金鸡雕塑

篇一：金鸡山公园

金鸡山公园

金秋时节，阳光明媚，姑姑带着我去金鸡山公园玩。 刚进公园，就看见一座雄伟的雕塑——金鸡雕塑。顶部有一只雄鸡在引吭高歌，好像在说：“小朋友们，快起床啦！要上学啦！”下面这只鸡也回过头应喝起来。底部有两只小鸡，嘴里衔着一根绳子，它们正准备拔河呢！在它们的左边有鸡的一家四口，鸡爸爸正在叮咛孩子们：“你们在这要小心，别跟陌生人走。”雕塑背面有两只鸡在打架，它们怒发冲冠，翅膀一直扇，似乎想一掌打倒对手。这里的鸡姿态万千，栩栩如生。

我顺着公园小路往前走，看见两棵挺拔高大的榕树，它比4层楼还高，必须仰视才能看到它那像把大伞的树冠；它像忠实的卫士，日日夜夜守护在公园里，默默的付出········

再往前走，我听见“哗啦哗啦”的声音，我好奇地走去，只见一道瀑布飞流而下。“太美了！”我感叹道。这时，一阵风吹来，淘气的水滴借着风，飞到我的脸上，带给我一丝清凉。

金鸡山公园的风景真是美不胜收，令我流连忘返啊！

篇二：美丽的金鸡山公园(新)

美丽的金鸡山公园

金鸡山公园位于福州市晋安区鹤林村的金鸡山上，是个风景独鹤林小学 四（2）班 林焕生 特的美丽的公园。

步入公园的大门，首先引入眼帘的是一群威武气派的白色的公鸡雕像，这些公鸡有的昂首挺胸注视前方，好像在向前来游玩的游人表示欢迎；有的引吭长鸣，仿佛在告知人们新的一天到来了。有的张开翅膀，斗志昂扬，犹如尽职的守卫公园的卫士；有的则在凝视着自己的孩子，似乎要将爱都倾注于孩子们身上，有的……

欣赏完了公鸡雕像，往前50米左右就来到人工瀑布的底下。抬头仰望，只见湍急的水流从山顶上飞泻下来，真有那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气势。那水流伴随着哗哗的水声倾泻下来，溅起无数的水花，如烟如雾，如梦如幻。这时阳光刚好照射过来，水花上顿时闪现出美丽的彩虹，形成一道独特的奇观，令人惊叹不已。 金鸡山公园，除了标志性的金鸡雕塑和彩虹瀑布外，还有历史悠久，受人敬仰膜拜的南天照天君宫。此外，还有每年正月都会给人们报春的满山的迎春怒放的梅林，以及气势雄伟的绕山盘旋的览城栈道。

这就是令人流连忘返的金鸡山公园！这就是我最爱的美丽的金鸡山公园！

篇三：雕塑铸造工艺

铸铜鎏金材料工艺说明

铸铜等铸造类雕塑一般首先是泥塑的塑造，然后翻制阴模。翻制阴模后再翻制成阳模，实际上是一个材料转换的过程，即从可塑性泥制品转换到石膏和玻璃钢进行定型、最后进行铸造的过程。每件铸铜艺术品都是需要经过最少11道复杂严谨的工序制作而成，这些工序中既有传统手工艺的痕迹，也有精密铸造的现代技术精彩所在。

一、工艺流程一：泥塑

每件产品的前身都需要一个泥塑原型，泥塑都是经过雕塑师在原创设计稿的基础上反复揣摩、推敲之后进行的再创作，泥塑的造型好坏、神韵的体现与否、意图的表达呈现直接影响今后的产品好坏，所以优秀的泥塑离不开优秀的雕塑师。

? 第一步雕塑泥备料筛选，喷水醒泥48小时以上，圆雕焊接雕塑钢筋造型骨架，在骨架上缠绕十字型木条托泥装置，雕塑骨架上大间隙铺设金属网，可减少用泥量减少总重量保证雕塑不垮塌。

? 上大泥覆盖雕塑造型。上泥完毕一边用木槌砸实一边补平泥间空袭。全部上泥后对大造型进行不断的调整。造型不准需要返工对骨架进行休整直到满意，以上必须由专业雕塑师来完成。从此阶段开始雕塑必须经常喷水保持不开裂，半途公休要覆盖塑料薄膜进行保湿直到雕塑模完成。

? 塑形。由专业雕塑师来完成，塑形过程雕塑师中随时喷水随时塑造。整个过程由雕塑师掌握。

? 雕塑大型完成。通知甲方对大造型进行审核和提出意见或修改。继续不断的推敲调整和细节塑造达到完美，全部完成造型后使用刮片整体进行刮光。

二、工艺流程之二：翻制

根据雕塑造型大小、精细程度等具体要求，采用不同的翻制工艺。雕塑造型较大，精细程度要求相对不高的采用玻璃钢翻模；雕塑造型较小，精细程度要求相对较高的采用硅胶翻模。一般情况下，采用两种工艺相结合的方式翻模。同一雕塑中转折、起伏、纹路、细节相对简单的大面积造型采用玻璃钢翻模，局部细

节特征、复杂纹路等造型采用硅胶翻模。

1. 玻璃钢翻模

? 在泥塑上用切片进行区块模具分割设计，然后喷洒脱模剂作为隔离防护。专

业翻制技师配比石膏浆上于雕塑覆盖，具体石膏浆外层内层不同的水配比量由专业人员掌握和来完成。待石膏硬化干燥后开始脱模，脱模前要在区块上固定抓手，抓手用石膏和麻缠绕木桩来制作。

? 脱模后去掉分块模具上的残留泥，完毕后对石膏模进行细致修模，打磨。 ? 上玻璃钢。树脂加入催化剂固化剂和填料与显色剂等调配好。头层树脂上浆，

二层配合玻璃丝布树脂一同上浆，一般需要三到五层上浆过程。形成厚度根据雕塑选择。

? 拼合玻璃钢分体模块进行组合。拼合后进行缝隙的补平和加固，内部要建立

永久性钢筋支持体系骨架。最后进行打磨，配合不同砂纸型号进行粗磨细磨水磨，大部分必须手工完成机器打磨无法圆润自然也难以完全无痕迹，所以必须手工砂带纸打磨 。

2. 翻硅胶模

在泥塑上按工艺刷上硅胶。硅胶加入硅胶油、固化剂等调配好。先刷一层，二层配合纱布一同刷，一般需要刷三到五层。要求刷的均匀，纱布贴的合理，防止变形。然后在硅胶外部附上石膏，固定其型。

三、工艺流程之三：铸造

1、材料选择

目前、常用铸造用铜主要是黄铜、锡青铜、纯铜三种。

黄铜是含一定锌元素的铜。一般锌含量在30-40%左右的黄铜常用来做艺术铸造。黄铜有良好的力学性能，热态下塑性好，冷态下塑性也可以，切削性好，易钎焊和焊接，耐腐蚀，但易产生腐蚀破裂。此外黄铜价格便宜，是比较常用的一种材料。黄铜铸件鎏金时附着性稍差，整体颜色泛白，容易产生裂纹。

除黄铜、白铜外的铜合金统称为青铜。锡青铜是应用最古老的一种合金。我国古代常用来制作鼎、钟、武器、铜镜等器物。锡青铜耐腐蚀性好，耐磨损，韧

性好，易加工，硬度高，铸件体积收缩小，是常用的艺术铸造材料。现在在使用锡青铜铸造是常加入少量的锌、铅等金属，以提高铸造性能。由于锡是少而贵的金属，所以锡青铜价格较高。锡青铜铸件鎏金时附着性好，光泽度稍差，耐久性好。

纯铜又叫红铜，表面形成氧化铜膜后成紫色，所以也叫紫铜或电解铜。含铜量一般在99.90-99.99%。纯铜在大气、海水中耐腐蚀性好，在常温干燥状态下几乎不氧化。纯铜组织细密，光洁度好，流动性稍差，适合小件精细铸造。纯铜铸件鎏金时附着性好，光泽度高，性能稳定，耐久性好。

2、工艺介绍

现在雕塑艺术铸造常用的铸造方法有失蜡法和砂型铸造。失蜡法是古代金属铸造的一种方法。用蜡制成模，外敷造型材料，成为整体铸型。加热将蜡化去,形成空腔铸范,浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。此法属于“熔模铸造”范畴，一般用于铸造非常精细，形状非常复杂的器具。砂型铸造是在砂型中生产铸件的铸造方法。由于砂型铸造所用的造型材料价廉易得，铸型制造简便，对铸件的单件生产、成批生产和大量生产均能适应，长期以来，一直是铸造生产中的基本工艺。一般用于大型铸件，精细度相对不高。现在铸铜雕塑一般采用两种方式相互平配合完成。

2.1失蜡法铸造工艺

? 制作石蜡原型。

将加热熔化的石蜡灌注入硅胶模中。灌注的要均匀，在结构薄弱的地方要灌注厚点。放置冷却出蜡模就可以出蜡模了。此过程要求操作人员工艺熟练，此蜡模为即将生产产品的真实外形复制品。

? 石蜡原型修整。

从硅胶模具中灌制并剥离出来的石蜡原型，表面残留模具的模线及少许的损坏，所以石蜡原型需要再对照流程三的树脂原型胚体作修整，修蜡模最关键问题就是要与原模一致。不要破坏原模整体感觉及雕塑痕迹，只有这样才能体现原模雕塑家的东西。有时需要雕塑家自己修一下。这是很重要的一

环，此环节会直接影响到产品最后的造型及表面效果。修完蜡模做上浇筑口就可以挂壳了。

? 挂壳

挂壳的目的就是为了在蜡模外面形成铸造型腔。一般采用水玻璃挂壳。这是比较传统的工艺。要把做好的蜡膜放在水玻璃槽内一定时间，然后挂上细沙。每挂一遍，要晾透。然后再挂一遍。沙壳制成9mm（5-7层）厚，挂沙遍数和雕塑大小有一定关系。大点的要挂十几遍到二十遍。占用时间比较长。形成比较坚硬的铸造型腔。这种工艺好处就是艺术品的表面处理细腻，不破坏雕塑家制作的笔触。基本保持雕塑原型的原貌，缺点就是周期长，成本高。有的企业有用石膏等方法做铸造型腔的，周期短，但表面处理稍差。 挂壳完毕后，放入高热140-160℃烘箱或高压蒸气锅内溶解蜡胚直到成中空。这样铸造型腔就做好了。

? 浇铸

将上一道工序的中空型腔放入烧结炉以800℃-1000℃烧结备用。按照甲方要求，按比例称取适量铜和锌、锡等金属，放入坩埚内，加热至1100-1500℃。直至坩埚内的铜及其他金属完全融化、混合。然后将化好的铜液立刻注入型腔，冷却后将外层沙壳震破，剥离出来的就是铜质的产品粗胚体。

2.2砂型铸造工艺

? 根据雕塑造型确定浇铸位置及分解方案，然后将做好的玻璃钢模具进行分解。 ? 将铸造砂和树脂粘结剂按照一定比例混合，搅拌均匀。将分解好的玻璃钢模

具按照工艺要求放置好，然后将型砂覆盖模具，击打压实。紧实度越高，浇铸是型壁移动量越小，铸件尺寸越精确，表面越光洁。在砂型上预留浇注口、排气口。

? 分开砂型将模具取出，修整砂型内壁，清理砂型内的散砂。然后将砂型合上，

用螺栓、钢丝绳、金属卡子紧固砂型。在分型缝隙处抹上型砂防止跑火。最后清理场地，以便安全方便的浇铸。

? 按照工艺要求，按比例称取适量铜和锌、锡等金属，放入坩埚内，加热至

1100-1500℃。直至坩埚内的铜及其他金属完全融化、混合。然后将化好的铜液立刻注入型腔，冷却后将砂型分开，剥离出来的就是铜质的产品粗胚体。 两种工艺最后一道工序就是表面处理，贵方的金鸡雕塑在这一步是至关重要的。产品粗坯成型之后就要对产品铸件进行修整及处理。对铸造出来的铜坯作喷砂及清洁，并作切割，研磨、热处理、整形、机加工、抛光等处理。处理时先将浇注口等多余部分切割下来，然后进行喷砂处理。对铸铜部件进行拼合焊接。拼合后进行缝隙的补平和加固，内部按照造型要求焊接骨架，并做防腐处理。最后进行打磨，配合不同砂纸型号进行粗磨细磨水磨，大部分必须手工完成。机器打磨无法圆润自然也难以完全无痕迹，所以必须手工砂带纸打磨。开始打磨时先用角磨机将镀件上的小疙瘩及凸部磨掉；其次用细砂布将整个镀面打细，并用磨铜炭蘸水磨光至出现镜面效果；最后，按照要求处理成相应颜色、效果。

篇四：中国雕塑

中国雕塑：由沉默到开放

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? 1 沉默的雕塑“活”起来 2 雕塑观念和文化转型 3 虚拟的雕塑 4 走向世界 寻找中国

沉默的雕塑“活”起来

1979年，王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《万万岁》等作品不仅成为引人注目的焦点，还成为这一时期最能体现雕塑创新和变革成就的代表性作品。王克平以艺术的方式，表达了艺术家个人对于社会现实问题的思考、批判和干预。这种尝试对当时中国雕塑走出“法式”、“苏式”桎梏，进行现代转型具有极大的启示意义，王克平作品所表达的批判精神恰好是被中国雕塑长期忽略的。王克平还开启了属于自己的，具有原创性的语言方式，他背离了传统的雕塑方式，大胆地引入了 “荒诞”和“变形”的概念，这对后来雕塑艺术在形式上的创造也有着重要作用。

80年代初期高校招生制度的改变，对中国雕塑格局重新洗牌。新一代通过高考进入大学雕塑专业的学生进校后，特别珍惜这来之不易的机会，努力思考、学习、探索的风气在校园形成。

80年代的雕塑创作呈现出了各种活跃的状态。从作品的整体面貌看，主要分为四个基本类型。一是补课型：学习西方古典雕塑的技巧、语言和表现方式，倾向于视觉审美。二是形式探索型：这类人比较多，通过各种方式，接受了西方现代雕塑的资讯，从事形式语言的探讨，强调雕塑的自身造型规律和语言，进行抽象、半抽象的实验，进行新材料的尝试。三是民族型：这是一种自觉的文化选择，在中国引进了西方现代主义雕塑体系之后，一部分雕塑家在接受西方现代主义雕塑影响的同时，自觉将它们与中国传统的、民间的雕塑进行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的现代转化。四是观念型：在运用各种材料和造型手段的同时，寄寓了一定的社会、文化观念，具有比较明显的反叛、批判的立场。观念性和颠覆性比较强的雕塑作品，出现在“八五新潮”时期的一些艺术社团和群落中。例如“厦门达达”、“厦门五人展”、“上海首届青年美展”、“八五新空间展”、“太原现代艺术展”、“观念21艺术展”等，其中参加展览的雕塑家，大多有学院教育的背景。

雕塑观念和文化转型

进入90年代，经济的中国取代了政治的中国，80年代的群体性、精神性、理想性开始被90年代的个体性、世俗性、商业性所取代。在这个背景上，1992年，随着中国社会的转型，雕塑界发生了一个重要的转变，我们把它称之为观念和文化的转型。

雕塑文化转型的一个标志性事件是1992年的“当代青年雕塑家邀请展”。这个展览在90年代有一种振聋发聩的作用，它唤起了雕塑界的问题意识和学术意识，改变了雕塑界长期以来在学术边缘徘徊的局面，理论家、批评家开始集中介入雕塑界的活动。可以说，在自觉层面上的当代雕塑创作由此被启动了。

在此之后，当代雕塑的展览接踵而至：例如，1994年，隋建国、展望、傅中望、张永见、姜杰的雕塑作品展；1995年李秀勤、陈妍音、姜杰的三位女雕塑家的作品展；95雕塑、装置提名展；1996年，雕塑与当代文化——第四回文献展等等。

中国雕塑的面貌在1992年以后开始大变，它们呈现出一些与过去不同的基本特征：雕塑艺术开始由审美走向文化，由语言形式的问题，转为观念的问题。如果过去人们更多的从美的形式出发，把雕塑看作一种形式的创造的话，现在，文化意识、观念的表达成为更加关注的内容。雕塑家们不再是从既定的、先入为主的概念出发，而是从艺术家个人的感受和体验出发，来表达艺术家的社会责任感和人文关怀。雕塑家们不再强调整体性，而是以多元化的方式，体现出一种清醒、冷静的批判意识。雕塑家们对社会问题的关注不再是大而空的，而是从人们感性的日常生活中发现问题，过去从不为人关注的生活场景，开始进入到雕塑的表现范围。

在艺术上，他们开始尝试更多的可能性，借用各种表现手段，不拘一格，打破传统的门类壁垒，强调通融的必要性，雕塑更多地走出围城，与建筑、绘画、表演等艺术融合。他们的表现手段也早已走出了过去单一的方式，变得丰富多样。艺术家们开始从过去的精英主义意识中走出来，强调与大众交流的可能性，开始借用大众文化的资源，表现更具有当下色彩的生活。

虚拟的雕塑

2000年以后，在当代雕塑中，一批新人崭露头角。一种新锐的雕塑模式，为一批在校

或刚刚毕业的青年雕塑家所创造。对这批年轻的雕塑家来说，他们的雕塑来自虚拟的世界，来自图像、影像的世界，来自动漫和游戏，来自广告和网络。

它们已经不再强调雕塑的身份和门类的特殊性，而是和当代的图像世界搅和在一起。如果说，装置、行为是从空间形态上对雕塑进行解构，那么这类雕塑则是从内涵上对雕塑进行解构。它们将雕塑卡通化，将立体平面化，将凝固动画化??雕塑的传统特征在这里都变成了昨日黄花。

具体来说，虚拟雕塑形象开始大量出现。这是图像化了的人，虚拟的人。这些人，这些人所活动的具体生活场景，围绕人物的环境，都很难再一一

找到现实的原型和对应物。

大量的人物是拼接、挪用、并置的，甚至是“关公战秦琼”似的“恶”搞。实际上，人的形象在雕塑中，只是一种图像资源，古与今，中国与外国，时间和空间的界限，都可以在这里消弭；经典的雕塑图示，可以被随心所欲地搬用??

雕塑在视觉上变得色彩斑斓。图像时代也是吸引眼球的时代，色彩在这个时期的雕塑中变得十分重要。艳丽、光洁的外表，绚烂的色彩，成为这个时期雕塑的视觉特征之一。

雕塑造型上的卡通、动漫趣味浓厚。年轻一代的视觉资源大量来自电视、电脑，因此，雕塑受卡通和动漫影响的痕迹非常重。人物的比例、色彩、调侃谐谑的趣味，无不让人清楚地看到视觉时代主流媒介对雕塑的影响。

这批雕塑的代表人物和代表作品有：陈文令的《幸福生活》、陈长伟的《12生肖》、韩璐的《向左走·向右走》、张戈的《蹦蹦跳》、尹智欣的《舞蹈》、唐勇的《我与我的对话》、王冕的《西游新记》、刘佳的《人间戏剧系列》、罗振鸿的《人物系列》??

走向世界 寻找中国

2000年以后，走向世界和寻找中国的两条轨迹，构成了中国当代雕塑的学术目标。

“走向世界” 就是走出国门，在国际平台上展示，推介中国的雕塑文化。

如果说90年代中国当代雕塑家对外交流是以个人的身份，参加国际雕塑活动并进行对话，那么2000年以后，一个突出的变化是，中国当代雕塑家开始集体出发，在国外举办中国当代雕塑展。显然，这种集体行为，无论在规模和声势上都大大地超过了以往。2000年

以来，随着中国经济崛起，它在文化上对外交流的渴望也愈加强烈。这些年，中法文化年的雕塑展、奥运雕塑国际巡展等中国雕塑的国外展越来越多，由此看来，中国雕塑走向世界的趋势将不可阻挡。

“走向世界”的另一端是“寻找中国”。这实际是非常合乎逻辑的。或者，这种相辅相成的现象，可以把它们看作是全球化时代的一种典型的文化表征。就文化而言，全球化时代呈现出两种相反的结果：其一，全球化的力量让文化部分趋同，这在文化的流行和时尚层面可以清晰地看到，占据强势地位的文化，具有何等的辐射和同化的力量；其二，全球化的过程反过来愈加强化了不同地域、民族的文化价值和魅力。

2000年以后，在当代雕塑的“中国化”的过程中，出现了许多优秀的作品。例如，田世信、曾成钢、陈云岗、蔡志松等人的创作，证明这个时期的雕塑家不再像过去那样，采取二元对立的立场，将从民族的形式特征中吸取资源看作是保守，而将它们与“当代”对立起来。雕塑界的这种变化应该是一种心态成熟的表现。

（作者系深圳雕塑院院长）

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《卡门》背后有故事：小数字大“委屈” 分享编辑文章

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? 1 “3”与《卡门》的命运相连 2 《卡门》是最受“委屈”的歌剧 3 长盛不衰之因 4 参考资料

“3”与《卡门》的命运相连

一说起经典西洋歌剧，可能很多人的第一反映就会想到《卡门》，诞生数百年来，它以罕见的激情和色彩，被全世界的观众欢迎，同时也被誉为在全球范围内上演率最高的一部歌剧。尽管《卡门》拥有如此高的知名度，它背后的故事却鲜为人知。每一部经典作品的背后，总会有一些有意思的人或事，与作品一同流传下来，供人猜测咀嚼，并在流传之中为作品增添了更多人间烟火气息的浸润。

歌剧《卡门》和数字“3”有着浓厚的不解之缘，作者比才在巴黎的出生年份是在1838年，而他是在梅里美的小说《卡门》出版近30年之后，比才主动建议采用这一题材写作歌剧，尽管此剧排演时就因故事情节的大胆刺激备受挫折，但比才坚持已见，力排众议，终于将此剧于1875年3月3日搬上巴黎喜歌剧院舞台。可惜的是，比才不久因病谢世，但恰好在3个月后的6月3日，而比才只享年37岁。而在比才去世的当天，在喜歌剧院进行《卡门》的第33场演出，在第3幕中，有一个通过纸牌的算命游戏，据说当时饰演卡门的女主演在舞台上抽出了一张不吉利的牌，为此心中升起不祥的预感，而当她唱完回到化妆间，就有人告诉她，比才刚刚去世。“3”好像命运之数，在比才与《卡门》间接连出现。

《卡门》是最受“委屈”的歌剧

篇五：植物造型——独特的造园艺术

植物造型——独特的造园艺术

园林植物造型，是植物栽培技术和园林艺术的巧妙结合，也是利用植物进行造园的一种独特手法。小至低矮的草本植物大至数米高的大树，都可以用来造型，观赏价值很高。人们称它们为“无笔的画”、“无言的诗”，是“绿色的植物雕塑”。优美的园林植物造型给人们提供了文明、健康、舒适的工作与生活环境，使人的身心在紧张的工作、生活节奏中得以调整、舒缓。“城市绿化以绿为主，以美取胜。提倡植物造型，要求造型植物、攀绿植物和绿篱保持造型美观。绿地中的造型花篮、动物形态、彩色组字等，保持完整，绚丽鲜明。”这是国家的绿化标准。对树木造型，人们见到的多是把观赏树木剪成球形或半球形等简单几何图形。而本文所介绍的树木造型，是河南民间园林工作者独创的，融民间艺术、传统绘画、木雕、石雕于一身的综合技艺。这种技艺通常以四季常青且耐修剪的松柏树木为材料，按照塑造物的大小、形状，把树木有计划地组合栽植在一起。比如“六角凉亭”需要规划一个正六边形，每个角栽一棵树；“蒙古包”是沿一个圆密植若干棵树；而一条“长龙”则需要按游走的路线弯弯曲曲栽植许多树，这是一项艰苦细致的工程。无论哪种造型，栽的树成活后就需要搭架、绑扎、整形，修剪造型，随着树木生长，不断及时修剪绑扎，使树叶覆盖整个骨架，逐年培养，便成为活脱脱的绿色长龙，或展翅欲飞的凤凰，或憨态可掬的大象，或宏伟壮观的城楼，或妙趣横生的猴子等??河南树木造型起源于淮阳县，古称陈州。在被称为陈州园林的太昊陵园中，满园皆造型，处处有芳菲，四季常青的桧柏被修剪成屋宇、松亭、松塔、飞机、火车、坦克、孔雀、青龙、大象、骏马，还有熊猫滚球、卧龙、青蛇、仙鹤、和平鸽、金鸡报晓、长颈鹿、虎、羊、狗、猫等。各种造型风姿独特，形象逼真，俨然是绿色动物园，并迎来了一批批中外游人。国务院总理朱?基曾在此留影，并夸赞：“这样的造型园绝无仅有！”；原新华通讯社社长穆青在这里挥笔写下“淮阳独秀”四个大字。植物造型是融植物学、建筑学、美学、民间工艺于一身的独特造园手法，它首先是从民间兴起的。陈州园林的创始者王殿一，原是民国时期总统府伺弄花草的园丁，他懂建筑会木工，又是民间艺术之乡淮阳走出来的人，曾有七十余件微型树木造型艺术作品空运至日本。新中国成立后，王殿一与其儿子王月会共同开创出陈州园林。而今二王作品尚在，人已作古。

开封龙亭公园，也有很大面积的桧柏造型，与太昊陵园有异曲同工之妙，并且造型品种更多。原来，曾在淮阳太昊陵工作过的曹敬先老人在此造园。二王的技术精髓曹老不仅心领神会，而且更有创新，这里的唐僧师徒西天取经组合造型、猛虎下山扑羊组合造型，惟妙惟肖，深受游人喜爱。曹敬先老人的植物造型取材十分广泛，各种观赏花木的根、干、枝、叶、花、果、藤、须均可作造型素材。有许多造型以剪取线，以枝为骨，以叶取色，利用自然界树木枝叶形态的长短粗细、曲直顿挫、虚实疏密、强弱刚柔，由造型者施行艺术加工美化，塑造出不同形式的景物。其程序是：选材?设计?制作?成景?命题。在艺术上讲究神形兼备的外观视觉效果及整体效果，制作出或简洁，或飘逸，或雍雅，或粗犷的不同景物，达到情景相融，从而叩开人们的心扉，使之神思飞驰，浮想联翩。民间园林艺术家们，熟悉花木的生态习性、生长规律、植物的特性，他们在长期的园林实践中，吸取了民间艺术的精髓，和现代绘画、雕塑、建筑等学科内容，以艺术的眼光和一双巧手，做到胸有千姿百态，开剪见精神，形神有个性。无论那种造型，或飞禽走兽，或人物、屋宇、器械，他们都能做到美学和自然科学相结合，随树作型，取舍得体，超凡脱俗，妙在一个“美”字，精在一个“动”字，巧在一个“形”字，好在一个“神”字。使景物形象具有新、奇、巧的艺术效果，体现了自然风景与人工造园艺术的高度和谐。园林植物造型艺术的发展，既能在园林建设中做大文章，又能在住宅小区、机关、学校、厂房见缝插绿，用一株一盆的修剪造型来丰富城市景观，给人们创造赏心悦目、静谧幽香、消除疲劳的美好环境，使我国真正成为世界东方的大观园。

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