点线面装饰画

篇一：装饰画中的点线面浅析

论文关键词】 装饰绘画;点、线、面浅析

【论文摘要】 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。

装饰绘画属于绘画门类的一种,与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性,通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵,并通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴,所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义,它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的,并能够表达画面主题的基本语言元素,分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异,同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。

1 装饰绘画简介

装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。

2 点、线、面的特性和功能

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。

3 点、线、面的情绪特征

正是前面所述的这些,来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境,加以主观记录或客观的再现而产生的,是人类生理视觉的需要,也是人类具有抽象思维的一种验证。

3.1 点 点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚,而只有位置。是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的 视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》,这幅作品完全使用水墨并强化“米点”,不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石,而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息,也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时,发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至,米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。画家米芾和米罗,将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界,哪怕那是具象的感觉,

但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪,而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素,是为了更好的表达他们对那些景物的感知,从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线,对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物,而更多的是一种情绪的升华与满足,是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现,作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。 3.2 线 “点”在空间里连续移动所产生的轨迹,使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时,“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片,使我们的情绪潜移默化的随之流动着,这种情绪的流动是发自我们内心深处的,相对于这种视觉语言来说,它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形,可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性,比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里,“线”只有长和宽,没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察,通过线条的组织表达画家的感觉,同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术,尤其是中国画在线条的运用上,可谓匠心独具,传统的中国画线条很讲究线条的本身韵味,画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短,虚实,抒发着画家的感性认识。在中国书法和篆刻的艺术世界里,彰显着线条的恒久魅力,书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致,同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。

作为构成书法和篆刻的主要语言元素,艺术家赋予了线条灵性,意象的表达着艺术家的感情历程,篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击,被线条分割、连接、融汇的那么自然与完美。对于装饰绘画里的线条而言,它是依附于形体之上的,同时线条也会独立于形体之外,而充分的表达着其自身的形式美。其一,现代装饰绘画的线条依靠形体的变形,变形而不破形,筐形而不媚形,变形使得线条显得不过于呆板而富于变化,同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿,线条圆润、流畅,四肢舒展,彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二,靠线条本身的组织、结构,线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化,关键在于线条对于形体而言结合的和谐,且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象,更能抒发画家内心的那种装饰情绪,和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值,其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题,同时也成为一种视觉符号。

3.3 面 从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的,真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较,面的能量表现更占优势,任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现,所以面在构成画面时以较大的形态出现,充分发挥其不同的量感,影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》,其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面,使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种,其中包括虚面和实面,不同的面质给人不同的感受,同时在画面中创造着不同的空间感观,反映着创作者不同的情感思绪。在克里姆特的《人生的三个时期中》中,背景应用直线分割,把平板的空间分成上部分黑色平涂,形成实面,而下部分应用了不同肌理处理手法,形成虚面,这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间,主题人物之间,以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次,形成了丰富的节奏感,同时不同的实面虚面表现的量感各有不同,充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面

已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介,一种比文字更能透析自己心灵的语言,对于画家那是心灵的表述,对于画面那是一种装饰的表达。

4 结论

装饰绘画作为绘画的一种,凭借着自身的独特性,美化环境装点空间。点、线、面作为装饰绘画的基本语言单位,充分发挥着自身的特性、构成的美感,传达着创作者的审美及情感,而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分的体现出来。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着,在不同历史时期的装饰作品中发挥着他们的价值和意义。 5 参考文献

1 韦自力.设计一点通-面构成[M].广西美术出版社,2004:6

2 赵殿泽.构成艺术[M]辽宁美术出版社,1987:6

3 德比奇(法),徐庆平译.西方艺术史[M].海南出版社,2001:9

4 中国美术史及作品鉴赏编写组.中国美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社,1997:7 5 欧阳琳.敦煌壁画解图[M].甘肃文化出版社,2006:11

6 过大江.书法欣赏[M].上海人民美术出版社,1997:10

篇二：黑白装饰画中的点线面

黑白装饰画中的点线面

摘要：就黑白装饰画的外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在内在的张力。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力才称其为内容。例如，点在运动中留下的轨迹就成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的声音必然表现为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在的声音就有简单与复杂之分。

关键词：黑白 装饰画 黑白装饰画 点线面

一、在黑白装饰画中点线面的定义

（一）黑白装饰画中的点

在几何学上，点是一种看不见的点，因为它必定被界定为一种非物质的存在。在物质内容看考虑，点相当与零。

这个零中包含着多种“人”的特质。在我们的头脑中，这个零——几何学的点——是与最简洁相关的。因此，在我们的想象中，几何学的点的沉默与雄辩，最后和最独特的结合，出于这一原因，几何学的点在书面是最初已经设想成为物质的形式。

（二）黑白装饰画中的线

在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。因而它是由运动产生的，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。这里，我们有从静到动的一步[3]。线是具有位置、方向

与长度的一种几何体。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。

黑白装饰画中的线因此是与黑白装饰画中的绘画元素——相对的结果，严格的说，它可以称做第二元素。

二、在黑白装饰画中点线面的特征及表现方式

（一）点在黑白装饰画中的表现方式

点在黑白装饰画中是由它的实用的、有目的的状态所表现出来的一种状态的内在声音。

1、黑白装饰画画面的关系，即点的大小比例。

如果当画面其他地方是空白时，那么作为一个点来看待的任何东西必定被认做是一个面，如一条非常细的线也使点的面貌在画面中表现出来。

从抽象的角度，或按人们想象的情景来看，典型的点就是小而圆的，实际上是一个典型的小圆圈。

2、大小比例与黑白装饰画画面上其他形之间的关系。

点是一个微小的世界——大致上每一边都相等，并与周围完全隔绝。例如康定斯基在1925年创作的《圆形》，从画面上来看点这一元素它能被环境吸收的程度是极少的，而当它已经准确地形成了圆形是，这种吸收是完全做不到的。另外，它稳固有的地站在它的土地上，丝毫也不偏向任何势都不存在。惟有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形——它的其他特性使点更多地偏向正方形。点纳入画面并随遇而安。因此，它本质上是最简明稳固的宣言，简单、肯定

和迅速地形成的。

（二）线在黑白装饰画中的表现方式

就黑白装饰画的外在概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在概念而言，元素不是形本身，而是活路在内在的张力。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容特征，而这种力度等于活路在这些形中的内在张力[6]才成其为内容。

导致由外部使点变成线的力量在特征上可能是完全不同的。线条的各种变化取决于这些力的多少和它们的结合。

在直线中，我们可以观察到三种类型的变化，其中别的直线是这三种类型的变通形式。

1、直线在黑白装饰画中最简单的形是水平线。它相当于人站立的平面或走动的线。水平线因而是一种能够在不同方向上延伸的冷而基础的支座。冷与平构成了水平线的基调，它可称做是以它最简洁的形式表现出运动无限的，冷峻的可能性。

2、与这条无论是向外还是向内的线完全相反的是垂直线。它竖起正好与水平线构成直角，在那里，平直被竖高所代替，即，冷为暖所代替。因此，垂直线以它最简洁的形式表现出运动无限的、温暖的可能性。

3、直线的第三类变化是对角线。概括地说，对角线是由中分上述的两条线而得来的，其表现手段具有与上面两类线中任何一种相同的倾向，从而决定了它内在的声音——冷与暖程度相等的结合。即：以它最简洁的形式表现出运动无限的，冷——暖的可能性。

所有的别的直线都只是或多或少地偏离对角线，它们的内在声响取决于它们或多或少表示出的或冷或暖的倾向。

加之，任意直线在一个给定的平面上不是能穿过同一个中心，就是从中心旁经过，根据这一点，他们可以划分成两类：

任意直线（不均衡）：

同心的； （2）离心的。

就离心而言，任意直线首先具有一种使它们与“色彩学的”颜色作比较，并使它们与黑和白色区别的特殊能力。尤其是黄色与蓝色，都带有它们本身的种张力——向前和向后的张，纯粹图表示的直线（水平线、垂直线和对角线——尤其是前两种线）将它们的张力表现在画面上，而不表现任何离开画面的倾向。至于这种任意的直线，尤其是这类离心的变化，我们看到了一种与画较为松散的联系；它们与画面的北系不甚密切，并似乎随时想打破它。这些线远远不同于组成平面的线，因为它们基本上放弃了这种静止的元素。但在这种有限的画面上，只要线是随意的，即不触它的两端，那这一松散的联系就是可能的。关于这方面详细的论证将在“画面”一章中涉及。

（三）面在黑白装饰画中的表现方式

在这里根据我们所给予的水平线和垂直线的特征，画面最基本的声音变得清晰起：两种冷而静止的元素和两种暖而静止的因素各构成一组，成为静止的两面三刀声部，决定了画面平静的声音。 这两组线的优势，即统辖画面的宽度或高度的两组线决定了其中

任何一组线的客观是冷或暖。

正如指出的那样，画面原则上能够提供有关所含元素的两种可能性；

元素以完全实在的方式建立起与画面的关系，以至他们特别强调画面的声音；

它们与画面的关系如此松散，以至画面的声音几乎听不到。这就是说，这些元素悬在空中它没有严格的限定。如康定斯基在1924年创作的《无题》]，从构图中来看，对角线、垂直线或水平线的张力稍稍有点变化都是非常明显的。因此，画面上所以单个形的张力，在任何一种情况下都选取一个不同的色彩。但形的复杂性要么向上挤压，要么向外延伸，因此，画面形的不经意的挑选能使一中精心推敲的秩序转变成令人生厌的混乱。

参考文献：

[1] 康定斯基：《康定斯基论点线面》，中国人民大学出版社，2004年

篇三：点线面装饰

点线面装饰

一、 自学质疑,导入新课

1. 自学置疑.让学生自学本课内容.

2. 演示CIA:展示用点、线、面对物象进行装饰的全过程.

3. 出示范画,指导学生从整体上感知同一片树叶分别用点、线、面进行装饰所表现出的不同效果.

二、 学习用点、线、面进行装饰.

出示用点、线、面三种不同方法装饰的小鸭的范画,进一步让学生感受点线面装饰的不同效果.

1. 学习用点进行装饰.

（1） 演示CAI:先用线勾画出小鸭的形象,然后填上底

色,最后用点进行装饰.要求学生观察时注意这些点的特点（即,注意点的疏密和颜色）.

（2） 请学生用自己的话说一说如何用点对小鸭进行装

饰.

（3） 学生动手画一画点的变化特点.

2. 学习用线进行装饰.

﹙1﹚ 观察范画,想一想如何用线对小鸭进行装饰.

﹙学生议论,教师板书用线对小鸭进行装饰的基本步骤:构图---填底色---用线进行装饰.﹚

﹙2﹚ 请一学生根据教师的提示进行CIA演示:用线

对小鸭进行装饰的过程;其余学生认真观察线

条的特点﹙线的密集变化和颜色﹚.

﹙3﹚ 学生动手画一画线的变化特点.

3. 学习用面进行装饰.

组织学生观察图片和CIA演示，自己总结出用面进行装饰的基本方法，学着老师的方法动手用面对小鸭进行装饰。

4。小结分别用点、线、面进行装饰的基本方法。

三、了解点线面装饰在实际中的运用。

1．学生观察范画﹙风景图案和花卉图案﹚，展开讨论：应当怎样用点线面对它们进行装饰。

2．教师演示CIA课件，重点引导学生观察在实际运用时，点线面应先画什么，再画什么，最后画什么。指导学生总结出综合点线面进行装饰的基本方法;先画面，再画点。最后画线。

四、学生动手用点线面的装饰方法作一幅图案画。

五、评议﹙用实物投影的方式展示评出的好作品﹚。

篇四：装饰图案第二章 点线面

2 点、线、面的特性和功能

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 3 点、线、面的情绪特征 正是前面所述的这些，来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境，加以主观记录或客观的再现而产生的，是人类生理视觉的需要，也是人类具有抽象思维的一种验证。

3.1 点 点，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的 视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。画家米芾和米罗，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素，是为了更好的表达他们对那些景物的感知，从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足，是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。

3.2 线 “点”在空间里连续移动所产生的轨迹，使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性，比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是中国画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的中国画线条很讲究线条的本身韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在中国书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。

作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条灵性，意象的表达着艺术家的感情历程，篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇的那么自然

与完美。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，筐形而不媚形，变形使得线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。

3.3 面 从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面，使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的面质给人不同的感受，同时在画面中创造着不同的空间感观，反映着创作者不同的情感思绪。在克里姆特的《人生的三个时期中》中，背景应用直线分割，把平板的空间分成上部分黑色平涂，形成实面，而下部分应用了不同肌理处理手法，形成虚面，这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间，主题人物之间，以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次，形成了丰富的节奏感，同时不同的实面虚面表现的量感各有不同，充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介，一种比文字更能透析自己心灵的语言，对于画家那是心灵的表述，对于画面那是一种装饰的表达。

篇五：走进装饰画教室2

课题：走进装饰画教室（2）

设计意图：本节课主要针对学生如何进行装饰画制作而进行，就象小孩学说话，要先会发音，才能逐字逐句的用语言表达自己的思想和意思，绘画也是如此，只有认识、掌握了绘画的基本语言元素才能用绘画的语言表达自己想要表达的。

设计亮点：本节课的设计亮点在于其一：内容把绘画语言拟人化，例如点的性格，线的性别，面的形象等等，其二上课过程采取的方式是让所有学生都参与课堂，例如“请高举贵头！”，“正常的同学占大多数”，“不正常的不少啊！”“手坐下！”，“有胆你就把手举高点”等等，用这些学生比较关注的语言表达的方式进行课堂语言表述吸引学生的注意力。

学情分析：学生在上一节课了解了装饰画的概念和形式，对具体的制作方法，语言元素还不甚了解，所以还不能很好的运用点线面进行有效的装饰画描绘。本节课就告诉学生，各个语言元素的性格特点及组合规律还有画面的形式美感，以帮助学生可以灵活的运用形式语言制造好的视觉效果。

教学目标：

知识目标：认识黑白装饰画的语言元素视觉元素及形式美法则。

能力目标：通过对语言元素的认识与学习，明确点线面的组合规律，能够运用语言元素进行装饰性绘画。

情感目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。

教学重点：认识黑白装饰画的语言元素。运用点、线、面进行简单的装饰画制作

教学难点：如何将点线面有效的组合，完成有创意的黑白装饰画绘画。

学习材料： 1、教具：课件、范画、资料等

2、学具：32开白纸、各色笔、墨水、墨汁、尺子、圆规等

教学过程：（课堂实录）

一、组织教学，检查用具。

首先强调上课纪律“挺胸抬头收腹不需要提臀，如果哪位同学自己非得想要提我也不介意！播放课件时要看课件，耳朵要一直张开，不看课件时目光要一直追随我！能不能做到？”

答案是同学们响亮的肯定声。

二、展示教学内容（播放课件）

教师：我们这节课就讲三点：

第一、语言元素：点线面。

第二、视觉元素：肌理、大小、方向、位置、重心、空间。

第三、关系元素：形式美法则。

（一）首先我们先来了解一下语言元素：点线面。

教师：“关于点线面大家都知道吗？”

学生：“知道！”

教师：“那谁能来介绍一下，比如你自己身上有没有点线面呢？班长来说说呗！”（请君入瓮） 班长：“我脸上的黑痦子是点（同学们笑），我的头发是线，我的脸是面？”

教师：“大家同不同意他的说法？同意的举手。”（好家伙，80%的同学都举手了）

教师：“同学们，痦子是点吗？头发是线？脸就更不用说了吧，又不是照片，别的我就不多说了，我只想

知道在三维空间里有没有点线面？”

学生：“没有，它是二维的！”（同学们才如梦方醒）

教师：“这就对了，点线面只是绘画的基本元素，只存在于二维空间。并且点线面本身也没有明确界限，

但是我们会把那种很小很小的称为点，那种细长的称为线，那种宽泛的称为面。我们先看看所谓的点吧！”（播放课件）

（1） 点作为形象，可以是多种多样的圆形、方形、三角形、星形、米子形、不规则，任意形等等，只是

他们与画面相比较很小时， 都有点的视觉效果。

点的特征有两个：一是小，二是 简单。

①教师：“现在大家看这几幅画，点在画面中处于不同的位置，在这些位置中你认为在哪里你从视觉上看

着舒服。”

学生1：“1、2、3看着舒服，其他的不舒服！”

学生2：“都舒服啊！”

学生3：“1、4、5舒服”

学生4：“6、7舒服”

教师：“认为除了4、5都舒服的举手！”（只有少数举手）“好，手放下，按照正常人的视觉心理需求，凡

是在视平线或者视频线以下的都感觉都可以，如果高出视平线太多的话就不舒服了！”（哈哈，不举手的都不正常，有学生这样说。）

学生：“为什么？我就喜欢视平线以上的点！”（他不服气）

教师：“举个简单的例子，假设现在你面前站的是姚明，你是不是很享受和他面对面啊？”

学生：“那肯定不爽，得仰视他，忒累啦，有压力！”

教师：“也就是在说，在画面中点的位置决定观者的视觉心理需求，所以大家在表现时需要好好考虑！” ②教师：“我们再来看看点的大小”（播放课件）

“班长起立，借你的脸大家用用，（学生笑），如果班长从外边走进来，你先看到他的

眼睛还是他脸上的痦子呢？”（痦子痦子，有学生故意起哄。）

“那得多大的痦子啊！按照点的视觉规律，是不是先看到大的然后再看到小的？”（学

生们都答是）“谢谢班长的牺牲”

“接下来我们看下面的图片”

教师：“像点和点可以连成线，一个画面的两个点可以起到一种张力和收力的效果，那么几个点或更多点

会有什么效果？就像三个点，四个点？”

学生1：“三饼四饼！”“你以为在打麻将啊，再说三饼也不是这样的啊”

学生2：“是三角形和四边形”

教师：“这就是此处无形胜有形，虽然没有连接，但感觉到了！大家在画画时也可以这样表现，不一定非

得画的非常的满简单几笔就可以交代清楚了！”

教师：“这两个点是一样大的，但从视觉效果上哪个大哪个小？认为黑的大的举手？（一半一半，学生自

己心里打怵，不知道自己是否正常，哈哈）有胆你就把手举高点！”（好多同学不情愿的把手高举过头有的干脆放下了）“确实够胆，错也错的有气势！好了手放下！”没举手的同学乐坏了。

学生：“按照正常的视觉效果，应该白的大！”（他学我说话）

教师：“理由！”

学生：“因为所以科学道理！”（不知道就乱说）

教师：“这是因为白的有膨胀感，有前进感，黑的则有退缩感！继续修炼吧！”

③（转折语）既然点有这些特点，那他组合起来有哪些规律呢？（播放课件点的组合规律）

教师：“不论是重复、渐变、放射、螺旋，还是其他组合方式，这些点或者是按照大小、方向排列，或者

没有任何规律或任何形象进行排列，这主要靠自己把握！”

实例赏析：点的组合，黑白配永不落伍。

（2）（转折语）看完点，我们再来研究线，线基本上就两种，一种直线一种曲线。但它可以代表男女两种

性别！（播放课件）

学生：“女的是曲线，男的是直线！”“很好，这个不存在争议”（不过也男生说他男同位是曲线的） 教师：“我们知道了线的性别我们来看看线的性格！”

① 线的粗细“下面的线我可以明明白白告诉大家，一样长短，但从视觉上会感觉一长一短，哪个长哪个

短？认为细的长的请举手！”（举了一多半）“很好，没举手的不正常！”

学生：“老师，我看了就觉得是一样长我才没举手的！”（他不服）

教师：“好，给你举个例子，光着脚量，两个人身高一么没有二样，一个大胖子，一个大瘦子，谁显高？

看起来”

学生：“那肯定瘦子显高，明白了，细的显长，只是你画的也忒不明显了！”（依然口上不服）

② 教师：“没有争议了我们看线的软硬”

学生：“左边的软，右边的硬！”

教师：“都同意吗同学们？”

学生：“太同意了，这个一点悬念都没有，我们都很正常！”（哈哈，都不上当啦）

③ 教师：“那么关于线的轻重是不是也不用解释了？”

学生：“还在拉，名眼人一看就知道哪个轻哪个重啦！”

（这个不用过多解释，颜色越浅越细越轻，反之越重）

④线的组合规律跟点的一样：重复、渐变、放射、螺旋

教师：“我们大家在表现线的时候，一定要注意不论直线还是去曲线不论长短粗细，一定要注意看起来协调，至于怎么样才能协调，一会再告诉大家！”（先卖关子，为形式美法则埋下伏笔）

（3）教师：“装饰画语言元素的最后一点是什么？”

学生：“面！”

教师：“对，我们看看都有什么面？”（播放课件）学生看课件。

教师：“如果我们都是照片的话，那我们都应该是哪一种面？几何形、自由形、偶然形的哪一种呢？”（开玩笑，提高课堂气氛，有学生就说其同位是偶然形的）“我们都是自由形的”

教师：“现在我们再来测试一下大家的视力如何？是否符合正常人的标准”（同学们一下紧张起来，精力集

中）（播放课件）“先看一黑一白两个面，明确地告诉大家，这两个一样大，但那个看起来显大？认为黑的大的举手？”（没有一个举的）。“那认为白的大的请高举贵手！”（95%举手）“那些死活都不举手的是怎么个意思？也忒不正常了吧！”（同学们笑）

学生：“老师，刚才我举也不正常，不举也不正常，一次都没蒙准过，干脆不举了吧又更不正常了，我的

命怎么比黄连还苦啊！”（有抱怨之嫌）

教师：“你呀将来必成大器，因为但凡有重大成就的人的人生从来就是相当坎坷和曲折的！”（得让他跟着

继续玩）

教师：“那你来说一下中间那两个一样大的面哪个显大？上边的还是下边的？”

学生：“随便蒙一个上边的吧！”

教师：“恭喜你，你终于正常啦，并且也时来运转啦，这次考试你保准进步！”（夸得他都不好意思了）“关

于第一个黑的白的我们不用解释了，这个跟点一样的性格，至于一样大小的面，我们视觉上会感觉上边的图形比下边的要大些，这其实是一种视觉错觉。那么有横线和竖线构成的面那个显大哪个显小呢？”

学生“横的显宽，竖的显长！”

教师：“这个很明显，如果一个大胖子他适合穿那种条条的的衣服？”

学生：“竖条条，显苗条，横条条的会显的更壮！”

教师：“很好，看来大家对面的性格脾气摸得很透！如果让你用面来表现该怎么办呢？”（播放课件） “对于以下图形大家看到了什么效果？”

学生：“此处无形胜有形！”

教师：“很好，这位同学不光认真听课了，还做到了学以致用，掌声鼓励！”

（二）教师：“接下来我们研究一下视觉元素：肌理、大小、方向、位置、重心、空间。”（播放课件） “根据画面和提示按学习小组展开讨论“

讨论一：通过画面能否理解关于肌理、大小、方向、位置、重心、空间这些词语的意思？

讨论二：对于组内不理解可以提出共同探讨。

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