野火春风斗古城电视剧

篇一：野火春风斗古城的艺术分析

目 录

摘 要 ·································································································································1 Abstract ······························································································································1

一、介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景和创作意义 ·················2

（一）介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景 ············································2

（二）介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作意义 ············································3

二、分析《野火春风斗古城》中的人物演唱特点和音乐分析 ······················3

（一）人物分析：杨母的演唱特点及《思儿》音乐分析 ········································3

（二）人物分析：杨晓东的演唱特点及《不能尽孝愧对娘》音乐分析 ················4

（三）金环的演唱特点及《永远的花样年华》音乐分析 ········································5

（四）银环的演唱特点及音乐分析 ············································································5

三、通过主要人物的音乐分析，论述《野火春风斗古城》的音乐特色 6

（一）地方民歌的运用 ································································································6

（二）地方戏曲曲艺的运用 ························································································6

（三）流行音乐元素的运用 ························································································6

（四）日本音乐元素的运用 ························································································7

四、通过观看歌剧《野火春风斗古城》的启示 ··················································7 参考文献 ····························································································································8 致谢 ··································································································· 错误！未定义书签。

民族歌剧《野火春风斗古城》的艺术分析

摘 要：歌剧《野火春风斗古城》是总政歌剧团献给人民军队诞辰80周年的一份厚礼，也是“八一”期间北京舞台上唯一一部，纪念建军节的有关历史有关军事方面的歌剧作品。展现了一幅中国共产党领导的声势浩大的全国人民抗日的场景，反映出我党我军很不容易的战斗历程。本文第一部分通过创作背景和创作意义，再现地下斗争紧张、曲折、惊险的斗争史实，再现民族情、战友情、姐妹情、母子情；第二部分分析歌剧中各人物演唱特点及音乐分析；第三部分通过上述人物的剧情分析后，论述整部民族歌剧的乐特征。最后，体会民族歌剧的魅力及带给我们的启示。

关键词：民族歌剧；野火春风斗古城；艺术分析

The Opera "Spring City"Wildfire Fighting Art Analysis

Abstract：The opera" Spring City" wildfire fighting is famous opera to the people's army 80 anniversary of the birth of a gift, is also "eight one " during Beijing stage one, commemorating the section related history concerning the military aspects of the opera works. Show a picture of the great in strength and impetus of the leadership of the Communist Party of China National People's anti-Japanese scenes, reflects our hard struggle. The first part of this paper through the creation background and significance, reproduction, tortuous, thrilling the underground struggle intense struggle history, reproduction of nationalist sentiment, comrade-in-arms affection, sisters, mother love; the second part of the analysis of the characters singing characteristics of opera and music analysis; third part characters plot analysis, discusses the whole national opera the music features. Finally, experience the charm of the opera and the inspirations to us.

Key Words：national opera；“spring city” wildfire fighting；art analysis

歌剧是音乐的一种表现形式，当我看完民族歌剧《野火春风斗古城》时，感受更多的是激发拼搏进取的精神。接下来我们就跟随大学生陈瑶穿越时空，坐着飞驰的列车，进入时光隧道，来到陈瑶家乡的古城，让我们用听觉器官、感觉器官、触觉器官感受由冀中古城共产党领导手无寸铁的中国人民，不怕牺牲、勇于奉献的精神战胜狡猾侵略者的恢宏场景。

一、介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景和创作意义

中国民族歌剧经过一个世纪的发展形成了一种新的音乐形式。是构成我们民族音乐的一个重要支流，使海纳百川的民族音乐在世界的音乐文化上大河更有立足之地。中国民族歌剧的发展有萌芽时期、发展时期、多种音乐混合时期、多元化的现代时期。从歌剧题材、结构、风格、形式等为中国民族歌剧提供了丰富的素材。民族的就是世界的，所以说能抒发爱国主义精神表达慷慨悲歌的，就最适合用民族歌剧。因此抗战方面的故事，也就成为民族歌剧创作的源泉之一。

(一)介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作背景

《野火春风斗古城》的作者是李英儒，出版时间是1958年,是一部描写我党地下工作者战胜侵略者的长篇小说。1963年改编为电影，1995年又将原著改编成电视剧。在2007年总政歌剧团为庆祝建党80周年，将其改变为现代民族歌剧并且首演，使《野火春风斗古城》这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。为了冲刺国家十大精品剧目，总政歌剧团的艺术家们进行了重新创作，根据歌剧艺术的创作规律，他们对故事进行了重新演绎，从剧组到各个演员形成了强大的队伍。编剧、曲作者、导演、指挥，依次由总政的孟冰、王祖皆和夫人张卓娅、胡宗琪、李玉宁这些艺术家们共同携手创作。剧中的人物杨晓东、杨母、金环和银环、关敬陶、高自萍、多田、陈瑶也都是由总政的歌唱家们担任。

本剧故事情节讲的是：抗日战争时期，日军对冀中古城的共产党员进行屠杀清除。为了发展壮大我们的党，上级领导派了一名叫杨晓东的共产党员，组织领导这里的工作。发放传单进行爱国主义宣传，组织更多的人参加抗日。为了增强我党力量，他只身一人去说服国民党团长关敬陶起义，并与其他战员组成了坚强的抗日堡垒。他的母亲为保护自己的儿子保护党的地下工作者牺牲了自己，展现了一幅伟大的母亲形象。他的战友金环、银环年轻漂亮，本应在家中过着安逸的生活。却在当时的社会背景下，承担起和男儿一样保家卫国的责任。此部歌剧突出了中国共产党的领导、群众路线才是我党的根本路线，表现了我党地下工作者大公无私的集体主

义精神，歌颂中国人民用鲜血、生命和智慧战胜狡猾侵略者，最终实现崇高的共产主义理想的壮丽篇章。

（二）介绍民族歌剧《野火春风斗古城》的创作意义

这段历史离我们现在的时间也不算太长，而总政歌剧团的歌唱家们用自身的艺术修养、文学素养，用21世纪的审美观再现“红色经典”。歌颂中国共产党的领导，体现中国人民高尚的爱国主义情怀。本部歌剧除了在剧情本身有创新外，在剧情发展上，在人物刻画、造型和化妆上、在背景与灯光上、在音乐创作上都展示了新世纪的新审美。

在民族歌剧《野火春风斗古城》中，总政歌剧团的艺术家们用特定的时空和特定的情景，把剧中的人物与一位女大学生至于同一个场景，让人有种穿越时空的感觉，使剧中人物与女大学生展开时空对话。在激情发展上，运用了双重时空再现。引发了观众对战争与和平及中国屈辱历史的深思，使整部作品在艺术方面有了整体提高。在人物刻画、造型和化妆上，不再运用传统的民族歌剧中脸谱化的方式，使演唱者以自己面容，面对观众。在背景与灯光上，运用现代多媒体影音画面和高科技的三级升降台，使舞台整体效果具有真实性和潮流性。在音乐创作上也注入了与时俱进的先进文化品质，使混声合唱、二重唱、流行风格、日本音乐元素、西洋的探戈节奏融为一体，为的是激发观众对战争与和平及中国屈辱历史的深思，同时也是为了让更多的人了解接触民族歌剧艺术，让我们在音乐熏陶的爱国主义教育中努力奋进，让更多的人在观看民族歌剧中体会爱国主义。

二、分析《野火春风斗古城》中的人物演唱特点和音乐分析

（一）人物分析：杨母的演唱特点及《思儿》音乐分析

杨母是由黄华丽所扮演，她塑造的剧中人物是一位慈祥、开明、大度且伟大的母亲。这就要求表演者必须有很好的音乐功底。舞台上杨母坐在炕上为儿子杨晓东衲鞋底，通过给儿子做鞋来寄托自己对儿子的思念。刚开始的节奏以平稳的为主情感亲切自然。表现老人年纪大了希望自己的亲人在身边陪伴，常常一个人对着景物诉说思念。歌词“明月光...”演唱时每个字都要通过气息的控制，高位置演唱使声音集中于眉心笑肌抬起，使气息与丹田的支点统一，才能把银色宁静的月光洒下来表现好。在演唱句与句衔接时气息要保持流动感，如果气息不流动就会影响歌曲描绘的意境。在咬字吐字上，唱到“借着月光细端详”中的细字要用气息强调一下，端字要保持喉头立起吸着唱。在“啊，啊，啊”啊字连续重复出现的地方，衬托演

唱者在唱段中的感情的抒发。演唱时保持口腔的充分打开喉头立起来，在气息的推动下让音集中于眉心，达到头腔共鸣。歌词“自从我儿打东”唱时速度明显加快，杨母情感激动并充满希望，表现母亲对儿子工作感到无限自豪和光荣。

咏叹调《思儿》是D商调式，由4/4组成的单三部曲式作品。作品融入了北方地区民歌的音乐特征，是典型的中国风。这段乐曲的第一段为音乐主题，起到了承上启下的作用，音乐抒情优美富裕感情，情感表达上舒缓的氛围，表达杨母对儿子的无比想念和深深思念。前奏部分以民族乐器演奏开场，间奏以打击乐器、拉弦乐器和弹拨乐器承上启下表现思念的愁绪，第二部分音乐在速度上明显加快，情感上多了激动的自豪感并且有了笑容。旋律对比很明显，以拉弦和弹拨乐器为主，以中音提琴和大提琴加混声合唱为辅，使唱段场面很喜庆。伴奏也用了北方民间喜庆的打击乐器与之配合，表现杨母在梦中见到儿子胜利归来高兴地画面。唱段结尾音乐又回到了开头的旋律，最后的歌词和旋律都表现了幸福高兴的画面。

（二）人物分析：杨晓东的演唱特点及《不能尽孝愧对娘》音乐分析

杨晓东是由戴玉强所扮演，他演的这个人是冀中共产党组织中的领导人。他机智、坚强、刚毅，很聪明，并且为革命誓死不渝。该唱段是在杨晓东和母亲被多田抓起来逼问、严刑拷打后，两个人都浑身是伤，多田认为让杨晓东和母亲见面后，他们两人会舍不得而出卖党会投降，可想不到的是两人见了面，不仅没向日本鬼子低头，更坚信了他们对党的信念。然后杨晓东就唱了这一段《不能尽孝愧对娘》。此歌曲前半部分的节奏是渐慢的、激动地。力度上对比强烈感情要投入，表现出母亲的伟大形象和无私的爱，又能表现对革命胜利充满信心。所以在音乐的力度和速度要有明显对比。歌词“娘啊，娘啊，娘啊”演唱时气息要沉下去，表现出儿子见到母亲受伤后的悲痛之情。中间部分注意用叙述性的跟“说话”一样的感觉去演唱。在整个唱段中有指代杨晓东的代词“儿”字时，演唱时都要通过声带挂一下，而不能随便唱过去这样才能表现人物，从小就遭受磨难失去爹的悲惨遭遇。在咬字吐字上，“娘，肠，上，降”字上应注意韵母ang咬字，要把韵母唱圆润。在最后一段歌词中“娘说鲜血要和孩儿一起洒”语气要加强突出激动地情感，表达对母亲的爱和赞美母爱的伟大。

唱段《不能尽孝愧对娘》是G大调及其关系小调交叉出现的，由4/4和2/4组成的单三部曲式的作品。作品中含有大量的装饰音和滑音，在戴玉强的演绎下装饰音、滑音变得圆润、轻巧、自然，使角色在特定环境下心情变得更复杂，运用这些装饰音和滑音，很自然的就把自己的苦难遭遇表现出来。前奏出现的三连音就营造了一

篇二：歌剧《野火春风斗古城》的当代性特征

歌剧《野火春风斗古城》的当代性特征 作者：房长永

来源：《艺术研究》2014年第02期

摘 要：歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术，集音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。具有高度的戏剧性、音乐性的综合审美特征。中国歌剧发展到当代时期，歌剧本身的生命轨迹和21世纪初的时代需求正在不断地要求歌剧在审美呈现上越来越突显出当代性特征。此时，总政歌剧院适时地推出了歌剧《野火春风斗古城》，在主创自我定义的这部“现代民族歌剧”中，我们欣喜地看到了歌剧发展到当代的一系列显著特征。本文试图对这部歌剧在艺术当代性方面的探索做以理论性梳理，以便一瞥歌剧未来发展之美景。

关键词：综合审美 音乐戏剧性 戏剧音乐性 当代性探索

随着整个思想领域和文化领域率先进入当代审美后，歌剧发展到当代阶段后也必然将会有其自身的飞跃，这方面从80年代的代表作《原野》和90年代的代表作《苍原》便不难看出。他们的共同倾向是已经开始竭尽全力地调动歌剧构成的各种要素和独特优势，“在富有动力性和感染力的舞台陈述中使歌剧综合美感的营造达到了前所未有的高度”。①换句话说，歌剧这门本就属于综合艺术的艺术形式，在当代终于出现了一个喜人的明显的进步，即对歌剧艺术综合规律的认识和驾驭上比以往任何一个时期都显得成熟和完整。这是歌剧当代性突出表现。这一点，到了2005年首演的《野火春风斗古城》中，也就更加自觉，更加系统化，效果也更加明显。其具体体现如下：

一、 音乐戏剧性与戏剧音乐性的统一达到新高度

瓦格纳说“歌剧是用音乐展开的戏剧”，一语道出歌剧创作的玄机——戏剧是目的，音乐是手段。然而，如何使二者天然结合进而完美统一，可谓是历代歌剧人冥思苦想的问题之一。歌剧创作的特殊性就在于他的戏剧性特征，在创作歌剧过程中，一个不懂音乐的剧作家和一个不懂戏剧的作曲家都是无法胜任歌剧协作工作的。符合戏剧创作规律的一切因素，最重要的包括人物性格，故事悬念，戏剧结构，高潮场面，舞台假定性等等因素无一不被运用到歌剧创作的过程中。这就对歌剧的作曲家和剧作家提出了更为严格的要求。无论在中国还是西方歌剧史上，无视舞台法则和戏剧规律的制约性，都将遭到严重的后果，由此可见，音乐戏剧性和戏剧音乐性的统一并非易事。歌剧艺术的独特规律在于“在结构上表现为戏剧冲突展开过程中音乐线索与戏剧线索的同步发展，在形象塑造上则表现为音乐形象与戏剧形象的有机统一。”②但从实践看来，一旦进入创作过程中，由于包括创作者自身素质在内的诸多原因造成了音乐线索的时断时续，戏剧形象若有若无，进而形成“话剧加唱”的情况比比皆是。

新时期的歌剧创作中，作曲家同剧作家一起在歌剧的戏剧性场面和高潮处理上出现了很多精品，积累了不少好的经验，但像《野火春风斗古城》一样将歌剧的音乐和戏剧性结合的如此完成实属罕见。

1.戏剧的音乐性

在戏剧的音乐性中，“作曲家的任务就是围绕题材的选择、主题的开掘、形象的塑造、情节的提炼、高潮的铺垫、爆发等等，考虑如何使音乐渗透于歌剧的每一个环节，充分发挥其艺术表现力。”③《野》剧中，通过《乡谣》的合唱及几个主要人物的经典唱段《永远的花样年华》、《不能尽孝愧对娘》、《娘在那片云彩里》等形成了音乐上刚柔并济，高低交替，或婉转悠长，或高亢激昂的特性，戏剧的音乐性生动真实，最大限度地贴近并服务于人物和戏剧节奏。其中，在多田、关敬陶和金环心理对话的《生命的光彩》音乐中，《野》剧作曲以河北地区的戏曲、曲艺、民歌为主要素材，将日本音乐加以嫁接，音乐的灵活转换和旋律的高低起伏，使故事发展到此时的戏剧性矛盾变得更加尖锐集中。使三个人物在同一时刻面对同一问题共同吟唱却又各有个的心声——金环的大义凛然，多田的诡计多端，关敬陶惊恐而矛盾的心理同一时间准确地表达了出来。

2.音乐的戏剧性

在歌剧创作中，音乐的戏剧性是指“歌剧的音乐能够体现具有舞台视觉感的人物形象和生活环境，充分展现出舞台规定情境中活动着的人物的内心世界，以及他们的意志、感情变化的深度、广度和强度。这正是歌剧的音乐不同于一般的音乐（纯器乐、交响乐等） 的地方。它必须来自剧情并从属于剧情，同时又在不断推动剧情发展。”④这一点可以从女主角金环的角色塑造和人物唱腔变化中体现。金环作为《野》全剧着力塑造的主要人物形象之一，她的人物形象是在为她量身定做的三段音乐布局中层次分明地体现出来的。第一个层次是三人对唱的《生命的光彩》，金环被捕后，她与日军顾问多年和伪城防司令关敬陶在舞台上展开的一段“中国式宣叙”的唱段，三人你来我往你一句我一句，有可听的歌唱性，准确地揭示了当时情境下三个人不同的心理状态，此时的金环通过唱段展现出来的是坚定无畏的人物形象。第二个层次的唱段是《永远的花样年华》。多田和关敬陶退去，金环一个人安静地坐下来，面对着多田相送的化妆品，边化妆边抒情。这段情绪饱满充满音乐性的舒缓的咏叹调，表现了主人公在决定英勇就义前勇敢平静的人物性格，感人肺腑。由于音乐性此刻很好地为人物塑造发挥了无可比拟的作用，且唱段抒情性和音乐性很强，这段唱段后来成为艺术院校演唱的教材之一，不断被音乐工作者们演唱。第三个层次是唱段《胜利时再闻花香》。作品的戏剧性要求此刻金环的戏份和人物形象塑造在多田组织的“新闻发布会”现场必须被推向高潮，音乐方面如何能很好地完成这样一个重要的颇具难度的任务是作曲家能力的重要体现。事实证明，这段充满戏剧性的咏叹调从明快的中板开始，到一字一音的慢板，再到满怀信心的高音区演唱，一步步将人物情绪推向高潮，井然有序地完成了人物塑造，达到了推进戏剧矛盾冲突的目的，音乐的展现和戏剧的推进都非常扎实。

二、 融入音乐剧的创作方法

早在《野》剧诞生之前，音乐界已经有了当代歌剧宏观上必然形成“综合”趋势的说法，这是在“中国大歌剧和音乐剧在各自探索与营造歌剧艺术综合美的过程中已经达到的综合高度及其所面临的综合使命”。⑤《野》剧作曲王祖皆也明确表示过，“为了使《野》剧能达到最佳的

观赏效果，我们有意识地在……等许多唱段处，从唱词到音乐及导演的舞台调度、舞台处理上都融进了许多音乐剧的元素。”⑥

其中，除了舞台调度及舞美设计上对音乐剧的借鉴效果显著以外（将在后面详细论述），对音乐剧成功借鉴的另一个显著表现便是增加了女大学生陈瑶这样一个角色，不仅拉近了《野》剧同当代观众的距离，更把当代意识融入了相关的角色塑造和舞台调度。很大程度上丰富了整个音乐剧的戏剧表现手段。陈瑶在生日当天收到爷爷寄来的礼物——小说《野火春风斗古城》，从陈瑶在地铁中展开小说阅读开始，场景开始通过舞台变化转换成剧中情境——地铁上的现代乘客们换装变成了抗日战争时期的普通青年，正在受到日本侵略者的威胁，而这些，在舞台表现在都发生在演员陈瑶的眼前，进而，戏剧的带入性也让观众感觉到仿佛观众自身亲临其境，穿越历史时光瞬间回到60年前。此后，陈瑶也多次在剧情发展的关键时刻出现，如高自萍叛变转变前后，街道上青年学生们热情散发传单奔走相告的时刻等。特别是在金环在多田精心准备的记者会上奋不顾身地保护了关敬陶之后，恰逢关敬陶生日，刚好陈瑶的生日也在同一天，于是，舞台两端出现了“现实时空”和“历史时空”，两个时代的演员，两个空间，两盏相同的蜡烛，两个人同样的思潮翻滚。两个人的歌声也交织混合在一起，“一年只有这一

天……”仿佛是不同时空对同一个问题的追问，“再配以大屏幕上出现的金环若隐若现的影像，变《生日》之歌为情感真挚浓烈的“悼歌”，用嫁接、刻画、放大与渲染的手法，充分表达了金环的牺牲对于关敬陶和陈瑶心灵的震撼，用现代意识、现代手法，发挥歌剧特有的功能，营造出充满情感和意境的舞台场面⑦，艺术感染力瞬间直指人心。

同样的处理在整个剧中还出现几次。在高自萍叛变后的唱段《信仰是什么》时，在舒伯特《圣母颂》旋律的背景下，歌声中又穿插了陈瑶作为当代青年对于信仰是什么的呼应，立体地展现了不同时代的年轻人对于人生和信仰的不同解读，歌剧化风格突出，令人印象深刻。即便是没有音乐上的交织，在很多戏剧段落处理时，在剧中人物上场前，即将退场时（或已经退场后），陈瑶也会以当代人的视角出现在舞台上，对刚刚发生的一幕以表演来表达当代人或愤慨或思索或困惑的态度，总之，整个剧中，陈瑶一直在牵动着当代人的思绪，使观众不得不进入一种当时情境，在用当代思维重新演绎“红色经典”的同时，也生动而深刻地开掘了主题思想含义，同时，更丰富了舞台表现的手段，产生了恰当的“间离效果”，对当代歌剧的“观演关系”变化做出了一定的突破。美中不足的是，如果能使陈瑶的角色在戏剧故事发展的整个脉络中个别处起到推进剧情的作用，那么陈瑶人物和角色就会更加丰满。

三、几种音乐风格的融合体现歌剧音乐的当代性探索

《野》剧整个音乐风格上非常明显的特点之一便是民族、美声、通俗三种唱法的融合。在之前的歌剧中，我们通常看到的多是主要由一种唱法贯穿的演出，或民族唱法，或美声唱法，而音乐剧多以通俗唱法为主。《野》不仅在此有所突破，而且在多种唱法与戏剧性的融合上率先垂范，做出了很好的探索。该剧大胆地根据不同角色的实际需求把三种唱法融合在一起：金环、银环和杨母是典型的民族唱法；杨晓冬和关敬陶是民族与美声相融合的唱法；多田是美声男中音；当代大学生陈瑶和高自萍则是通俗唱法。不同角色的多种唱法在整个剧中自然融合与剧情发展的节奏起伏相贴切，使整个歌剧的音乐丰富多彩，层次鲜明。同时，创作者也不忘中

国观众的审美习惯和需求，在每一种唱法中都精心打造了多个脍炙人口的唱段，如《永远的花样年华》、《乡谣》、《娘在那片云彩里》、《不能尽孝愧对娘》等。

此外，《野》剧在音乐上的当代性突破还表现在并没有满足几种唱法相融合的大胆尝试，而是在用音乐刻画和塑造人物形象上有了一个突飞猛进的飞跃。应该说，《野》剧是属于不同于我们所见到的大多数歌剧塑造单一主人公的一处歌剧，它的主要人物除了杨晓冬、金环、关敬陶以外，其他人物杨母、银环、高自萍、甚至是多田和陈瑶均担当着异常重要的音乐和戏剧使命，所以严格意义上来讲这是一部群戏的歌剧。这就要求作曲家对每个人物除了在唱法上有所区分以外，还要在每个人物的唱段风格中找到符合人物性格的独特的音乐结构。如，杨晓冬的音乐是以进行曲式的节奏和跳跃幅度很大的号召式的音符为主；杨母的音乐则是以极具抒情性的自由舒缓的节奏为主；金环则是以坚贞不屈，铿锵有力的音乐风格来反衬妹妹银环的天真轻盈的音乐；高自萍的音乐是用紧张无序的无规则节奏及游移不定的音调来表现他矛盾重重的个性特征。“这些鲜明的音乐特点，使得观众容易区别和把握人物性格，从而增强了对这部歌剧的理解”。⑧

四、舞台表现中的当代探索

一个世纪以前，斯坦尼斯拉夫斯基就曾经说过：“从前是到剧院去听歌剧，而现在是去听和看歌剧，因此必须使听见的和看见的完全融合在一起，否则就会产生舞台行动和音乐相矛盾的情况，从根本上破坏歌剧艺术的基础。”中国歌剧发展到今天，歌剧的视听综合艺术效果越来越为当代的创作者们所重视。歌剧导演们“除了将剧本所呈现的文学形象转化为舞台形象外，还必须将作曲家总谱中所呈现的音乐形象也一同转化为舞台形象。”⑨应该说《野》剧的主创人员在舞台设计和运用上把中国当代歌剧的探索推向了一个前所未有的高度。除了编剧、导演和舞美设计为整场剧安排的丰富变幻的复合场景以外，多媒体影像画面对舞台空间的拓展也功不可没，三级升降台使表演区域更加立体，加上流动的镜子、残缺的城墙百乐园戏院等于富创造性的场景设计等等共同构成了令观众印象深刻的视觉盛宴……舞台元素这样的综合运用，不仅吸收了音乐剧在舞台上灵活丰富的优长，增加了全剧的信息量，同时，也无不渗透着强烈的戏剧性，延伸了舞台故事的多重含义。

在《野》中，舞台元素已经成为跟音乐和故事同等重要的戏剧因子，在《胜利时再闻花香》、《不能尽孝愧对娘》、《娘在那片云彩里》等多段经典唱段中，导演学习和动用了舞台上一切可以加以表现及利用的元素来烘托和渲染主要人物，共同奏响爱国主义和革命英雄主义的颂歌。例如，在金环、多田和关敬陶戏剧性的三人对唱《生命的光彩》中，学习和利用了中国传统戏曲中“打背躬”的手法，把舞台同一物理空间瞬间拓展成三个人的表演区和心理空间，同时也把不同的音乐个性巧妙地编织了在一起。在金环及其赋予人物个性的抒情唱段《永远的花样年华》中，舞台设计变得简洁而明快，金环对这梳妆台坐在舞台中间，生平第一次面对女孩儿家熟悉的化妆品内心平静而美好，此时，舞台上由着日本和服的数名演员，每个人推上来一面镜子，围在金环身后摆成半圆形，而后着日装的演员隐去，舞台上独留下金环及其在数面镜子中的背影，这几面镜子立即扩宽了舞台空间，将革命女战士的身形美及内心美所组成的完美用新颖的方式推到了观众面前。这种利用音乐剧的表现手法，也用舞台表现手段将60年前

的故事和当代人的审美连接在了一起，加上此唱段本身的抒情和优美，这段表演和唱段已经成为了全剧的经典段落之一。

结束语

综上所述，以上几方面所综合体现出来的实际上即是《野》剧在审美方面所表现出来的独树一帜的当代性。这种综合审美的当代性表现并非指其如何倾向于当代的西方歌剧审美，而是指其在继承中国民族歌剧的传统审美后，继续植根于中国民众的审美习惯和文化倾向，而且探索得更加深远，民族风格和特点更浓郁的一种美学倾向。并且在此基础上，呈现出一种前所未见的更开放的“中国”歌剧面貌，在歌剧观念中呈现出当代歌剧的“泛歌剧观念”，因此，在整体审美上，更当代也更中国。

中国歌剧从诞生至今，便一直在欧洲歌剧与民族歌剧两条线上不断地思考融合，因而，中国歌剧大体是在沿着“中西合璧”的思路书写着自己的历史的。而中国歌剧的观众却是在渊远流长的中国传统戏曲和地方音乐的熏陶下成长起来的，已经形成了根深蒂固的戏剧审美习惯，只不过是随着时代的飞速发展，观众也不满足与传统戏曲等的既有的套路去欣赏歌剧，但创作者们都再清楚不过，习惯就是习惯，只能顺应提高，不可逆转。当然，中国传统戏曲、曲艺、地方音乐本身也是中国歌剧创作的独特源泉之一，如何在当代审美情趣下加以利用和提高才是敏感的创作者们最为关心的问题。总体看来，《野》剧高度重视歌剧剧本创作的文学性和戏剧性，在遵循戏剧性原则展开故事的前提下着重追求旋律的歌唱性，注重表演中的唱念做舞的全面体现，这正是这部歌剧受到广泛欢迎的原因之一。

注释：

①居其宏.歌剧综合美的当代呈现（第一版）[M]. 中央音乐学院出版社出版，2006：P172. ②居其宏.歌剧综合美的当代呈现（第一版）[M].中央音乐学院出版社出版，2006：P86. ③黄常虹.歌剧艺术的审美特征[J].苏州大学学报（哲学社会科学版） ，2002（03）. ④黄常虹.歌剧艺术的审美特征[J].苏州大学学报（哲学社会科学版） .2002（03）.

⑤居其宏.歌剧综合美的当代呈现（第一版）[M]. 中央音乐学院出版社出版，2006：P171.原载《艺术广角》1998（02）.

⑥现代民族歌剧《野火春风斗古城》代自序（第一版）[M].上海音乐出版社，2009. ⑦现代民族歌剧《野火春风斗古城》代自序（第一版）[M].上海音乐出版社，2009. ⑧王聪.歌剧《野火春风斗古城》的音乐创新[J].青年文学家，2010（04）.

篇三：野火春风斗古城赏析论文

《野火春风斗古城》歌剧赏析

《野火春风斗古城》本是一部小说，其作者是李英儒。在2007年总政歌剧团为庆祝建党80 周年，将其改变为现代民族歌剧并且首演， 使《野火春风斗古城》这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。总政歌剧团的艺术家们进行了重新创作，使得这部歌剧精彩纷呈，大放异彩。 本剧主要故事情节是：抗日战争时期，日军对冀中古城的共产党员进行屠杀清除。为了发展壮大我们的党，上级领导派了一名叫杨晓东的共产党员，组织领导这里的工作。发放传单进行爱国主义宣传，组织更多的人参加抗日。为了增强我党力量，他只身一人去说服国民党团长关敬陶起义，并与其他战员组成了坚强的抗日堡垒。他的母亲为保护自己的儿子保护党的地下工作者牺牲了自己，展现了一幅伟大的母亲形象。他的战友金环、银环年轻漂亮，本应在家中过着安逸的生活。却在当时的社会背景下，承担起和男儿一样保家卫国的责任。此部歌剧突出了中国共产党的领导、群众路线才是我党的根本路线，表现了我党地下工作者大公无私的集体主义精神，歌颂中国人民用鲜血、生命和智慧战胜狡猾侵略者，最终实现崇高的共产主义理想的壮丽篇章。

这部作品有很多经典的地方，但也有一些不足之处。本剧应主要从三方面进行赏析。 首先是音乐部分。一部好的歌剧，音乐是不可或缺的。这部作品在音乐方面有很多创新的地方。一是地方民歌的运用。这部民族歌剧以冀中民间曲调为主，大多都是六声 E 徵调式，而河北民歌中以商、徵作为主要音，旋律是纯四度音的级进，并且还引用了山西晋中的音调特点。使这部歌剧旋律明亮、亲切，而《乡谣》在全剧反复出现四次，唱出了乡土的期盼 和呼唤。二是地方戏曲曲艺的运用。戏曲元素在唱段《开药方》、《人气》中得到很好体现，把我国传统的民间戏曲、 曲艺结合。杨晓东以看病为由，以中药作为歌词,让这两个唱段，曲调幽默讽刺性强 且饶有趣味。杨母的唱段《思儿》、《娘在那片云彩里》则有戏曲的因素。金环的唱 段《永远的花样年华》、《胜利是再闻花香》，其中《生命的光彩》作者借鉴了中国戏 曲中“打背躬”的表现形式。多个角色在舞台上表演时，其中一个角色暗自思量或评价、暗示舞台上其他角色，此时这个角色的唱、念或表情、舞台动作就称为“打背躬”。 三是流行音乐元素的运用。王祖皆曾提出：“用现代意识演绎‘红色经典’”。在陈瑶的唱段《捷报》中运用通俗唱法寓意新契机新希望，唱段《再回来》，叛徒高自萍的唱段《今朝有酒今朝醉》中为了刻画叛徒高自萍的蜕化时，通过唱腔上采用的滑音、漂浮的舞曲节奏不规则的调式和旋律以及与现代音乐元素的结合，把一个贪生怕死、缺乏民族气节，出卖组织的卑鄙叛徒，表现得淋漓尽致。 四是日本音乐元素的运用。明显的日本音乐元素在唱段《饮罢美酒》中，把日伪多田表现的鲜活生动。具有日本民族音乐特色节(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:野火春风斗古城电视剧)奏的律动在唱段中融入，把日本音乐加入整部歌剧并加以融合，强化了音乐的动感和表现力。在塑造日军多田顾问时，选取日本音乐加以重新创作，生动贴切地表现了多田狡诈狠毒的性格。

这部作品的音乐，使人振奋，使人深思，它也是在昂扬中国民族精神中出新了、现代了，产生了自己的新风格。《野》剧继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。即继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、 塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。

当然，也有不足之处。《野》剧音乐的不足，是融合得不够流畅。作曲者追求流畅，但不是很容易做到，需要时间。

然后是舞台背景。舞台上讲述的故事发生在60多年前的古城，但讲述故事的舞台不仅没有陈旧之感，反而充满着现代意识，给人很强的新鲜感。大屏幕的运用有效地拓展了舞台空间，图片和影像资料被用来展现抗日战场上出现的壮烈场景，交待了古城地下斗争的大背景，丰富了该剧的思想内容。可以升降推拉的舞台，使表演区域变得立体，观众借以获得不

同一般的视觉愉悦。

全剧舞台处理是整体写意，局部写实，导演根据剧本提供的诗意化的抒情结构的特质，在情节跳跃性的快速推进中，很好地把握住了戏剧节奏的韵律，使全剧疏密有致，张弛有道，动静相宜，非常顺畅。芦苇荡、杨母家这两场戏相对较缓，后半场金环牺牲、银环击毙叛徒、杨母跳楼三个重要情节环环相扣，其势如破竹，将全剧直推向高潮，一气呵成，酣畅淋漓，令人凝神屏息、目不暇接。舞美设计很有意味，高大、结实、庄重的城门无疑是中华民族坚强不屈精神的象征，古旧、残损的城墙是那段苦难岁月的留痕。

最后是人物刻画。该剧主要是塑造了一组栩栩如生的抗日英雄形象。该剧从矛盾的顶峰展开，向着人的心灵深处开掘，生动地塑造不同人物的不同形象。从杨晓冬、金环等英雄人物舍生忘死、深入虎穴开始，到险象环生、一波三折最终争取关敬陶起义结束，矛盾斗争昭然若揭。很显然，剧作家不想仅仅通过描述矛盾发生发展到结束的一般过程，而是注重从民族存亡与个人生死的联系之中，在民族情、战友情、姐妹情、母子情以及恋情的反复交织中，掘入人物的灵魂深处，展开他们的感情冲突，从而塑造出有血有肉、顶天立地的英雄形象。

比如对杨晓东和对其母亲的刻画。有一段剧情是银环忍受着姐姐牺牲的悲痛，又急于搭救杨母，不慎在高自萍面前暴露了和杨晓冬接头的地点，当银环发觉，奔往相告时，杨晓冬已被特务逮捕了。高大成想利用母子的骨肉之情，软化杨晓冬，从而将我地下党组织一网打尽。深明大义的杨母，为让儿子坚决斗争，完成民族重任，堕楼身亡。在该场景中，有一段杨晓东的独唱，“那一年孩儿七岁上 。。。 。。。 男儿膝下有黄金，只跪天地和娘亲”，通过这一段独唱，将人物的性格变得更加丰满，让观众不但看到了一个勇敢的革命者，更看到了这位革命英雄温情的一面，特别是杨晓东最后的那一下跪，把这一段情节推向了高潮，让人深刻的体会到一个儿子不能为母亲尽孝的深深的遗憾与痛苦，让人不禁为这位英雄落泪，同时又和前一场景中杨晓东在面对敌人威逼利诱时的不为所动，和此时心神俱裂相对比，把这位革命英雄塑造得有血有肉。而后是杨晓东的母亲独唱，描绘了一幅美好生活的画卷，并暗示儿子娘不会给儿子丢脸，唱出了这位母亲对未来生活的憧憬，从侧面反映了对生命的珍惜，但为了革命，为了不拖累自己的儿子，杨母毅然选择了自尽，其宁为玉碎，不为瓦全的精神，展现了这位革命者的母亲那伟大的母爱，并将她为革命献身勇气刻画的淋漓尽致，给歌唱抒情以巨大动力和深刻内涵。

此外，对反派角色客观准确的刻画也是该剧成功的一个重要因素。多田对中国文化的沉溺及其表面和善内心阴毒的性格特征被表达得活灵活现，比如在一段歌词中唱到“饮罢你的琵琶美酒，斟上你的龙井香茶，。。。。。。我要塑造一个王道乐土的天下。”歌词中引用了很多古典诗词可见其对中国文化的了解，同时以锐步音乐为背景暗示其狼子野心，最后一句塑造以王道乐土，最终完全揭示其阴险性格，要建立所谓大东亚共荣圈的虚伪；叛徒高自萍从投入党的地下斗争到最后的变节，其复杂的内心蜕变过程也被描写得丝丝入扣，没有刻意的丑化，但其苟且偷生给策反大局带来的重大挫折却更让观众感到面目可憎。对敌对人物及其性格复杂性的客观交待，有效地衬托了正面英雄人物伟岸的形象。

总的来说《野火春风斗古城》把民族歌剧和抗战题材充分地结合了起来。 使得该剧既具有传统革命题材颂扬革命精神的特点，同时以各地的民歌为素材，使全剧音乐既保持民族歌剧的特质，但又具有时代的新意，吸收了音乐剧的表现手法，吸收日本音乐元素，各种唱法融合自然，真正做到了民族歌剧的继承、融合和创新。

篇四：《野火春风斗古城》观后感

观《野火春风斗古城》有感

有幸观看了《野火春风斗古城》这部经典红色影片，相信很多人曾看过其同名小说，其名字的深刻寓意是以野火喻作敌人的凶焰，以春风比作党的力量，任你敌人的凶焰再高，烧不尽中国人民革命的有生力量。

一场野火春风斗古城，唤醒了我心中沉睡已久的英雄情节。作为一个人，或男或女，或老或少，只要为了自己心中的正义事业酣畅淋漓的付出一切无论他最后是轰轰烈烈的死去，还是悄无声息的逝去，他的生命都是伟大的，像杨晓东及他的母亲，韩燕来，金环，银环，梁队长，柱子等。这是一部红剧，歌颂了女性革命者以及革命者母亲的抗战与牺牲，中共抗日民族统一战线政策与策略的胜利，其间也穿插着政委与妹妹银环一切尽在不言中的革命爱情。歌剧表现了人民英雄为解放事业而视死如归的精神，很有时代感。

曲折惊险，紧凑流畅，精心细致，精彩感人。戏剧性与人情味兼具，人物形象塑造出色。其间政委母亲在成为敌人逼降被捕儿子的人质后跳楼了断的情节尤其震撼人心。

《野火春风斗古城》主要讲了杨晓冬带领一批地下党与日本鬼子展开了一场惊心动魄的战斗，以多田为首的日本鬼子想利用病毒给中国人民造成最惨痛的伤害，而杨晓冬和他的战友以超人的智慧和胆量与敌人展开周旋，他带领地下党和武工队员冒死从“虎口”里夺取病毒样本挽救了乡亲们的生命，在整部片子中，我最敬佩的就是杨晓冬，他单刀赴会，省府大楼多次智斗多旧，最终胜利完成了党交给他的任务。

最令我感动的故事情节是：杨政委的母亲被抓了，杨政委也被抓了。日本人想利用亲情，使杨政委招供。当日本人让他们见面时，二人都不由自主地流下了眼泪。日本人说：“儿子的罪母亲受，倒提着受。杨政委，你还不招供吗？”这时，杨政委泪流满面，伤心地对母亲说：“娘，我对不起您，我是一名共产党员，我必须要对得起党，对得起人民。您养育了我这么多年，不但没有回报，还被我牵连了。”母亲说：“孩子，有你这句活就够了。”话音刚落，母亲已经跳楼了。 在这部片子中，杨晓冬是为了解放省城而派来与当地地下党会合的领导人，他第一次单刀入虎穴进省府大楼是为救地下党省府参议员高鹤年，在危机重重的省府大楼，他凭借自己的智慧和果断，杀死伪省长吴赞东，成功解救高鹤年。他的机智冷静无人可及，在这部片中最让我感动的是杨晓冬的母亲坠楼的场景，由于内奸高自萍的出卖，杨晓冬的母亲被日军头目多田逮捕，多次败于杨晓冬手下的多田如何肯轻易放过如此好的机会？而杨晓冬又如何能置年迈的母亲不顾，省委大楼楼顶两位对手又见面了，坚强的老人深知儿子宁死不肯屈服，也不能因为自己而让儿子陷入两难，她选择跳楼，毫不犹豫，在她跳下的那一刹那，一个英勇无畏的战士眼中坠下一滴泪，母亲的死并没有让这个小子丧失理智，他反而更冷静，又一次逃出省府大楼。开始更精密的部署，让日军这个宪兵司令部完全瓦解。他巧妙说服了城防营长关敬陶投靠共军掌握尽可能多的武装力量。依靠智慧找到日军研制的细菌样本。最终在千钧一发的时刻打死多田。抢回细菌样本，挽救了乡亲们的生命。

这部影片贯穿始终的就是为革命而大无畏牺牲的精神，为了崇高的革命事业，为了摆脱敌寇的残暴统治，拯救中国人民于水火之中，先烈们毫不计较个人得失，不顾个人生死，这是多么可歌可泣啊！。我们不能忘记他们，我们今天依然需要这种激昂的爱国主义和革命英雄主义。我们更不能忘记“落后就要

挨打”的教训，继承他们的遗志，弘扬不断进取的民族精神，让伟大祖国在我们手中更加繁荣富强！

篇五：观野火春风斗古城有感

观《党的女儿》有感

外国语学院

2010级 杨娟

学号：2010030320

从来没有看过类似于《党的女儿》这样的民族歌剧，大概是各类时代文化充斥着我们的生活，耗费掉我们过多的时间，因而错过了许许多多真正有意义的作品。印象中，我从小接触的电视作品就是琼瑶剧，金庸剧，听的音乐就是流行歌曲，情情爱爱。至于民族歌剧，是从没静下心来看过的。后来有了老师的引导，开始接触一些好的书籍和科学，但是一切都是为了应试。民族歌剧，一直都存在于我的生活边缘，我没有走进过它们。后来看过一部歌剧——《剧院魅影》，这都是国外的。《党的女儿》，是我看过的第一部中国的民族歌剧，主要女演员是国母——彭丽媛，这部作品带给我最大的收获，是对党和党的革命有了崭新的认识。

很幸运，我在2013年5月8日正式转正，成为一名名副其实的中国共产党党员。虽然至今，我仍然不是十分了解党组织，个人思想不够成熟，遇到敏感性问题不够冷静，但是我对党一心一意，坚定不移。这样的心情，是在近一年的预备期中，在老党员同志的引导下形成的。在我看来，老党员同志，对党有坚定的信念，对事有洞察的觉悟，对人有启发的力量。

不想在这样类似于期末测试的小论文中，提及老师的名讳，以免被当做溜须拍马之流。但不得不承认，在此之前（选修音乐鉴赏课），

我同少数懵懂的青年党员或预备党员一样，对党有着深深的质疑和不信任，对当前社会中的黑暗现象有着深深地恐惧和排斥，一度想要离开这个群体。试想，在一个思想缺乏独立性，易于被不良信息诱导的青年阶段，看到的社会是同学之前的投毒陷害、考试失利后的跳楼自杀、高级知识分子为了金钱沦为绿茶婊，这样的一些现象，我们还怎么相信社会很美好的这样的断言。思想是需要正确引导的，正是因为中国当前的媒体舆论导向存在严重的问题，大多都是负面消息的错误引导，一点开新浪微博、点开新闻网页，看到的都是社会的阴暗面。这又怎能不让我们对党领导下的社会产生恐惧心理。我们需要正能量，我们需要希望，需要有觉悟的老党员长期监督。

成为预备党员以后，党务工作，我接触到的主要有开展党组织生活，积极宣传党的思想；开展创先争优党小组活动，团结党内同志，搞好党小组工作；发展新的入党积极分子和预备党员。在参与到这些活动过程中，我认识了许多优秀的老党员同志。这样一些贴近我生活，活动在我身边的党员前辈们，为同我这样的新党员树立了良好的榜样。我怀着一颗感恩的心，感谢我身边的党员同志们，他们或为我师，或为我友，为我的党员历程给予了顽强的支撑。我一直踏踏实实完成自己的学习任务，认真地参与到每一次团组织生活中。对党的事业，我从一开始的观摩学习，到现在的相对了解，都为我加入中国共产党的信念输入了新鲜的血液，夯实了坚定的基础。如果以往在不了解党的情况下形成的理想只是空中楼阁，海市蜃楼的话，如今我对党的理想就是坚实的大山，澎湃的大海，我想自己也算是经历过一些考验的

青年党员。

成为一名中国共产党党员，我要做的第一件事情，便是将我自己的人生规划同党联系在一起。我的人生规划还不完整，在现有的成型的部署安排中，我计划参加2013年9?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路莸难г罕Ｑ锌际裕粢痪俪晒Γ医≡裎蚁蛲丫玫墓愣庥锿饷炒笱В坝镅苑耄羰О埽医渭?014年的研究生入学考试，争取考上这所大学。读研期间，我必将勤奋刻苦，严格要求自己，高效率高质量的完成三年的研究学习，在有限的时间内，与时间为友，做更多有利自身发展的准备。毕业以后，我会竭尽全力，进入国家翻译局工作，为国家为党为人民献出我的毕生所学。同时，坚奉“活到老，学到老”的人生信条。一言以蔽之，立志欲坚不欲锐，成功在久不在速，我会慎思笃行，将自身发展同党的命运，人民的命运紧紧绑在一起，决不背弃党，背弃党伟大的事业。

为自己设定一个坚定不移的目标——做一个勤奋认真、真诚正直、有信仰、有情操的中国共产党党员。

体裁作文