剪爱,中国好声音

篇一：中国好声音 剪爱

<剪爱>

周杰伦

李安 江源东

江源东：人变了心 言而无信

人断了情 无谓伤心

我一直聆听 我闭上眼睛 不敢看你的表情

李 安：满天流星 无穷无尽

我的眼泪 擦不干净

所以绝口不提 所以暗自反省 终于 我挣脱了爱情

江源东：把爱 剪碎了随风吹向大海

有许多事 让泪水洗过更明白

天真如我 张开双手以为撑得住未来

而谁担保爱不会染上尘埃

李 安：把爱 剪碎了随风吹向大海

越伤的深 越明白爱要放得开

是我不该 怎么我会卷着你眷成依赖

合 唱: 让浓情在转眼间变成了伤害

李 安：满天流星 无穷无尽

我的眼泪 擦不干净

江源东：所以绝口不提 所以暗自反省

合 唱: 终于 我挣脱了爱情

李 安：And then a hero comes along

江源东: With the strength to carry on

李 安:And you cast your fears aside

江源东:And you konw you can survive

李 安:So when you feel like hope is gone

江源东:Look inside you and be strong

李 安:And you finally see the truth

江源东:That a hero lies in you

李 安:lord knows lord knows dreams are hard to follow but dont let anone 合 唱：ear them away

江源东: Hold on there will be tomorrow in time you find the way 合 唱：把爱 剪碎了随风吹向大海 越伤的深 越明白爱要放得开 是我不该 是我会卷着你眷成依赖

让浓情在转眼间变成了伤害

江源东: 我剪不碎旧日的动人情怀

李 安： 你看不出来

合 唱： 我的无奈

篇二：【批阅】中国好声音背后的故事

中国好声音背后的对赌协议 商界导读：是什么让《中国好声音》一夕爆红，如果拂去表面的光华与纷争，我们便会发现《中国好声音》成功背后的道理，以及它的生意经的意义。

7月23日，《中国好声音》的副总导演沈宁在微博上抒发了一下心情：“感谢各位兄弟姐妹！我们是最牛的！无敌了！”他所指的无敌，是当天刚刚统计得出的《中国好声音》的收视率。很快，名为“中国蓝大家庭”的加V官方微博也发布了一条收视捷报：“7月20日周五浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视第一，@中国好声音收视2.773%，以绝对优势位居同时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11排名第一。”沈宁在微博上打出了一长串的“嘿嘿”，开心地说“不枉我天天不睡觉”。

根据央视-索福瑞媒介研究有限公司7月20日的42城统计数据，《中国好声音》第二集首播收视率达到2.717，位列同时段第一。

音乐选秀2.0的黑马

抛开万恶的收视率，谈谈最重要的观众。在北京东城区某栋居民楼里，从一楼走到五楼，家家户户传出的《中国好声音》能够接上趟。“上一个，还是《甄传》的时候。”网友sylvia_狸在某个与《中国好声音》无关的贴吧里这样写道。

在2012年的7月下旬，《中国好声音》确如一记响雷，重新点燃了中国观众对好声音的期待。

是因为它够特别？2012年7月，中国电视荧幕上“好声音”频发。7日，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播。11日，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。13日，浙江卫视“大型励志专业音乐评论节目”《中国好声音》首秀。这三档节目都放弃了海选，出战的“好声音”中不乏专业或从业背景，他们将和导师紧密合作，或将捉对PK。他们不再设立投票、排名环节，并在旌旗上书“公益”、“交流”、“教育”、“励志”一类光明字眼。

这类节目，或许我们可以将其称为“音乐选秀2.0”，他们的终极目的，还是打造出新一代的音乐明星，来借此获利。他们的升级换代，全因“音乐选秀1.0”的穷途末路。

在《中国好声音》一夕爆红之前，上一波由中国电视引发的全民听唱追星热潮，要追溯到7年前。2004年第一届《超级女声》红遍中国。此后数年，神州大地皆选秀，为夺收视，低

级手段层出不穷。2011年9月，湖南卫视宣布停办2012年《快乐女声》，当年10月，广电总局再度下发“限娱令”，硬性规定“全国卫视选秀节目一年加起来总量不超过10档，类型不得重复”，音乐选秀热度骤降。 对此依依不舍的各大卫视，领会完精神，调整好定位，重新出发，再度厮杀。《中国好声音》事前无甚波澜，播出前一个月，确定了超强“导师阵容”的它，在2012年度十大歌曲类选秀节目网络人气总指数中仅排名第四，还不到排名第一的《天籁之声》的1/6（据中传艾利艾网络影响力评估有限公司统计数据，6月8日至6月14日）。《中国好声音》首集播出收视率，只是还算不错的1.5，但“激动得难以入睡”的网友们让《中国好声音》迅速占据了微博实时热词排行榜第一名，其选手演唱视频迅速蔓延，并随即涌出两股同样浩大的质疑与追捧之声，媒体跟进后，拉抬起《中国好声音》第二集人气，于是诞生了接近2.8的首播收视率，创下2012年截至目前音乐类节目的最高峰。

在音乐类选秀节目几乎走到绝境，《中国好声音》的突然爆红，算不算一个偶然？遥遥领先于其他“音乐选秀2.0版”节目，如果拂去表面的光华与纷争，便会发现它成功背后的道理，以及它的“生意经”的意义。

“体制外”的制作

西方人吃到了好吃的大餐，总不能免俗地要和大厨见见面。中国人吃到了不错的菜，也想问问厨师是怎么个做法。《中国好声音》的播出平台是浙江卫视，但它的主厨另有其人，叫做“灿星制作”。

“灿星制作”的荣誉墙上，除了最新的《中国好声音》外，几乎都是属于东方卫视的节目。《中国达人秀》、《舞林大会》、《华语音乐榜中榜》，这些响当当的综艺秀就出自这个原SMG(上海东方传媒集团有限公司)团队之手。为何集体跳槽到原星空卫视的“灿星制作”，又将红火的《中国好声音》拱手让给浙江卫视？网络上出现不少疑问。

要捋清灿星制作的根源，对一个非业内人士来讲不太容易。现在的灿星制作总裁由田明兼任，他1992年加入刚成立的上海东方电视台，一路做到东方卫视总监，后成为SMG副总裁。2010年，CMC（华人文化产业投资基金）与美国新闻集团（News Corporation）战略并购星空卫视的电视业务，成立星空华文传媒公司，于2011年任命田明为总裁。值得一提的是，CMC的两大股东之一，就是SMG。

简单地说，SMG投资CMC，CMC控股星空，星空下辖灿星制作。田明执掌星空华文后，原SMG制作团队的部分核心人物填充进入当时已无制作力的灿星，从“体制内”走向了“体制外”，继续为东方卫视打造《中国达人秀》和《舞林大会》，也酿出了《中国好声音》在浙江卫视上播出。

“和过往的区别主要是，在体制外的运作模式里，能规避一些体制内消耗时间与精力的事情，譬如太多的会议。现在有专人负责事务性工作，我们只要专心致志地做节目就可以了。”深夜开会到11点后，星空传媒（中国）制作总监、灿星制作总监、《中国好声音》宣传总监陆伟给记者打回电话。

在“体制外”轻松上阵屡创佳绩的灿星制作，所赢得的利润与口碑，都将回流。“灿星制作的成功，其实也是SMG的成功。”陆伟说。

制与播分离

在关于《中国好声音》的各类解读、赞美和质疑的声浪中，田明有一句很重要的话被掩盖了。在接受采访时，他说“创立了一个中国电视制作合作模式的先河”，他又说：“《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。” 陆伟详细解读了这种说法，他将中国到目前为止卫视的“制播分离”划分了三种模式：“最原始、最基础的所谓?制播分离?阶段，本质就是?劳务输出?，电视台人手紧张，把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。”

第二种模式是目前的主流：“目前常见的是，由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，也就是在这个时候，电视台才首次参与其中。”陆伟说：“审片委员会由电视台领导、部门主任、相关节目制片人和导演组成，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。如果预估广告吸附力是1000万元，电视台通常希望以较低的价格，譬如600万元购买。”

这种主流方式简单来说，就是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产。如果说原始阶段制作公司赚的是劳务费的话，主流模式的制作公司利润则来自于“节流”。“广告收益是归电视台的，制作公司的利润是封顶的，他们需要考虑在电视台给予的制作费内拿出多少作为成本，”陆伟说，“为了提高利润空间，会使得制作公司有意识地节约成本，节目的质量肯定会受到影响。”

田明所说的历史性的制播分离，指的是制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润。根据报道，灿星制作和浙江电视台之间有一道线的约定，低于这道线，灿星赔偿，高于这道线，二者分红。对于灿星而言，这有些类似“对赌协议”。

“它的优势在于上不封顶，如果节目很成功，广告价格翻倍。节目收视率越高，获取的利润越大，双方可以分成的利益就越大。另外它不会限制你的投入，为了更高的收视率，必须提高节目的品质，必须请到非常专业的明星、制作人员。这个投入是不能省的，因为省了之后，节目品质会下降，收视率就会往下掉，这是一个很现实的问题。所以这种制播分离的模式，就不是有意识节流，而是去开源。制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高。” 严格来说，《中国好声音》并非因为“特别”才得到成功，而在于它在力所能及的范围内几乎都做到了“极致”才爆红。观众们所看到的顶级导师、原版转椅、高级音箱、零点乐队贝斯手王笑东和黄金调音师金少刚等“顶级元素”，其催生根源都是制播分离所带来的压力和动力。“优势是，你可能赚到很多钱，劣势是节目一旦不那么成功，亏钱的风险就很大。以前那种合作方式几乎没有风险，收入完全是可控的。”这种首创的真正制播分离的模式，应该也是《中国好声音》在此前的一年多时间里找不到“婆家”的原因，也是浙江卫视考量后做下决定的筹码。

导师们的“分红”

在关于《中国好声音》的众多报道中，有一则消息格外引人注目，《中国好声音，导师酬劳2000万》。那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入，也成了人们关注的话题。

陆伟否认了这一说法，并对时代周报记者披露了四位导师的收入模式—技术入股，彩铃分红。

“我们没有跟他们谈钱的问题，跟导师的合作也是创新模式。以往请嘉宾过来很简单，你来做几场，跟你打报价，或者按场算，来一场算一场。我们这一次不是这样，我们把整个导师团队跟节目后期的市场开发捆绑在一起，没有单纯的支付劳务报酬，而是把导师在这档节目当中的参与和投入作为他的投资。我们跟中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。目前中国没有一个付费音乐的比较大的下载平台，彩铃是收费下载，也属于音乐相关衍生产品。” “对于导师的话，你的学员能力非常强，很有实力，通过你的专业培训和指点之后，他更上一层楼，将他的作品放在市场上检验。如果导师没有看走眼，培训也很好，学员本身实力也很强，市场认可的话，所有彩铃下载的收益，会跟导师分成。”陆伟说，“中国移动对于这个项目非常有信心，他们以以往的市场经验，预估《中国好声音》中单个歌手能达到1000万元人民币的下载额。这是一个相当大的市场。”

如果按照《中国好声音》原版The Voice里每位导师8个学员的份额来计，用中国移动的市场预估来算，《中国好声音》一旦如愿以偿，催生的就是3.2亿元的彩铃市场。即便大打折扣，也不容小视。如果节目成功，这将是导师、学员、灿星以及中国移动的盛宴。 因此，我们可以确认四位顶级导师在《中国好声音》里仔细聆听演唱、热情争取选手时的表现，绝非是设计或者表演出来的。当那英收了一个很好的选手，其他人的祝福，也是沉甸甸的。我们相信，正本清源的好声音是让导师们欣慰欣喜的重点，但好的游戏规则也是他们全心投入的基石。有报道称，那英给出了自己的专业乐队，刘欢在凌晨1时结束录音后，早上6点打电话给导演提建议。“盲选”过程结束后，四位导师将展开对各自学员的调教，这将是让他们更加投入的环节。

学员们的收入也将来自彩铃下载：“彩铃市场相当大，对学员的发展也有好处。有的选秀节目，出来的人没有唱片公司愿意签，花钱投资他发唱片也是亏钱的。学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，这样至少有了一笔启动资金可以去制作新的音乐，形成良性循环，保证不会亏本做生意。”而那些已经“淘汰”的学员，只要愿意，也可以签署彩铃下载协议，共赢互利。

陆伟用来形容“新旧制播分离”之不同的一句话，用在这里也合适。为什么《中国好声音》里导师、选手的表现特别让观众动容，除了他们对音乐的热爱之外，也因为“以前的利润是电视台给你的，现在的利润是市场给你的”，面对无限可能的市场，谁不想展现自己最好的一面？

背后的一盘棋

《中国好声音》第二集接近2.8的收视率，只是一个阶段性的成功。虽然种类不同，但和江苏卫视王牌节目《非诚勿扰》长期保持的4点以上的收视率相比，《中国好声音》还只是展开了第一步。

根据灿星和浙江卫视的计划，《中国好声音》只要反响好，将一季一季地持续做下去，这样会有越来越多的真正的好声音加入进来。对于这一点，制作方颇有信心。陆伟说：“田总说了一句话，《中国好声音》唯一要考虑的是，是否能够超越自己。”他所指的“自己”，是他们制作的《中国达人秀》总决赛曾经达到的全国收视率5.7的纪录。

从“达人秀”到“好声音”，灿星好似进入了一种模式：购买国际当红节目版权，精妙学习，地道制作，推出便红。有人问：“什么时候能够原创呢？”

“我们必须承认中国电视行业的制作水准跟英美等发达国家有差距，差距还不小。每个做电视的人都希望能拿出好的原创的节目，还能文化输出到国外。但这是理想化的状态。目前来讲我们需要的是学习，不能盲目地创新。每一次购买模式我们都学到了一些先进的经验、运作的方法，这对于我们视野的提升、与国际接轨的能力的提升非常有效。”陆伟用了“师夷长技以制夷”来形容：“英美电视制作行业发展了100多年，从?达人秀?到?好声音?我们用了3年。如果我们可以通过10年左右的时间来完成这一个过程，我认为是值得的。通过学习，少走弯路。”

在模仿阶段，陆伟认为灿星做得不错：“至少得到了The Voice90%以上的神韵。我个人觉得跟原版的差距在于现场观众和学员本身的表现力上。中国人天生就情感内敛，不像老外被导师选中时会手舞足蹈，唱歌时表情丰富，摄影机一下子可以捕捉到。场上的观众也非常重要，老外们非常投入地来欣赏这场音乐，观众会跟着选手一块摇摆，好像在参加一个音乐派对。中国观众情感外放远远没有达到这个程度。”

陆伟说他们从未停止过创新的念头，《中国达人秀》团队每年都会送一批人到英国去学习如何创新节目。“他们不是一堆人开会搞头脑风暴，而是有着严格的分工和流程”，陆伟稍带自豪地说—他的团队全部都去学过。“我们先把一整套的比较先进的电视创意模式、电视制作模式学会之后，再来进行创新，这是需要一个过程的。”

“我们非常看好灿星制作未来发展的前景”，陆伟还描绘了灿星发展的路线图，“从长远来看，美国新闻集团的背景会使得它在国际媒体上比较被关注，在国内又是最顶级的制作团队之一，有它的影响力和号召力。国内发展好了会尝试上市，之后我们再去开拓国际市场。除了综艺节目，我们还希望制作一些影视剧，或者翻拍星空拥有版权的香港黄金年代的电影，或者跟日本、韩国这些电视剧生产大国谈创意谈合作。这是一个长远发展的计划，我们愿意把视野从国内卫视平台的竞争，放眼跟国际制作公司、制片方进行交流。文化输出，对于一个传媒人来讲，这是一件很荣耀的事情。from 凤凰网”

篇三：《中国好声音》节目分析

中国好声音

节目概况

中国好声音—The Voice of China，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。节目录制地点为华东师范大学和上海工程技术大学体育馆。 关于中国好声音第一季的网络播出问题，灿星也曾想与视频网站来复制和浙江卫视相同的合作模式,灿星为视频网站提供海量素材,视频网站负责素材的整合互动,而不仅仅作为线上播出渠道,但当时没有任何一家网站看好这个模式,也自然没有人敢尝试。但出于种种考虑，最终灿星公司还是选择以区区几十万一整季的超低价贱卖给了8大视频网站,并实现同步直播。《中国好声音》广泛的网络渠道加速了节目的迅猛蔓延,也引来众多寻求合作的广告商，以爱奇艺为例，该网站每期节目的播放量都能达到几千万次,并已收获千万元的广告收入。

韩国之声

荷兰之声

英国之声

美国之声

爱尔兰之声 [3]

节目制作

首次制播分离

中国好声音堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支

据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是‘第一梦想频道’，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着‘以精英实力打造大众文化’的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。”

打造全产业链

此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。 [2]

过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称:《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。

但陆伟予以否认,他指出:“我们与导师的合作模式,并不局限于这几期节目,而是整个产业链的共同打造。”

在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深,他表示:“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。” [2]

顶尖阵容 顶尖阵容

顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目 顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目浙江卫视《中国好声音》节目，将由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四位明星导师坐镇，秉承海外节目的模式，四位明星导师对于所有学员只有一个评判标准：那就是声音。一旦选定了自己的学生，四位明星导师就将全程培训门下弟子的音乐才艺，力争在这些学员中，培养出华语乐坛新一代的接班人。拒绝“炒作”,拒绝“毒舌”是《The Voice》系列节目的一贯标准，在这里所有学员都将听到真诚的建议和指导，而绝非讽刺和谩骂

品牌效应

《中国好声音》的歌声如今已飞入千家万户，其不可估量的品牌价值更是惹的各商家红了眼，中国好声音的品牌价值主要体现在以下几点：

1、6000万豪赌打包冠名权 “钱花得值”

经过一个月的协商，加多宝终于拿下冠名权。加多宝以6000万的冠名费冠名《中国好声音》。冠名成功会带来巨大的品牌效益，这有过成功的范例。2005年，蒙牛酸酸乳以1400万元冠名“超级女声”，随后追加了8000多万用于带有超女元素的产品包装、路演、广告宣传等，使蒙牛酸酸乳的销售量从2004年的7亿元人民币飙升至30亿元。在《中国好声音》中，主持人高频语速念叨的加多宝广告，屏幕下方不断闪烁的加多宝饮料瓶，让这家处于品牌权纷争的饮料品牌赚足了眼球。

四期节目之后，加多宝认为这笔支出达6000万的营销统筹是成功的，钱花的“值”!……

2、广告费价格狂飙 每15秒广告费36万计算

人红是非多，网络上关于《中国好声音》收入的各种猜测层出不穷。

20天里，《中国好声音》的广告费从每15秒15万，飙升到每15秒36万。楼志岳现在的烦恼是，送上门的钱没法收……

3、无薪导师 只等选手爆红分高利

对于四位明星导师刘欢、那英、杨坤、庾澄庆的酬劳高达2000万的传言，浙江卫视和灿星方面均予以否认。

陆伟：“我们的导师是没有出场费的，没有按场次付酬劳，也没有打包一次性付酬劳。我们是一种合作伙伴的关系，共同进行整个产业链的开发合作，导师们将参与后期的开发分成。”

换句话说，导师们不拿底薪，只等待业绩暴增之后的高额分红。导师们的投入保证了节目的高质量，广告价格不断攀升。另外，参赛选手们的前景更有保障，因为导师们的利益和他们紧紧捆绑在一起，导师们必须全力以赴地培养他们，才能名利双收。后期的产业链开发不仅仅能为选手带来经济利益，更能实现选手的音乐梦想。

有了这样的收入分配方式，就很容易理解导师在场上的全身心地投入，为争抢优秀学员不惜使出浑身解数，这也成为节目中的一大亮点……

4、《中国好声音》成赚钱利器 上亿元酬劳等着导师瓜分

七年前，《超级女声》唱响中国，七年后，《中国好声音》响彻神州。一次证明“中国好声音”绝对也是最赚钱的“中国好生意”。

5、中国好声音变身摇钱树 仅凭广告赚2000万

资源部总监葛亮表示，正准备给选手写歌出唱片，国内外演唱会，仅国内收到邀约80场，趁热打铁的20场巡演计划10月底启动。16个学员出场费分为10万元和15万元两个价位。某商演公司负责人说：“现在好声音选手太牛了，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费。”

《中国好声音》从第一期至上周，广告费从每15秒15万元，涨到50万元。据相关人士透露，好声音每期仅凭广告就能带来近2000万元的收益。

本土创新

《中国好声音》站在原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。本文总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。

制作单位参与广告分成

制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。

而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。

利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。

打造全产业链

《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。

在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。

第一期导师 刘欢，流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。在中国流行歌坛有着举足轻重的地位，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。

那英，中国著名女歌手，她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后，多次在央视春晚演唱歌曲，出演过多部影视剧。

庾澄庆，他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手，也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足，故得“音乐顽童”之美誉。与台湾才女伊能静有过9年的婚姻，与其2009年3月离婚，目前单身。

杨坤，在音乐创作的道路上一直在不断的探索，并树立了属于自己的创作风格。2002年发行首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他在创作的近50首歌曲中极具代表性的；细腻的情感流露充分展现了杨坤在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。杨坤被誉为“明星歌手中国内地乐坛‘一哥’有力竞争者”。

官方评价

摘 要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀模式、草根娱乐大眾的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。

关键词：声音﹔选秀﹔理念﹔思考

从2012年7月起，一个名為《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成為中国媒体关注的焦点，成為都市人谈论的热门。《中国好声音》的初次亮相给观眾带来了惊喜，伴随著高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。传统娱乐节目是“明星娱乐大眾”，而《中国好声音》是“草根娱乐大眾”。看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。草根更亲民，也更真实。当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。这让眾多粉丝失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。

音乐传播是需要媒介的。然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级，也很无聊的。然而，这种低级和无聊却时常充斥著中国的娱乐界。这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。《中国好声音》在某种程度上迎合了观眾对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。下面，我试著就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。

一、从观眾需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功

（一）选手质量高、赛制公平

《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但声音很power的海星，又比如留著大胡子却唱著细腻情歌的李代沫。节目中选手们用自己在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观眾和评委。选手能否胜出由导师考核决定。在总决赛时又将选择的权利交还给观眾，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。

（二）评委质量高

节目中由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四人担任评委和导师。他们不仅专业水平高，名誉头衔多，而且知名度大，覆盖人群足够广，包括很多60后的观眾都是他们的忠实粉丝。

（三）风格清新，绝少世俗

选手们参与节目的目的就是為了用音乐愉悦自己，愉悦观眾。能否出名，能否胜出对他们来说并不十分重要。很多选手本身就是音乐从业人员，甚或以音乐為生，因而，在舞台上对音乐的詮释和演绎就完全不同，给人一种清新脱俗的感觉，带给人们的完全是享受。节目的整体氛围要远好於《超女》之类的节目，没有那种一心想要通过这个平台出名成星的感觉。

（四）人情味浓郁

节目中，有少量选手的演唱并没有赢得的认可。但是，在选手离开时，导师们都能先对选手的表演给予肯定和鼓励，再委婉地指出选手需要改进的地方，包括音乐修养和人生态度，对选手表现出充分的尊重和关爱。比如不很自信的董贞，声音甜美但是却对自己长相不自信，在导师的鼓励下终於解开面纱，勇敢地面对观眾，表现自我。尽管最终没能加入导师的团队，但是还是实现了自我心理上的突破。还有一些选手参加节目的目的就是為了圆梦，能不能加入导师的团队，倒在其次。

二、在制作方式上与中国传统的综艺节目有巨大不同

当今中国选秀节目可谓名目繁多，层出不穷。从《超级女生》到《快乐男声》，再到《加油好男儿》，虽然名字不同，但是基本模式相差不多，观眾早就產生了厌烦情绪，希望有一档选秀节目能有所突破。《中国好声音》正是在这个时侯以令人耳目一新的形式出现在电视屏幕上，很大程度上满足了观眾的心理需求。

（一）精良制作

篇四：中国好声音5大疑问

《中国好声音》五大疑问

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欢迎发表评论2012年07月26日02:21 来源：扬子晚报 作者：纠错|收藏|订阅将本文转发至：

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转发到手机 张漪

刘欢

杨坤

庾澄庆

那英

虽然才开播两周，但浙江卫视的《中国好声音》却收获了极大的赞誉及关注度，可谓一夜爆红，取得了口碑与收视率的双赢。很多业内人士甚至称，这是近年来国内制作的最佳电视节目之

一。一些观众在观看这档节目时，也打来电话探询一些“技术”上的疑问，昨天，扬子晚报记者就此独家采访了《中国好声音》制作及推广团队的宣传总监陆伟先生，他给观众们一一解惑。 1导师

为何是他们四人？

《中国好声音》以四位导师刘欢、那英、庾澄庆、杨坤“盲选”选手为核心赛点，这种“争抢选手”的赛制也成功突破了之前选秀节目的套路，令明星们之间的“争夺”戏码成为节目重要看点之一。不过，四位导师的风格可不是硝烟四起的，而是彼此调侃、激励，比赛气氛友爱、和谐而幽默，节目虽然播出才二期，但四位大牌传递的这种正能量，备受好评。

很多人好奇，这四位导师的选择有什么标准？陆伟告诉扬子晚报记者，在节目刚开始运作时，节目组便与荷兰版权方开了两三天的会，筛选导师。“我们并不是按照人气和地位来选择导师的，也没有要求四位导师都是一线大牌，这样的角色定位就太单一了，我们要的是多元。我们需要一两个一线大牌保证节目品质，另外还要挑选受年轻人喜欢的歌手，例如杨坤这个导师的定位原定在国外版本里是一个选秀大明星，但是在国内，我们换成了杨坤这样不是科班出身，却通过奋斗而成就了自己今天的年轻人榜样。”四位导师上阵后，呈现出了风格各异的现状，陆伟形容，他们就仿佛是中国好声音的“老友记”。“杨坤比较偏重感性，庾澄庆很有趣，负责调节气氛，而刘欢呢则以专业点评见长，那英呢，是个真性情的人，她直率，开朗，可以玩得很奔放。”在节目开播后，杨坤在吸引选手加盟时不停喊出的“32场演唱会”诱惑，后来成了口头禅，让观众们捧腹。对此，陆伟说：“我们

一开始并没有特别设计这个环节，我们就是告诉导师们，你们要提供一些自己能够帮助选手的特别条件，这样才有利于争抢选手。”陆伟笑称，他们也没有想到杨坤的32场演唱会会出如此奇效。至于那英上台为怀孕妈妈肚子里的宝宝演唱，也都是随兴所为，陆伟说：“我们就告诉导师，这是一个开放的场合，你们想到什么就去做，我们完全配合。”

2衣服

怎么一直是那一件？

《中国好声音》只播出了两期，除了选手、导师们在舞台上表现的跟“声音”及“选择”有关的大看点饱受人们评论之外，其余的细节也均被观众放大，例如，有人就疑惑，为什么两周以来，这四位导师不换衣服，一直穿着那一件，这好像有点不合常规啊？对此，陆伟表示，导师穿同一件衣服录制节目，是节目组特别的安排。

“我们花了9天的时间统一录制了前六期的盲选节目，由于来录制的选手有100余人，为了便于后期剪辑，我们就让导师们穿同一件衣服，会让观众有一种统一感”，陆伟说。事实上说得明白一点是，该节目的成功并不是有什么材料就往外倒什么材料，由总导演金磊带队的制作团队在前期进行了大量的工作，每期节目有超过1000分钟的素材供剪辑，最后成为一期节目的只

有80分钟，而这就是借助导师们不换衣服的优势，可以轻易把不同时间参选的选手秩序打乱、重组，按照不同主题的需要，把他们放在一期节目里呈现。例如刚刚播出的前两期节目，第一期比较注重亲情友情，第二期则比较注重传递歌声的乐观和阳光感染力。陆伟说：“这两期的风格是完全不一样的，是两个副导演分别粗剪的，他们先按照自己想要的风格从所有素材中挑选材料来重新"烹饪"，所以，我们将每一集的节目都称为是"导演作品"，而总导演金磊则贯穿整个过程进行把握与微调，保证整个节目的统一基调。”有意思的是，还有观众关心导师们录9次的衣服洗不洗，对此，陆伟笑了，“当然洗了，衣服都是导师们自己准备的。我们给他们定的色调是黑白，因为整个节目的色调是黑白红，椅子是红色的，所以他们是黑白。那英的黑衣服上镶着金色，据说那是她花很多钱买的，杨坤看了那英的装备后，在录节目前的一天在上海挑了一件。至于刘欢据说他录第一期节目时，就把衣服给弄脏了，于是他顺手又买了一件一模一样的。

3比赛

盲选后怎样进行？

目前，《中国好声音》的盲选阶段将总共会播出六期，接下来怎样进行比赛也是观众们热切关注的。陆伟介绍说，每期“好声音”节目都会挑选选手10-12名，这样总共六期节目下来，最多会有72名选手上台参选，不过，导师们最多只能为自己的队

篇五：这是真正的“中国好声音”-高喜帅7.30

这是真正的“中国好声音”

原标题：听戏

作者：高喜帅

晚饭后已经7点多了，一天工作下来没剩下多大力气进行娱乐项目。正坐在那里无所事事，耳边又隐约传来唱戏的声音。这戏声已经有一段时日了，几乎天天如此，反正闲来无事，便寻声而去。

戏台在住处不远的河堤上，只有修建的木板小径通向那里，幽深僻静，是散步闲逛的绝好去处。戏一开台，这里便热闹起来。

走到桥上的时候，能清楚听到演员的念念有词，再近一些，响亮紧促的锣鼓声一蹦一跳扑进心里，脚步便跟上了锣鼓的节奏。听惯了流行音乐，听见这二胡、竹笙、锣鼓、梆子、月琴、铙钹，就如同每年春节回家，乡音土话一股脑涌来，有些突然的模式切换让人激动但倍感亲切，那是祖辈们听惯了的声音，早已融进身体血液里的。

戏台并不大，因为修在河堤上，周围全是高低土丘胖瘦树木。台下观众区不大不小，目测一百来号人，中老年人为主力军，板凳上坐得差不多了，最后排还有人站着抽支烟强势围观。 听戏我是听不大懂的，除非像美剧那样有一行行字幕。可是我并不在意能否听懂台上在唱什么，只要仔细看和听就足够了。仿佛少时听周杰伦的歌，含混不清的歌词连珠炮式穿过耳际却不知所云什么鸟语，只是沉迷在曲调的新奇和歌者无拘的吟唱声里流连忘返，听了一遍又一遍，全不理会一首歌毕，只听懂一句半句歌词。

一片欢呼声中，上来一个小生一个花旦。那花旦唱起词来声音温柔似水，甩袖如行云，收袖像轻拍托起的婴儿般小心优雅，动作轻柔似弱风扶柳，羞涩又婉转有话不直说的情意迂迂回回。一曲意犹未尽，铺垫情绪的乐器声里，一位老生走着慢步上台。老生刚烈起来气贯满场荡气回肠，令人心生敬畏。台下大爷大妈们大声叫好大力鼓掌，这本是热衷于曝光于大庭广众城市广场的大妈们的擅长项目，一贯低调沉稳的大爷们也拍掌叫吼，气势不输大妈，令人称奇。

戏台上你方唱罢我登场，敲打弹拉乐声不停息，场景微调花旦重新上台。这一段并无多少戏词，花旦走步，抖袖，旋转，摆架势，抛眼神，紧慢有致，踩锣鼓点暧昧默契。习风一阵吹来裙裾漫摆，看着听着人不免在座位上摇摇晃晃，心里一唱一和旌旗飘飘荡荡。

下午停驻的小雨散发在湿润空气里，戏台两边的假树上小灯伪装成密集花朵，开了一树洁白一树鲜红，错落排列。河边的灌木叶子上雨滴在灯光照耀下宛如一颗颗宝石玉珠反射着亮光，在某个恰好的角度被人发现。几场戏罢，夜又深了几分，主持人道了晚安，观众热烈鼓掌感谢演员和乐器老师。走时还不忘把长条板凳搬上戏台还给剧团，告别时笑容堆脸。平时饱受非议跳舞扰民的中老年人此时友善随和。这恐怕就是传统戏曲的美作用于人唤醒审美意识，而产生共鸣的表现吧。因为审美而美，因为欣赏而被欣赏。

戏曲式微，不如歌曲大行其道。流行音乐追根溯源也要从民歌乡谣戏曲里汲取养分。戏曲唱历史唱传奇唱人物悲欢唱爱情离合，唱了千百年仍音韵不失，味道纯甄，是真正的“中国好声音”。

散场时夜黑星稀。河水倒映着近处路灯远处高楼广告霓虹，夜深了却神清气爽少了些倦意。大戏已经唱了好多天，谢幕时主持人说明天还要继续唱下去。

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