冬青釉的釉色特点

篇一：中华瓷釉

中华瓷釉——冬青釉

冬青釉简介：

冬青釉，瓷器釉色名。也有的称为：东青釉、冻青釉。是一种以铁为着色剂、在还原焰中烧成的高温绿釉。青釉的一种。明永乐时所创。

器口、足色泽较重，与官窑相似，固也有紫口铁足之说，所不同的是与官窑相比釉面没有开片纹，缺少红润之感且较粗糙。有宋元龙泉釉的效果，故又称“仿龙泉釉”。

永乐时期釉色青中闪绿，苍翠欲滴；釉质肥厚，多小气泡及垂流现象；釉层均匀，釉面玻璃质强。 宣德时期的东青釉，胎体较厚，釉的匀净度与永乐时大致相同，大多数釉面无橘皮纹，釉层基本不含气泡，釉色深浅略有变化。

雍正时期景德镇烧制的东青釉，特点为釉面平润，色泽稳定，以豆青为主要色调。

清乾隆·冬青釉鼓钉罐

宣德冬青釉，釉色有深有浅，深者青翠，浅者如新鲜青豆色；釉面无桔皮纹，釉质莹润无气泡；嘉靖冬青釉，色介于豆青和粉青釉之间，釉面肥厚，光亮洁净；清代冬青釉以康熙朝为佳，色比豆青浅，釉薄而坚，肥润无开片，器里器外均为一色冬青釉。釉色稍深者又称豆青，或冻青。器型有碗、盘、瓶、炉、笔筒、缸等。康熙时的产品有的无款，有的落康熙款、嘉靖款等。

清乾隆·冬青釉海水云龙纹双耳扁壶

高22 cm 宽17.5 cm 造型精致美观，通体施冬青釉，玉感极强，矾红海水云龙纹，辅以描金，尤显珍贵。

东青釉杏圆瓶

东青釉杏圆瓶底款

东青釉杏圆瓶，清宣统，高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm。 瓶通体四方形，直口，口至颈部委角，鼓腹，四方圈足。内外通体及圈足内均施东青釉，颈部两侧对称置贯耳，腹部前后两面均有杏核状凸起。外底署青花楷书体“大清宣统年制”双行六字款。

杏圆瓶是我国古代瓷器中的传统品种，自清雍正以来几乎历朝都有烧造，宣统时期的杏圆瓶现有窑变釉、仿官釉、东青釉等品种，均制作规整，反映了清代封建统治者奢靡生活用瓷的尾声。

东青釉八卦纹琮式瓶

篇二：古代瓷器

中国古代名贵瓷器集锦

景德镇窑汪友棠浅绛彩山水狮耳瓶

价格(￥) 2000000

年代 清晚期

这件清晚期浅绛彩狮耳瓶，方口，束颈，折肩，直壁腹，是清末浅绛彩之典型器皿，胎釉好，品相佳。一面画策驴访友山水图，山石依势布行，气脉融通，林木点厾娴熟，笔法严谨磊落。另一面画梅花，一枝挺立，笔意古拙遒劲。颈部题诗，篆行兼具，格调有别，表现出诗、书、画、印的文人气韵。此图画于戊申年即光绪三十四年(1908年)，属汪氏之精品。 题识：诗书敦夙好，山水含清晖

落款：戊申春立杰仁兄大人雅玩，汪友棠作。

汪友棠，字汪棣，斋名“修竹草舍”，安徽黟县碧山人，程门之弟子。工山水、花鸟、人物。传世作品较多，活跃于光绪至民国初年，为浅绛彩名家。

景德镇窑广彩开光人物瓶

价格(￥) 3000000

年代 清 雍正

这件雍正广彩瓶高36.3厘米，口径17厘米，底径14厘米。盘口，束颈，弧形腹，圈足稍外撇。口沿饰锦带纹，颈部两菱形开光，内绘山水;肩部和足下部各画锦带纹一周，腹部连弧菱形开光，内画生动的清装人物小景。开光配以白地，而不是满地，使画面较疏朗。金彩甚少，只在口沿锦带中配以五瓣金花，是初期广彩瓷画的特征。

广彩，创自清代中叶，当时将景德镇所烧白瓷运至广州，雇工匠设厂加工彩绘，开炉烘烧，制成彩瓷出口。这烧制的织金彩瓷及其采用的低温釉上彩装饰技法，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。它是由五彩和粉彩发展而来，使用新彩颜料，在瓷胎上彩绘，入炉烘烧后，重金描画一道，再入炉二次烧成。沿用民间传统的瓜果花鸟图案，并仿照织锦图案，以金色作锦地，行话称“织金”，多为线描与平涂相结合，花纹布满器体，绚采华丽，辉煌夺目。品种以盘、碗等日用瓷为主，陈设瓷次之，以出口为大宗。

唐 白釉双龙耳瓶

价格(￥) 2300000

这件唐代白釉双龙耳瓶通高43.5厘米，口径11.8厘米，底径11.7厘米。卷沿，盘口，细长颈，丰肩鼓腹，平底。双龙耳高耸于口沿，垂至肩部。颈和肩部划双弦纹，精细绝伦。施白釉不到底，白釉稍泛青色，有极细的纹片。灰白胎，底粘白沙粉。

双龙耳瓶的器型是在鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶特点产生的，盛行于初唐时期。 定窑白釉褐彩轿

价格(￥) 5000000

年代 北宋

这件北宋白釉褐彩轿通高15.8厘米。轿身为正方形，前面有轿门，门帘半悬，上有彩带。轿顶塑成用绳子和毛毡结扎而成的六角攒尖式，六面各贴一朵模印团华。轿身两侧有轿杠，四角各有一名轿夫，短衣长裤，腰扎汗巾，一手叉腰，一手扶杠，形象简练生动。

轿身及轿夫施白釉，轿顶施黑褐色釉，轿身四周及轿夫身上也装饰性地点有黑褐彩。这件白釉褐彩轿采用了捏塑、堆贴、镂空、压印、刻花以及点彩等多种装饰技法，真实再现了北宋民间四人肩舆(轿)的形象，是定窑仿生瓷中罕见的精品。

这件白釉褐彩轿1969年出土于定州静志寺塔基，现藏于定州博物馆。

粉彩帽架

价格(￥) 100000

年代 大清乾隆

尺寸：高34cm

款识：“大清乾隆年制”青花三排六字篆书款

此帽架由独立的三部分组合而成，上部为镂雕的球形祥云体，一飞龙游祥云之上，龙身施红釉，通体描金，游龙蜿蜒盘曲，五爪分张，昂首张口，威武雄健;中部帽托为花口杯形，竹节状高足，通体施红釉描金，绘花卉纹饰;下部青釉镂雕接红釉圆底。整器造型别致，艺术与实用相结合，为家居观赏之佳品。

墨彩松竹梅纹渣斗

篇三：雍正时期瓷器特点

景德镇晚清、民国瓷器特征

康熙瓷器鉴定特点

景德镇乾隆、雍正时期的瓷器特征

2009-10-07 07:43:13| 分类： 雍正青花 | 标签： |字号大中小 订阅

雍正时期景德镇官窑为年希尧督理，故称“年窑”。年窑，制品选料奉造，极其精雅，釉色丰富多彩，有数十种之多。最突出的是胭脂水釉，施于器外，由于胎质极薄，里釉极白，便映衬为美丽的粉红色，娇艳欲滴。软彩为当时著名的品种，与康熙硬彩齐名，颜色纷繁，艳丽雅逸。其珐琅彩亦得到很大发展，风

格富丽清润，极具诗情画意。

年窑制品的装饰甚为讲究，常见的有黑地绘彩，黄地绘红彩，黄地绘绿彩等，最多的是于精细白瓷上以数种颜色绘彩，纹样有百鹿，云龙，彩凤，金鱼，翠竹，灵芝，蝙蝠等，不胜枚举，尽皆构图清

新，层次分明，色彩雅丽。

粉彩花卉碗

清，雍正，景德镇窑。高7厘米，口径18厘米，底径8厘米。撇口，深弧腹，圈足，平底。遍体施白釉，釉质盈润，色泽纯白，可几与玉媲美。外壁以粉彩绘大朵绿叶红牡丹，花娇叶茂，鲜艳雅丽，

异常出色。现藏江西省景德镇陶瓷历史博物馆。

粉彩荷莲纹罐

清，雍正。高48.3厘米。直口，丰肩，长弧腹，束胫，平底。整体施白釉，彩绘以晕染的红色为主，柔和而不张扬，口沿边绘折枝牡丹；肩上开光四处绘虾戏莲塘，开光间绘花卉及如意；腹上大幅绘

荷花莲叶，蝌蚪蜻蝶，荷花大朵迎日绽放，出淤泥而不染，象征纯洁；底边凸起一圈饰变体仰莲纹。此罐

是当时出口欧洲之产品，颇受欢迎。

斗彩折枝花纹撇口尊

清，雍正，景德镇窑。高25.7厘米，口径22.2厘米，足径15.7厘米。现藏故宫博物馆。撇口，圆鼓腹，高圈足外撇，通体菊花瓣式，是无数棱条状。以斗彩绘折枝直条花纹满饰全身，红，黄，绿色为

主，彩色瑰丽，淡雅且富丽。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”款。

红地珐琅彩花卉纹碗

清，雍正，景德镇窑。口径14.8厘米。撇口，深弧腹，圈足，平底。碗内白釉盈亮，外壁红色

为地，上绘各色大朵牡丹，对比鲜亮醒目，更显华贵艳丽之态。

胭脂红小碗

清，雍正，景德镇窑。口径9.8厘米。敞口，深弧腹，圈足。碗内为白釉，纯白润泽，外壁施胭

脂红釉，釉色澄净，均匀柔和，与白釉相照，更觉娇艳欲滴，熏人欲醉。

雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，介在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。在康熙制瓷业的基础上，皇帝对瓷器的特殊爱好和直接干预都促使景德镇瓷水平迅速提高。这时的官窑不仅派有督窑官，甚至由皇帝本人亲自规定器物的造型、花纹图案、色彩，先由宫延制成木样，交督窑官照样烧制。督窑官奉命唯谨，为了解制瓷过程和工艺，不亲至窑场，与“工匠同食息都三年”，

使自己由外行变成内行，并进而成为制瓷专家。唐英就是雍、乾两朝督窑官中一位成绩斐然，声名卓著的代表人物。

雍正瓷器造型尽改康熙古拙之风，变得异常轻盈秀丽，灵巧俊雅。雍正青花不如康熙青花色阶丰富，色泽鲜艳。官窑器以仿宣德、嘉靖青花最为成功，仿永乐、成化、正德、万历等次之。器形有各式瓶、尊、罐、花觚、花浇、壶、盆、水洆、碗、高足碗、盘、缸、绣墩、鼻烟壶等。仿明青花有大盘、鸡心碗、高足碗、梅瓶、玉壶春瓶、抱月瓶等。雍正时期釉里红呈色稳定，色调红艳。常见器物有釉里红三鱼大碗、釉里红鱼纹高足碗、釉里红双果文盘、青花釉里红缠枝莲双耳尊、青花釉里红玉壶春瓶等。青花和釉里红发色均很鲜艳。此外还有冬青釉地釉里红和蓝釉地釉里红盘、碗等。 康熙早、中期彩瓷画面宏大，花纹往往布满器身，晚期画面逐渐缩小。雍正时，花纹疏朗、纤细、飘逸，往往留出较多的空白地，因而画面上的景物显得悠远廖阔，清新悦目。雍正时期由于粉彩的盛行，五彩已退居次要地位。这时五彩的特点是器型秀丽，画面小，花纹精细，用彩也比较清淡。如上海博物馆藏“五彩草虫图浅盘”，盘心绘玲珑石、草花、天牛；内壁绘三只姿态各异的草虫，形象逼真生动。红彩用得极少。在大片白釉衬托下，愈益显得清雅宜人，与以淡雅著称的粉彩瓷异曲而同工。此外红地五彩、绿地五彩、墨地五彩、酱地五彩等品种也颇为精美。 粉彩发展到雍正时期，技艺纯熟，色调丰富。这时的薄胎白瓷制作极精，在莹洁如雪的白釉上用没骨画法绘出浓淡相同，阴阳明暗，层次清晰而富有立体感的瑰丽花纹，娇艳柔美，栩栩如生。绘画题材有花鸟、人物、山水等，尤以花卉见长，所绘花树枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝装饰，花纹由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。如粉彩过枝桃果文盘，红桃一树，硕果累累，红幅数只，翩然飞舞，在细润莹晶的白地衬托下，艳而不浓，华而不俗。雍正粉彩有白地和各种色地彩绘，如珊瑚地、淡绿地、墨地、酱地、木纹地开光，有时还加饰金彩。 雍正珐琅彩的特点是，除各种色地彩瓷外，多在白瓷上作画，绘画题材有花鸟、竹石、山水等。同时配以与画中景物相应的诗句。例如故宫博物院藏珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，釉光莹润洁白，腹部绘雉鸡一对，栖于花丛中。各色牡丹盛开怒放，旁题诗句“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”，钤“佳丽”“金成”“旭映”红方章，底部蓝料书“雍正年制”四安揩书款。再如《故宫瓷器选萃》（台湾版）所录珐琅彩时时报喜把壶，腹部画梅、翠竹、月季、山石和十二只绕花飞栖的喜鹊。墨书诗句为“灵禽送喜梅花上，一个依时报一声”，钤“先春”、“寿古”、“香清”红方章。器底蓝料书“雍正年制”四字款，日本东京国立博物馆藏珐琅彩梅树纹盘，一树红白相间的梅花，傍以翠竹，旁题“芳蕊经时雪里开”之句，并钤“佳丽”、“寿古”、“香清”胭脂红方章。备极清雅柔丽（见《陶磁大系46、清的官窑》）。由于皇帝的爱好，这时出现了蓝色和水墨珐琅彩。如珐琅彩墨竹图碗，一面用墨彩绘竹石，一面行书题“色连鸡村近，影落凤池深”诗句。钤“凤彩”、“彬然”、“君子”篆文章，画意清幽，书法俊逸。蓝彩山水碗，更是景物幽深、格调高雅，题诗曰“翠绕南山同一色，绿围苍海绿无边”。将诗、书、

画融为一体，诗中有画，画中有诗，意味深长隽永。此外，还有墨地珐琅彩，如墨地白梅小盘等。 历朝斗彩瓷器均以釉下青花配釉上五彩，雍正时用粉彩与青花相结合，粉彩淡雅柔和的特点在斗彩瓷上表现得很突出，如上海博物馆藏斗彩花卉双耳扁瓶，即用浅淡的青花勾出极细的轮廓线，釉上用粉彩填绘四季花卉和规矩花，计用胭脂红、朱红、粉红、绿、浅绿、黄、蓝、紫、褐等九种彩色，所绘牡丹、荷花、菊花、梅花、婀娜多姿，淡雅明艳，若与成化斗彩相比，似优胜一筹。同时期的仿成化斗彩作品也很成功，如斗彩鸡缸杯、天字罐等。

清雍正时期陶瓷的特点

发布：2009-12-28 15:48:26 来源： [字体：大 中 小]

清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界“前无古人，后无来者”，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在“康乾隆盛世”，国库充盈的因素以外，还有三方面的原因是至关重要的。

（一）雍正皇帝的个人喜好

封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。

《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。

“雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再

造办处亦照此颜色釉水合配著看。” 字串4

“七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。” 字串9

内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。

（二）年窑

所谓“年窑”，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为“年窑”。年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：“选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》“年窑墨注歌”赞颂到：“国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。”

年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在“一人有罪，株连九族”的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧“照样儿”烧瓷器，过不了多久新

篇四：许立云老师谈雍正颜色釉瓷器的发展成因及特点

许立云老师谈雍正颜色釉瓷器的发展成因及特点

清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越， 仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界 前无古人，后无来者 ，至今没有人能 够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在 康乾隆盛世 ，国库充盈的因素以外，还有三方 面的原因是至关重要的。

（一）雍正皇帝的个人喜好封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最 高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉 情有独钟， 上有所好，下必从焉， 御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产 出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。

《清宫造办处各作成做活计清档》，（下简称清档）记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。

雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑 再烧时比此颜色做精细，着款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配着看。

七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。 奉旨：交年希尧做样用。钦此。

内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会 先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》， 雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。

（二）年窑所谓 年窑 ，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为 年窑 。 年希尧——清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用 为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《 景德镇陶录》记述年窑时说： 选料奉造，极其清雅， 琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新 ，实基于此。 年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》 年窑墨注歌 赞颂到： 国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。

年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月 旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在 一人有罪，株连九族 的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希 尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝 的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞 誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧 照样儿 烧瓷器，过不了多久新样儿瓷器就会呈现在皇帝面前 。只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以卦地组织研制烧造，一遍又一遍地请皇上过目，直到皇 帝满意为止。雍正对官窑瓷器的质量要求十分严格，苛求得近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下连任十年之久的督窑官，没有超出 常人的才干是根本不可能的。年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载：

雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再着年希窑烧圆球瓶径八九 寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此 年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字 最多的人，最早的一条记述是 雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。钦此。 最 晚的一条记述是 雍正十三年七月十九日郎中苏合纳，司库常保交霁红高足茶圆木样一

件。传旨：着交年希尧照木样烧造一百三 十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。

年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守 孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和 管理才能，使雍正 年窑 取得举世闻名的新成就。

（三）唐英唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人。康熙三十年16岁时在养心殿任职。雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年 到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画， 成为功底深厚的清代工艺美术大家。早在雍正元年即被皇帝常识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。 《清档》记述： 雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、 定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样 画。遵此。

雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。

不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识， 雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面 贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。

唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到 杜门谢郊游，聚精会神，苦 心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法， 于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。 唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种， 其中有近三十种颜色釉。 仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑 、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马 肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、 青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。

由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜 色釉的发展作出了卓越的贡献。

（四）故宫收藏的雍正颜色釉瓷器颜色釉是(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:冬青釉的釉色特点)指釉料的装饰颜色。在制作无色透明的釉料时，加入金属氧化物作为呈色剂。颜色釉有单色釉与杂色釉之分；单色 釉也叫纯色釉，是指单一的颜色，如天蓝、祭红、霁青、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等釉色；杂色釉是指烧制过程中釉的相互交融 变幻呈现的多种色彩，如窑变、青金蓝、洒蓝、铁锈花、虎皮斑、炉均釉等。

初步统计，北京故宫博物院收藏的雍正官窑颜色釉瓷将近两万件，包括二十多个品种，质量、数量堪称一流。其中绝大多数 是清宫旧藏，也有少数是解放以后由国家调拨及其他渠道收购而来。大凡唐英《陶成记事》提到的釉色几乎都囊括在内，仿古诸 釉的凝重；淡黄釉的典雅；霁红釉的高贵；霁蓝釉的肃穆；胭脂水釉的妩媚；天蓝釉的静谧；粉青釉的晶纯；秋葵绿釉的鲜嫩； 洒蓝釉的飘忽；窑变釉的奇妙，美不胜收。现将藏品概况简述如下：

仿古釉雍正朝仿古釉主要有仿宋汝、官、哥、定、均五大名窑及宋龙泉窑青瓷。《清档》中多有记述： 雍正六年五月二十六日太监 刘希文、王太平、王常贵交来仿大官窑四喜尊二件、仿龙泉出戟纸槌瓶二件、冬青窑双环耳瓶一件、仿冬青窑花囊、仿宋磁紫金 釉梅瓶二件、仿汝窑铈袋瓶一件、仿龙泉双圆瓶二件 仿龙泉八方双管瓶八件、 仿汝窑胆瓶一件、 仿定窑胆瓶二件、 仿龙泉天 球尊四件、仿龙泉窑双圆合壁瓶大小二件、仿定窑双环瓶一件、仿定窑三喜尊一件、仿定窑花囊一件、仿定窑盘线瓶一件。传旨 ：着配漆架座，先将各样款式每样做成木架一件，呈览再做。

仿官釉——唐英着的《陶成记事》中称之为铁骨大观釉，有月白、灰青两种。数量在清雍正仿古釉中最多，造型也最丰富。 旧藏品有：蒜头瓶、撇口瓶、盘口瓶、鸠耳瓶、双耳穿带瓶、如意耳宝月瓶、三孔葫芦瓶、天圆地方葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、 五孔弦纹方瓶、三系梅瓶、四系瓶、兽耳衔环瓶、包袱式瓶、花瓣口花觚、石榴尊、灯笼尊、双耳炉、侈口花浇、莲蓬式

香插、 盏托、灵芝水丞、鸭蛋水丞、桃式洗等二十多种样式，制作非常规整，相同的造型的器物有统一的规格和尺寸。高30厘米以上的 中型陈设器皿居多，实用的盘、碗、碟类较少。胎体一般稍厚重，釉色均匀，青中略泛灰色，大多有疏朗而浅的开片，也有少量 没有开片纹的器物。绝大多数的器物底部都有 大清雍正年制 六字或 雍正年制 四字的暗刻篆书印章款，无款器极少。许多造型 都是按照清宫旧藏的宋官窑为摹本烧制的， 雍正三年四月二十三日据圆明园来贴内称员外郎海望奉旨：着照官窑缸的尺寸画样 呈览交江西烧造处烧造。钦此。

雍正四年正月二十八日怡亲王交大官窑圆碟一件。王谕：照样做出样来。

仿汝釉——旧称铁骨无纹汝釉，大多呈深天青色，制品的数量仅次于仿官釉，许多造型多与仿官釉重复，只是种类减少。 雍 正三年四月二十七日奏事太监刘玉交乳（汝）窑瓷炉一件 ，官窑瓷炉一件，哥窑瓷炉一件。传旨：乳（汝）窑炉上照官窑炉座 样配座子 ，六月二十五日， 怡亲王呈进。

雍正时期新添的造型有高足尊、直椎瓶、折角六方瓶、钵缸、莲子罐、深腹大碗、盘等。釉色青中闪蓝，类似深天青色，款 识常见的篆书六字印章款，也有 大清雍正年制 青花双圈六字楷书款的。

仿哥釉——旧称 铁骨哥釉 ，有粉青、米色两种，造型比仿官、汝釉少，盘口瓶、双贯耳方瓶等与仿官、汝釉相同，另有新 增的三孔穿带耳扁瓶、双耳四系瓶、乳钉石榴尊、双鱼耳香炉、笔山子、笔洗、水丞等文房小件器皿。釉色青中泛浅灰者居多， 釉青有类似 金丝铁线 深浅交错的开片纹，多数制品圈足内暗刻六字篆书印章款，少数不带款识。

仿钧釉——是雍正官窑最具特色的品种之一。雍正七年，唐英派吴尧圃到河南了解宋钧窑的配方，其后迅速地将失传三百多 年的宋钧窑全面恢复，一方面烧制成功玫瑰紫、海棠红、红斑块、月白等与宋钧窑十分相像的釉色；釉很厚，釉面有棕眼和 蚯 蚓走泥纹 ，底部刻一至十的大写的数字，无款识，完全模仿宋钧窑制作。另一方面创烧了窑变花釉，掉成以红色窑变为主的 火 焰红 ，或是以青蓝窑变为主的 火焰青 ，釉表光洁明亮，玻璃质感极强，有如升腾燃烧的火苗向上窜动。造型有胆式瓶、盘口 瓶、荸荠扁瓶、鼓钉洗等，底有 大清雍正年制 篆书六字印章款。窑变花釉中还有炉均釉、青金蓝、碧玉釉等珍稀品种。

仿定釉——雍正朝的仿定窑制品中有凸印花鼎炉、双系凸印花扁瓶、出戟花觚、印花花囊、葫芦瓶、印花盘、印花碗和撇口 小瓶、小盒、小罐等小件的器皿。釉色浆白泛黄而不透明，釉表多有细碎的开片纹，胎体较轻，一般都有凸雕或印花的辅助装饰 ，花纹规整细腻，器底有釉下暗刻的 大清雍正年制 六字篆书印章款；和少数暗刻双圈六字楷书款 大清雍正年制 。 黄釉黄釉，为明清两代宫廷中的至尊之色。日常餐饮所用的盘、碗绝大多数为黄釉器。黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时在氧化锑 中加入不同数量的铁，使色调发生丰富的变化。此时的黄釉有娇黄（浇黄）、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，有名的淡黄（蛋黄）为 雍正新创，色薄而淡，滋润无比。

雍正黄釉，不像康熙朝那样在素坯的涩胎上施釉，而是在烧好的白瓷上施低温黄釉，所以十分洁净，蛋黄釉多见小件薄胎盘 、碗器物，有少量凸雕莲瓣的黄釉盘口径可达40厘米。黄釉有里外全黄、里白釉外黄釉之分，盘、碗的底白釉内多有青花六字楷 书款： 大清雍正年制 。青花六字篆书印章款的器物较少。黄釉制品的用途主要是祭祀用品和日常餐饮。据《清档》记载： 雍 正元年正月十六日，怡亲王黄瓷盘六十件，黄瓷碗八十个。王谕：此盘碗上配做铜果托果罩。遵此。 一般来说日用餐用盘、碗 是不必配置铜果托果罩的，只有盛装供果的盘、碗，便于祭品的摆放才需要配托罩。

清代祭器所用之色，沿袭传统的天玄地黄之说，按照五行中的水，火，木，金，土配以对应的五色；青、赤、黄、白、黑来 祭拜不同方位的神灵。国家大祭中 圜丘、祈谷、常雩用青。方泽用黄，日坛用赤。月坛用白；社稷，先农用黄。

日常餐具方面，皇帝、皇后可以无定额地使用最尊贵的黄釉器皿，皇太后份额下，每年供应 黄瓷盘二百五十个，各色瓷盘百 ，各色瓷碗五十。 皇后略少，用 黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十，黄瓷碟四十，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碟五十。 以此类推，皇贵妃使用里白外黄瓷，贵妃、嫔、贵人、答应、常在位序的中下等嫔妃们则与纯黄器无缘。 雍正十一年

十二月十 二日茶房笔贴式常宁送来散秩大臣茶饭房总管马哈达等咨称，本房奏茶饭房黄瓷碗、黄磁盅现不足用，饭房欲添二等黄瓷碗三十 件、三等黄瓷碗二十件，黄磁盅三十件，茶房欲添黄磁盅二十件，共添一百件。 请海望行与该处烧造等语 奉旨：交总管取用。 钦此。

青釉青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来一千八百多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。然而真正呈色稳定，毫厘不差的 青釉，最终完成于清雍正时期。雍正官窑青釉颜色的深浅可分为粉青、冬青、豆青三大类。（仿古青釉此前已述）从这三种最正 宗青釉中繁衍出天青、虾青、淡青、霁青、橄榄青、蟹甲青等数种新色釉，最深的蟹甲青近乎于墨绿；最浅的淡青近乎于月白。 青釉的造型非常丰富，仿古造型有高达六十多厘米的双牺耳尊、穿带瓶、贯耳方瓶等大件器物和中等大小的象耳尊、五孔方尊、 羊头尊、石榴尊、撇口瓶、水丞、笔山、笔洗、镇纸、笔筒等陈设及文房用品。大小适中的陈设瓷釉下多有雕刻精细的印花，划 花装饰，极其文雅美观。呈色最深的蟹甲青釉，色青绿，光泽极强，闪耀赤、橙、黄、绿青、蓝、紫永不消退的七彩晕光，底有 六字篆书印章款 大清雍正年制 。粉青、冬青釉器物的底款多见 大清雍正年制 青花双圈六字楷书款。龙泉青釉在雍正朝青釉中 占有一定的比例，造型除仿宋以外，还仿明宣德青花灯笼尊、带盖豆等，釉下都有清晰典雅的印花装饰。

白釉白釉一般认为是最容易控制的，其实不然。雍正时期的白釉并不是现代工艺上所指的白色乳浊釉，而是一种有玻璃质感的透 明釉，完全依靠胎土本身的白度呈现出白色。对胎土的精纯度要求非常高，稍微有一点杂质就会影响釉面的纯净。雍正白釉有高 足杯、带盖豆、撇口瓶、三足炉、茶壶、酒盅、大盘、小碗等，胎薄体轻，有不少仿永乐甜白的高足把杯，釉下暗刻双龙纹或缠 枝花卉，杯里心有暗刻双圈六字楷书款 大清雍正年制 ，十分典雅。

这种白瓷把杯，（高足杯）是祭祀用品。《清档》记载： 雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件， 交年希尧照样烧造。钦此。 白瓷作为祭器的使用主要是在 夕月坛（月坛）主白，祭器有白瓷碗三个、白瓷盘大小各二十个、白 瓷酒尊各二个、白瓷壶一执、白瓷盘一面。 查阅《大清会典》不论是主青的天坛，还是主红的日坛，祭桌上祭酒的酒壶一律为 白釉，式样相同的白釉酒壶，应当是各坛通用祭酒用器。雍正白釉酒壶数量最多，壶身椭圆形，细弯流，高提梁，典雅秀美，是 理想的祭酒用具。

红釉以铜为着色剂的高温铜红釉，元代已经十分成熟， 明永乐以鲜红为宝 ，宣德年间的宝石红更胜一筹。雍正官窑为恢复宣德 宝石红的优良传统，不惜工本，在釉中添加玛瑙、珍珠等贵重的原料，烧成呈色稳定均匀的祭红釉。祭红釉色深红浓厚不流淌， 面若桔皮无碎纹，温润光亮，祭红对烧成气氛敏感，成品率极低，乾隆以后失传。雍正藏品中有祭红梅瓶、玉壶春瓶、撇口瓶、 橄榄瓶、长颈瓶、蒜头瓶、扁瓶、高足把杯、高足盘、双陆尊、鼓钉洗、小水丞、小酒盅、小杯等十多种造型。祭红器里白外红 者居多，也有里外全红的，款识有青花双圈楷书六字款和青花双方框六字楷书两种。

雍正十三年七月十九日郎中苏合纳、司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：着交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦 此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。 雍正红釉还有一种以金为着色剂的胭脂红釉，较浅的近乎于粉红，俗称胭脂水；较深的接近玫瑰红，俗称胭脂红。造型有小 瓶、碗和小高足酒盅等，数量极少，极其名贵。

蓝釉雍正祭蓝，旧称霁青。仿宣德宝石蓝釉烧制而成，这种失透、匀净、釉表布满橘皮棕眼的深兰釉，与祭红有相同特征，宁静 肃穆，与天坛祈年殿上的琉璃瓦颜色一致，极适于天人相接的祭祀场所。雍正祭蓝釉造型有玉壶春瓶、胆式瓶、穿带瓶、折肩撇 口瓶、圆洗、盆奁、茶壶、盖钵、高足豆、高足碗、大碗、盘、碟等，釉深浓沉静，厚而均匀，有里外蓝釉与里白外蓝两种，底 均有青花六字双圈六字楷书 大清雍正年制 。清代皇室每年要祭拜京师的天、地、日、月、先农、先蚕、社稷诸坛，以及风、云 、雷、雨诸神庙，还要祭拜皇宫内设置的家庙奉先殿；坤宁宫每年元旦，冬至，万寿之大节也要举行隆重的祭祀礼仪。祭祀时需 要盛装牛头、羊头和牲畜皮毛和内脏，需要许多巨大的盘、碗。雍正祭蓝釉有一些胎厚体重的巨大的盘、碗是典型的祭祀用瓷。

除此之外，雍正朝的厂官釉、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、仿古玉、仿漆釉等十数种颜色釉也十分 出色。

总而言之：雍正颜色釉由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之 大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅；超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典 范和楷模。

篇五：《中国工艺美术史》复习提纲

《中国工艺美术史》复习提纲

本学期《中国工艺美术史》试卷共五大题型，分值分布如下：

一、填空。（每空1分，共20分）

二、单选题。（每题2分，共30分）

三、名词解释。（每题4分，共16分）

四、简答题。（每题6分，共24分）

五、论述题。（每题10分，共10分）

注：除课堂上所讲解重点，还有以下基本知识点需掌握：

巧色又称“俏色”，是玉器碾琢的特殊艺术手法，为衡量玉工巧拙的重要标尺。其主要按玉材及其杂色的形状与颜色，将杂色设计制作为作品所需的部位。 粉彩也称“软彩”，是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种，创始于康熙朝，雍正时极盛，精美的作品多出自御器厂。

两汉佩玉中，造型最优美，碾琢水平尤为受到推崇的是环。

宋代的景德镇窑以烧制青白瓷著称。

我国的丝绸起源于新石器时代。

卷云纹瓦当是汉代瓦当中最具时代特色的一种，一般在圆形上作四等分。

商周青铜器中，礼器最重要，制作也最精美。而礼器之中，酒器数量最多，种类最繁。

在中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。

商代中晚期到西周早期，青铜器上最常见的几何纹是云雷纹。

汉代人对铜灯的设计，样式之丰富令人目不瑕接，但其中设计最精妙且装饰很华丽的是宫灯。

商末周初是中国青铜文化的巅峰时期。

常用“南青北白”来描述唐代陶瓷的概貌，分别用来指越窑和邢窑烧制的瓷器。 从就在时代艺术和社会生活里的地位而言，东汉的漆器达到了巅峰。

魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰最重要的变化是联珠纹的出现、植物题材的增多和纹样的写实。

马家窑文化制陶发达，其彩陶数量之众多、装饰之丰富均令同时期其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶至此达到顶峰。

从夏一直到西周早期，中国青铜器最重要的装饰题材是兽面纹。它通常作为主题纹样，出现在作品最醒目的位置。

两宋是中国陶瓷艺术的黄金时代，制瓷技艺极其精湛。许多瓷窑不仅为较粗糙的坯体施加化妆土，还能利用它做出种种美妙的装饰。造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点。

从艺术发展的角度看，南北朝工艺美术中最有意义的两点是：植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。

青铜器在不同时期有不同的风格特征，商代威严、神秘、厚重，有凝重之美；西周韵律、节奏、轻盈，有质朴之韵；春秋繁缛、清新、瑰丽，有变化创新之意。 工艺美术讲究装饰和造型，原始瓷器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。

大禹治水图是迄今为止我国乃至世界上最大的玉器。

青铜一般是红铜和锡的合金，但也常含少量的铅。

汉代礼玉的五瑞主要是指 璧、琮、圭、璋和璜。

开片是指瓷釉中的裂纹，它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原来烧制中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，形成一种人为的特殊装饰。 已知中国最早以失蜡法铸造的器物属春秋晚期，是河南淅川下寺楚墓中的铜禁， 而以纤丽奇绝的制作，最为人称道的是曾侯乙墓的尊盘。

“图腾”一词，意为氏族的徽号或标志。在原始艺术中，图腾是重要的主题。表现在仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现。

在明代以前，我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后，则主要是以白瓷为主。 在我国古代工艺美术发展史上，就器物的工艺美术而言，陶器的发明和使用堪称是第一次飞跃。

明代官窑开始以年号作款，一直延续至明清两代，达五六百年。

红山文化出土的黑绿色玉龙，是目前所见到最早龙的形象。

《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。其中提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可视为传统手工业最重要的制作原则。

封建时代讲究礼仪，礼仪制度详备于西周，它的礼仪制度通常是各王朝制度的样板。

家具发展到宋代，因人们的生活习惯已不再以床为中心而转移到地上，人们都垂足而坐，家具都为高型。

堆贴是唐代最流行的一种装饰方法，在器物上堆贴出花草、人物、塔等各种纹饰，形成浮雕效果。

青铜器上铭文不仅是重要的史实资料，还是精妙的书法艺术。毛公鼎上铭文长达499字。

西周作为簋的黄金时代，在进行祭祀和燕飨时，要以少于鼎的偶数的簋与奇数的鼎配合使用，天子要用九鼎八簋 。

汉代葬玉中，最引人注目的是玉衣。

新石器时期，生产工具的制造普遍采用磨制法。

陶坯制成后，还往往经过磨光，目的在于使坯体细密，降低吸水率，还令器表平整光亮，更加美观。

琮形外方而中有圆形孔洞，是良渚玉器中的典型器物，其造型、装饰通常比远比其它器物精细考究，这应与被用于礼仪、祭祀有密切关系。

宋代定窑以生产乳白釉著称。

在汉代，丝绸以致工艺美术的装饰题材中，出现最多也是最具代表性的是云气纹。

谷纹：是玉器中运用最为普遍的一种装饰纹样。谷纹为一个圆点带一个小尾巴。传说是谷牙之像，形态像发芽的种子，因此称谷纹，也有形容为蝌蚪纹、逗号纹、豆芽纹的。五谷杂粮是人类赖以生存的根本，因此琢刻谷纹既有纪念的含义，更有祈求王谷丰登的愿望。

印花：印花作为一种陶瓷装饰艺术，准确的称谓应为模印。其具体的作法是用瓷制印在胎上压印模凸凹的暗花，然后施釉，入窑烧制，显出釉下彩的花纹。 彩陶 繁荣于新石器时代中期。多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶 产生于新石器时代。多数内外皆黑，少数为黑皮陶。常采用轮制法成型，器壁能很匀薄，精品为蛋壳陶。多以造型取胜，装饰较简朴。主要分布在华东，山东龙山文化和良渚文化的作品最为著名。

蛋壳陶 通常指新石器时代晚期的一种黑陶。采用快轮成型，器壁薄如蛋壳，造型规整周正，表面打磨精细，漆黑光亮。代表着原始陶器的造型和工艺成就。山东龙山文化的产品最精。

青铜器 基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。分容器、乐器、工具、兵器等多种。起源于商代以前，商周时代繁荣，汉代开始衰落。

金银错 青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。始于春秋战国，

两汉及其以后仍在沿用。做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。使器物有精巧华丽的装饰效果。

汉代四神纹 即青龙、白虎、朱雀、玄武，也称“四灵纹”。分别象征着东西南北四个方位和春秋夏冬四个季节。是汉代流行的装饰题材，体现了汉人的神仙思想和辟邪求福的观念。

紫砂壶：又名宜兴紫砂壶。制作原件为江苏宜兴出产的一种紫砂矿。由于明清时期，文人对饮茶十分讲究，而紫砂有不失原味、不易霉馊、耐热性能好、导热速度慢、壶色美观等优点，因此，紫砂壶成了江南嗜茶人品茗的首选器种。 金银错：青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。始于春秋战国，两汉以其以后仍在沿用。做法是先用尖锐的铁质工具在器表刻出阴纹图案，再将红铜、金、银的丝或片嵌入阴纹图案内，最后，通常还要以错石之类打磨，使之光滑平齐而不易脱落，亮度提高而更加美观。这种方法易使器物有精巧华丽的装饰效果。

唐三彩：唐代一种低温铅釉陶器。主要特点是釉面彩色斑斓，常装饰华丽。按器物形态，可分为雕塑和容器两类。精品基本上是官府为皇家和达官显贵制作的明器。唐三彩在盛唐时最繁荣，这与当时的厚葬之风有关。

珐琅彩 清康熙时创始的彩绘瓷品种。基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。雍正、乾隆时的水平最高。

斗彩 明以来的一种彩绘瓷器。装饰以釉下的青花和釉上的彩色组成。创始不晚于宣德年间。成化斗彩最负盛名，产品多为秀雅的小型器。

明式家具 以明代硬木家具为代表的优质家具，制作年代延续到清初，以苏州作品为典型。品类繁多、做工考究，装饰简洁，造型洗练，尺度合宜，风格典雅。

兽面纹：又称“饕餮纹”，是中国青铜器最重要的装饰题材。它通常作为主题纹样，出现在作品最醒目的位置。兽面纹总采用单独纹样的形式，根据角或耳的形状，可分为牛头、羊头、虎头等不同类型。兽面的形象不论繁简，皆以鼻梁居中，左右严格对称，特别是在商晚期到西周早期，兽面纹双目炯炯，震心夺魄。

南北朝装饰的变化 主要为植物纹样的大量出现和题材的写实倾向，北朝作品表现尤其明显。以前，中国装饰里的植物纹样不发达，此时，以莲花和忍冬为代表的花卉等大量出现，植物纹样从此开始重要，到唐后期，发展成为题材主流。以前，中国装饰尤重夸张变形，此时，写实倾向日益明朗，到唐，写实风的主导地位确立。两个主要变化都有西方文明东渐、佛教东传的大背景。

中国古代工艺美术的审美特征：

（1）功能之美。作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直观形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已经产生，而且来自于器物的实用功能。

（2）造型之美。物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外形和结构等。

（3）装饰之美。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的装饰，而且主要是器物上的装饰纹样、装饰技巧、意匠和手法。

（4）材质之美。我国古代典籍《考工记》中，就十分强调工艺美术物品的材质之美，认为：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可为良”。这里所说的天时、地气就是我们通常所讲的天时、地利，这是两个基本的客观条件。而材美、工巧则是指合理利用材料的性能，发挥材料本质的美感，而且技巧必须要精巧。只有具备了这四个条件，一件设计作品才能取得完全的成功。

（5）工艺之美。所谓“工艺”，按照我国传统的解释，就是百工之艺；而按现代人的理解，就是物品制作所采用的方式和方法。事实上，一个物品采用不同的制作工艺，会产生出不同的效果。

（6）鉴赏之美。从现代意义上来说，鉴赏一词包括两个方面的意思：一是鉴别。鉴者，照也，明也，引申为识，即识别。二是欣赏。我国古代工艺美术作品，就其艺术性来说，上述两个方面都存在。一方面我们可以把古代工艺美术作品置于当时的时代，当作那个时代的生活艺术品，从艺术欣赏的角度进行明识、观赏，从中得到审美的享受，另一方面，当我们把古代的器物作为一种古玩、古董去鉴别其真伪，评判其艺术优劣时，可以达到一种赏玩、愉悦的目的。

上述六个方面的审美特征中，归根到底最能体现出设计意识、设计思想和设计水平的，毫无疑问是造型和装饰两个方面。

宋瓷的艺术特色：风格典雅优美，是中国陶瓷艺术的顶峰。瓷窑众多，并涌现了一批面貌独特，艺术卓越的著名瓷窑。造型大多洗练清新，仿古成为重要潮流。装饰题材千姿百态，缠枝花和折枝花出现最多。装饰技法无所不包，刻花、划花、印花、绘画应用最广。釉色丰富，在传统的白釉、青釉、黑釉以外，又增添了青白釉。釉质滋润粹美，不少高档产品甚至仅以釉为饰。

明式家具艺术的艺术特色：注重选用质地坚细、纹理美妙的优质木材，为彰显材质之美，通常不令涂料遮覆木材纹理。做工考究，榫卯多样，严丝合缝，细部处理精到，总将纹理最美的木料用在显著部位。造型洗练典雅，线条曲直变化、刚柔相济。尺度合宜，触感良好，功能优越。装饰往往简净优美，刀法圆润、层次分明的浮雕运用最多。形象简洁的拉手、合页等铜件既有纹样的功用，又有色彩的装饰意义。

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