朝鲜族民族舞蹈

篇一：朝鲜族代表性民族舞蹈简介

朝鲜族代表性民族舞蹈简介

1．长鼓舞：

长鼓舞是朝鲜族代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长

鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。

每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60

年代又在独舞的基础上，创作出长

鼓的群舞表

演。

长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。

2．顶水舞：

顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝鲜族女性表演的传统舞蹈。

朝鲜族妇女习惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活习俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。

舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫

垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。

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．农乐舞： 农乐舞是朝鲜族最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。

从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。

农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。

篇二：朝鲜族舞蹈的资料

朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新中国建立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目，在群众中广为传播。我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，下面来谈谈民族舞的作品赏析。

常看那热情似火的维吾尔族舞，纯朴憨厚的藏族舞，激情奔放的蒙古舞，婀娜多姿的傣族舞，可唯有一种舞是让内地人接触较少且也认为最难把握的舞种，那就是“鲜族舞蹈”。

鲜族舞没有蒙古舞中的技巧复杂多变，也不需要特别柔软的基本功，但却是最难于的被掌握民族舞。不错，鲜族舞挺容易跳，却不容易跳好。它讲究气息及韵律的运用，讲究含蓄和内敛的收放。我看了CCTV的电视舞蹈大赛，《扇骨》给我留下了很深的印象。

扇和鼓是朝鲜舞中最重要的道具，如果说鼓给了朝鲜舞的身架，那扇便给予了它灵魂。扇在演员手中，好像赋予了生命，能屈能伸，能沉默能诉说，它好像已经不是演员手中的道具了，更像是在和演员演绎一段双人舞。真正的能从内心驾驭了这个扇和鼓的舞蹈，其演员眉目中气定神闲，韵味十足，让人感到她已经不是在表演了，而是在述说内心世界的故事。舞蹈虽是女子跳的，却有一股子英气，甚至感觉到一种刀剑气，很威风，整个舞蹈和音乐简直是丝丝入扣，配合得太完美了。

舞台上所有的灯都熄了，只有两盏白灯交替照射在舞台中央的地板上。一个演员以标准的鲜族坐姿背坐在地板上，长发束在脑后，别一支玉色的长簪，垂下长长的缨络，白色的上衣，窄窄的袖口，金色的宽腰带，长长的配色裙子，长裙右前方白色上面有几道黑色的纹，与右手所持黑白拼色的太极扇遥相呼应，时间都在为这女子停滞。音乐响起，低沉而又悠扬，整首曲子是偏快的，而在这里和整个舞蹈的风格浑然一体，给人有一种仪式般的庄严。舞蹈在编排手法上很好地运用了现代风格的动作元素，将朝鲜族舞蹈重中之中的“气韵流向”展示的英气

十足，舞者的动作张驰有度，收放自如，飘逸又英姿飒爽。这个作品曾从《师恩》到《师傅的魂灵》再到《扇骨》，中间一次次地被否定，一次次地被推翻，经历了无数个创作版本，舞蹈《扇骨》表现的是朝鲜族女子坚韧不拔的的精神与内在的骨气。一把扇子，一个人，“一开一合之中，浸透世态炎凉；亦张亦弛之外，哪顾南北东西。”这把扇子可能代表着纪念或回忆，也可能代表着自己的艰辛历程，就在扇子的一开一合之中，总能感受到这是一个很有份量而又经历太多风雨的人。在《扇骨》的整个表演中，通过身体与扇子的抑、扬、顿、挫，完全陶醉于其中，就在这一舞一动之时，带着那份精神与骨气，不顾一切阻挠，不惧挫败，这就是这个舞蹈所要表现的精神。

舞蹈《扇骨》不是一般的女子朝鲜族舞蹈作品。

在动作上，是容易去模仿的，但在舞蹈中刚柔相济，动静结合，表现出一种节气，体现经历过世态炎凉而又坚韧不拔的精神，却不易达到。舞蹈《扇骨》好就好在从内心到动作浑然一体。它是将外在的舞蹈技法与内在的情感表达巧妙融合，展现出的超然艺术境界，给人以美的享受。要知道“悟”也许是瞬间之事，但前提是需要演员有深刻的积淀与之碰创，要能以筋骨之力，招舞锨魂。 舞蹈《扇骨》真是太好看了，感谢舞蹈《扇骨》，要知道这种体验感知不是人人都有的！

朝鲜族舞蹈

一、文化背景知识介绍

我国历史上早有记载关于高丽人的文化艺术活动。早在南北朝时代，《高丽乐》、《百济乐》就已传入了我国中原地区，唐代乐舞《十部伎》中也记载着《高丽乐》，到了宋代《队舞》传入朝鲜族，经过朝鲜艺人们的借鉴和发展，出现了《献仙桃》、《五羊曲》、《抛球乐》、《莲花台》等歌舞剧目，并形成了新的朝鲜族舞蹈风格，从而使朝鲜族舞蹈成为东方歌舞艺术舞台上一枝名花。

二、朝鲜族舞蹈欣赏知识介绍

我们在欣赏朝鲜族民间舞蹈时，首先要注意演员在节奏及表现力方面的处理，因为不同的动作具有不同的节奏特点，如：“古格里”的表现应该是深情的，节奏的处理是均匀而缓慢的；“安旦”的表现应该是活泼、明朗的，节奏的处理是带有跳跃性的；“他令”的表现应该是深沉有力的。其次，要注意呼吸的运用是否准确，因为人们常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。最后，我们要看这名演员膝部和腕子的控制力是否强，同时要看他在舞蹈表现中神与形的统一。

朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅、柳枝拂水；或刚劲有力，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉的民族性格。

因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”“礼”学思想的影响，“对称”关系是朝鲜舞蹈中的重要体现。从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢。在舞蹈中表现出一种整齐、沉静、稳重、和谐的美感。

在表演形式上，气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式，经由呼吸方法及气息运用达成的。每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。

“长短”是朝鲜语中形容乐舞的特有名词，包括有：节奏、节拍、速度、风格等含义。各种“长短”所产生的不同性格舞蹈更具有独特风格，常用的“长短”节奏性格舞有：古格里舞、阳山道舞、它令舞、扎津古格里舞、沙尔普里、安旦舞及挥毛里舞。

篇三：朝鲜族面具舞的表演风格特点

朝鲜族面具舞的表演风格特点

作为朝鲜族传统民间舞蹈的朝鲜族面具舞，有着悠久的历史和丰富的传承，它反映着朝鲜族的传统文化根基。有证可考，最早记录铁岭及周边地区民族民间舞蹈的，可上溯到汉代。在铁岭及周边出土的墓葬中，发现了约5世纪前后多种壁画，形象描绘了当时朝鲜族先民的舞蹈场景。面具舞是朝鲜族传统舞蹈的一种，是表演者利用面具把面部或头部蒙住之后，扮演另一个人物或动物的舞蹈形式，是朝鲜族民间舞蹈中最具戏剧色彩，而且最能体现平民百姓喜、怒、哀、乐生活经历的民间艺术。面具舞产生于祈祝农业丰收、家宅安泰的祭祀活动。后经历史的发展，面具舞与人民大众的生活结合在一起，发展成农耕社会人们为祈盼丰收，举行庆典仪式的一种舞蹈艺术。

朝鲜族面具舞的动作风格

无论是农乐舞中的面具舞表演，还是独立的面具舞，铁岭朝鲜族面具舞都十分注重舞蹈，也离不开舞蹈。朝鲜族的舞蹈语言中，有律动、动作、面部表情等表演手段。每个民族的舞蹈语言，都来自，该民族的地理环境、生活方式、生产条件、民族性格、民族趣味和民俗习惯等主客观条件。朝鲜族特别喜欢白鹤，舞蹈中有不少白鹤飞天、白鹤迈步般悠悠自在的舞蹈语汇，讲求“静”和“动”相结合，内在律动和外态节奏相结合，直线美和曲线美相统一。从表面上看，它长于流畅、柔和、外柔内忍、富于曲线美，动作过程象流水般自然流畅。在律动中讲究呼吸的作用，做到呼吸、节奏、韵律紧密相连。手势动作多于下半身和腿部动作，律动和韵律发达，技巧中“转”的动作多

于跳跃动作。朝鲜族面具舞的优雅、柔和、细腻、典雅、雄壮等舞蹈语言，赖于多姿多态的手势动作。

面具舞的舞蹈动作既是规范的，又是即兴的。规范是说，群舞时整齐化一的动作;即兴指的是，当表演者情绪高涨时，演员们都会各显神通，无拘无束地展露舞姿。朝鲜族面具舞中的舞蹈随着小锣、大锣以及长鼓和圆鼓的古朴、坚实、沉着的朝鲜族传统古格里长短、扎津莫里长短、打令长短、安当长短(注：长短是朝鲜族语言的音译，节拍的意思，一般为3/4、4/4拍、12/8拍、6/8拍)节奏，头带各种面具的表演者，表演“亮面”“转面”“摆面”;运用跳步、鹤步的技巧，以观、逗、哄、喊、跳跃、踏地、顿足、拍手、旋转等动作渲染气氛，舞姿夸张大方，动作幅度大一些;有时也在打令的旋律中用手部、手臂、腿部、肩部、颈部以及挥动长衫袖子翩翩起舞，主要用腿部和脚部做绕抬腿、跳跃、垫步、顿步、前后弹提步的动作;用手和手臂做围手、交叉腰围手、肩围手、扛手、甩手、飞手、弹手、里外划手、甩袖、划袖、绕袖等动作，根据“舞”和剧情的需要，时缓时快、悠悠自在地舞动;也可以配合舞蹈剧情的需要，安排劳动动作和狩猎射箭等动作，充满生活气息，使观众情不自禁地与演员起舞，表演现场气氛特别活跃。

面具舞的表演特点

铁岭的面具舞在长期的艺术实践中，逐步自然形成了自身的舞蹈艺术风格，铁岭朝鲜族面具舞的表演特点可以用“戏剧性、讽刺性、幽默感、互动性、灵活性”来概括。

1. 戏剧性：面具舞虽然说是舞蹈，却富有故事情节和戏剧性，但还不具备传统戏剧的开端、展开、高潮、结局等完整的要素。面具舞以舞蹈为主要表现形式，反映某一段故事和某一个主题，在这个意义上朝鲜族面具舞也是舞剧;

2. 讽刺性：面具舞利用假面具所拥有的隐蔽性、象征性、典型性、表现性，讽刺旧社会统治阶级的腐败堕落和破戒僧人的虚伪本性，揭发讽刺各种丑恶现象，同时也使面具舞具有多重性;

3. 幽默感：面具舞利用面具所刻画的各种幽默滑稽的面相和诙谐幽默的表演手段，让观众在笑声中观看节目，在笑声之后悟出道理。幽默使面具舞富有吸引力，幽默是面具舞的魅力。

4. 互动性：面具舞成为深受朝鲜族群众喜欢的主要原因在于她有较强的互动性。各个民族都有区别于其他民族的文化心态。面具舞成为深受朝鲜族群众喜爱的主要原因在于她有较强的互动性。各个民族都有区别于其他民族的文化心态。因为朝鲜族具有的参与意识、群体意识、竞争意识、自我娱乐意识等诸多方面的原因，使朝鲜族不仅把参加文化活动当作一种乐趣，更看作是表现自我价值的一种机会。因此，都愿意参与文艺活动，而且在适当的机会要投入到表演当中。

5. 灵活性：面具舞在表演形式上从一人或几个人演出到几十人表演等不受人员限制以外，从表演技巧和手段上来看也具有灵活性，可以分“扮相、舞蹈、语言技巧、唱曲、剧情”等几方面概括介绍： 首先，在扮相(刻画人物)方面，一般舞蹈或戏剧表演中，刻画人物大多是通过面部表情和表演来突出人物性格，但在面具舞表演中人

物的面部表情和扮相具体是由面具的“面相”而决定的。铁岭朝鲜族面具舞最主要的面具有《檀君神话》中的人物日神面具、月亮神面具、风伯(风神)面具、雨师(雨神)面具、云师(云神)面具、福神面具、土地神面具，还有女神女娲面具，以及专管人丁兴旺的生育之神——三神婆(遂神)面具等。铁岭朝鲜族面具舞在表现人物上，不再仅仅是鬼神，有了慈眉善目、笑容可掬的老人形象，还有如花似玉的姑娘和憨厚善良的小伙子面相，也可以轻而易举地男扮女装(或女扮男装)，甚至还可以一人扮演多种角色。在面具的色彩处理上，多用深色、对比色，使舞蹈具有强烈的艺术效果。

其二，在舞蹈表演方面，无论是农乐舞中的面具舞表演，还是独立的面具舞，铁岭的朝鲜族面具舞都十分注重舞蹈，也离不开舞蹈。朝鲜族面具舞随着锣、长鼓和圆鼓的古朴、坚实、沉着的朝鲜族传统古格里长短、扎津莫里长短、打令长短、安当长短节奏，头带各种面具的表演者，运用跳步、鹤步的技巧，以跳跃、踏地、顿足、拍手、旋转等动作渲染气氛，舞姿夸张大方，动作夸大一些;有时也在民族打令曲的旋律中用手部、手臂、腿部、肩部、颈部以及挥动长衫袖子翩翩起舞，主要用腿部和脚部做绕抬腿、跳跃、跺脚掌、晃蹲、前后晃蹲、垫步、顿步、斜提步、前后弹提步等动作：用手和手臂做围手、交叉腰围手、肩围手、扛手、甩手、飞手、弹手、里外划手、前后拍手、拍围手等动作，根据“舞”和剧情的需要，时缓时快、悠悠自在地舞动;也可以配合舞蹈剧情的需要，安排劳动动作和狩猎射箭等动作，充满生活气息。

其三，在语言表达技巧方面，与其他的舞蹈不同，面具舞的舞者在表演过程中还有对白台词表演。面具舞的对白台词，主要类似于幽默诙谐的相声小段，在“舞剧”中起到交代故事情节和刻画人物性格以及调节气氛的作用。根据剧情需要，台词对白可以安排地方方言，达到面具舞的喜剧效果，使观众听后感到亲切、幽默、自然、大方。 其四，在唱曲唱法方面，不是简单随意的“唱”，唱要结合“舞剧”的剧情，还要唱出传统的朝鲜族场打令。朝鲜族的场打令，是根据朝鲜族民间打令曲调演唱比较长的歌曲，演唱者要唱出介绍剧情内容的歌词。场打令的歌词除了固定歌词以外，还有根据剧情和现场场面以及演唱者的生活经验和阅历，唱出人生教训和人生格言的内容，这一点是铁岭朝鲜族面具舞的主要特点之一。

其五，在剧情方面，舞蹈中含有剧情，是铁岭面具舞的另一个特点，在这一点来说，面具舞类似与简单的舞剧或独幕剧，反映出比较简单的剧情。面具舞中表演剧情，使舞蹈更加通俗易懂，更加贴近百姓生活;用幽默通俗的舞蹈来表达剧情内容，使戏剧更加富有情趣，更加吸引观众。

铁岭朝鲜族面具舞的突出表现形式，寓含朝鲜族的民族精神、信仰和价值取向，富含朝鲜族的发展历史。朝鲜族民间面具舞有着悠久的历史和传承，富有极强的生命力，是朝鲜族民间舞蹈的重要组成部分。要继承革新发扬面具舞的民族特色和艺术特色，把朝鲜族古老的传统民间艺术传承发扬光大。

篇四：分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

作者：贺天霞

摘 要 作为肢体语言，舞蹈的目的在于倾诉人物内心情绪，在整个舞蹈的过程中，表演者的呼吸方式始终都伴随着情绪的渲染，本文的研究内容就是从呼吸方式入手，进行相关的作用分析，力图从不同形式的舞蹈中，研究出具有地方特色和民族特色的呼吸方式。以朝鲜舞为例，其舞蹈中的“呼吸”方式，就有着独特的处理方法。理论上来说，民族舞蹈的呼吸特点，表现着一种审美方式，本文在结合了具体的呼吸方法与理论研究基础上，探索在朝鲜舞中的动作与呼吸的协调性，并且在肯定其重要性的前提下，详细地分析这种独特的呼吸方式。

关键词 朝鲜族舞蹈 呼吸 特点 呼吸作用及重要性

生命的本能就是呼吸，人类亦是如此，从大自然中获得的生机，带到舞蹈中，就是一种活力的体现与审美的回忆。生命的魅力灌注到舞蹈中，需要通过呼吸的带动，而得以升华感情。

在分析呼吸的具体作用之前，我们想要清楚基本的呼吸概念，尤其是在舞蹈中的呼吸，与平日里的维持生命的呼吸有何不同。

1. 朝鲜族文化背景

朝鲜族曾经名为高丽族，在东亚地区是主要的民族之一，又被称为韩民族或者是韩族。从历史资料方面来看，朝鲜族有着不逊于其他民族的优美文化和艺术历史。与亚洲大陆上其他民族一样，朝鲜族也经历了游牧生活、渔猎为主的原始农业发展，在文艺活动方面，不仅经历了图腾崇拜的时代，也有着相关的巫术、祭祀等等。而这些精神文化的变迁，都可以在朝鲜族的舞蹈中，看到痕迹与脉络。比如，说到图腾崇拜，朝鲜族的吉祥物是仙鹤，这一点表现到舞蹈中，就是一种柔美婉约、婀娜多姿的视觉效果，好似仙鹤于飞，又好像枝桠轻抚水面，既活泼又坚韧。朝鲜族能歌善舞，似乎每一个朝鲜族人的骨血中，就有着先天的艺术因子，彰显着他们的勤劳善良，又将细腻深沉的民族性格娓娓道来。

2. 生理呼吸和舞蹈呼吸的概念

2.1呼吸

一般的呼吸，是生理方面的维持生命延续的方式，具体说来就是生命体与外界环境，进行空气交换的显性特点。人类为了能够将新陈代谢进行下去，就必须通过不断的呼吸来维持体内物质的氧化。这也就是为什么，人体需要氧气来维持生理机能的原因。呼吸的过程就是外界的氧气，与人体内部的二氧化碳，不断交换的过程，是生命的本能行为。用生物学观点来表示，就是外呼吸-气体运输-内呼吸的循环往复。呼吸虽然是生理现象，但是会随着人的情绪而发生变化，比如强弱、轻重、快慢、缓急等等现象，都是通过人的中枢系统反映出来的。情绪会通过呼吸而得到表达，比如人在紧张、激动的时候，心跳加速、呼吸也会不自觉地变快；生气的时候由于情绪爆发，呼吸就会不稳定，有的人容易口干舌燥，这也是呼吸不畅带来的效果；而在心平气和的时候，呼吸就非常自如与平稳。随着人体的运动，呼吸不再是原始的生理机能，更是调整运动频率的重要杠杆，可以帮助运动中的人，做到身体机能的最大释放，以及动作的延伸与情绪的爆发。尤其是在进行舞蹈、武术，以及戏剧表演的时候，呼吸都是辅助性的环节。在武术表演中，以投射这个动作为例，第一步肯定是呼吸，投射的时候吐气，之后经过身体与气息的调节，动作在一瞬间得以完成。

着眼小处，舞蹈动作的伴随性呼吸，又被称为“艺术呼吸”，在学习舞蹈的时候，怎样呼吸都要有专门的讲解环节。尤其在舞蹈中的吕东呼吸，更有着艺术审美性质的价值取向。比如舞蹈动作有优美、灵动的特点，呼吸在这个时候就要协调、平顺，万万不可出现重度或者是夸张的大口呼吸，这不仅破坏整体舞蹈动作，更让其中的美感，无法全部宣泄出来。

呼吸是练习舞蹈的基础学科，其中有着非常详细的基本规律，比如“舔”、“移”、“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”等等，都属于舞蹈呼吸的方式。现代舞大师Martha Graham认为，人体的呼气与吸气，对于舞蹈来说，有着直接的影响。她强调人们在学习舞蹈的时候，应该将呼吸视为舞蹈技术之一，以颈椎作为轴心，依靠腹部的收缩与放松，来调整呼气和吸气。这个理论也是她的现代舞生命意识的表现。在Graham的舞蹈呼吸理论中，认为呼吸的收缩，会使动作有着动态的优美和突发的力量。这就是艺术呼吸的不同，赋予了舞蹈动作更深层次的语言内涵，赐予肢体生命力，和对世界的阐述能力。观众在欣赏这些动作的时候，不仅会受到感染，更会从舞者的一个小动作、小眼神中，体会到

艺术的魅力与姿态。

2.2舞蹈表演中的呼吸

在一个舞蹈节目中，表演者都是通过合理地运用呼吸，同时又配合以肢体动作，来表现一场完美的演出。可见，呼吸的作用不仅是对身体机能的支撑，更是平衡身体内环境的杠杆，维持舞蹈动作的基础。目的就是达到舞蹈的情绪铺排，保持舞者的完美形象。舞者的优美形象，要求在表演过程中，绝不可以气喘吁吁，即便是观众不懂得舞蹈节目的艺术魅力，也会知道，这个舞者的基本功不过硬，对于呼吸的掌控都无法实现。行话说得好，“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”我们印象中的戏曲，亮相之前都有着吸气的动作，观众看到的就是完美的表演情绪。呼吸的重要作用，在舞蹈中可见一斑。

2.3呼吸在舞蹈表演中的作用

舞蹈中的生命力，如同呼吸一般重要。舞者的肢体动作，就是他们与外界交流的语言，如何表达出感人至深的作品，是每个舞者都需要不断研究的问题。呼吸对于控制身体，实现动作的舒展、爆发、延续，是舞蹈可以打动观众的最基本情绪。舞者在进行正确的呼吸控制的时候，舞蹈的魅力与内在力量，都能够通过自如的肢体表达，传递给观众，艺术性就在这些动作中得以表现。所以说，优秀的舞者对艺术呼吸有着必然的正确认识与运用。

很多平和的运动方式，比如太极拳、瑜伽，其呼吸方式流畅自如，频率也非常固定。而舞蹈的肢体动作更大，其艺术呼吸的有着类似的方法，如何实现神态自若的舞蹈呼吸，可以从这些和缓的运动方式中，取得值得借鉴的经验。舞者需要根据动作的姿态、幅度、情绪等等，来调节呼吸的控制，在整个舞蹈过程中，情绪有起伏，意味着呼吸有高低缓急，正确的调节方式，可以让呼吸的节奏随着动作的变化而产生变化，带有动态性的韵律，使舞蹈动作更添风采。

3朝鲜族舞的呼吸特点

朝鲜族舞蹈的呼吸，主要方式为长短呼吸，不同的作品类型，又可以分出内在呼吸、外在呼吸，以及心理呼吸等等。前文说的长呼吸，指的就是持续时间较长的呼吸方式，这样的呼吸以节奏为单位，一个节奏基本上就是一次呼吸，动作在其中被完成；短呼吸顾名思义，就是在一个节奏中，需要几次呼吸才能够完成的动作，优秀的舞蹈家会在这几次呼吸中，将动作完美、自如地衔接在一起。这是用呼吸的时间长短来区分的，内在呼吸的衡量标准，则是情绪，一般指在舞蹈的静态情绪中，使用的短促安静的呼吸方式，其特点就是表达典雅、含蓄的情感；外在呼吸正好相反，可以从视觉上看到的情绪高昂、

饱满的爆发性呼吸方式；心理呼吸多见于人物塑造过程，舞者为了使观众感受到人物的紧张或者心理活动，艺术性地通过呼吸来传递感情。不仅如此，还有很多比如顿、连、浅、脆、跳、浮等等，以及抑制呼吸的方式。可以说，在朝鲜族舞蹈中，呼吸的快慢、长短、还有其他抑扬顿挫，都会产生不同观点艺术效果。

4“呼吸”在朝鲜族舞蹈中的作用及重要性

4.1呼吸在民族舞蹈中的作用

舞蹈教育家吴晓邦认为，舞蹈的艺术性、理论性和呼吸方式，是构成舞蹈艺术的三大元素。并且将呼吸看做是舞蹈艺术中的高级技术，一个舞者的优秀与否，就要从呼吸中看出他的实力。另外，对于舞蹈人物的情绪渲染，通过不同的速度、轻重、长短的呼吸，来表现人物的性格与特征，呼吸在这些情绪中，都有着支配杠杆的协调作用。可见，对于舞者来说，要保持舞姿的优美和灵动，可以通过呼吸去展现激情与活力，正所谓“用心带情，用情带舞”说的就是这个道理。呼吸与肢体动作、面部表情相结合，自如地进行着舞蹈动作的释放与收缩。

在朝鲜族的舞蹈中，风格特点鲜明，动作收放自如、张弛有度，在潇洒飘逸中，展现着朝鲜族人民的柔美、典雅。“动如柳丝、静如鹤立”既是朝鲜族舞蹈的特点，更是民族风格的写照。不同的点与线的结合，给朝鲜舞带来连绵不断的动作，对于舞者来说，怎样在呼吸中，完成一整套的动作，从躯干一直延续到指尖、头顶和脚下，这是能够寻找舞蹈规律的基本能力，比如在围、拧、含、曲、圆的形态构建中，表达的就是朝鲜族对于和谐、张弛、谦和与含蓄的审美情绪。

4.2“呼吸”在朝鲜族舞蹈中重要性

舞者的意志体现，除了肢体动作之外，就是呼吸的形式，人们的精神意念有着极强的控制作用，舞者在舞蹈的时候，会使用自己的精神力量，去控制呼吸的舒缓、紧凑等等，使动作的表现形式，可以按照舞者的审美去实现。这样表演出的舞蹈既有情绪上的舒展，又有节奏上的韵律美。一个优秀的舞者，一定是对生活有着深切认识的智者，只有从生活中，汲取的艺术养分，才能够打动观众，人们要从一个舞蹈节目中，体会到可以共鸣的情绪，必然有着相同的生活基础。舞者的内心既要从生活中积淀智慧，又要能够保持艺术性的提高，用呼吸来掌握节奏，形成优雅的舞蹈风格。

5、结语

经过以上分析，在朝鲜族的民族舞中，呼吸的作用有着汇总、平和、协调的存在意义。可以认为，舞蹈肢体动作就是情绪与技术的结合，而呼吸在这其中，起到的是完善、饱满、扩张的作用。优秀的舞者想要掌控呼吸，来达到美化自己的舞蹈动作的目的，必然要通过生理呼吸的升华，进行艺术呼吸的加工，之后得到情绪与技术相结合的正确方式，才是表现舞蹈意蕴的基本技巧。观众看舞蹈，很少有人能够看出其中的技术，更多的都是通过情绪渲染和共鸣，来实现对舞蹈语言的理解。所以说，舞者要在长期的训练中，将呼吸艺术当做一种无意识的行为，这样自然而然的舞蹈魅力，才是观众最容易接受的。自然呼吸既然孕育了生命，而艺术呼吸就是人类在美学的基础上，实现了超越自然的创造性突破，这是艺术呼吸的成功，也是人类走进“形而上”世界的钥匙。呼吸带给朝鲜族舞蹈的不仅仅是一种技术，更是一种发自内心的情绪渲染。既是舞蹈风格形成的表现之一，也是现代朝鲜舞者们，最重要的学习内容。

参考文献：

[1]池福子.《朝鲜族舞蹈教材》中央民族大学出版社.2012，（08)。

[2]周红霞.朝鲜族舞蹈的韵律训练[J].艺苑. 2009，（09）。

[3]刘晓静，谭建斌《试论舞蹈呼吸》[J].荆门职业技术学院学报.2003，（01）。

[4]廖敏．《浅析民间舞教学中“呼吸”的重要性》[J].沈阳音乐学院学报.2005，(2)

致 谢

大学四年生活就这样过去了，回忆往事的时候，不禁感慨万千。首先要感谢音乐系的老师们，给予了我四年的关照，从知识到生活，再到人格的树立，都给了我无尽的启发与关爱。最感谢的自然是我的指导教师张美玉老师，从专业技术上来说，张美玉老师的舞蹈修养和知识能力，都数一数二，尤其是她在舞蹈艺术领域，潜心研究了多年，积累了宝贵的经验。在教学能力上，张美玉老师能够因材施教，对于不同特点的学生，展开有针对性的专业知识的传授。这种严谨治学的态度，不仅让学生们对音乐学科产生了兴趣，更对张美玉老师本人，有着深切的眷恋。

再有就是我的同窗好友们，大学的生活绝不仅仅是知识的拼凑，更是人格与社交的建立，有了你们的存在，我的大学生活既充实又快乐，感谢你们带给我的欢笑与美好记忆。这是我一生的财富。

在本文完成之际，感谢前人的论文与作品，有了他们的知识总结，才有了我今日的

篇五：认识朝鲜舞

认识朝鲜舞： 想学好民族舞，就从了解那个民族开始！——老师寄语

朝鲜族受儒家思想的影响很深，古时候非常讲究汉学，以能否吟诵、书写汉文诗词、文章水平之如何，来评定文化之高低。儒家孤芳自赏、清高脱俗，道家养生、飞升的思想，形成舞蹈的潇洒、飘逸的风格。三从四德的封建思想束缚着妇女的发展，这是历史的局限，而妇女的端庄、温静的美德，则形成舞蹈含蓄、柔美的风格。另外，民间舞蹈中的“波罗舞(钹舞)”“僧舞”等，则来自佛教的仪式活动。朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，长期的反入侵斗争与抗暴斗争，形成了朝鲜族坚忍不拔、自强不息的民族精神，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。男子舞蹈中乐观、风趣的表演，反映出朝鲜族勇于战胜困难的风貌。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。这是由于朝鲜族妇女和男子一样参加繁重的劳动，又与父兄们一起参加抗暴斗争而形成的。

朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作。

呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。朝鲜族舞蹈时十分注重呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。

首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。其二，从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、

圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。其三，从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。

我们这个学期所学的朝鲜组合是“古格里”和“安旦”， 古格里是朝鲜舞里面的一种形式，它的特点是以气息的运用带动膝部的屈伸与步伐，并且贯穿于全身，使舞蹈呈现出含蓄、柔韧、细腻、动静相间的风格特点。即“以内之动，带动外之动，动中有线，静时线不断” 。而安旦舞的特点是韵律哏顿，动作大方，感觉跳跃，情绪高涨。安旦的基本舞步有盖土步、磋步、丁字推移步等。

朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏;表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏;由于鲜明的节奏长短是朝鲜舞蹈的核心，朝鲜舞的每个动作无不在节奏长短之中，与节奏共振动、共起伏、共延续。

朝鲜族舞蹈的每个屈伸动律都有和以此紧密相连的气息规律，比如屈时吐气，伸时吸气;每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点;脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在等。朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。

因此，在学习朝鲜舞时，我们不但要深入了解其背景文化，掌握朝鲜舞蹈的规律，不断去练习和重复每个动作，细节，还要去联系它的呼吸与节奏，这样才能更好地学习好朝鲜舞。

舞蹈老师：刘亚

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