队员可处理球时。 死球,当: 1.投篮或罚球中篮时。

2.活球，裁判员鸣哨时。 3.计时钟信号响以结束每节。 4.控制球24秒装置信号响。 四、投篮动作： 开始：当队员开始连续运动（通常先于球离手），根据裁判员的判断，并且他把球投、拍或扣向对方的球篮已开始了得分尝试时。 结束：当球已离开队员的手时，如是在空中的投篮队员，并且双脚落回地面。

五、 个人累记犯规及全队犯规 一名队员不论侵人犯规和技术犯规已发生了5次，应通知本人并必须立即离开比赛。他必须在30秒左右被替换。 在一节中，作为登记某队任何队员的侵人犯规或技术犯规的结果，已发生了4次全队犯规时，该队所有随后发生的对未做投篮动作的队员的侵人犯规应被判2次罚球，而不是判给掷球入界的球权。 六、 暂停：在第一二节的比赛中，每队可准予二次要登记的暂停，在第三四节中准予三次要登记的暂停，每一决胜期中准予一次要登记的暂停。暂停时间为持续的1分钟，没有用过的暂停不可带入下半时或决胜期内。 七、暂停时机：

宣判犯规后；宣判违例后；宣判争球后；投球中篮后，掷界外球队请求暂停时。例外：最后两分钟由于投球中篮，停止比赛记时钟，得分队不允许暂停。无论何时，裁判员中断比赛，双方队都可要求暂停。 八、替换时机 1. 宣判犯规后；宣判争球时；违例后；暂停后，双方都可换人. 2. 无论何时，裁判员中断比赛，双方队都可请求替换. 3. 在第4节和任一决胜期的最后两分钟，某队在对方已得分时可以请求替换，只要该请求在球中篮后再次成为活球前提出，这时另一队也可要求替换。 九、当球触及了下列物体即是球出界：

（1）在界外的队员或任何其他人员 （2）界线上、界线上方或界线外的地面或任何物体 （3）篮板支撑架、篮板背面或篮板上方和/或篮板后面的任何物体。 规定：最后触及球或被球触及的队员是使球出界的队员。在争球期间，如果队员移动到界外或他的后场，一次跳球情况发生。 十、队员第一次运球结束后不得再次运球，如再运球为非法运球。 十一、犯规和违例的种类。

十二、比赛中，队员故意踢或腿的任何部分挡球，或用拳击球是违例。 十三、 处理身体接触的原则 圆柱体原则 垂直原则 合法的防守位 十四、合法的掩护是：在发生接触时是静止的，并且双脚落地。 十五、追踪裁判主要负责球的飞行，负责给所有的3分试投打出手势。

十六、犯规的宣判程序 1.鸣哨并做出犯规手势以停表。 2.跑向记录台，并距其6—8米处停步。 3.清楚并较慢的报告犯规队员的号码（保持几秒钟是必要的）。 4.指出犯规的类型。 5.指出比赛的方向或罚球次数（若中篮要先做出两分有效手势）。 6.两裁判交换位置开始比赛。 十七、前导裁判的执裁原则： 移动；监控；寻找两队员之间的空间；深底线。 追踪裁判的执裁原则： 移动；监控；寻找两队员之间的空间；插进。

演讲部分：

1. 标音练习 ： Chan-can wang-huang zhuzi--zhuzhi 如：禅－蚕， 王－黄， 竹子－组织， 2．四声练习 如：精神爽朗，优柔寡断

3.标示语调练习。 如：他真的生病了吗？ 4.语速 ? （1）轻快型

带有高兴，兴奋，愉悦，热烈，激昂，紧张，愤怒，反抗，驳斥等情感色彩的语句，语速应该稍微加快。 ? （2）缓慢型

感情以平静，惆怅，失望，庄重，沉思，悲伤，压抑为基调时，语速放慢。

5.停顿练习 如：明天/我就要去/上班了。 6.重读练习 如：这是真的吗？

篇五：四年级刘鹰音乐备课

五眼桥小学音乐四年级上册教学计划

一、教材分析：

本册教材分为八个单元，即第一单元“林中的鸟声”；第二单元“绿水江南”；第三单元“五十六朵花”；第四单元“学戏曲”；第五单元“环球采风”；第六单元“中国功夫”；第七单元“小小音乐剧”；第八单元“花的旋律”，第九单元“多彩的贵州”。每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、活动等。 二、班级情况分析：

四年级大多数学生对音乐很感兴趣，而且课堂气氛十分的活跃，上课纪律好，举手发言胆子比较大，但大多学生乐感较差。 三、学期教学目标： 1、知识与技能目标：

（1）、认识延音线，学习四三拍的指挥手势，并能在歌曲中运用。 （2）、认识乐器唢呐、竹笛，以及京剧的主要伴奏乐器，并了解其音色。 （3）、认识和了解不同的民族生活风俗。 （4）、能创编简单的动作为歌曲伴舞。

（5）、通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。 2、过程与方法目标：

（1）、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字来有感情地进行歌唱。

（2）、通过学习本册教材，培养学生能创编简单的舞蹈动作的能力。

（3）、通过音乐活动，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。 3、情感态度与价值观目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，自创打击乐，能够完整的演唱歌曲，创编简单的舞蹈动作。 四、 教学措施

1.认真钻研教材，掌握乐理、听音、练唱之间的联系，使之相互密切配合。

2.分析儿童的实际情况，因材施教。

3.分析教材，突出重点，通过音乐表现手段的分析，进一步理解歌曲的感情。

4.采用多种方法及时了解学生学(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:四分之三拍指挥手势)习情况，激发兴趣：故事导入，声情并茂的范唱，音乐游戏，舞蹈，调动积极性和竞争意识。 五、教学进度计划

第一单元 林中的歌声： 第三周---第四周

第二单元 第三单元 第四单元 第五单元 第六单元 唱歌《小鸟请到这里来》1课时 欣赏《林中的小鸟》1课时 欣赏《百鸟朝凤》1课时

绿水江南：第四周---第五周

唱歌《少先队员采茶歌》1课时 欣赏《西湖春晓》1课时 欣赏《江南好》1课时

五十六朵花：第五周—第六周

唱歌《唱山歌》1课时 欣赏《小山羊》1课时 欣赏《天山之春》1课时 唱歌《久不唱歌忘记歌》1课时

学戏曲：第六周---第八周

欣赏《生、旦、净、丑荟精粹》1课时 唱歌《甘洒热血写春秋》1课时 欣赏《京调》1课时 欣赏《急急风》1课时 欣赏《唱脸谱》1课时

环球采风：第九周---第十周

唱歌《木瓜恰恰恰》1课时 欣赏《尼罗河主题》1课时 唱歌《红蜻蜓》1课时 欣赏《火车咔咔咔》1课时

中国功夫：第十----十一周

欣赏《少林 少林》1课时 欣赏《男儿当自强》1课时 唱歌《中国功夫》1课时 欣赏《武术》1课时

第七单元 小小音乐剧 第十二周 活动《东郭先生》2课时 第八单元第九单元期末测试

花的旋律：第十三----十四周

唱歌《茉莉花》1课时 欣赏《樱花》1课时 唱歌《雪绒花》1课时 活动《百花园》1课时

多彩的贵州：第十五----十七周

唱歌《砍柴歌》1课时 欣赏《打水漂》1 课时

活动：为歌曲伴奏 1课时 欣赏：踩鼓 1课时 欣赏：摘菜调1课时

第十八周

字数作文