约翰克里斯多夫电视剧

篇一：约翰克里斯多夫读后感

约翰克里斯多夫读后感

约翰克里斯多夫>读后感（一）

不知不觉已经进入大三了，课程相对以前来说已经少了很多，早晚自习也没有，所以空余的时间比较多，每天在寝室打游戏，看电视剧看的有点感觉无聊了，所以我决定再也不能消沉下去，所以我和室友一起约定好去图书馆借书，借《约翰克里斯多夫》了这本书，刚开始看的时候有点看不下去，在寝室里有太多的诱惑，手机和电脑读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。因为了它实在太长了。但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。克里斯多夫，他坚强，他不屈，他>孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。

他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国 .

在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊！克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。

这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。鲁迅说：“人生的一知己足矣！”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。

一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。这就够了。

约翰克里斯多夫读后感（二）

假期，我在整理书架时发现了一本罗曼。罗兰的作品-----《约翰。克里斯多夫》，刚翻开我就被>故事里曲折的情节吸引住了。

小说中的主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诽谤当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。

克里斯多夫在嘲笑与批评声中日渐成熟，不但没有向世俗和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想一想，如果他在反对声中气馁、自暴自弃，有怎会成为当时德国最

伟大的音乐家呢？他会有那样不凡的 伟绩么？不会，正是他在异国他乡顽强地与命运抗争才能使他征服命运，成就事业。

而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下>幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀！

即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到>挫折不能退缩，不能屈服于挫折；不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩！

约翰克里斯多夫读后感（三）：一个家族的悲哀

克拉夫脱，一个在贵族世界边缘的家族，一个昔日风华荣耀而如今却落魄到极致的家族，一个可悲的家族。克拉夫脱家族的祖孙三代，都是被现实所逼的可怜之人。

约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。他是不幸的，没有一个天真的无忧无虑的童年，并且有一个是嗜酒成性的父亲，被生活所逼的他不得不在少年时期就挑起整个家庭的重担，在外面受尽了世俗的折磨后，回到家还要忍受父亲的胡闹。他是孤独的，没有人能理解他的处境，只能默默地独自承受一切。他的孤独，虽败犹荣。

约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。

约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢？

《约翰克利斯朵夫》读后感（四）

《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。

目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。

过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊！我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。

可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。

这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的特点，并显示了作者的内在胸怀。

例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。

重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。

比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗？不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。

另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.

安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是

驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。

(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:约翰克里斯多夫电视剧)

《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描>写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。

篇二：约翰克里斯多夫

《约翰•克里斯朵夫》，作者罗曼•罗兰（1866--1944

年），是法国著名小说家、剧作家和评论家，出生于一个小职员家庭。他受家庭氛围熏陶，酷爱音乐，并以一篇关于意大利歌剧起源的论文获得博士学位。这部小说创作于1904年至1912年间，他因这部小说一举成名，并获得1915年度的诺贝尔文学奖，受到了全世界人民的喜爱。这部小说共有十卷，讲述了主人公约翰•克里斯朵夫在充满庸俗、倾轧的社会里的奋斗历程。

约翰•克里斯朵夫出生在德国莱茵河畔一座小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的指挥，父亲却经常酗酒，以至家境逐步败落。

小克里斯朵夫长相丑陋，但受到祖父的喜爱，常和祖父一起漫步田野，听祖父讲古代的英雄故事，使他从小就萌发了做大人物的想法。做厨娘的母亲胆小善良，一天，他在母亲帮佣的主人家遭到少爷、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母亲还让他赔礼下跪。这使他感到非常难过，更气愤人间的不公。

祖父送他一架旧钢琴，还带他到剧场欣赏歌剧，引起了他对音乐的兴趣，常常自己爬到椅子上去按琴键。父亲发现了他的这个爱好，想做为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，他起而反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克里斯朵夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴，他对音乐厌恶透顶的同时，内心已被音乐占据，他不由自主的爱上音乐，并要把一生都献给这个凝聚自己所有喜怒哀乐的艺术。

祖父留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来，还加了伴奏与和声，编成乐曲，取名为《童年遣兴》，在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字，让克利斯朵夫弹奏，并呈报宫廷开了专场音乐会，他的表演受到全场欢迎，大公爵夸这个6岁孩子是“再世莫扎特”。从那以后，他受到莫大的鼓舞，开始有意识的弹琴作曲，这让祖父高兴得哭了起来。

他做乡村货郎的舅舅崇尚“平常的人”，他感情真切，给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣，让约翰呼吸田野清新的空气，在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器，到生活中去创作真正的音乐，使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。

克利斯朵夫11岁时被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手，跟管风琴师学和声，他学多种乐器，用他的收入补家庭生活的困难。祖父这时在欣慰中死去，父亲整日喝得烂醉如泥，根本指不上，生活的重担压在他的身上，他不得不经常应召到公爵府替讨厌的笨蛋去演奏，这使他深感屈辱和痛苦，也和仰慕金钱、权势的长辈更疏远了，他还找了几份家庭教师的兼职。生活的重担把他压得喘不过起来。只有舅舅带给他快乐，他们月下荡舟，听桨上滴水的琶音，看河面水气的颤动??约翰边接受音乐教育，边参加乐队演奏，他已经升任第一小提琴手，他有一个伟大的信念：将来要写出伟大的作品。

一次赴乡间野餐，克利斯朵夫在渡船上结识了一个博学多闻的青年奥多，两人成为知交。和奥多的友谊成为他未来爱情的先导。参议官新寡的太太克里赫，带着女儿弥娜，从柏林搬来与他家毗邻。太太请他做女儿的家庭教师，教女儿弹琴，弥娜和他年纪相仿，很赏识克利斯朵夫的天赋和品格，也不时修正他的举止和仪态，对他产生了好感。克里斯朵夫一次在弹琴时很冲动的吻了弥娜的手。很快，弥娜的母亲窥破了他们的关系，她以出身、门第和财产为由极力反对，这使克里斯朵夫认清了他和她们的距离，悲愤交加的离开了这里。

爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里。两个弟弟都去外出谋生，他与母亲相依为命，他们换到了一处更简陋、便宜的住所。房东的外孙女洛莎迷恋他，可是他爱上了开小针线铺的年轻寡妇萨皮纳。不料，萨皮纳突然患流行性感冒去世了，悲痛之余，又和帽店女职员阿达相爱，但很快被这个水性杨花的女人抛弃。爱情的打击使他消沉下去，整天和一些不三不四的朋友泡在酒馆里。舅舅帮助了他，教育他突破情欲之网，重新振作精神，埋头音乐创作，克里斯朵夫警醒了。

克利斯朵夫在听音乐会时，感到演奏者萎靡不振，观众也听得百无聊赖，他懊丧的发现，所谓大师的作品无不充满着虚假和造作。他义无反顾地撕毁了以前俗套的乐曲，批评了几乎所有德国古典音乐大师的虚伪。守旧势力说他“标新立异”，“完全疯了”，曾喜爱他的大公爵也开始反感他，震动的乐坛联合反击，使他举办的演奏自己新作品的音乐会受到了挫折和冷落。就在事业受挫时，他受人利用，在杂志上发表了多篇音乐评论，把那些乐队指挥、演奏家、歌唱家乃至观众都得罪了。他孤独、愤怒，决意远走他乡。临行前，他去参加农庄的节日舞会，因一个姑娘不愿和醉酒的军官跳舞而遭打，他打抱不平打死了军官，被解救的姑娘让他到巴黎避难，他匆匆给母亲留了一张便条就逃走了，他出了边境，到了法兰西。

在巴黎，他过着艰苦的生活，一方面他要找工作糊口，另一方面他又不肯亵渎音乐艺术。最后，他为一个肉店老板女儿葛拉赛、一个汽车制造商的女儿史丹芬以及她的表妹葛拉齐亚教授钢琴。葛拉齐亚充满爱心，经常为克里斯朵夫的不幸命运而痛苦。

在别人的引荐下，他参加了巴黎文艺界的活动，用交响诗的形式写成了话剧，并拿到剧院去演出。可社会党议员和一些别的政客们，虽是自命自由的思想家，其实禁止别人的思想自由。一个社会党议员热心促成他的歌剧《大卫》的上演，并拉自己的情妇担任剧中主角，结果这女人声音恶俗不堪，克里斯朵夫为撤换角色与议员闹翻，演出告吹。气得克里斯朵夫大病一场，唯一的收获是找到了志同道合的朋友——是一个靠教书为生的青年诗人奥里维。他的几份教课的差事都因此丢了，生活又陷入窘境。克里斯朵夫的一切都得到葛拉齐亚的深切关注，她一直在无法给克里斯朵夫提供帮助而伤心。

克里斯朵夫与朋友奥里维合租一所公寓，奥里维非常钦佩约翰的音乐天才和充沛精力，约翰也喜欢奥里维的智慧清明，谦和仁爱，他们都热爱自由。约翰随奥里维到平民中去，他看到了法国潜藏的生机。他要求团结抗暴，扫除贵族气息，而奥里维醉心宗教，梦想有一个爱一切的公平世界。他们在社会上经过几年的激昂奋斗之后，终于都为成千上万的淳朴心灵埋头创作了，他的《大卫》在法德两国的演出获得巨大成功，以前被喝倒彩的《伊芙琴尼亚》也被重新发现，受到热烈欢迎。大家公认克利斯朵夫是天才，生活也因此出现了转机。这时，克里斯朵夫发现自己和奥里维都爱上了工程师的女儿雅葛丽纳，他主动退出，促成他们的婚约，并搬到别处居住。

克里斯朵夫的名气越来越大，但又一次遭到别人的陷害，出版商哀区脱篡改出版克利斯朵夫的作品，使他陷入困境。很快，他发现他的文章又有了改变，奥国大使馆还邀他前去演奏。原来当年狂热爱他、曾是他学生的葛拉齐亚，当上了奥国的伯爵夫人，是她在暗中保护他，使他又一次得以脱身。不久，“五一”节那天，他和好朋友奥里维参加游行运动，奥里维为救一个挤倒的孩子被人群踏在脚下，他在混战中刺死了一名施暴的警察，也不得不逃往瑞士。在瑞士，他思念亡友，心都要碎了。心情平息之后的他和一个医生妻子发生了关系。事后，他无法原谅自己的道德行为，托辞离开隐遁到一个小村里。

在一次散步的时候，他偶遇已丧夫的葛拉齐亚，俩人沉入重逢的喜悦，虽然葛拉齐亚的儿子阻止俩人的结合，他们仍在心心相印中获得了满足。

十年过去了，克利斯朵夫开始重新思索人生，他感到自己为创造以道德为目标的最高艺术已无能为力了，他

把上帝当作心灵的寄托和理想的归宿。这时，他的作品在欧洲各地演奏并极受欢迎。他在德国杀死军官的旧案已经撤销，在法国打死警察的事也被人遗忘。他可以自由来入于德法之间。但约翰想逃避巴黎的伤心往事，自愿留在瑞士。在葛拉齐亚的支持下，他接受了巴黎的邀请，去指挥几个音乐会，他的演出引起巨大轰动，连过去反对他的人也捧他了。

晚年的克利斯朵夫誉满欧洲，他继续创作，但他的作品已不像早年那样风雷激荡，而是和谐恬静。葛拉齐亚去世后，克里斯朵夫也闭门不出，他在弥留之际，脑际回想起临终的自慰：“我曾经奋斗，曾经痛苦，曾经流浪，曾经创造。让我在你的怀抱中歇一歇吧。有一天，我将为新的战斗而再生！”

最早由我国著名翻译家傅雷翻译，并为作品作品作了一篇中文的序。其中激情洋溢地写下了“真正的光明绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了；真正的英雄绝不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以在你战胜你外来的敌人之前，你先要战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断地自拔与更新。”

主人公约翰克里斯多夫的原型是著名音乐家路德维希·凡·贝多芬，这一点从作品的各方面都有体现。比如他出生于德国的一个小镇，父亲是宫廷乐手，母亲出身低微。他的许多人生经历都和贝多芬相似，但是克里斯多夫的人格却更加完善。虽然他有许多像贝多芬一样甚至更加躁动不安的人生经历和心路历程，但是他以自身生命的力量，对于生活的热爱和坚强的意志终于使自己得到了心

篇三：解读约翰克里斯多夫

解读《约翰克里斯多夫》 ------艰难与胜利并存的音乐理想之路

《约翰·克利斯朵夫》是罗曼罗兰的伟大的具有史诗性的著作，主人公约翰克里斯多夫的一生经历反映了现实社会一系列矛盾冲突，宣扬了人道主义和英雄主义。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。

作者罗曼罗兰是一个具有高尚人格的人，在这部作品中处处显现着作者对现实社会的看法，对艺术的追求的纯粹以及世界观和人生观，看似是主人公克里斯多夫的精神心灵成长史，却是作者的心灵成长史。作者笔下的克利斯朵夫在精神上感到骚乱，他深深地厌恶一切非人性的、矫饰和伪善的、使人的天性变成拘谨和畸形的东西，所有这一切都是罗兰本人的特性。这就是我们从他的作品中所能感受到的那种高尚而不安定的、诚实与真挚的性格。

罗兰在这部作品中刻画了“必须改造”的世界，“必须改造”的一代，这一代已经“日薄西山，气息奄奄”了，这一代无法担当起改变社会改变民族改变世界的使命，这是悲剧的，但同样又是充满着乐观信念的。尽管约翰克里斯多夫拒绝和不理解工人阶级运动的意思与力量，不能理解法国工人阶级的革命精神和强大的创造力，也看不清工人阶级是革命的领袖，只有跟工人阶级联合起来知识分子才能改造旧的世界，但是，在主人公克里斯多夫经受了如许命运的打击和沉痛的幻灭后，已经清楚地给了世人一个启示：只有社会主义革命的生气蓬勃的暴风雨才能扫除垂死的社会，使人类恢复自由，尽情地享受纯朴和欢乐的生活，也给世人指明了下一代怎样铺平他们的奋斗之路。这是一部充满着乐观主义的悲剧，有着强烈的感染力。

约翰克里斯多夫出生在音乐世家，祖父和父亲都是宫廷乐师，但在父亲酗酒的行为下，家道日益衰落。祖父和舅舅是最早把约翰引向音乐之路的。祖父希望小约翰继承振兴家业的重任，再现家族音乐的光辉。祖父告诉他音乐是超凡的艺术，他说：“你瞧，音乐家职业何等美妙！还有什么会比创造这些神奇的景色更光荣？这无异做了尘世的上帝。”祖父的话给了他深刻的印象，祖父不断给他灌输着成为一名伟大的音乐家成为大人物的思想，可以说，小约翰最初的音乐之路只是出人头地，成名成利，他也在父亲的严格管教下也在一步步走向那所谓的“成功”，但是渐渐成长的思维，逐渐厌恶着这样的音乐之路，这样的音乐之路与自己内心的音乐梦想是相违背的。从小就可以看出约翰那种追求艺术的纯粹与真诚的信念，他厌恶为娱乐而去创作，为迎合别人而去创作表演，而不是去获得一种身心上的享受。

舅舅确是很靠近约翰的，约翰从舅舅那里，则接受了另一种教育。他舅舅名叫高脱弗烈特，是个流浪小贩，常出没于大自然和乡间。祖父和父亲都瞧不起他。但他是个自由独立的人，他懂得很多古老的谣曲，并能在大自然中体验出音乐的美，歌唱得十分动人。他告诉小约翰说，唱歌是心的声音，“一个人需要唱、应当唱的时候才唱，不应为了娱乐而唱。”他要外甥不要去编什么新的歌，不要去做大人物。他说：“何用你唱歌呢……难道它们（指大自然）不比你所能作的一切唱得更好吗？”约翰把自己作的曲子唱给舅舅听，舅舅说：“这多难听！”并指出约翰是“为写作而写作的，你为要做一个大人物，为要叫人佩服才写的”，这样的东西是不能打动人的。他还说：“你在屋内所写的一切全不是音乐，屋内的音乐等于屋内的太阳。音乐是外面的。”舅舅和祖父、父亲的文艺观根本不同：舅舅是为生活而艺术，祖父、父亲是为艺术而艺术。 这就在小小的约翰心中形成了两种鲜明的对比，也在日后的经历中，最终为生活而艺术慢慢占据着上风，源于生活的为了生活的创造才是真正的艺术归路，而不是为了满足娱乐之需的浮华产物。

约翰在自己的音乐之路上不断进行着音乐艺术的修炼，也不断进行着创造，同时也在不断地反抗着。他蔑视权贵，不会因为惧怕那些力量而改变自己的想法。翰对德国的音乐作了改革的尝试。他憎恨无热情的作品，认为人生一切的欢乐只是创造的欢乐：爱情、天才、行

动，都是独一无二的火焰喷射出来的花朵。他对过去崇拜的音乐大师重新进行评价。人们都说他是“标新立异”。大公爵也对他说：“听您的说话，先生，有时竟让人疑心您不是德国人。”约翰指挥自己的音乐新作演出，大公爵未到场，演出遭到了失败。但约翰认为：“不管人家愿不愿意”，决心要把“德国人的风味彻底洗涤一下。” 约翰在看到巴黎艺术的荒诞后毫不客气地对出版商高恩说：“你们都是伪善之徒”，你们“用?艺术?和?美?的名词来遮饰你们民族的荒淫。为艺术而艺术！……

呵！多“庄严”的信仰！” 这清楚地表现出他已不是当年那个受祖父与父亲影响的小约翰了，而成长为一个具有独立思想，不畏权贵，追求理想艺术的真正艺术家，

哪怕这一切的所为让自己身败名裂一无所有，但是这是符合艺术要义，归属于自己心灵的。

在好友奥维德和雅葛丽纳结婚后，约翰失去唯一的朋友，感到很孤独。但他仍孜孜不倦地在进行音乐创作。这时他的艺术思想起了变化，“变得更宽广更富于人间性。他不希望音乐只成为自己的独白，自己的言语，更不希望一种只适用于内行的复杂艰深的结构。他要音乐成为和人类沟通的桥梁。唯有和别人密切相连的艺术才是有生命的艺术。”生活的种种苦难与感情的折磨让约翰进一步的成长，他不再只关注于自己的情感，不再让音乐只是自私的表达自己的情感，而应该是涵盖了广大的人民的精神共鸣情感归属的充满博爱人性的音乐，约翰在自己的音乐之路上慢慢的完善着自己的人格灵魂，也在让自己的音乐更加贴近自己的灵魂和自己的音乐理想。

在好友奥维德遭到雅葛丽纳抛弃后，看到好友的痛苦，他感到痛苦在社会上触目皆是，社会简直是一所医院，世上“最惨的还不是贫穷与疾病，而是人与人之间的残忍”。约翰不相信将来会有公平合理的社会。他只“相信人生的情绪和艺术的情绪是真实的”。这时，他受到平民的吸引，想创作一些大众化的艺术，甚至他和工人接近起来。但他反对社会主义，而愿意站在蒲鲁东工团主义的一边。在艺术与政治的关系上，他认为“不能拿艺术去替一个党派服务”，“艺术家好比一支罗盘针，外边尽管是狂风暴雨，它始终指着北斗星”。同时，他认为“艺术品既不在金钱之上，也不在金钱之下，而是在金钱之外”。在巴黎工人举行“五一”示威游行期间，约翰和奥维德虽不属于任何党派，但他们受群众高昂的激情的鼓舞，也参加了工人游行的队伍。在游行时，警察和工人发生了冲突。奥维德被人群踩倒，约翰则打死了一名警察。约翰参加游行和打死警察，只是一时的冲动，并没有什么政治目的和信仰。他杀了人，“可不明白为什么杀的”，也“不懂自己怎么会参加”游行。 这一切表明约翰真的不理解工人运动的真正力量与意义，但是他却在无形之中无意识之下参加了这样一场足以毁掉自己一生的运动，这就预示了这一代之后的拯救世界之路：走工人运动信工人阶级之路。

在经历了感情的波折后，约翰在葛拉齐亚的帮助下回到，在给葛拉齐亚的信中，他告诉她巴黎没有改变，“可是我，我改变了，不敢再对他们严厉了”，并说：“你瞧，我老了，不会再咬人了，牙齿钝了。”经过十年隐居的生活，约翰的确变了。但他在巴黎受到热烈的欢迎，演出也很成功，连反对他的敌人也捧他了。他对巴黎生活也“感到兴味”，不再刺人了。一生的经历让他认识到他的冲动反抗于改变这样顽固的社会是无济于事的，他也不再锋芒毕露，针尖对麦芒，而是以一种平静的心态去面对这一切，约翰晚年的作品性质已有很大的不同，如果说约翰早年作品是雷雨，晚年作品便变得恬静了，它象“夏日的白云，积雪的山峰”。 艺术是艺术家的心灵的抒写，是艺术家心灵的表现，他的音乐走向宁静，他的心灵也走向的宁静与崇高。

最后约翰患了肺炎，在患病中，他认为“我的目的达到了”，“青年时期拼命的努力……顽强奋斗，为了要跟别人争取自己生存的权利，为了要在种族的……友谊的快乐与考验，使孤独的心和全人类有了沟通。然后是艺术的成功，生命的高峰……不料峰回路转……

遇到了丧事、情欲、羞耻--上帝的先锋队，他倒下了……劈面遇到上帝……努力在主替我们

”最后，他死了。罗曼罗兰的目的达到了，约翰·

克利斯朵夫对着启迪和教育的作用。

《约翰·克利斯朵夫》这部小说仿佛一部气势磅礴的史诗。作者描述了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟。叙说了一个真诚的音乐家是如何反抗虚伪轻浮的社会，从而在与社会反动势力的斗争中升华自己、完善自己。它又是一部音乐的史诗，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念它赞扬着这样一种精神：光明最终将战胜黑暗，尽管其间要经过众多曲折，但光明必将胜利。

篇四：电视剧不宜过于麻辣雷人

电视剧不宜过于麻辣雷人

倪祥保

近年来，正如人们感到不少电视节目娱乐过度、八卦雷人而缺乏真情内涵一样，当下不少电视剧(指中国大陆地区，下同从略)在情节内容及声像表达上也有过分追求被称为“麻辣”、“雷人”甚至是“太艺术”的表现：有太多的错综复杂和风起云涌，缺乏常态生活内容；有太多的特立独行和雷人个性，缺乏真切人间性情；有太多的精美服饰和表现手法，缺乏平实叙事亲切，因而在一定程度上既违背了艺术创作领域里的科学发展观精神，也影响了我国电视剧艺术及文化的健康发展与进步完善。

一

随着电视相关技术水平的发展提高，电视画面的表现可能性(空间大小与清晰度)均有了很大的提升，电视剧题材也从原先更多以室内剧方式拍摄(如《渴望》、《编辑部的故事》)发展到可以表现场面宏大、情景丰富、人物众多的题材(如《长征》)。这对电视剧艺术发展来说，确实具有重要的进步意义，它使得像具有较多非常态生活故事的《闯关东》那样的家庭历史题材剧，可以被拍摄得情节波澜起伏、场景丰富多彩而具有一定的史诗性。

然而，电视画面表现可能性的提升，并不意味着电视剧叙事性与细节性可以减弱。电视剧《闯关东》和《走西口》都有非常宏大的社会历史背景和非常主旋律的思想内容，其故事则均以家庭为基础来展开。相对而言，前者比后者更为成功的地方，主要不在于展现社会历史背景的波澜壮阔与风起云涌方面，而在于对其中主要家庭人员间情感关系的设置安排和生活内容进行更为真实可信的形象展示。在几乎是同样的意义上来说，《金婚》并不因为刻意传递了中国社会政治经济的巨大变化而显得更为深刻，而《蜗居》并不因为缺乏或者相对虚化相关时代内容而没有强烈的现实关切与真情感动。这也就是说，很多电视剧的故事安排与情节设置，未必一定硬要在体现“无巧不成书”的“大处着眼”，关键还要能给人写出“俯拾即是”般的“小心收拾”。比如说，作为表现苏州近现代历史题材的电视剧《风雨雕花楼》，其实未必见得一定要有大量和日本商人正面争斗的内容才是更好的(至少在1937年前的部分是如此)，其中诸如1937年前日本商人(至少当时表面上是)敢于在江南蚕桑之地的光天化日之下轮奸中国民女那样的设置，就有企图提升情节社会历史背景政治含量之嫌，甚至可以说是属于为了激化情节冲突而并不怎么可信的添油加醋。

更为需要指出的是，也许因为电视屏幕空间毕竟有限，其清晰度暂时也还是无法和由胶片拍摄的电影相比，再加上电视剧集数较多和不同的观看时空环境等原因，全世界的电视剧

创作似乎更多地关注并表现的还是一般社会现实和百姓的日常生活。近年来，中国电视剧也正是在这样发展着的，因而家庭生活题材、爱情婚姻题材、城乡民生题材等现实电视剧迅速地成为其中数量巨大而非常重要的一个部分。不管是《我爱我家》、《家有儿女》、《喜耕田的故事》、《希望的田野》、《亲情树》、《亲兄热弟》，还是《中国式离婚》、《牵手》、《金婚》、《乡村爱情》、《蜗居》，都是很好的例证。而构成百姓日常生活和社会一般现实更多是常态的而不是到处充满着大悲大喜、大起大落的。在相对宽泛的意义上来说，电视剧的故事可以是社会生活的萃取者，也可以是人生百态的猎奇者。前者如《渴望》、《金婚》、《牵手》，后者如《末代皇后》、《暗算》。对于优秀电视艺术家及其作品来说，平常生活内容可以很美，异常的生活故事可能更美，关键一点，都离不开对社会生活与人生故事美的深入发现与艺术表达。具体到作品内容情节，还是应该有严肃的选择和认真的安排。

笔者在评论日本电视剧《冷暖人间》时曾经说过，波澜不惊其实是国家、社会相对稳定环境下一般家庭生活与人生经历的常态，是平常社会生活的一般面貌。作为数量巨大的现代社会家庭生活电视剧，似乎需要更多地去贴近大多数家庭生活的自然状态与本真现实，不应该去过多地表现其实并不多见的家庭生活的风起云涌乃至波诡云谲，至少不需要在相关剧情设置上过分人为地推波助澜。

家庭从它诞生的时候起就应该是人类获得生活宁静而对人有生养身心功能的港湾。如果一个社会中的很多家庭都不能给家庭成员提供一份可贵的宁静与平常，那么家庭这个社会细胞就很不正常，说明社会机体对于其细胞的家庭的破坏作用达到了一种病态的地步，也就是说那个社会可能已经到了一个非常可怕的程度。改革开放30年以来，当下中国社会并非没有能够引起我们憎恨的极少数人及其家庭，也并非没有命运多舛、恩仇错综的一些个人及其家庭，但更多的社会成员及其家庭生活应该是看上去波澜不惊而富有生活情趣与人间温暖的，即其作为社会细胞大多数是正常和比较正常的，其给人的感觉基本上是安逸舒适且在健康发展的——尽管常常也少不了如《冷暖人间》所映现的那样，不时有些困难和矛盾、有点问题和忧伤，就像自然春夏秋冬交替总会带给人间一点冷暖变化。反观中国很多反映普通百姓生活的电视剧，经常会由很多家庭小事酿成情节的惊涛骇浪；人与人之间不仅话不投机半句多，动不动就为此歇斯底里或导致严重的刑事犯罪等也成了最为常态的生活景观；说l0分钟有一个大起或大落，5分钟有一次大吵或大闹，每分钟里都会生是非或充满火药味，似乎也不是很过分。这使我想起了路遥的文学创作。与很多文学作品不一样，路遥的作品尽管不能红极一时，但他的《人生》、《平凡的世界》等小说都能一直影响至今，恰如他的名字一样“路遥知马力”。究其根源，关键就在他在当时中国艺界“一窝蜂”地“趋新”的时候，

坚持简约朴实、平淡朴素的现实主义创作，即“能用最朴素的形式，表达强烈的情感和丰富的思想”。 以《平凡的世界》来说，它“是路遥立意创作的一部史诗性的作品，政治斗争一直是这部作品的大背景和情节主线，但路遥有意让他的主人公远离政治旋涡的中心，孙少安、孙少平的成长历程基本像约翰·克里斯多夫、于连那样是在特定历史环境下个人奋斗的历程。”

二

电视连续剧《蜗居》和上个世纪80年代的电影《邻居》一样全国瞩目而引人关注，可见中国老百姓(主要反映的是工作、生活在城市中的部分)的“安居”始终还是一个很大的社会问题，并且在相对的意义上来说，还具有更大的严重性。这也说明，中国当代电视剧创作只要关注当下社会现实和百姓生活，即便没有重大的政治内容和宏大的历史背景，一样能够获得大众的关心或好评。遗憾的是，即便如《蜗居》那样受到好评的电视剧，其中也有不少对人物故事的叙述，与时下很多电视剧的情节内容一样非常雷人而难以让人自然地信服并很好地入戏。这不得不说是中国当下电视剧创作中的又一个很大弊病。

不管怎么说，《蜗居》的现实主义内涵及意义不容忽视，更不容否定，但是其艺术创作中的一些不足之处也确实非常明显，并且具有一定的普遍性。有评论家不无道理地指出：“《蜗居》真正脱离现实的地方是对于现实痛苦的过度夸大。‘夸大’与‘放大’有本质的区别??剧中有一个细节：海萍和苏淳为了攒钱买房，拼命挤压生活成本，甚至沦落到每天吃挂面的地步。受过高等教育的人竟会用这样拙劣的办法来节省买房?包括海萍为了一块钱与苏淳吵得天翻地覆，竟然最后要离婚，也有添油加醋之嫌。而且夫妻俩在剧中的大城市江州(显然在影射上海)工作五年，月收入加起来才九千块，这就不禁让人质疑：究竟是房价过高还是自身能力不够？”。 笔者对此非常有同感，尤其不能接受该剧为了一块钱，夫妻之间吵得天翻地覆，竟然要闹离婚这样的情节处理。这种对现实生活内容表达的过度夸大，在当下很多电视剧里可以说司空见惯——唯恐声像刺激量不够而对观众缺乏应有的吸引力，全然忘却了先人与百姓一直都信奉“平平淡淡才是(有)真”的道理。而这样的情节安排，能够使人产生的联想是：就像一个“苏帮菜”的厨师，为了掩盖自己调味能力的贫乏，不得不给更多的菜肴都加进大量的麻辣调味素，其结果必然倒了相关食客的胃口，也坏了饭店的美誉。其实，当下很多影视剧都走超级麻辣的路线，主要是因为用来烹饪的材料或是质地差、或是不新鲜，不得不用麻辣来掩盖其不足。卓别林的电影现在还很受欢迎，马三立的相声也一直很逗人，但他们主要依靠的不是麻辣，而是扎实的生活与真切的情感。

与细节过度夸大处理紧密相关的是对情节内容与人物个性设置的非逻辑性。在电视剧《女人无悔》中，崔文军非常喜欢瑶瑶，也很清楚瑶瑶是妻子石惠的命根子，他离婚的动力首先主要来自于他母亲。但是，他却在母亲觉得石惠其实很好并且也想接受并非自家血脉孙女瑶瑶的时候，为了与石惠重续婚姻，居然亲自与母亲家乡的崔二虎一起用出租车将已经读书识字的女儿拐骗到乡下，造成女儿莫名“失踪”假象，以此来扫除他所认为的在他与石惠重续婚姻间的“唯一障碍。”这样的做法，对于一个大学毕业后成为工程师的人来说，对于被瑶瑶叫了5年爸爸而事实上又非常喜欢她的父亲来说，都是不可想象的，起码是非常非常弱智的。这与《走西口》中梁满囤其人在当了倒插门女婿后一下就变得面目全非的处理一样不够自然，也完个不符合生活的自然逻辑与个性发展的自然逻辑——尽管演员对那样完全断裂的个性表演还是勉为其难而基本到位的。类似的例子在《中国家庭》里也比比皆是：受过高等教育、性格温和而品性修养良好的男一号严川，居然在了解到帅帅不是自己亲生儿子而亲生女儿被米强弄丢情况后，叫人去公开追杀米强(而不是责问、教训或暗地里进行)；平时一直非常讲道理的米强母亲，在儿媳毛毛为了保护自己儿子米强而不幸流产回家后，居然为了吃一碗炖鸡蛋这样的小事，非常过分地说要用脸盆炖鸡蛋让毛毛吃个够，以此来惹气儿媳妇，使刚刚团聚在一起的家庭又被非常规地激化起了不可调和的矛盾。

笔者认为，一味地给百姓题材电视剧过于频繁地安排一波未平一波又起，不惜违背常规地、过于密集地用不断挑起事端、不断激化矛盾、不断设置剧情与性格大度跳跃变化的做法来推进情节、结构故事与塑造人物，确实不应该是大多数百姓日常生活题材电视剧创作中值得呕心沥血的部分。尽管《西游记》、《三国演义》、《水浒传》和《红楼梦》都被改编成了电视剧，其实只有《红楼梦》才是更适合于当下电视剧表达的，而在曹雪芹笔下那部千古名著里，有的是太多的家庭日常生活和芸芸众生琐事。如果说电影艺术是比较关注与偏好神话般的、梦幻式的、造型性的和奇观化的美学追求及表达的话，那么电视剧艺术(至少当下还是如此)确实更应该关注和反映与人们更为贴近与更为平淡的日常生活。我国家庭生活电视剧什么时候能够更多地对几乎波澜不惊如一地鸡毛般的家庭生活与人生故事感兴趣并能从中进行很好的意义开掘和价值品位，那将是中国先进文化建设和全面小康社会建设真正取得重大胜利的一个很好表征。还以路遥的小说《人生》而言，如果将其用尽可能忠实于原著的方式拍摄成电视剧，高加林和巧珍的爱情悲剧应该是非常打动人的，但是他们之间并没有出现爱得死去活来剧情或者是恨得咬牙切齿的矛盾，也没有狂风暴雨式的责问或声嘶力竭的争辩(这在现代很多电视剧中是太常见的处理)，然而他们的故事及爱情悲剧却是那样的富有内在张力而能深深地打动更多的读者与观众。老百姓常说“有理不在声高”，其实这句话的精神

实质对于很多反映百姓生活电视剧的情节设置安排来说，也很有针对性和借鉴意义。因此，更多描写百姓生活的电视剧怎样在表现生活常态的同时富有内在剧情张力而具有很好的观赏性，这确实是中国电视剧创作者们应该而且必须练好的一个基本功——因为这是电视剧艺术安身立命的根本之一。

三

关于艺术，有人说生活即艺术，有人说艺术是有意味的形式，有人说艺术是人类情感符号的创造??相对而言，一般以叙事艺术为主而不是以造型美学见长的电视剧艺术，更应该关注生活即艺术的很好表达。生活即艺术，但这样的艺术并不意味着不需要对生活进行加工变形、夸张、提炼和升华，也就说，这样的艺术还应该是源于生活而高于生活的。这是题中之义，没有什么好奇怪的，也是不可以指责的。关键在于，任何事情都有一个度，过犹不及。电视剧应该是生活的艺术，而不能是“太艺术”的生活。因此，不仅生活内容应该更多地描写常态的，而且剧中的形象和对生活的表现，也应该在尽可能贴近生活的历史真实——可以有能够使之产生美的距离，但这种距离不能太大，也就是不能过于麻辣、雷人和“太艺术”。

记得谢晋导演说过，他所拍摄的电影放映后，最害怕人们对他说影片画面怎么漂亮或者是场景怎么好看，因为那事实上一定意味着作品中最为关键的人物形象塑造不够出彩，甚至可能很不成功，而这应该是电影的最大失败。相对应该重视造型艺术的电影尚且如此，这对电视剧而言则是更加至关重要了。不知道即将面世的新拍电视剧《红楼梦》的情况怎样，在有关拍摄花絮中我们已经能看到其服饰设计与制作的精益求精与美轮美奂，但愿那不要成为人们观看该电视剧时一道最为亮丽的风景——至于是否值得为此花费那么多的钱物，似乎也有点值得斟酌。

曾经有专家指出，赵本山早期拍摄电视剧的导演手法非常幼稚，这很中肯。比如其中有些平行蒙太奇，都被处理得像交叉式蒙太奇那样切换过于频繁。随着经验的继续积累和认识的不断深化，类似问题在他后来创作的电视剧中正在日渐减少。电视剧《人间正道是沧桑》出自非常著名的编剧和非常著名的导演，是2009年首播电视剧中非常重要和具有很大影响力的一部，其整体而言的成功勿庸置疑。但是也有专家对其中太多过于电影化的艺术表现手法提出了质疑(恕不展开)。笔者基本认可那样的质疑。要说原因，那还是因为电视剧艺术自身属性一般不怎么提倡这么做，尽管前面说到现在电视机画面的表现可能性已今非昔比。

(作者系苏州大学凤凰传媒学院教授、博士生导师) 原载中国电视 2010年 第03期

篇五：读约翰克里斯多夫有感

读《约翰·克利斯朵夫》有感

——13秋物流管理1班 杨卫

说起外国名著，我确实看过不少。也可能因此我真的不知道写哪一本才好，因为毕竟每一本都具有很强的思想性。所以呢，我决定选一个跟我多少有点关系的书比较好。《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的大作，而我的名字也是罗兰，我觉得可能这是一种巧合，所以我十分看重罗曼·罗兰的书，读起来也会比其他的书用心。

我小学六年级的时候就开始看罗曼·罗兰的《名人传》那个时候，甚至还认为他是女的，因为或许只有女人能够这样深层次的从细节揭示伟大的思想。所以从某种层面说，他不仅仅是我喜欢的作家，更是我的偶像，他影响着我。

初中开始我开始正式的学习音乐，一直到大学，我认识李长荣老师，李老师推荐了这本书给我，并且还借给我他的珍藏。我真的很感谢。回去之后就开始读。发现不仅原著的作家很有分量，译者傅雷也是大名鼎鼎的作家，我知道这本书，一定会使我爱不释手。

但是我发现事情不是我想的那样。它使我知道原来自己是一个肤浅的人。我从来没试过读书读不进去，但是这次真的有点犯愁。我一遍又一遍的看，有时候一页书要看好多遍才行。我有时再想我是不是自尊心使然才会这样，曾经一度想过放弃。就在我准备放弃的时候我突然看了进去，阅读速度也快的好多。因为我发现这部书写的是个悲剧，一个彻彻底底的悲剧，它写出作者的悲剧，音乐人的悲剧，艺术家的悲剧人的悲剧。但是它也是喜剧，它写出人的追求，人的抗争，人的伟大。

是呀这样一部五味陈杂的作品，怎能不让人辗转反侧。有时我在想李老师为什么借这部书给我，其一可能是因为我叫罗兰，还有就是我好歹也是一个音乐人。或许他的某些东西我能体会。但是我不是约翰，我也不是罗曼·罗兰。我只是个平凡的人。或许我真的不能想约翰那样，为了浮华的世界，肮脏的社会去抗争。或许我已经被社会通话。

是呀，我羡慕约翰，我羡慕他的勇气。而我是个弱者。我经常眼看着各种不公，但是我却不说出来，不但不说可能某些方面我还在助长，是呀这就是我这样一个平凡的人。

有的时候我也想说约翰必须死，因为他显示出我们的渺小。这种感受我现在都深恶痛绝，更别说，那些所谓的法国贵族。他刺破了世界，刺破了原本看似和谐的社会。

是呀，我们长长沉睡在浮华背后而不自知，或许知道了，但是却不愿意睁开自己的眼睛。我们只会想办法让梦做的更久。我们即使脓包溃烂也不想自己的血流出来。因为我们害怕伤痛。就这样，就这样，错的变成对的，邪恶变成善良，糜烂变成健康。就是这样，就是这样，一直，一直……

但是真的没有人渴望着觉醒吗？

有的我们的约翰，他是以为斗士，他的一生都在抗争。但是他的死却也是必然，因为大家都带上头套过日子，沉睡的人们不需要有一个人是清醒的。就这样你就被抹杀了。但是抹杀的是如此容易，或者又是那样的难。

这时我在想，罗曼·罗兰的悲哀。他就是约翰，他一辈子在抗争可是结果呢？或许就是这样不尽如人意。他就是被扼杀的约翰。但是被扼杀的岂止是罗曼·罗兰，还有那瑰丽的艺术。

是呀艺术，或许我们根本不是在发扬艺术，我们就是在搞垮心爱的艺术。问心自问我们真的有爱戴过艺术吗？

我不知道傅雷先生是以怎样的心态翻译这部作品的。倘若换了是我，我或许没有译著下去的勇气。

而这时我才发现，读懂了这一本书，真的是影响我一生的一本名著。

作为一个艺术管理者，我们从来希望的是，让音乐变成钱，跟音乐要效益，但是或许我们真的忽略了好多。我们就这样，沉睡于浮华，跟着社会的尘埃飘荡，还在窃笑那些所谓的傻瓜。但是真正愚昧的是谁呢？或许是活在梦中的我们。 看懂了这书，我真的在深深的思考，我原来所做的一切是不是对的起艺术。

是呀，就是这样一本书，撞击了我的灵魂。就是这样一本书

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