苏轼悼念亡妻的词

篇一：中国古代十大悼念诗词

第一首——《诗经·唐风·葛生》之：百岁之后，归於其居！百岁之后，归於其室！

—— 诗经·唐风

葛生蒙楚，蔹蔓于野。

予美亡此。谁与独处！

葛生蒙棘，蔹蔓于域。

予美亡此。谁与独息！

角枕粲兮，锦衾烂兮。

予美亡此。谁与独旦！

夏之日，冬之夜。

百岁之后，归於其居！

冬之夜，夏之日。

百岁之后，归於其室！

【译文】：

葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？

葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？

角枕灿烂啊，锦缎被子鲜明啊。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？

夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。

只有百年以后，到这儿共同居住！

冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。

只有百年以后，到这儿共同居住！

【背景】：

这首诗被后人认为是?悼亡诗之祖?。关于这首《葛生》的主旨，历代学者多有争议。至清郝懿行首先揭示了“角枕”、“锦衾”为收殓死者的用具，指出：“《葛 生》，悼亡也。”今人多取其说。显然，凭“亡此”、“于域”、“角枕”、“锦衾”、“其居”、“其室”、“独处”、“独息”、“独旦”等词语证本诗悼亡之 旨，是有说服力的。

后世对这首诗评价极高，今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”(朱守亮《诗经评释》)，又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”(周蒙、冯宇《诗经百首译释》)。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。

诗从葛藤写起，或者正是坟墓之地，触动情思，两相分离各自独处，倍感伤心。诗写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而见出生前的相亲相 爱，同心同德，以致于发出死后同穴的悲号。诗反复抒写无法忍受的独处的时日，都是为了表达当初同处和和谐美好。《葛生》可以被看作是中国悼亡诗的滥觞，那 生死不渝的爱情绝唱，可以穿越时空，成为每个时代人们心中的梦想与期许。

第二首——《诗经·邶风·绿衣》之：绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！

绿 衣

——诗经·邶风 #

绿兮衣兮，绿衣黄里。

心之忧矣，曷维其已！

绿兮衣兮，绿衣黄裳。

心之忧矣，曷维其亡！

绿兮丝兮，女所治兮。

我思古人，俾无訧兮！

絺兮绤兮，凄其以风。

我思古人，实获我心！

【译文】：

绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。

心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！

绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。

心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！

绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。

我思亡故的贤妻，使我平时少过失。 -

细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。

我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。

【背景】：

这首诗同样被一些学者认为是中国第一首?悼亡诗?，和《葛生》一样，其在中国诗歌史上是否归属悼亡范畴亦有争论。旧说谓诗的主旨是卫庄姜伤己，《毛诗序》 云：“妾上僭，夫人失位，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗。”但后世多家注本均点其悼亡之音，同《葛生》均 奉为悼亡诗经典。

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这是一首怀念亡故妻子的诗。睹物思人，是悼亡怀旧中最常见的一种心理现象。一个人刚刚从深深的悲痛中摆脱，看到死者的衣物用具或死者所制作的东西，便又唤起刚刚处于抑制状态的兴奋点，而重新陷入悲痛之中。

这首诗在文学史上有较大的影响。晋潘岳《悼亡诗》很出名，其实在表现手法上是受《绿衣》影响的。如其第一首“帏屏无仿佛，翰墨有余迹；流芳未及歇，遗挂犹 在壁”、“寝兴何时忘，沉忧日盈积”等，实《绿衣》第一、二章意；再如元稹《遣悲怀》，也是悼亡名作，其第三首云：“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。” 全由《绿衣》化出。可见此诗在表现手法上实为后代开无限法门。

第三首——魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。

悼亡诗

——潘岳·魏晋

荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

之子归穷泉，重壤永幽隔。

私怀谁克从？淹留亦何益。

僶勉恭朝命，回心反初役。

望庐思其人，入室想所历。

帏屏无仿佛，翰墨有余迹。

流芳未及歇，遗挂犹在壁。

怅恍如或存，回惶忡惊惕。

如彼翰林鸟，双栖一朝只。

如彼游川鱼，比目中路析。

春风缘隙来，晨溜承檐滴。

寝息何时忘，沉忧日盈积。

庶几有时衰，庄缶犹可击。

【作者】：

潘岳（247年-300年）：字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家，中牟县大潘庄人。南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。” 他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。

【背景】：

据说，潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿。潘、杨两家原是世交，潘岳十二岁时第一次见到杨氏的父亲杨肇，杨肇很喜欢这个聪颖过人的美少年，便把自 己的大女儿许配给了他。潘岳十二岁时与杨氏订婚，结婚之后，夫妻两人大约共同生活了二十多年，杨氏于晋惠帝元康八年（298年）卒，当时不到五十岁。潘岳 夫妇感情很好，杨氏去世后，潘岳除过《悼亡诗》三首外，还有《杨氏七哀诗》等。

潘岳所做《悼亡诗》一共三首，分别作于杨氏去世的下一年的春天、秋天和冬天。其二首分别为： 其二

皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。 床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。 赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。

曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。 尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。 徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。

【另注】：

潘安以前，中国古代文学并无?悼亡?一说，正是潘安所做《悼亡》三首，开中国悼亡诗歌之先河。《辞源》对“悼亡”的解释：“晋潘岳妻死，赋《悼亡》诗三 首，后因称丧妻为悼亡。”该辞典也收“潘岳”条，其释文中有：“工诗赋，辞藻艳丽，长于哀诔之体，《悼亡》诗三首最著名”的内容。 第四首——南朝·沈约《悼亡诗》之：万事无不尽，徒令存者伤！

悼亡诗

——沈约·南朝 @

去秋三五月，今秋还照梁。

今春兰蕙草，来春复吐芳。

悲哉人道异，一谢永销亡。

屏筵空有设，帷席更施张。

游尘掩虚座，孤帐覆空床。

万事无不尽，徒令存者伤！

【作者】：

沈约（441年-513年）：南朝梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。历仕宋、齐二代，后助梁武帝登位，官尚书仆射，封建昌县侯，仕至尚 书令，卒谥隐。政治上主张严格区分士族与庶族，维护封建门阀制度。诗风浮靡，着意雕饰，与谢朓、王融等皆注重声律，时号“ 永明体”。所创“ 四声八病”之说，在声律方面为诗歌创作做了许多规定，对五言古体诗向律诗的转变有一定影响。曾据何承天、徐爰等宋史旧本，稍加更益，撰成《宋书》。所著有 《四声谱》、《齐纪》、《沈约集》等，已佚。明人辑有《沈隐侯集》。

【背景】：

这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是?清怨?，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲 哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的 哀而不伤(如潘安《悼亡诗》)的境界真正推向哀伤并茂的新境界。

另外值得一提的是，关于?沈腰?之说。《梁书·沉约传》载：沉约与徐勉素善，遂以书陈情于勉，言己老病，“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。以此推算，岂能支久？”后因以“沉腰”作为腰围瘦减的代称。李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，均典指沈约。

第五首——唐·元稹《离思》五首之四之：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

离思·其四

——元稹·唐

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【译文】：

经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；

除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

花丛信步，我全无心思看那百化争艳，

一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你。

【作者】：

元稹（779年-831年）：字微之，河南河内人。八岁丧父，少年贫贱.母郑贤而文，亲授书传。举明经书判入等，补校书郎。元和初，应制策第一。除左拾 遗，历监察御史。坐事贬江陵士曹参军，徙通州司马。自虢州长史征为膳部员外郎，拜祠部郎中、知制诰。召入翰林为中书舍人、承旨学士，进工部侍郎同平章事。 未几罢相，出为同州刺史。改越州刺史、兼御史大夫、浙东观察使。太和初，入为尚书左丞、检校户部尚书，兼鄂州刺史、武昌军节度使。年五十三卒，赠尚书右仆 射。稹自少与白居易[倡和，当时言诗者称“元白”，号为“元和体”。其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。

【背景】：

元稹有离思诗五首，这是其中第四首，都是为了追悼亡妻韦丛而做。韦丛为当时太子少保韦夏卿之幼女，二十岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之 苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看 到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身 治学，一半是没有忘情于你呀！取譬极高，抒情强烈，词意豪壮，用笔极妙。言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，成为唐人悼亡诗中的千古名篇。

元稹的悼亡诗一直以前都是传唱的经典，除此之外，其还写了悼念亡妻韦氏的《遣悲怀》三首，同样堪称中国悼亡诗歌的绝唱。?诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀?之类的诗句已成了流传千古的名句。《遣悲怀》三首如下：

其一

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

其二

昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

其三

闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

第六首——北宋·苏轼《江城子》之：十年生死两茫茫。

江城子

——北宋·苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

【译文】：

两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。

【作者】：

苏轼（1037年－1101年）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三 苏”。嘉佑进士。轼是一位通才，在诗、词、文、书画方面都是开派的人物，他的散文与欧阳修并称欧苏；他的诗和黄庭坚并称苏黄；他的词和辛弃疾并称苏辛；他 是“苏、黄、米、蔡”四大书法家之一；他的画开创了湖州画派。

【背景】： ??

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏 轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问 她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这 篇著名的悼亡词。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催 人泪下。

第七首——北宋·贺铸《鹧鸪天》之：梧桐半死清霜后，白头鸳鸯失伴飞。

鹧鸪天

——贺铸·北宋

重过阔门万事非，同来何事不同归？

梧桐半死清霜后，白头鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

【译文】：

同来何事不同归？本已永结同心，生死以共，却还是生死相隔，痛断肝肠。一句突兀问来，千言万语无以作答，空余泪痕而已。问得看似突兀，却又是因日思夜想而 起，是至情之语。卧听窗外梧桐细雨，一夜都滴在心头，浸湿回忆。发妻挑灯补衣的温馨场面，仿佛昨日，却又已渺如云烟。笔下凄楚哀伤，胜过梧桐。夜雨滴到天 明。

【作者】：

贺铸(1052年～1125年)：北宋词人。字方回，卫州（今河南汲县）人。宋太祖贺皇后族孙,所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴,是唐贺知章后裔，以知 章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。年十七，宦游京师，授右班殿直、监军器库门。熙宁中出监赵州临城县酒税。元丰元年（1078）改官磁州滏阳都作院， 历徐州宝丰监钱官，和州管界巡检。崇宁初以宣议郎通判泗州，迁宣德郎，改判太平州。大观三年（1109）以承议郎致仕，居苏州、常州。宣和元年 （1119）致仕。七年，卒于常州僧舍，年七十四。

【背景】：

篇二：苏轼悼亡词研究

苏轼悼亡词研究

悼亡诗词是我国诗歌史上一类极具特色的诗歌类型，开始于《诗经》时代。《邶风〃绿衣》与《唐风〃葛生》是现存最早的悼亡诗作。后代延续了诗歌悼亡的写作传统。文人悼亡诗著名的有潘岳的《悼亡诗》、元稹的《遗悲怀》等。悼亡诗有狭义与广义之分，狭义的悼亡诗指悼念亡妻或亡夫之作，前面提到的作品都属此类。而广义上还包括悼念其他人以及凭吊先贤英烈的篇什，譬如沈约王维《哭孟浩然》、白居易的《哭刘尚书梦得二首》等作品。词脱胎于诗歌，因而悼亡词也随着悼亡诗而出现和兴盛。最早写作悼亡词的是苏轼，其《江城子》》（十年生死两茫茫）是悼亡词写作开始的标志，其后，历代不少作家的笔都流泻过悼亡题材的词作。宋代如黄庭坚、贺铸、李清照、史达祖、刘克庄，元代如卢挚、刘因，清代如吴伟业、纳兰性德等都写下许多摧人心肝、感人肺腑的悼亡词作。苏轼作为悼亡词的始创者，也留下了不少悼亡词，这些词实践了其“无事不可写，无意不可入”的词学观念，对后世产生了深远影响，值得我们认真加以研究。

一、苏轼悼亡词的内容

根据作者悼亡的对象不同，苏轼的悼亡词可以分为以下种类：

（1）悼亡妻

悼亡文学产生之初，就是以哀悼亡妻为目的的。《邶风 绿衣》就是鳏夫睹衣思人而伤悼亡妻的作品，后世悼亡作品以此类题材为最多。夫妻之情，是爱情叠加亲情之深情，至真至深。恩爱相携白头到老是每一对男女追求的理想境界。然“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，死亡是人类始终面临的永恒主题。夫妻白头偕老实在居少，一方总要先撒手入黄泉，将另一半抛在人寰。由此，无限悲哀与苦痛不可避免地加与未亡人身上。苏轼悼妻词仅《江城子》（十年生死两茫茫）一首，时苏轼知密州为悼念温柔贤惠的亡妻王弗所作。词曰：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，独梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。[1]

失妻之痛，词人十年都未曾忘记，苏轼与王弗二人曾感情之笃厚、恩爱之有加，于此可窥一斑。如今尘面鬓霜的老东坡与贤妻两重相隔，“夜来幽梦”忽见贤妻，郁结于胸中的十年之思都化作了千行泪。明月之夜，词人站在短松冈之上，一种与亡妻难以言说的、悲凉疾痛的时间性和空间性体验，纵横错杂地交织在一起，充斥了整个天地，因而读来感人肺腑。苏轼的这首悼妻词堪称千古典范，它是悼亡词的滥觞，也是悼亡词的最高成就。

（2）悼亡妾

在封建社会中，男子婚娶有正室和侧室。正室曰妻，侧室曰妾。自爱妻王弗去世后，加之仕途失意苏轼没有续娶，其他侍妾也都先后辞去，唯朝云朝夕相从，不肯离去。苏轼被贬岭南，朝云不畏南方瘴疠，紧随左右，不久病死于惠州。苏轼十分悲痛，写下许多诗词来悼念爱妾朝云。词作有《江城子》（银涛无际卷蓬瀛）、《西江月》（玉骨哪愁瘴雾）、《西湖》等。在苏轼的悼亡诗词中，为赵云所作者最多，盖因“不合时宜”之时，“独朝云能识我”[2]。其中以《西江月》一首最为后世所赞。词曰：

玉骨哪愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺风。

素面常嫌粉浣，洗妆不退残红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。[3]

杨慎评说：“古今梅词，以东坡此首为第一。”[4]该词虽明为咏梅，实则为怀念朝云所作。全词笔墨高洁，意蕴空灵，缠绵婉转，已不是凡尘笔调。上阕写梅花之风神美，下阕道梅花之形貌美。通篇似赞梅花之美，实亦赞朝云之美，然笔至“高情已逐晓云空”句，读者才幡然大悟，如若美女子已逝若东风。这种如晴天霹雳的突兀书写，远比把悲情徐徐道来来得更加打动人心。另有一首《江城子》（银涛无际卷蓬瀛）其写法和意境同《江城子〃乙卯正月二十日夜记梦》颇似。

（3）悼亡友

中国文人历来就有珍重友情的传统。“士为知己者死”是古代文人认为友情的最高境界，而“钟子期死，伯牙不复鼓琴”更被视为古代交友的典范。历代文人也为其知音写过不少悼亡作品，这些作品是这种真挚友情的结晶。苏轼深受传统思想熏染，广结天下好友，与众多英杰结下深厚友谊。苏轼于元丰二年（1079）为其恩师兼文友的欧阳修写过一首《西江月〃平山堂》，首开悼亡词的先河。时苏轼自徐州调任湖州，途径平山堂，于是挥毫写下此词：

三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，璧山龙蛇飞动。欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。[5]

词人以清新隽永而又韵味十足的文字，充分表达了对欧公真诚的敬仰和深深的怀念之情。

二、苏轼悼亡词的艺术特色

诗与词比较而言，诗较重于“言志”，词则更长于抒情。面对生离死别的爱情和友情，文人更希望更淋漓尽致地抒发自己胸中郁结的伤悼之情，词用之于悼亡，可谓是擅其专长。词人们煞费苦心，巧妙运用各种表达方式来增强词的感染力度。考察苏轼悼亡词，主要表达技巧有以下几方面：

（1）以小见大。

通过对亡者日常生活的细节或亡者遗留下的东西加以回忆性描述，来表达一种“斯人长逝，温情不再”之憾，营造出一种黯然伤怀的郁塞之感。有些生活细事表面上微不足道，但渗入感情，写进词作中就能打动人心，收到平中见奇，小中见大的艺术特效。如“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，独梳妆”句，妻子梳妆乃是平常琐事，但此时这种温馨的场景，因再也寻不见而成为憾恨。连平常的琐事都不能再看到，何况是非平常的场景，这种憾恨因而更加厚重，也更加能打动人心。《西江月〃平山堂》则因过平山堂看见欧阳修在此书写的“璧山龙蛇”之书而作。贺铸《鹧鸪天》中“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”[6]句，同此用意。

（2）虚实相映。

苏轼的悼亡词作常常将梦境与现实、想象与实际结合起来，做到一虚一实，虚实相衬，从而把词人的心境写得淋漓尽致。《江城子〃 乙卯正月二十日夜记梦》是其成功运用叙事手法的代表之作。上阕对亡妻难忘之情并设想相遇应不识，以写实为主，实中有虚。下阕叙夜梦怀乡见到妻子的情景，梦醒后步至亡妻之坟的伤心断肠，以写虚为主，虚中有实。全诗虚实结合，相得益彰。

（3）形象刻画。

通过描写形貌，咏物寄托等手法，来刻画亡者形象，表达作者对亡者的悼念和怀念。苏轼的《西江月〃咏梅》通过将惠州梅花与亡妾朝云相融为一，成功地表达了自己对爱妾的悼念之情。苏轼梅花的风神美和色貌美巧妙与朝云的内在美与外在美相溶，形象地刻画出了一个超凡脱俗的仙女子。但她已逝去，更平添惋惜和痛彻。

（4）质朴的语言和白描的手法。

苏轼的悼亡词，不事雕琢，不着脂粉，运用质朴的语言和白描的手法写景抒情。

（5）情景交融，以景结情，将身世之感打入词中。

苏轼悼亡词讲究情景交融，好以景结情。其两首《江城子》悼亡词都鲜明地体现了这一点。“明月夜，短松冈”、“千古恨，入江声”[7]，以景结情，则能使情融入景，景是宏阔的，所以情能因景无限。另外《江城子》（十年生死两茫茫）与《西江月〃平山堂》还将个人身世写进词作，“尘满面。鬓如霜”、“半生弹指声中”，这样讲现实与悼亡结合，不仅写得有沉郁感，而且深化了悼亡的主题。

苏轼的悼亡词写得情真意切，感人肺腑，他首创以词写悼亡的先例，拓宽了悼亡词写作的题材和领域，深化了悼亡词的主题，丰富了悼亡词的写作手法，创作了许多千古传承、感人至深的篇什，在悼亡文学特别是悼亡词领域有着卓越的地位和影响。同时，他也用悼亡词真正意义上实现了词“无事不可写，无意不可入”的词创作理念，从而开拓了词的内容，提升了词的境界，为后世悼亡词的创作积累了丰富的经验。

篇三：宋词中的悼妻词浅论

多情惟是灯前影，伴此翁同去同来。

—— 宋代悼亡词之悼妻词浅论

摘要：“悼亡”一词始于晋代，在《汉语大辞典》《辞海》中释义为“悼念死去的妻子，也指死了妻子。”死亡让相爱之人分离，但也从某种意义上升华了爱情。也正是因为生命的不可挽留与不复重来，让古今多少人只能将愁思别恨倾诉于字里行间。而悼亡词，就是在词人的血泪交织中谱写的一首首恸人的悲歌！

关键词：宋代 悼亡词 悼妻 思念

正文：

悼亡词分为广义的悼亡和狭义的悼亡，广义的悼亡对象包括与当事人有关的一切亡者，如妾、妓、友，甚至包含凭吊英雄烈士和悼念亡国抒发黍离之悲。而本文所主要浅论的是狭义的仅悼念亡妻的悼亡词。

宋词中多描写相识、相恋、相思的感情，而表达思念亡人的悼亡词屈指可数。据统计，《全宋词》中两宋男性词人悼亡词约40首左右，其中悼亡妻词仅约10首左右。虽然数量极少，但词中每一字句无一不充斥着词人怀念过去、思念故人的无限缅怀之情。这也充分的体现了宋代词的“专主情致”“以词达情”的特点——处处真情熔铸，绝无虚言浪语搀杂，修辞委婉，表情柔腻。

“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”多少夫妻相亲相爱，演绎了天地间至真至深之情。然而，门前难免南北路，夫妻百年偕老的实在太少，往往是夫妻双方总有一方先离开尘世。因此，生离死别的悲伤，悼亡伤逝的感情就完全倾注于未亡人。所以，爱情是美好甜蜜的，那是在它开花结果之时。而当爱情之花无可避免的随着季节的更替而凋零时，它给世界余下的便是莫大的苦痛与无尽的思念之果。

一、愿君多采撷，此物最相思——睹物思人忆亡妻

词人路过静谧的黄昏，看风吹梧桐响，吹乱了平静的心绪，也吹开了渺茫的记忆之河，一草一木皆有情，一花一水亦含柔。很多时候，一些平常的事物不小心的惊扰，也会侵蚀词人的心扉，毕竟触景生情总是让人欲罢不能。

因睹物思人而谱下千年悼亡绝唱的莫非贺铸。据史载，贺铸相貌丑陋，“长七尺，面铁色，眉目耸拔”且“喜谈当世事，气侠雄爽”，系宋太祖孝惠后族孙，一生屈居下僚。其妻赵氏出身赵宋宗室，勤俭持家，与贺同甘共苦，夫妻感情甚笃。在妻子身亡后贺铸回苏州故地重游，念起与亡妻历历在目的过往幸福生活而悲痛发声，写下一首感人肺腑的《鹧鸪天·半死桐》。

“重过阊门万事非，同来何事不同归？”踏上旧地，最怕物是人非，遥想当年夫妻伉俪情深，相互依持，然而如今只剩词人站在阊门前诘问“同来何事不同归？”此句看似问的十分天真无理，像是一个不愿直面现实的孩子，但这正是文学表达的妙处，“无理”之语达“有情”之意。试问，莫不是词人念妻心切，爱妻情深怎会加以埋怨。“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”此句借以梧桐、鸳鸯自拟，比喻熨帖而真切。汉枚乘《七发》有云，龙门有桐，其根半死半生，斫以制琴, 其声为天下之至悲。这首词取名为半死桐也正是喻有此意，晚年丧妻，

孤独寂寞的词人正是“梧桐半死，鸳鸯失伴”。“原上草，露初晞，旧栖新垅雨依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！”此末二句是最感人至深之语，它以琐碎的小事和平淡的细节刻画了一个贤妻的形象，然而情在人亡，只剩千里孤坟，可惜无处话凄凉。纵然琴断无人听，词人还是发出最悲痛的呐喊与最沉痛的追问“谁复挑灯夜补衣”令人读罢不得不觉哀婉凄绝，感慨万千。

除却梧桐、鸳鸯等意象，悼亡词中睹物思人的意象不胜可数。如在朱敦儒的《念奴娇》中，用黄昏、苹叶、寒蝉、露草、画楼残角等意象描绘出一派凄清孤寂的景象，以此抒发丧妻后孑然一身的孤独寂寞以及对妻子的怀念之情。真可谓将借景抒情，融情于景挥发至极。

王国维在《人间词话》中评，“以我观物，故物皆着我之色彩。”悲伤的词人承受了挚爱离开人世的痛苦，还要继续背负亡人无法带走的思念，尤其是当一花一木、一山一鸟撩人心弦时，才能真正的感触到物是人非的凄凉。正如朱敦儒忧叹道“老来应免多情，还因风景好，愁肠重结。”

二、情人遥怨夜 竟夕起相思——缅怀神伤念亡妻

若要问宋代流传最广泛，影响最深刻的悼亡词，非苏轼的《江城子》莫属。这首感人至深的《江城子》是苏轼为他逝去十年的妻子王弗所作，表达了他对亡妻的哀思悲情，也体现了这位大才子的一往情深。

首句悲痛发声，直接感慨人世沧桑的悲戚是“十年生死两茫茫”，不用过多的修饰与堆砌，天人永隔的苦痛不用细细思量自是难以忘怀，真是“老来多健忘，唯不忘相思。”词人还特地在“茫茫”前面加上“两”字，细致的展示了夫妻双方的相思之真，相思之切。“千里孤坟，无处话凄凉。”王弗死后，迁葬于俗世的家乡，而苏轼当时身在千里之外的密州，只要一要想起爱妻独卧黄泉，那该是何等的凄凉孤寂郁郁神伤啊！当时间和空间都将他和他深爱的人分割成两个世界，那“纵使相逢应不识”，唯有“尘满面，鬓如霜”。这是一个饱受生活折磨的词人，还在经受着无尽的念妻之痛，短短数字，反应了一个有血有肉的“情痴”形象，此情不关风与月，风与月却无情的荼毒着岁月，所以说“鬓如霜”也不无夸张，想念亡妻之深切，心境自然之凄凉，神情必然之忧伤。

下阕由实入虚，从思妻引向梦妻，使思念之情升华到更高的一个境界。词人以“夜来幽梦忽还乡”为过渡，由日转夜，营造了一个飘渺朦胧的幻觉。在此，打破了“十年生死”与“千里孤坟”的桎梏，也打破了冥冥世界与冷暖人世的幽隔，没有了距离便看见日思夜想的身影在“小轩窗，正梳妆。”这是妻子生前在日常生活中的小细节。我觉得选取看似琐碎的平凡之事更能体现作者难以抒发的幽情，梦中不现海誓山盟，不忆悱恻缠绵，而是撷取妻子临窗而坐，对镜梳妆的一个简单场景，反衬了词人对亡妻细致入微的思念与怀恋。这样的场景本应是美好而珍贵的，但词人笔锋一转，似乎难以遮掩无处不在的郁郁情思，即使相逢也是“相顾无言，惟有泪千行”这里与“纵使相逢应不识”相照应，都表达出一种若有所失、怅然悲苦的感情，千言万语便化作无言，而所有无言又蕴藏在千行无声泪中了。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”此三句收束全词，明写亡妻之痛，实衬思念亡妻痛苦的痛苦，断肠已是使人销魂神伤，“年年”更是增添了感情的重量，不仅是之前“十年”，还有未来年复一年的无尽岁月。每念及此，怎能不寸断肝肠！

没有事物惊扰尘心，仍然不能忘却思量。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”纵然是物换星移，纵然是人世永隔，思念永远带不走，爱恋永远离不去，诚然，未亡

者的忧郁黯然也无法被超脱。

三、 明月几时有，把酒问青天——借酒浇愁怀亡妻

酒，自古以来就是文人骚客的宠儿。无数的诗人词人把酒临风，或畅谈、或悲戚。有洒脱者，“会须一饮三百杯”，有孤独者“一曲新词酒一杯”，有送别者，“劝君更尽一杯酒”有游玩者，“兰陵美酒郁金香”。

然而更多的是以酒来抒发自己内心难以排解的苦闷之情。所以，借酒浇愁俨然成为一种风尚。当贤惠能干的妻子如仙鹤逝去般了无踪影，孤独无依的词人留于茫茫人世该如何不悲戚。睹物思人，愁；物是人非，愁；暗自思忖，愁；不住神伤，愁；或许，只有举杯浇愁，哪怕，只会愁上加愁。

南宋词人刘克庄，有悼念亡妻林氏四首《风入松》，夫妻二人共同生活十九年，恩爱有加，可惜林氏却在随夫宦游途中染病身亡，而词人又遇次年被罢官。当爱情与事业的双重风雨无情的打落在词人身上，词人怎能不悲从中来？然而“何以解忧，唯有杜康。”或许只有酒是消愁之物，但是不幸的词人只能独自沉吟道“人言酒是消忧物，奈病馀孤负金罍”。纵忧愁深重，也难借酒消愁，真可谓，有病乃一悲，病而有忧思乃二悲，病而有忧思而不能饮酒乃三悲也！

除此之外，词人史达祖在《寿楼春》里还提到“但听雨挑灯，攲床病酒，多梦睡时妆”，因爱妻已逝，无人念，今无裳，只能独自饮酒魂伤。

从古至今，在死者与生者之间有多少的魂牵梦萦，多少的心灵徘徊啊！而当那些无处宣泄的情感诉诸于文字中时，我们多多少少能感受到那份情真意切。从文学的真实性和艺术性来说，悼亡词，都不愧为文学作品的经典，每一句，每一字，都是作者亲身的经历和感想，都是血泪之作。

我更是偏爱悼妻词，这是男性对亡妻最尊重与深爱的表现之一。可知，古代男性三妻四妾再正常不过，为妻子提笔作词的已是少数，而悼亡词又以悼妾、悼妓为多。夫妻，是世间最小也是最基本的联系单元，妻子的离世难免会牵动丈夫的情思，而这样真情挚意的文学，应该值得被感悟。

[ 1] 唐圭璋. 全宋词[ Z] . 北京: 中华书局, 1965.

1] 王国维. 人间词话[M] . 上海: 上海古籍出版社, 2000.

[ 4 ] 邓乔彬1宋词与人生·前言[M ] 1上海:上海古籍出

版社, 20011

篇四：古代悼亡诗词资料

苏轼悼念亡妻之词

一、苏轼之妻王弗，进士之女，性格“敏静”，颇知诗书。每当苏轼读书之时，她便守在一旁，终日不去。后来苏轼有遗忘之处，她便给予提醒。好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能一一作答，顿让苏轼又惊又喜，刮目相看 。然好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，这让苏轼悲痛万分。十年后的一个夜晚，苏轼在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了这首著名的《江城子·记梦》。这首词上半阙直抒思念之情，因情成梦；下半阙虚写梦境，梦中含情，情与梦浑然一体，是一首使人荡气回肠的悼亡词。 江城子

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小窗前，正梳妆；

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

独爱苏轼《江城子》，因为只爱“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“明月夜，短松岗”，两句话情感饱满，惹人心里满是惆怅。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

追悼亡妻，生命中如此重要之人，本应“执子之手，与子偕老”，哪知连手指还没多碰几下就已隔了生死。那种哀痛，那种思念，那种无奈，该是生命中不能承受之重吧。

提及喜欢，也是见文就有自己的愁绪，爱情尚且如此，更何况是友情。

曾经的好朋友，朝夕相处过，三个三百六十五天，每天都在一起，度过那些开心的、不开心的日夜。一起手牵着手踏过那些悠长而又斑驳的路。而今却还是被现实分得七零八落，近的还在北京的各大城区游荡，远的竟真的到了齐齐哈尔、西安、重庆，隔了大半个中国的距离。一眨眼工夫，朋友竟无法把手握在一起了。提及生死太过严重，但是路漫漫，人海茫茫，思念之情又岂是一两句话能够说清的，不如思量，过去的一切，皆自难忘。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”自认为苏轼这一句话就教会我珍惜。喜欢就来自这莫名的感动。

“明月夜，短松岗。”

日日年年，在自己心里地动山摇却不过在别人眼里无尘无埃，思念该是痛苦，痛彻心扉，“相顾无言，唯有泪千行”。那一刻眼泪不自觉地弥漫了脸颊。就是喜欢那种简单而又直接的情感，爱就是爱，

喜欢就坚定地喜欢。纵然只剩“明月夜，短松岗”，存在过就足够了。那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”告诉我们：逝者已逝，桃花还是那年的桃花，绚烂夺目，过去的就让它过去，青春不能太依赖回忆。明月夜还是明月夜，短松岗还是短松岗，过去的固然积极向上、乐观开朗，但是时间总是要一步步往前走，人总要一个人面对日升月沉，不能留的就不要再留。

如果思念，那让所有思念都在今晚释放，悲伤也好，愁苦也罢。 我最喜欢的一篇语文课文，却只是喜爱这两句话，喜爱苏轼那也悲也向上的情绪，喜欢他的大气，喜欢他的直接，喜欢到把自己也装满了情绪，或喜或悲。

这个季节，思念如洪水般蔓延，我喜欢。

第一首——《诗经·唐风·葛生》之：百岁之后，归於其居！百岁之后，归於其室！ 葛 生 —— 诗经·唐风 葛生蒙楚，蔹蔓于野。 予美亡此。谁与独处！ 葛生蒙棘，蔹蔓于域。 予美亡此。谁与独息！ 角枕粲兮，锦衾烂兮。 予美亡此。谁与独旦！ 夏之日，冬之夜。 百岁之后，归於其居！ 冬之夜，夏之日。 百岁之后，归於其室！ 【译文】： 葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？ 葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？ 角枕灿烂啊，锦

缎被子鲜明啊。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？ 夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。 只有百年以后，到这儿共同居住！ 冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。 只有百年以后，到这儿共同居住！

第二首——《诗经·邶风·绿衣》之：绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿 衣 ——诗经·邶风 绿兮衣兮，绿衣黄里。 心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。 心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。 我思古人，俾无陨兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。 我思古人，实获我心！、 【译文】： 绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。 心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！ 绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。 心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！ 绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。 我思亡故的贤妻，使我平时少过失。 细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。 我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。

第三首——魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。 潘岳所做《悼亡诗》一共三首 ：

一 荏苒冬春谢。寒暑忽流易。之子归穷泉。重壤永幽隔。私怀谁克从。淹留亦何益。僶俛恭朝命。回心反初役。望庐思其人。入室想所历。帏屏无髣髴。翰墨有余迹。流芳未及歇。遗挂犹在壁。怅怳如或存。回遑忡惊惕。如彼翰林鸟。双栖一朝只。如彼游川鱼。比目中路析。春风缘隟来。晨溜承檐滴。寝息何时忘。沉忧日盈积。庶几有时衰。庄缶犹可击。

二 皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。

三 曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。

第四首——南朝·沈约《悼亡诗》之：万事无不尽，徒令存者伤！ 悼亡诗 ——沈约·南朝 去秋三五月，今秋还照梁。 今春兰蕙草，来春复吐芳。 悲哉人道异，一谢永销亡。 屏筵空有设，帷席更施张。 游尘掩虚座，孤帐覆空床。 万事无不尽，徒令存者伤！ 【背景】： 这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是‘清怨’，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲 哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的 哀而

篇五：古代悼亡诗词资料

苏轼悼念亡妻之词

一、苏轼之妻王弗，进士之女，性格“敏静”，颇知诗书。每当苏轼读书之时，她便守在一旁，终日不去。后来苏轼有遗忘之处，她便给予提醒。好奇的苏轼问她别的书里的问题，她都能一一作答，顿让苏轼又惊又喜，刮目相看 。然好景不长，情深不寿，王弗年仅二十七岁就病逝于京师，这让苏轼悲痛万分。十年后的一个夜晚，苏轼在梦中见到了王弗，醒来伤感不已，于是写下了这首著名的《江城子·记梦》。这首词上半阙直抒思念之情，因情成梦；下半阙虚写梦境，梦中含情，情与梦浑然一体，是一首使人荡气回肠的悼亡词。 江城子

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

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纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小窗前，正梳妆；

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

独爱苏轼《江城子》，因为只爱“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“明月夜，短松岗”，两句话情感饱满，惹人心里满是惆怅。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

追悼亡妻，生命中如此重要之人，本应“执子之手，与子偕老”，哪知连手指还没多碰几下就已隔了生死。那种哀痛，那种思念，那种无奈，该是生命中不能承受之重吧。

提及喜欢，也是见文就有自己的愁绪，爱情尚且如此，更何况是友情。

曾经的好朋友，朝夕相处过，三个三百六十五天，每天都在一起，度过那些开心的、不开心的日夜。一起手牵着手踏过那些悠长而又斑驳的路。而今却还是被现实分得七零八落，近的还在北京的各大城区游荡，远的竟真的到了齐齐哈尔、西安、重庆，隔了大半个中国的距离。一眨眼工夫，朋友竟无法把手握在一起了。提及生死太过严重，但是路漫漫，人海茫茫，思念之情又岂是一两句话能够说清的，不如思量，过去的一切，皆自难忘。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”自认为苏轼这一句话就教会我珍惜。喜欢就来自这莫名的感动。

“明月夜，短松岗。”

日日年年，在自己心里地动山摇却不过在别人眼里无尘无埃，思念该是痛苦，痛彻心扉，“相顾无言，唯有泪千行”。那一刻眼泪不自觉地弥漫了脸颊。就是喜欢那种简单而又直接的情感，爱就是爱，

喜欢就坚定地喜欢。纵然只剩“明月夜，短松岗”，存在过就足够了。那句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”告诉我们：逝者已逝，桃花还是那年的桃花，绚烂夺目，过去的就让它过去，青春不能太依赖回忆。明月夜还是明月夜，短松岗还是短松岗，过去的固然积极向上、乐观开朗，但是时间总是要一步步往前走，人总要一个人面对日升月沉，不能留的就不要再留。

如果思念，那让所有思念都在今晚释放，悲伤也好，愁苦也罢。 我最喜欢的一篇语文课文，却只是喜爱这两句话，喜爱苏轼那也悲也向上的情绪，喜欢他的大气，喜欢他的直接，喜欢到把自己也装满了情绪，或喜或悲。

这个季节，思念如洪水般蔓延，我喜欢。

第一首——《诗经·唐风·葛生》之：百岁之后，归於其居！百岁之后，归於其室！ 葛 生 —— 诗经·唐风 葛生蒙楚，蔹蔓于野。 予美亡此。谁与独处！ 葛生蒙棘，蔹蔓于域。 予美亡此。谁与独息！ 角枕粲兮，锦衾烂兮。 予美亡此。谁与独旦！ 夏之日，冬之夜。 百岁之后，归於其居！ 冬之夜，夏之日。 百岁之后，归於其室！ 【译文】： 葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？ 葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？ 角枕灿烂啊，锦

缎被子鲜明啊。 我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？ 夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。 只有百年以后，到这儿共同居住！ 冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。 只有百年以后，到这儿共同居住！

第二首——《诗经·邶风·绿衣》之：绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿 衣 ——诗经·邶风 绿兮衣兮，绿衣黄里。 心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。 心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。 我思古人，俾无陨兮！ 絺兮绤兮，凄其以风。 我思古人，实获我心！、 【译文】： 绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。 心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！ 绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。 心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！ 绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。 我思亡故的贤妻，使我平时少过失。 细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。 我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。

第三首——魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。 潘岳所做《悼亡诗》一共三首 ：

一 荏苒冬春谢。寒暑忽流易。之子归穷泉。重壤永幽隔。私怀谁克从。淹留亦何益。僶俛恭朝命。回心反初役。望庐思其人。入室想所历。帏屏无髣髴。翰墨有余迹。流芳未及歇。遗挂犹在壁。怅怳如或存。回遑忡惊惕。如彼翰林鸟。双栖一朝只。如彼游川鱼。比目中路析。春风缘隟来。晨溜承檐滴。寝息何时忘。沉忧日盈积。庶几有时衰。庄缶犹可击。

二 皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。

三 曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。

第四首——南朝·沈约《悼亡诗》之：万事无不尽，徒令存者伤！ 悼亡诗 ——沈约·南朝 去秋三五月，今秋还照梁。 今春兰蕙草，来春复吐芳。 悲哉人道异，一谢永销亡。 屏筵空有设，帷席更施张。 游尘掩虚座，孤帐覆空床。 万事无不尽，徒令存者伤！ 【背景】： 这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是‘清怨’，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲 哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的 哀而

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