弹琵琶

篇一：音乐《春雨弹琵琶》

音乐《春雨弹琵琶》

活动目标：

1. 能用自然的声音学唱有象声词的歌曲，唱准象声词的部分。

2. 体验歌曲旋律的轻快、优美。

3. 愿意用简单的动作表现歌曲体现的内容和情感。

活动准备：

经验准备：幼儿有观察雨的经验。

活动过程：

1. 引入活动

请幼儿用肢体动作表现下春雨的样子。

2. 发声练习。

春雨怎样下？沙沙沙沙、、、、、、

小结：春雨的声音真好听，就像是在弹琵琶的。让我们来一起欣赏一下吧。

3. 了解歌曲内容。

播放歌曲《春雨弹琵琶》，幼儿完整欣赏。

提问：这首歌的名字是什么？春雨是怎样弹琵琶的？谁来学一学？

引导幼儿再次欣赏，鼓励幼儿跟着哼唱。

用放言接龙的游戏帮助幼儿记歌词，如：老师说：“弹绿、、、、、”幼儿要答：“柳枝枝”；老师说：“弹红、、、”幼儿要答：“桃花花”；老师说：“弹笑、、、、”幼儿要答：“阿爸脸”。待幼儿较熟悉，可用整句接龙的形??

4. 学唱歌曲。

要求幼儿唱准节奏和音调，提醒幼儿掌握歌唱技巧。

5. 创编动作。

鼓励幼儿边听音乐边自己创编动作，并随音乐自由表演。

篇二：我爱弹琵琶

我爱弹琵琶

中原区百花艺术小学 六三班 陈旭涵 辅导教师：孙艳玲 我就读的中原区百花艺术小学是一所集文化课和艺术特长教育为一体的特色小学，入学的时候，除了正常的文化课之外每个人都要选报一门艺术专业，妈妈看见教琵琶的老师清秀文静就给我报了琵琶这项专业。

第一次上课，老师给我们弹奏了一支优美动听的曲子，我就深深地爱上了这个“大家伙”。老师教我们右手缠上五个透明的指甲，把琵琶放在两腿的大腿根，左手扶琴，听到这里我就迫不及待地开始像老师一样弹拨琴弦，咦？怎么和老师弹出的音不一样呢？原来要让缠了指甲的右手在四条弦上自如地运动不是件很容易的事，更不用说还要配合左手了。从此我每天放学回家都要练习弹琵琶，不一会儿，左手就被细细的一弦勒得生疼，左胳膊扶琴越来越酸，即使这样弹出的声音也是刺耳的，妈妈说还没有弹棉花好听呢。“万事开头难吗，” 妈妈安慰我说，“世上无难事，只怕有心人。”

暑假我要去参加考级，我每天都练一个半小时，把左手上的皮都磨烂了。“功夫不负有心人”，在我的“苦练下”，我终于在考级中取得了优异的成绩。我从此就更加爱弹琵琶了。

我爱弹琵琶还有一个原因：在我快乐的时候，弹一首热烈、激昂的琵琶曲，来表达我快乐的心情；在我难过或心情不好的时候，弹一首悲伤、低沉的琵琶曲，向“小伙伴”诉说我难过的心情。此时，我的心情就会好很多。

我爱我的“小伙伴”——琵琶，愿你的悠悠琴声伴我到永远、

六三班 永远…… 陈旭涵

篇三：轻弹琵琶

轻弹琵琶

篇四：少女“悬空”坐弹琵琶的物理分析

少女“悬空”坐着弹琵琶的物理原理

上海世博会闭幕式上，那幕场景出现在名叫《多元·融合》的节目中。舞台中央，12位少女怀抱琵琶，款款而立，继而轻抬右脚，缓缓“坐下”，江南评弹的曲调随之叮咚奏响。这时人们突然发现，除了这些琵琶少女，台上还有10位拉小提琴、2位弹竖琴的少女，竟都是“悬空而坐”，身子全无依傍，又见琵琶少女们站了起来，旋转180°，再次款款“坐下”，右腿还搁在了左腿上，怀中的琵琶流淌出《致世博》和《欢乐颂》。 下面揭示这一神奇节目中隐含的物理原理。

实现悬空的原理很简单，根据刚体平衡的条件①物体受力的矢量和为零。②对矩心的合力矩为零。以及空间力系平衡只要使演员在脱离椅子的情况下实现整体平衡就行。因此只需要一个可伸可屈的装置，装置弯曲时，就成为一张隐形的椅子。

㈠隐形的椅子和铁鞋、卡槽

设想一：首先，给每个奏乐少女做一只铁鞋，同时在舞台上安装一个对应的卡槽，使“椅子”有个支点，被固定住，演员能“坐而不倒”；其次，这“椅子”得足够轻，否则演员走路难免一脚高一脚低，全无美感可言；第三，在演员的膝盖处，“椅子”得有一个“人工关节”，这样小姑娘们的腿方可能屈能伸。

但是

铁鞋做好后足有10斤重！奏乐少女左脚套上笨重铁鞋，便成了“跛脚人”。于是，剥去鞋面的铁皮，只剩鞋跟和后支撑点的铁皮重量减轻到3斤时又一个大问题浮现出来：演员要把铁鞋平推着插进舞台上的卡槽，才能固定住；可手拿、怀抱乐器的少女们，自己怎么也插不进去，得有人扶着她们的脚慢慢来，结果平推到位花了1分钟。太浪费时间。

设想二：不用卡槽，改用磁铁吸住铁鞋。通上电，让原先的卡槽处产生磁力，把铁鞋吸住。经试验，虽然可以实现，但是万一电不小心被掐断 ，演员立即就会摔倒在地。

因此，以上两个设想都以失败告终。

㈡3厘米高跟和钛钢、“铰链”

设想三：去掉铁鞋只让让高跟与隐形的椅子直接相连。

高跟的高度只需3厘米，舞台上，挖一个直径2.5厘米的小洞，演员走到洞口边，把左脚的高跟从上往下插入，“椅子”即可固定。而且，做那个旋转180°的动作，就让高跟在圆洞里转，非常容易实现。

丢却铁鞋、只留高跟，脚上轻了不少，为了表现出更加轻盈的效果，高跟的材料使用了造飞机用的钛钢，它比一般钢材轻，但韧性和抗压性却是一般钢材的10倍。这样，演员的额外负重减到了1斤；也无需穿上裙子遮挡，穿裤子照样行动自如，而且隐形的椅子不会穿帮。

“椅子”如何配合着奏乐少女的“坐下”与站起的奥秘是贴近演员膝盖处的“人工关节”，其构造像普通的铰链。小姑娘们“坐下”时，“铰链”形成100°夹角，把其臀部稍稍抬起，使其上身挺直，显得更有气质。

参考文献⒈李椿,夏学江《大学物理》高等教育出版社1998.11

⒉赵亮，刘甲刚.刚体静力学的探讨.科技创新导报

⒊张裕，文汇报.2010.11

篇五：琵琶简介

琵琶简介

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

琵琶历史

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

琵琶的种类

一、 五弦琵琶 。二、南音琵琶 。三、响琶、月琶、高音琵琶、电

琵琶

南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中

南音琵琶

起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的

福建南音，富有浓郁的地方特色。

具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，

音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。

琵琶的弹奏指法

左手指法：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。

捺、带、擞：

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

（１）捺

捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

（２）带

带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。

（３）擞

擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

右手指法：

弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。弹挑类： 包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑，“琵琶”古作“枇杷”）的记载。

a．弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。

b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法：

c．夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。

d．滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。

e．剔：是用中指甲向左将弦剔出。

f．抚：是用中指肉将弦向右抚进。

g．双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。

h．双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。

i．飞：是用名指甲将弦向左飞出。

j．双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。

轮指的演奏方法：

轮类：

二胡等拉弦乐器演奏长音时，可拉“长弓”来得到连续不断的长音。笛子等吹奏乐器，演奏长音时，可一口气吹出连续不断的长音。琵琶等弹弦乐器演奏长音时，就须用“轮”或“滚”、“摇”等指法，利用同一音位的各个快速单音联成了一个长音。用长弓与一口气吹的长音，是毫无间断的长音。用轮或滚摇的长音，在长音的中间，存在无数的短促间歇。 轮指的定度：以右手指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个接一个依次顺向（左前方）弹出；接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。

轮有两种奏法：一种叫“下出轮”，是先用右手的小、名、中、食指次第向左弹出，然后拇指向右挑进。由于它是先用小指开始作轮，因

此叫做“下出轮”。清代浙派多用此法。其优点是各指的发音量易于相仿；缺点是音量一般较弱些。另一种叫做“上出轮”，是先用右手拇指或食指在上面开始作轮的，清代直隶派多用此法。其优点是发音量一般较强些；缺点是各指的发音量易致强弱不一。由于目前大都采用了“上出轮”的方法，因(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:弹琵琶)此就以介绍上出轮为主。划、拂、扫、撇类都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法，常用在乐曲的重音和高潮处。划、拂、扫、撇类 划、拂、扫、撇类，包括划三弦、拂三弦、滚二弦、滚三弦、滚四弦、临、挂。都是在同一时间有四个音（或三个音）一齐发音的指法。在演奏和音或和弦时，大都采用这类指法。此类的发音量较强，易于作出激烈而有力表现，能突出重音，强化节奏，因此，在乐曲的重音和高潮处常配用这类指法。

a．划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。

b．拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。

c．扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦向左急速扫出如一声。

d．撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦向右急速撇进如一声。

e．划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。

f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。

g．滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。 h．滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。 i．滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。 j．临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。 k．挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。 摭分和勾打类：

a．勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。

b．抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。

c．摭：用右手拇指勾同时食指抹。

葫芦丝简介

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结

合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

葫芦丝

葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族

聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦丝历史

葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在我国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。

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