色彩与情感的关系

篇一：浅析色彩与情感的关系

《简析色彩与情感的联系》

摘 要

颜色是随处可以见到的，每个物体都有其自身的颜色，颜色就是构成一个物的

重要组成部分。

我们生活的世界是一个充满色彩的大熔炉里，人们的衣、食、住、行无不呈现出色彩的魅力，随着现代科学技术的深入快速发展，人们从生理、心理、文化、民族习俗、审美意识、价值观念等方面探索色彩，使人们对色彩的认识不断向纵深发展，对我们的生活有很大的影响。

色彩，简单的说，是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响，有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称性称为颜色。按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则分为有彩色系和无彩色系两大类。

不同的颜色给人不同的感受，直接或间接的影响着人类的心理感觉变化和情感的变化，这种变化见见在不同领域得到广发运用。

关键词：色彩构成 色彩分类 色彩意象

目 录

第一节 引 言????????????????????????1

第二节 什么是色彩??????????????????????5

2.1 色彩的含义??????????????????????5

2.11牛顿的光波??????????????????????5

2.12单色光和复色光?????????????????????5

2.2 色彩的构成??????????????????????5

2.21明度??????????????????????5

2.22色相??????????????????????6

2.23纯度??????????????????????6

2.3 色彩的分类??????????????????????6

2.31种类??????????????????????6

2.32色系??????????????????????7

第三节 色彩的情感表现????????????????????8

3.1 不同色彩的情绪表现??????????????????8

3.2 不同色彩相结合的情绪表现???????????????8

3.3 不同色彩的色彩意象??????????????????11

第四节 色彩在生活中的运用??????????????????13

4.1 色彩在家居方面的运用?????????????????13

4.11墙面颜色的种类选择?????????????????13

4.12女性卧室装修与色彩选择????????????????13

4.13不同颜色的搭配技巧?????????????????13

4.2 色彩在动画角色设计中的运用??????????????15

4.3 色彩在其他方面的运用?????????????????16

结束语???????????????????????????18 参考文献??????????????????????????19 致谢????????????????????????????20 实习总结??????????????????????????20

第一节 引 言

人们常说，“色彩”是大自然赋予人类最丰富最简单的“佳物”，因而它有无穷无尽的艺术感染力。对色彩有美的感受，是人类的一种天性。人类长期生活在色彩的环境中，逐渐对色彩产生了美的意识。美丽的色彩总能让人产生美好的向往和感悟,可以寄托人们美好的理想与希望。人们从来都没有放弃过对色彩美的追求与探索，因而色彩美已经成为人们物质生活的与精神生活中不可或缺的一部分，也是人们由此获得审美享受的重要源泉。 现代科学研究资料证明,一个正常人从外界接收的信息百分九十以上是由视觉器官输入大脑的，来自外界的一切视觉形象，如物体的形状、空间、位置的界限和区别和明暗关系得到反映，而视觉的第一印象往往是对色彩的感觉。近年来，随着科学技术的不断发展，各种科学仪器的出现，人们对色彩的研究不断深入。其中，关于色彩对人的影响，对于人类情感的研究获得了很大的成果，色彩等一系列研究理论不断出现，同时，依据研究理论的成果，不同颜色运用在不同的领域。

本论文主要研究色彩的分类、色彩对人的情感影响和不同色彩的运用，本章系统地阐述了色彩的研究和色彩对人的情感影响以及运用并对全文研究的内容进行了概括。以便于人们对色彩有进一步的了解。

第二节 什 么 是 色 彩

我们生活在无彩缤纷的色彩世界中，人们的衣、食、住、行无一不呈现出色彩的美。色彩在人们的生活中、生产劳动和日常生活衣、食、住、行中的作用是显而易见的。

2.1色彩的定义

在黑暗中色彩消失。我们四周不管是自然的活着是人工的物体，都有其自身的色颜色和色调。这些色彩看起来像是附在物体上，然而一旦光线减弱或者处于黑暗中，所有的物体都会失去其自身的色彩。简单的说，色彩就是当光线照射到物体后使视觉神经产生的感受，从而有色的存在。

人们对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人们对颜色的感受往往要受到周围颜色的影响，有时候人们也将物体所产生不同颜色的物理特性直接成为颜色。光、眼、物三者之间的关系，构成了色彩研究的基本内容，同时亦是色彩实践的理论基础和依据。

2.11牛顿的光谱

光是电磁波，能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。而其中人类可以感受的范围（可见光），是780毫米到380毫米之间的。太阳是属于可见光，牛顿在第一次试验的时候，利用菱镜分散太阳光，形成光谱。

2.12单色光和复合光

这种分散的光谱，即使再一次通过菱镜也不会再扩散，称为单色光。我们日常所见到的光，大多数都是单色聚合而成的光。复合光中所包含单色光的比列不同，产生的色彩色彩感觉就不同。我们常见的光谱无非是彩虹的颜色，即赤橙黄绿青蓝紫，而我们经常见到的颜色大部分又是很多种颜色结合而成。

2.2色彩的构成

色彩构成，可以理解成色彩的作用，在色彩科学体系的基础上，研究符

合人们知觉和心理原则的配色。配色可以分为三个要素：明度、色相、纯度。

2.21、明度：即色彩的明暗差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同颜色间存在的明度差别，如六准色中黄色最浅，紫色最深，橙色和绿色，红色和蓝色处于相近的明度之间。简单的说，明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色的明度就比蓝色的高，在一个画面中如何安排不同明度色块也可以帮助作者表达之间的感情，如果天空比地面明度高，就会产生压抑的感觉。任何色彩都存在明暗变化，其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿色、红色、蓝色、橙色、的明度相近，为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。由绿色中由浅入深有粉绿、淡绿、翠绿等明度的变化。

在无色彩中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色色系，在彩色中，任何一种纯度都有着中间的明度自身的特征。例如：黄色为明度最高的颜色，紫色为明度最低的颜色。

明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们苦把这种抽象出来的明暗关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。

2．22色相：即每种色彩的名称，例如红、橘红、翠绿、湖蓝、藏青等。色相是区分颜色的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的明明有很多类型和方法。

如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华丽肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。

2.23纯度：即色彩的饱和度，是各种色彩中包含的单种标准色成分的多少。

混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色鲜艳度降低，明度变暗； 混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。

不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，其次是黄色，绿色的纯度为红色的一半左右。

纯度体现了色彩的内向品格。同一种色相，即使纯度发生了细微的变化，其色彩性格也相继变化。

2.3色彩的分类

在千变万化的色彩世界中，人们感受到的色彩非常丰富，按种类可以分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则分为有次色系和无彩色系两大类。

2.31种类

原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合并出其他的颜色，而其他的颜色不能还原本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。色光三原色可以合成所有色彩，同时相加得白色光，颜料从理论上说可以配出其他任何色彩，同时相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其他成分，所以两种以上的颜料相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

间色：由两种混合得间色，间色也只有三种，色光三间为品红、黄、青（湖蓝），有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。颜料三

原色即橙、绿、紫、也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

复色：颜料的两个间色或者一种原色和其对应的间色（红与蓝、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色，复色中包含所有的原色成分，只是各种原色间的比列不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰、紫灰等、、、、、、、、

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:色彩与情感的关系)

由于色光三原色相加得白色光，这样就产生了两个结果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调，如两色光间色相见，只会产生一种单的原色光，以黄色光加青色光为例：

黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

2.32色系

有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色，基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩都属于有才色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。有彩色中的任何一种只要具有着三大属性，即色相、明度、和纯度。也揪是说颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

无彩色系：指由黑色、白色和黑白两色相融而形成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学和心理学角度上可能，它们不包括在可见光普之中，故不能称之为色彩。但是从视觉心理学和心理学的上说，他们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直到黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化可以用一条垂直轴表示，一端为白一段为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是完全吸收物体。这也是人们常说的，白色反热，黑色吸热的说法，可是现实中并不存在纯白纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。

无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相和纯度的性质，也揪是说它们的色相和纯度在理论上是等于零的，色彩的明度可以用黑白来表示，越接近白色明度越高，越接近黑色，明度越低。

第三节 色彩的情感表现

3．1不同色彩的情绪表现

一般情况下，各种色彩给人的感觉是：

红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥

橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春

蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲

白色代表纯洁、纯真、淳朴、神圣、明快

灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞

篇二：色彩情感与色彩禁忌

色彩情感与色彩禁忌 ◎人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，对形的注意力仅占20％左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。

人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。

①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。

在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。

②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。

色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。

纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也不同。

明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是黄色、橙、绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度的变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的效果。

③色彩的性质；色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。

色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、黄色相能给人以热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。

在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。

色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、黄色是113克、绿色是133克、兰色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。

色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。

色彩的胀与缩。胀与缩的色极感，是由色彩的明度不同而在视觉上产生的。一般，胀色淡，缩色深。灰色白色相比，白色就呈膨胀感。就是色彩的明度体现光感和事物的体积的大小。

色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。

④色彩的调子；色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。

蓝色调它给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。

黄色调它给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。

绿色调它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信

息。

橙色调它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。

紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。

黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。

白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。

色彩与包装装潢设计

包装装潢的色彩设计要与商品的属性配合

商品包装装潢的色彩设计应该使顾客能联想出商品的特点、性能。包装的色彩应当是被包装的商品内容、特征、用途的形象化反映。也就是说，不论什么颜色，都应以配合商品的内容为准。顾客看到包装上

篇三：色彩的情感表达

色彩感觉是人类与生俱来的特殊功能。“美丽的东西都是有色彩的。”这是诗人泰戈尔说的一句话。生活中人们对色彩的感觉是美感中最大众化，最普通的形式。色彩没有国界和种族之分，它是世界性的。色彩所抒发的情感是全人类的，但又是私人的，它所表达的确又是个人最内在的心情和情绪。色彩只是大自然中的一种自然现象，但我们却能从其中感受到色彩所表达的情感。而且任何色彩的出现都影响着人们的情感。色彩本身是没有注定情感内容的，但它能引起心理活动。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了情感的面纱， 人们长期生活在一个充满色彩的自然界，当凭借多年的视觉经验与外来色彩产生一定碰撞时， 就会使我们读懂色彩所表达的情感。一、 色彩的心理（一）色彩的联想在漫长的社会发展中，人们在认识和辨别自然界色彩的同时， 常常由色彩视觉而联想到一些相应的事物，这称为色彩的联想。色彩的联想是自由的，但又有一定的规律，一般受个人的经验，记忆思想等影响。色彩的联想有两种，具体联想和抽象联想。具体联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到自然界的相关事物。例如，从绿色联想到万物生长，蓝色联想到茫茫大海。抽象联想是指人们视觉看到某种色彩时，而联想到依稀抽象的概念。 例如红色引起的具体联想一般是太阳火焰等。抽象联想却是热情和温暖的抽象概念。 色彩的抽象联想也是色彩的情感联想。（二）色彩的情感表现色彩作为自然界的客观存在，只是一种物理现象。自身不体现思想和情感。但我们却能感觉到它的情感。这是由于人们长期生活在一个色彩世界， 积累了许多色彩视觉经验。一旦经验与外来色彩刺

激产生共鸣时，就会产生情感联想，左右人们的情绪，产生使人兴奋或沉静的作用。这称为色彩的情感效果，情感联想是抽象联想。二、在绘画中色彩的情感表达在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。色彩在绘画中的运用，是能否体现画面感染力的重要手段。绘画中的色彩是一件作品生命力所在。 色彩对于画家而言犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家个人独到的体验和感受。 色彩传达画家的情感表达画家的思想，且展示画家独有的主体意识。（一）后印象主义的色彩及其情感表达在用色彩强烈表达感情的画家中，荷兰画家梵高，是大家很熟悉的典型代表之一。他是一个对受苦的下层人民怀有热爱，对资本主义现实深感悲愤的人道主义者。在《吃土豆的人们》一画中，用黑棕的色彩画出幽暗灯光下，贫苦的家庭在吃着粗陋的晚餐。这类作品，反应了他情感上的真实感受。后来，他的大量作品却一变低沉为响亮和明朗。好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难。以表达他的强烈的理想和愿望。他的画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，他的《向日葵》用丰富的黄颜色和有力的笔触，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感，通过绘画出植物的饱满与生机反应出对生命的理解。而淡蓝的背景与黄色的花相衬，更加强了欢快嘹亮的调子。在他的诸多作品中，他一改别人忌用纯黄大色块的传统，都是以黄为主，一黄到底。大管大管的黄色使用，被他淋漓尽致地涂抹在画布上。然而这种大胆色彩的使用，正同画家内心深处的孤寂燥热及身体上的病痛相吻合。表现出他狂躁不安以及对不公命运的的抗争。梵高画上强烈的色彩令人感到亲切深厚，看似单纯

的绘画并不粗浅，他并无自命不凡，故作惊人之意。而只是真情的表达。他这种非常单纯的，易懂的近乎儿童画似的艺术，表达了对自然和生命的热爱以及对旺盛生命力的强烈渴望。（二）野兽派的色彩及其情感表达马蒂斯作为野兽派的代表人物，其简洁的造型和装饰性的构图创造出一种本真纯粹的色彩表现形式。运用个性鲜明的色彩情感表达自我，以现代的色彩感情实现了色彩感觉和色彩理性的超越。在野兽派初期他有意用强化的色彩打破色彩的感觉和谐。运用当时被西方画家认为粗野的大红大绿的颜色作画。按卡米尔.莫柯莱尔的话说，就像一桶洒向观众脸上的颜料。然而正是颜色的这种单纯性才强烈地传达出作者本人的色彩情感。在《红色的和谐》中，作品以大面积，薄涂的红色表现出强烈的情感色彩。作者用大红，朱红和橙红组成红色色彩交响。有意打破视觉和谐，对观者展示红色的情感色彩力量。那些红色已不在附属于具体的某一种外在物象上。而是色彩自身独立组成的现代绘画形式。马蒂斯为了使红色更加活泼，用随机画上的蓝紫色曲线与红色之间构成动静的对比。由于画幅较大，当观者站在作品面前时，那种强烈的红色刺激，自然会引起内在色彩情感的震动。马蒂斯突破传统，开辟了艺术语言的新的领域。马蒂斯说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩。”

（三）表现主义的色彩及其情感表达挪威画家爱德华蒙克。堪称二十世纪表现主义艺术先驱。他的成名作《呐喊》，其颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中的色彩代表画家当时的心理状态。全画的色彩是郁闷的。浓重的血红色是悬浮在地平线上方，给人以不详的预感。空

中强烈的红与黄，风景中的蓝黄与绿，色彩与线条所产生的动感透露出不安。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景，动荡的线条，是不可能取自于现实世界的。他来自于蒙克自己内心的“心理地狱”，而真实与虚幻的对比，则更能给观众以强烈的感受。作品刻画了对孤独与死亡的恐惧，画中如火焰般的色彩燃烧着观者的情绪。画家用画笔描绘的是灵魂的印象，以强烈的色彩将所有的作品串联起来，这些色彩或灰暗或明亮形成蒙克特殊的绘画语言。三、色彩的情感表达在实用美术中的运用（一）装饰画中的色彩及其情感表达装饰画的色彩不同于写生色彩，也不同于图案色彩，其特点是介于二者之间的。它强调感受，装饰色彩是强调色彩调子画面气氛的色彩。装饰画的色彩具有很强的寓意性，具有传达情感的作用。主观色彩对于装饰画起直接作用，它应着重于强调色彩的情感表达，不依赖于光源色和现实的色彩关系，而是强化作者的情绪感受，因而，他不受客观对象的固有色的限制。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一头猪的颜色画成是红色的，蓝色的，绿色的。这主要根据作者的主观感受和情感情绪。充分利用色彩的对比，来表达作者的真实感受和情感表现。（二）服装设计的色彩及其情感表达在服装设计角度来看，服装款式的风格十分重要， 但服装色彩的合理搭配更决定服装的个性品味。在传达心理感受方面， 服装色彩所拥有的象征意义是一个人情感的表达。中国几千年的服装在色调上受到“阴阳五行论”的影响。以黄色的神圣化至高无上象征中央，红色象征南方， 青色象征西方， 黑色象征北方。黄色是一种温和的色调、轻快、明亮、富力、华贵、带有浓郁的宗教

色彩。佛教的建筑和服装往往采用黄色。但 19 世纪以来以“黄色”在某些国度又变成了色情，低级庸俗的象征。同样的黄色出现在不同的场合却能使人产生不同的感受。俗话说：“远看颜色，近看花”“七分颜色，三分形”服装色彩是服装感官中最夺人的印象。它有极强的吸引力， 一个人对服装颜色的偏好恰恰蕴含了他们的心理和性格。那些性格外向、热情奔放、做事开朗、活泼、情感坦率真诚，大多有积极的人生观和豁达的处世哲学。他们喜欢穿着色调鲜艳，纯度较高色彩的服装。是具有丰富愿望和奢侈欲望的人。例如穿红色系列服装的人性格多活泼、热情、大胆、易感情用事、难免给人以倔强之感。 他们比较注重外表修饰，有追求物质欲望的倾向。喜欢穿低纯度服装色彩的人（包括白色、黑色、灰色等）她们生活低调，追求高贵典雅，潜意识里带有淡泊名利的超凡脱俗的冷漠感， 性格常常比较内向，生活朴实，温和淑静。了解一个人偏好服装色彩，对于了解这个人的情感色彩有帮助。服装的款式千变万化，不同的风格适应于不同的人群。童装的设计，款式上活泼、宽松，在色彩上也大多采用高纯度，高明度的色调，这样才能符合儿童的性格和心理。相反老年人的服装，在色彩上很少看到鲜艳夺目的颜色。由于老年人的社会阅历丰富，尤其是我国的老年人受到中国传统色彩观念的影响。 人们普遍认为中性色调和纯度偏低的色调比较适老年人的深沉持重。 其实年龄并不能限制色彩， 老年人的服装同样可以自由挥洒，多姿多彩，只要讲究配色的法度。因此，在设计的过程中，只要了解穿着者的个性，所处的环境，服装的种类，就能把握住服装设计的起始方向。（三）居

篇四：色彩与情感

色彩与情感

陈 亮 南京市建邺高级中学

【背景】

古今中外风格各异的经典美术作品比比皆是，但是在高中美术教学中，大部分学生的审美兴趣还停留在具象美术的圈子里，表现出对古典美术作品无比的热情与崇拜，这种状况本来也无可厚非，但如果因此而疏远或者排斥非古典风格的画作，诸如印象派、野兽派、立体派以及形式多样的现代艺术，那么，这对学生而言就是一件很遗憾的事情了，毕竟我们生活在当下艺术流派多样的时代里，审美方向的偏颇必然会导致艺术素养的不健全，更会间接拖累艺术的发展。

在教学中，以印象派画家梵高为例，学生对其作品的认知大多源于课本或者教师给予的定论。学生无权或者不敢给予反驳，好像对大师不敬是不知天高地厚的行为。正是因为这种权威的压迫，学生对众多意象与抽象美术作品敬而远之。鉴赏作品时，一套一套的背诵赞誉的话语，而内心可能不以为然。这种状态很普遍，又很隐蔽。如何让学生在欣赏作品时感同身受，获得深刻的艺术体验，是我在教习美术鉴赏时遇到的问题。 在《绘画》教材第二单元第三课《光色心情》中，首先映入眼帘的就是梵高的作品《黄色的房子》，这极大激发了我通过绘画教学解决鉴赏问题的想法。

【描述】

我精心准备了教学内容，镇定地走入教室，今天的美术课注定会有一番风波。

我先展示了勃鲁盖尔 佛兰德斯作品《蓝色花瓶里的花束》，同学们情不自禁的赞许连连，“好美呀！”“这是画的吗？”“太厉害了！”“是照片吧？” ??

接下来展示梵高作品《向日葵》，学生们的反应——“梵高的画”！“向日葵！”我耐心地等待着赞许声，结果没有。

我暗自窃喜，学生的状态与我想象中的相差无几。这为下面的环节做了个不错的铺垫。

“同学们，请以一位批评家的身份从色彩的角度观察这两幅作品，并对其中的一幅作品或者这位画家的其他作品进行批评”。

经举手表决，全班36人，准备批评梵高作品的就有32人之多，我又补充了一些梵高的作品（事先准备好的）。

学生：“向日葵这幅作品的色彩单调，整个画面几乎全是黄色，” “色彩的处理太粗糙，” “梵高的色彩太假了，” “梵高的画太乱（线条），” “听说梵高是个精神病患者？” “梵高的《星空》中天空的月亮和云彩都被扭曲了看上去很恐怖，” “我觉得梵高不会画画，乱七八糟的，” “这样的画都成了经典，真想不明白，” “我觉得梵高的画像儿童画、像涂鸦”，

“《麦田》和《星空》的色彩画错了，白天的天空像夜晚，夜晚的天空又像白天，”“黄色和紫色感觉很冲突” ??

整个班级炸开了锅，同学们争先恐后的讲着，争吵着，大有不吐不快的气势，憋闷的情绪一下子宣泄出来，看着学生神采奕奕地表达自己的真实看法，感觉他们轻松了很多。

一阵吵嚷之后班级逐渐恢复了平静，我示意邓超同学代表大家回答我的问题，

“你看懂了梵高的哪一幅作品？”我先问。

“我看不懂，我觉得画的不怎么好”邓超回答。

“大家有同感吗？”

“有——”回答得整齐度和响亮度超过任何一次。

“那你选择一幅最想批判的作品，再告诉我你看完这幅作品之后的心情吧？”（邓超选择了《星空》）

“我看完这幅作品之后感觉很烦躁，不像勃鲁盖尔的作品那样心情舒畅”。

“你觉得是哪些地方让你觉得烦躁了呢？”，我追问。

“色彩，画面的色彩鲜艳且杂乱，笔触胡乱的旋转，我想应该是在精神错乱的状态下完成的，像是草稿??”。邓超不知哪来的勇气，大胆的表述着自己对梵高作品的不满。也许是“批评家”的身份给了他勇气。邓超不置可否的期待着我的回复，其他同学有的在帮邓超说话，有的闭上了嘴巴不再发言，通过他们的眼神能感觉到，他们困惑于对大师的不敬是不是有些不妥，毕竟梵高是众人皆知的伟大画家，怎么会犯这种错误呢，大家的眼神一起汇聚的我的身上，仿佛在问：“老师，你葫芦里卖的什么药？怎么能怂恿我们诋毁大师呢？”。.

我笑了笑，故意提高了嗓门“邓超同学对《星空》的感触是完全正确的”话音未落，大家不约而同的鼓起掌，“那他就不是名作喽”，有同学幸灾乐祸的嚷嚷着，目光再次聚集在我身上。我说：“梵高在创作这幅作品时的情绪和大家观赏作品时的情绪是一样的——都很烦躁！只是梵高运用他独具个性的色彩表现手法，把自己的情绪画了出来，被同学们所感知，架起了观众与艺术家共鸣的桥梁，这种用色彩宣泄情绪的表达方式，正是梵高成功的秘诀”。

我给学生介绍了这幅作品创作的相关背景：

《星空》是梵高在圣雷米疗养院（精神病医院）画的，此时梵高精神已经几度崩溃，在圣雷米时期状态时好时坏，根据梵高当时的精神状态分析，《星空》中体现着梵高对自己生命终结的潜在表达，画面中的一切景物都在黑暗与蓝色的深色调中扭曲、旋转着，教堂里的尖塔直指苍穹，一种难以表达的神秘力量里似乎包含着终结的意味，这也是梵高内心中发出的死亡信号，这种本能操纵着梵高的绘画线条与色彩的表现。

学生们了解了梵高创作《星空》的背景以后，不再认为画面带来的烦躁感是一种不懂欣赏的表现，而是以有烦躁感为荣了，因为那样靠大师更

近了一点。

学生们对梵高的死亡很感兴趣，我又介绍了梵高的另一幅作品《麦田里群飞的乌鸦》——梵高的遗书：

作于他临死前的两天，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

“老师，梵高受到什么刺激才导致精神失常？”

“老师，梵高的作品也有令人愉悦的呀，比如最有名的向日葵系列？”

我一一作答。

梵高是一位个性孤傲、感情脆弱、情绪癫狂，天性善良质朴、热爱生活、热爱生命、追求真理的理想主义者，但现实生活中他却接二连三的被社会排斥，被家庭排斥，被教会排斥，被所爱的女人排斥，被自己最崇拜的画家好友高更排斥，在法国阿尔时被居民排斥，被艺术界所排斥，直至后来梵高认为一直支持自己的弟弟提奥也要将自己抛弃，他认为世上没有人再需要自己，关注自己，于是在绝望中结束了自己年仅37岁的生命。梵高一生大部分的时间都是生活在精神极度压抑的状态下，一位生活在冰与火的世界里的画家创作出像《星空》一样的作品，是画家烦躁情绪的真实反映。

《向日葵》的创作。在荷兰文艺作品中，向日葵是热爱和忠诚的象征，黄色便代表快乐。梵高在自己很罕见的一段兴奋期内创作了这幅作品，当时他正等待自己心中一位英雄——前卫派画家保罗〃 高更的到来。对他来说，向日葵象征高更，象征他们的友谊。《黄色的房子》也是在这一时期创作的，画面中到处都洋溢着迎接高更到来的愉悦情绪。

满足了学生的好奇感之后，学生对梵高的情绪状态有了相对全面的了解，学生发自内心的对这位用生命创作的艺术家顿生了几分敬意及怜悯之情，这种认同感，为“色彩与情感”的教学做了必要的准备。

“请同学们再次审视梵高的作品，总结梵高使用色彩的规律，并指出梵高是如何使用色彩成功宣泄自己情绪的？”

学生们分小组讨论，总结了一些色彩与情感的关系：“梵高喜欢用黄、绿、蓝，三种色彩。在梵高的作品中，黄色给人以光明、希望、快乐的感觉；蓝色给人神秘、悲哀的感觉；而绿色给人以理想、平静的感觉。” 看着学生们不再困惑的眼睛，我知道他们真正读懂了梵高作品中所蕴含的情感。我给学生提供了一份《色彩情感价值表》（附），请同学选择其中的色彩借助一定的形象表现自己某一时刻的情感状态。学生非常认真地完成了本次作业。

【反思】

一、色彩与情感的关系是解读美术作品的一把钥匙

意象美术与抽象美术作品有一个共同的特点，那就是强调画家的主观意识，而这种意识行为无不与艺术家的情感紧密联系，虽然美术作品的形式多样、风格各异，只要找到了情感的桥梁，就有可能走进艺术家的内心世界，收获深刻的艺术体验。

二、色彩与情感的关系是创作美术作品的动力之源

目前教育形式下，学生的美术表现能力较差，摆脱具象美术根深蒂固的束缚至关重要。每一位科班出身的美术教师都知道一个规律，具象美术不是一朝一夕能够掌握的，所以我们不能要求普通学生掌握这门技术，更不能因为写实能力的限制而不主张其学习或体验意象、抽象美术创作，应该大胆的鼓励同学们运用美术的方式宣泄自身的情绪，试着让他把自己的心境用色彩呈现出来，这一过程中他会会从另一个视角洞察自己的情绪，平复自己的心境。

三、教学过程中要充分尊重学生的情感

学生认知美术作品的方式应该由内而外，首先在情感上接受艺术家的艺术行为。才能激发学习大师艺术的兴趣。教师不应以画家的身份压制学生，强迫服从，要允许学生质疑大师，挑战权威。

（附）

篇五：颜色与心情的关系如下

颜色与心情的关系如下

不同的颜色可通过视觉影响人的内分泌系统，从而导致人体荷尔蒙的增多或减少，使人的情绪发生变化。研究表明，红色可使人的心理活动活跃，黄色可使人振奋，绿色可缓解人的心理紧张，紫色使人感到压抑，灰色使人消沉，白色使人明快，咖啡色可减轻人的寂寞感，淡蓝色可给以凉爽的感觉。 习惯上人们常把红色或黄色称为暖色，而把蓝色或绿色成为冷色，因为了它们能给人一种暖或冷的感觉。为什么产生这样的感觉呢?也许人的联想在这里起了作用。例如红色的火焰给人以热的感觉，而蓝色的天空或海水给人以冷的感觉。

暖色看上去似乎在邀请我们，而冷色往往令人望而生畏，避而远之。因此前者使我们感到距离拉近了，而后者则产生距离变远的感觉，这和人们日常生活中的行为也很相似，对于一个热心人大家总是愿意接近他。而对于一个冷淡的人总是躲避他。

英国伦敦有座桥原来是黑色的，每年都有人到这里投河自杀。后来，将桥的颜色改为黄色，来此自杀的人数减少了一半，充分证实了颜色的功能-----颜色影响着人的情绪，对人有积极和消极的影响，只要我们善于利用它们那么这样不仅可以改善我们的情绪，也使我们的世界变得更加美丽。

对于颜色的描述则经常带有浪漫的色彩，所以人们偏好的颜色就像喜爱哪种类型的少女一样，各式各样的。而且这个偏好随着年龄和季节而转移。一般年幼爱白色，年长爱绿色，冬季爱暖色，如红，黄，黑，夏季便转向青蓝白的颜色。

另据心理学家发现红色可以刺激神经兴奋；橙色能诱发食欲和正常情绪；黄色可以活跃思维，也可以造成情绪不稳定；绿色可松驰神经，减缓血流和呼吸；蓝色使血压降低，使体内代谢平衡；紫色对运动神经，淋巴和心脉系统有压抑作用，使人安静，温和。

几乎所有的美学家或心理学家，都一致承认颜色的神奇作用，认为颜色既能加强也能减弱视党之美，对人的现状态有极大的影响。

作文素材