戏里戏外杨家将

篇一：戏里戏外杂感

戏里戏外杂感

初入戏里戏外是因为朋友的介绍，其人知道我看过几场话剧，有些兴趣，适逢其会，就提议让我参加。开始，我对这个组织和活动本身都抱着无可无不可的态度。对那时的我而言，戏里戏外更多的像是一个街边的创意集市或者艺术讲座般随意来去的场所，其中一群不认识的人，带着不同的表情做着不同的事，然后四散离开，仅此而已。

这个想法并没有在第一堂课的中间或之后得到改变，练反应，练唇部动作，这些方法对于我这样一个门外汉而言的确不多见，却也并没有起到令我瞠目结舌并佩服不已的作用。尽管在课上玩得很是尽兴，但满头大汗的结束训练并叉着腰站在亮堂的训练厅中时，我脑中的念头仍然停留在“好吧，这挺有趣，出点汗还不错”而非“太棒了，下次我还得来”的程度。 当大家的气息变得均匀平稳后，活动的发起者JOE让大家围坐成一圈来进行一些后回顾和总结。我看了一下手表，当时好像是四点四十分左右，离开原定的结束节点五点还有一些时间。我坐下，听着周围的人们一个个开口，自己也说了一些至今已经无法回忆的话，大意应该是表示感谢之类。随后，JOE谈了一些戏里戏外创办的初衷和对今后活动的初步计划，并和一些参加活动的人员进行了交流，在回答问题的时候，他的眼珠很下意识地转动着，思考着，然后一字一顿地说出答案，他微笑着，特别是当有人提出比较专业问题的时候，这种微笑就会放大成鲜明的喜悦和满足。

很快，五点到了，大家起身，三三两两地离开。我看见JOE和一个姑娘核对着签到表，并且在交谈着什么。我听不清具体的内容，但就模糊入耳的几个词而言，他们在说的是训练内容的安排。然后他们开始收拾地面，整理摊开在靠墙钢琴上的表格、道具和纸笔。他们很安静很迅速，脸上的表情很认真，也很享受。室内的人越来越少，最后只剩下夕阳照着他们的身影。我拉开玻璃门走出房间的时候，已经给自己预定了下一次参加的名额。

第二次的报名成功了，然后，我看到了家栋。这个戏里戏外的另一位创始人，更多时候把讲解的任务交给了JOE，而自己则是更多地提出新的理念、训练方法，以及反复充当JOE和成员们的练习对象。如果没有他的存在，戏里戏外在肢体表演和颜值两方面将毫无疑问地同时遭受重大损失。无论是在体型、风格还是沟通方式上，他和JOE都形成了亚瑟王和梅林般的良好互补。而那个与JOE对话的姑娘，在她戏里戏外另一位主事者的身份曝光后，“萌萌”这两个字也成为了连通新老成员和剧场内外的栈桥密码。

时间过了几个月，戏里戏外的人越来越多，也越来越热闹。我看到许多成员提早半小时到现场帮忙整理布置，活动结束后留下与核心们一起把散落的物品回归原位打扫房间，我还有幸见证了JOE生日之前一周的秘密布置、选角和节目排练预演。戏里戏外免不了人来人往，但如今，一个团队，甚至是一个家庭正在慢慢组建，而让一群人凝聚起来的，不只是戏剧表演本身，更是热忱付出与慷慨投入的融合甚至升华。

年后，作为戏里戏外第一季的成果检验，《六个寻找剧作家的角色》这一部戏剧，在历经了演员选拔、剧本更迭和日夜排练之后，终于上演了。因为一些原因，我无法参加这一部剧的筹备和排练，只能作壁上观，并暗自懊恼着在所有人放弃休息、长途跋涉参加排练的时候，自己的无所作为。而JOE、家栋和萌萌，在人手短缺换角不断，甚至排练场地不固定的情况下，展示出了令人吃惊的统筹能力；参演此剧的一干演员，则把因地制宜发挥到了极致。如果戏剧表演的准则是“用心演出”的话，这一群人无疑百分之二百地做到了这一点。

上演的当天，我并没有去现场观看，事后，在视频里我看到的是一场让我目瞪口呆的表演。熟悉的人，展现出了不一样的风姿，映射出不一样的灵魂。在戏外，他们都是汲汲营营的上班族，到了舞台上，他们就成了夺目各异的玲珑形象。一台戏和一段人生，把平行引导为交汇，让平凡脱胎为绚烂，戏里戏外呈现了戏里戏外的光景，改变了戏里戏外的人，给了丰富多彩的艺术和平庸枯燥的现实以不可思议的接口。我，希望这一接口，不会关闭。

篇二：潘仁美后人鸣冤祖宗是功勋名将 禁杨家将戏

潘仁美后人鸣冤祖宗是功勋名将 禁杨家将戏

潘仁美的历史原型的确并非大奸大恶之辈，而是一名在宋辽战争中战功显赫的武将，名叫潘美。在荆坪唱戏有个奇怪的规矩：禁止唱歌颂杨家将的戏码，所谓“潘杨不两立”。 舞水河又名舞阳河，属长江水系，发源于贵州瓮安县，这条河流在进入湖南怀化境内后，优雅地一转圈，把一座10平方公里的古村拥入怀中——古村叫做荆坪，由于在舞水河的臂弯里被围成鲤鱼形，风水学上称为“鲤鱼得水”，是一块难得的宝地。

由于未经开化，古村鲜为人知，但在更早之前，这个“小地方”却风生水起：村落是舞水文化的发源地，留有众多名人足迹；古老而神秘的乡间小路旁，遍布着40多处有数百年乃至千年历史的古迹；村中95%都是潘姓人，他们声称自己是北宋名将潘美的后裔…… 潘氏宗祠

荆坪古村的诞生，与历史小说《杨家将》中恶名昭彰的大反派——奸相潘仁美有关。在小说中，他仗着国丈的身份残害忠烈的杨家，与女儿西宫娘娘欺上瞒下，权倾朝野，最终死在杨继业之子杨延昭的刀下。提到这本小说，古村中的潘氏宗族族长潘中兴连连摇头：“这事儿是千古奇冤，被小说戏剧一渲染，忠心耿耿的开国元勋硬是被糟蹋成了卑鄙残忍的小人，这让潘姓人上哪儿说理去？”史料也证实了族长的说法：潘仁美的历史原型的确并非大奸大

恶之辈，而是一名在宋辽战争中战功显赫的武将，名叫潘美。北宋熙宁初年，因救援杨家将不力，潘美被朝廷降级处置，贬谪到溆州府（今怀化）任行政长官。据当地县志记载，潘美看见舞水河畔的土地上遍布荆条，是个蛮荒之地，便将此地命名为“荆坪”，并带领人马开拓出最早的怀化古城，潘美也因此被视为当地人的先祖之一。现今，村中最庞大的建筑是潘氏宗祠。整个宗祠占地1600平方米，远看就像一个巨大的牌坊，大约有400多年历史，具体始建年份无从考证。这个祠堂经历过战争的摧残，匪患的破坏，甚至还遭到过洪水的凶猛侵袭，前后共修缮了四次——不过，在村里人眼中，它依旧是潘氏族人的信仰。但是，潘美的牌位并不在祠堂里，祠堂中供奉着一位被村里人反复提起的先祖——乾隆的启蒙老师潘仕权。潘仕权是当时朝廷中的一位风云人物。但令人遗憾的是，荆坪村中的潘仕权故居早前毁于一场大火——一位抽着叶子烟卷的老人对笔者感叹说，“可惜老祖宗哪……”故居旁的转角楼、德经坊等建筑中藏有他的不少作品，可惜大火让藏书片纸无存。

禁唱杨家戏

与潘氏宗祠相连的，是荆坪古村最为古老的建筑：古戏台。戏台前的大厅、天井和地面全是用青石板铺成的，可容纳千余人同时听戏。每逢祭祖、庆丰、祈雨、求福时，荆坪人都聚集在此，到了年节时甚至要连唱半个月戏曲——就像是一种特有的神圣仪式。置身戏台周边，似乎当年那些出将入相的场景就在眼前：这边刚刚唱完《王朝马汉一声禀》，那边又响起了《桃花扇》……值得一提的是，在荆坪唱戏有个奇怪的规矩：禁止唱歌颂杨家将的戏码，所谓“潘杨不两立”，潘家后代认为这样的方式是对先祖潘美的“名誉保护。”荆坪最著名的戏种是傩戏——这延续千年的戏种，本是商代形成的一种用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，由于是以歌舞形式表演，所以又被称为傩舞。

人拜古树为“干娘”

荆坪古村还拥有众多古迹，它们被视作“活着的历史”。如果把荆坪村散落的古籍视为“散落的珍珠”，村中那条有千年历史的青石板道就是串联珍珠的主线条。古道曾经是明清时期重要的交通驿路，西南地区送到北京的八百里加急文书都要在这里换马。古村沿河一线今天还保留着宽阔的跑马场。村口的古码头边，立着一座有数百年历史的双凤桥以及下马亭遗址。相传石碑是乾隆皇帝赐给村子的，官员至此，文官下轿、武官下马，传说晚清名臣林则徐路过此地时，还曾对着石碑磕头数下，以表尊重。井被村里人称为“龙眼”，村民家家户户的院子都有水井，所以又被称为“千井之村”。其中最有名的是叫做“节孝坊”的古井，据说那位有“七绝圣手”之称的诗人王昌龄到访时正遇湖南大旱，干渴的他趴在井口猛喝一气，直呼畅快——由于井水在大旱之年也不曾干枯，拯救过无数性命，因此被看做是荆坪古村的“龙脉”，井口有36道勒印，是井绳日积月累磨出来的痕迹，足见其井龄的古老。除了残存的历史古迹，潘氏宗祠旁还有七星树——七棵大树呈北斗七星状排列：年龄最长的那棵已经超过千岁，是荆坪最年老的“长者”；最神奇的是七星树上还长着其他不同的树：观音树、苦栗树、金腊树、刺桐树、槐树等5种不同的树种拥抱共生，非常罕见——鉴于七星树的神奇，荆坪人对它

们非常尊重，还将家中孩子的名字书写在布条上挂到树干，以祈求树神的庇佑和恩泽，甚至让孩子认古树为“干娘”。

篇三：杨家将--可行性报告

关于修复、扩建北宋杨家将旅游景区的

可

项 目 单 位：

项目负责人 ：行 性 报 告 山 西 省 代 县 杨 家 将 文 化 园 杨 泉 恩

前 言

北宋杨家将，满门忠烈，彪炳史册的丰功伟绩，千百年来，在小说、戏曲、诗词、绘画、影视里广为传颂；他们在镇守边关，捍卫疆域的过程中，威武雄壮，世代忠良的形象，堂堂正正地根植于广大人民心目中，他们的英雄事迹在中国历史文化名城、杨家将故里、雁门关内的代州(代县)大地上,更是有口皆碑。杨家将的后裔在代县世居族繁,血脉相传;杨家将的历史遗迹在代县星罗棋布，保护完好;杨家将的文化在代县淳朴深厚,代代相继.已成为海内外各界进行史实考证、瞻仰英烈、寻根谒祖和旅游观光的胜地。杨家将文化是一个独特的文化体系。

自公元960年（宋太祖赵匡胤登基）至1079年（宋神宗赵顼元丰二年）的一个世纪内，中华民族英雄史上又出现了一个显赫群体，这就是近千年来我国家喻户哓的“杨家将”的英雄们。这个英雄群体，不仅在 -1-

宋史上有碑有传，而且在代县这块土地上，到处可以找到他们的史迹和来龙去脉。

杨家将尤以镇守三关名震华夏。雁门关是宋辽边境上的重要关口，杨业曾于此大胜辽军，杨家将数代英雄们，在残酷的民族战争和民族压迫的特定社会形势下，为了维护国家的统一和消弭战争的灾难，谱写了一曲又一曲可歌可泣的英雄壮歌。县内数以万计的杨家将后裔以不同的方式传承、恪守着他们的忠良爱国精神和清白的“四知”家风，杨家将当年驻守留足的众多历史遗存，再现了千年的战争峰烟和不朽的功勋。

巍峨雄壮的雁门关，蜿蜒峻岭的古长城，威镇三关的边靖楼，高耸林立的烽火台，庄重典雅的杨家祠堂，景史并重的杨家将文化园，雄踞谷口的六郎城，庄严肃穆的七郎陵，传承一代英豪崇文尚武的“杨家将文武学校”，宛若一部波澜壮阔的立体史书，冷峻而又鲜活地叙述着杨家将历经血与火的洗礼，在中国历史上久久地闪耀着灿烂的光辉。 县境内，除众多历史遗迹和与杨家将关联的学校、民间机构外，以 -2-

杨家将命名的村名有鹿蹄涧、杨庄、试刀石、盆窑、东马圈、铁匠营、了缘寺等；以杨家将命名的地名有杨兴铺、杨家洼、穆桂英洞、将军河、杨家岭等；以杨家将命名的“三关宴”酒、“杨府黄酒”、“老杨家食品”等。诸多韵魅别致的关隘城垣，满载着悲歌与传奇的历史遗存，绞织在敦厚朴实的边关民俗风情中，形成了独具特色的杨家将文化，集寻根祭祖、文史考证、登城探险、旅游观光、休闲娱乐、古韵体验、民俗风情于一体，是一块潜在的文化旅游开发胜地。加之位处代县雁门关→晋北五台山→恒山悬空寺→云岗石窟→应县木塔黄金旅游圈中央区位优势，规划开发杨家将旅游产业，打造杨家将旅游品牌，已成为企业转型中稳定、快速、安全、科学发展的现实课题。

篇四：戏里戏外皆人生

戏里戏外皆人生

———《霸王别姬》影评

影片内容简介

影片是在一个比较灰暗的环境中开始的，一九二四年，北平，北洋政府时代。小豆子和他的母亲流浪在在北京的大街上，大街上人来人往，走街串巷的，做生意的，卖艺的。故事的焦点就在这个卖艺的戏班开始了。小豆子的母亲在看完了戏班的表演以后，就想要将小豆子送进戏班谋生。 最终小豆子被母亲用刀砍掉了畸形的小指头后，送到戏班。在戏班里，举目无亲的小豆子遇到了大师兄小石头。从此，乐观、侠义、爽朗的小石头成了小豆子的偶像和保护神。关师傅非常威严，每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。被这场面吓坏了的小癞子跑出去上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。

他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并得到很大的成功和赞赏。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。这时，日本已经开始侵略中国。段小楼认识了妓女菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼；蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的怒斥。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，却更加孤独，并染上大烟瘾。小楼则是终日与人斗蛐蛐赌博。关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起挟师傅在训练孩子们时死去。

抗日战争胜利了，在为国民党伤兵演出中，为保护小楼，菊仙流产，蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中，小楼、菊仙想尽办法，典尽家产。正当人们焦急等待法庭判决时，由于袁四爷说情，法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释：菊仙却误以

为这是蝶衣早就勾结官府，来戏弄他们，从此对他有切齿之恨。其后，蝶衣再也无法演出《霸王别姬》。1949年初，小楼和蝶衣终于又登上舞台。袁四爷以“反革命戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片，小四一心想取代蝶衣，终于发生了临阵换角的事件。

“文革”开始了，小楼在巨大的压力下，同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四，他已变成了“革命造反派”。斗争会上，蝶衣看小楼彻底背叛了自己，绝望中说出了菊仙的身世，多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下，小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊死了。小四终于用蝶衣扮虞姬的头饰将自己装扮起来，不想门口已来了扫“四旧”的红卫兵。

“文革”结束后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时，拔出的却是真剑，霸王惊恐地转过身来，虞姬倒在地上含笑而逝。

影片分析

影片中，小豆子、小石头、小癞子的悲惨的童年生活，与小豆子和小癞子外出逃跑，看到戏场的人山人海的场面形成的鲜明的对比，小癞子的那句“这要是成了角，得挨多少打”，可见一个人的成功，需要付出多少的汗水与努力。台上一分钟，台下十年功。

在程蝶衣的一生中，“从一而终”，它是将自己的生活与戏剧融为一体，不分现实与工作，他爱京剧艺术，并附加与自己的生活，在他被法庭判决时，程蝶衣自己承认了“堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我，青木要是活着，京戏早就传到日本国去了，你杀了我吧”。从话语中，我们可以看出，他骨子里的那份倔强。

在戒毒成功后，他去给学生讲课,讲到京剧，“京剧讲究的是情境，唱念做打，都在这个情境里。穿着这一身往布景前一站，我就怕这样一弄，就不是京剧了。??京剧就是无声不歌，无动不舞”，程蝶衣的一生始终是为京剧而活，为京剧而亡。在《思凡》中，他刚开始不愿意接受“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，被关师傅无情的打，接着又被师哥无情的伤害，一次次，他不仅遭受身体的创伤，还要遭受人们的欺骗。他接受了所有的本该不属于他的一切悲惨命运，慢慢的承受着，最终在文革结束后，他和段小楼唱完了最后一段《霸王别姬》，

也演完了他的京剧艺术，走完了人生的道路。“从一而终”，我试想，如果程蝶衣本身就是一个女的，那么故事又会有怎样的结局。每段故事都有它的剧情

，或喜或悲。

《霸王别姬》这部戏中，虞姬自刎而死，为了霸王殉情。戏外的生活中，程蝶衣为了段小楼，在段小楼与菊仙成亲后，从此两人再也没有唱过《霸王别姬》，“从一而终”，对于一个戏痴来说，是一种怎样的境界，或许就是袁四爷的题词“风华绝代”以及戏台上的条幅“人戏无分，出神入化”，在那个动荡的年代里，人们只是简单地活着，没有人可以为艺术那么疯狂着魔，可是，他是。

或许人或者本身就是一种痛苦，每天我们都要面对生活的点点滴滴，生老病死，谈婚论嫁，生子，养家糊口。但是活着又是一件冒险而又充满奇迹的事情。每天都有新的太阳，每天都会遇见不同的人和事情，每天都可以有不同的感觉。不管是你享受你的生活，还是为今天的柴米油盐而奔波，至少这也是一种生活，一种别样的生活，会给你带来少许的痛苦，少许的悲伤，少许的惊喜，少许的恐惧。人生的大舞台，不分戏里戏外，皆是生活。坚强的活着，就是一种奇迹。

篇五：戏里戏外胭脂泪

戏里戏外胭脂淚

——浅析《霸王别姬》人物形象

婊子無情，戏子无义。婊子合该在床上有情，戏子，只能在台上有义。 人间，也只是抹去了脂粉的脸。

就这两张脸。

他是虞姬，跟他演对手戏的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王义气尽，贱妾何聊生？当他穷途末路，她也活不下去了。但这不过是戏而已。可是，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅扮演的《霸王虞姬》，十年情思百年渡，不斩相思不忍顾，似幻似真。在涂满油彩画容之下张国荣扮演的蝶衣，深陷虞姬的泥沼，分不清戏与生活，唱戏疯魔，活着也疯魔，疯疯癫癫，历尽沧桑后才知道自己本是男儿郎，又不是女娇娥，对张丰毅扮演的师兄段小楼的爱情不过是一场美好而痛心的奢梦，不愿梦醒的蝶衣，最终在戏中如虞姬般自刎，死在他的霸王怀中，倒在血染的爱情里——从一而终。一幅完美的画面——霸王别姬，终是永不能重演了。

一、程蝶衣：戏里的虞姬成了真虞姬

蝶衣被身为窑姐的妈妈送进梨园的那个晚上，在众人的睽睽嘲笑眼光之下烧掉了妈妈临走时留给他的那件唯一的衣服。那个时候，他好像忽然之间什么都懂了，妈妈不要他，梨园同伴对他的孤立，仿佛尘世间只有他一个人，是那么的孤独与无助，决绝的告别过去，从今往后只有自个。骨子里高傲的不理睬众人，即使是第一次看到霸王——段小楼的第一次帮忙也无动于衷，冷然的看着这些同伴。也许，从一开始，他就是高傲冷然和孤独的，注定被抛弃，一生是个无法改变的悲剧结局。

天生丽质的蝶衣被选作旦角，却分不清假戏与真实生活，不愿在戏中“承认”自己是女娇娥，几次遭师傅毒打，经历生死之劫后才明白师傅的苦心教诲：“人，得自个儿成全自个儿。要想人前权贵，必得人后受罪。”但是，他仍分不清假戏与真实生活，总固执地念错戏文，不愿放弃那高傲的自尊和人格。师兄段小楼为了让他少受师傅的毒打，用烟斗烫他，狠狠地惩斥，要他“承认”自己是女儿身后，他嘴角流着血开始唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，放弃自尊，

从潜意识里彻底的承认，心甘情愿的在后来唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。他所有的心情和情感就这样轻轻的在这句话里被颠覆了，他的爱，是那么的卑微且激烈。从一开始，就错了这么久吖。

泰戈尔说：“世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你的面前，你不知道我爱你，世界上最遥远的距离不是我站在你面前，而你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说我爱你，世界上最遥远的距离，不是我不能说爱你，而是想你想到痛彻心扉，却只能深埋在心里，世界上最遥远的距离不是我不能说我想你，而是不能够在一起，无法在风中相依。”浅浅的道出了蝶衣一生的悲哀，身为男子的他和一个女子菊仙相争一个男子，从起点，他便输了，输的一塌糊涂。当他得知师兄段小楼与菊仙的事情后，悲愤的对师兄哀求喊“不行，说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子”，泪水氤氲，一个多么骄傲的人儿吖，爱的该是多深，才能这样卑微的乞求爱。也许段小楼不知道，在蝶衣的心里，他没有过去和现在，他只有段小楼，他也只相信他。所有的以后，都可以围绕着师兄转而没有自我，师兄想去东，他就跟着去，师兄想去西，他就陪着师兄去，师兄要唱戏做霸王，他就做虞姬，师兄要歇下来卖西瓜，他也只是远远看着师兄走过来就像渡江般艰难，只为能看到师兄。

蝶衣说：“我这辈子就想演虞姬。”心头一酸，只有在戏里，哪怕最后的结局是死，也可以陪霸王度过一生，于他自己，便是轰轰烈烈不愿回头的一生，只因霸王，才做虞姬，今生今世，除了段小楼，他谁都不要，从一而终。唱戏疯魔，活着也疯狂，到最后人戏不分的他，深陷在虞姬的泥沼里，成了戏里的真虞姬，如虞姬般自刎，死在他的霸王怀中。二百三十八场的霸王别姬，终归是梦一场，随着表演心碎飘零。

二、段小楼：霸王只是戏里的霸王

说到底，从一开始到最后，我便一如既往的不喜欢段小楼。相比蝶衣之下，他太真实，真实到平庸，生活中随处可见这样畏畏缩缩跟现实讨价还价的男人，但是，这部戏《霸王别姬》若真没有了他，就该变成童话了。也许，平凡并不是他的罪过，我们所有的人都只能是段小楼，而这样的人，恐怕才是最真实的人吧，也许，我不喜欢的只是“真实”这个词吧。

记得有一句名言“如果不平庸，怎么显出我的高格调”。如若没有段小楼的

平庸和平凡，怎能显出蝶衣的特殊，可是，如若没有蝶衣的虞姬，怎会有段小楼的霸王。蝶衣没有段小楼，还可以演西厢记，还可以演贵妃醉酒，段小楼却是除了霸王一无所有，没有虞姬的霸王，便不是霸王了吖。戏里的霸王，是刚强豪气的，有着和西楚霸王一样的豪气冲天和优柔寡断。可是，离开了戏，段小楼便只是段小楼，除了此，什么都不是。他的身上沾满了尘世的石埃，繁华落尽，有着欲望和软弱，也有着他的刚强和骨气，是最接近我们自己的一个，也是最像真实的我们自己的一个，正如席慕容的《戏子》般如此：“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的画容之下，我有的是颗戏子的心，所以，请千万不要，不要把我的悲哀当真，也别随着我的表演心碎，亲爱的朋友，今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪。”

段小楼说：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活吖！唱戏得疯魔，不假！可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里也疯魔！咱们可怎么活哟。”的确，从一开始，段小楼就是分得清假戏、生活与梦想的人，离开了戏，他也只是个凡夫俗子。少年时代的侠肝义胆，顶天立地的豪气，在后来的凡俗生活中逐渐被社会和时间所消磨，逐渐平庸成为一个平凡的男人。他先是背叛了自己的戏剧理想，后来又背叛了妻子菊仙，背叛了蝶衣。最后的最后，师傅归天，丧子丧妻，师弟魂去，这个世界只剩下他一个人在戏中，而其他人早已不在了舞台，他的一生，终究成不了霸王，也从此结束了。

人生，也许真的是一场戏。爱、别、离、怨、憎、恚，总得有一个苦涩的结局来收场。

虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外胭脂泪，真真假假，可是，结果都一样。

罗歪歪

2012-5-12 21:35

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