作业帮葫芦丝乐器专卖
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 21:24:26 作文素材
篇一：葫芦丝是六好乐器
葫芦丝是六好乐器
1、好看。它不仅是一件乐器，而切是一个精美的工艺品，葫芦的谐音就是福绿。
2、好听。从2000多年前到现今不断的发展，“轻、飘、柔”是它固有的音色，只要你听到哪里有葫芦丝声音，你的心情就就会是另一样的感受。
3、好学。一吹就响，一学就会，在吹管乐器当中，葫芦丝是最好学习的一种乐器，很容易上手，要不到
三、两年你准会走上舞台表演节目。
4、好带。葫芦丝本身体轻，背上就走了，无论何时何地，都可以随时随地演奏。
5、好买。一支葫芦丝（学习型的、演奏型的、录音型的）也就是几十元到300多元不等。花钱不多。
6、天天吹葫芦丝将会有一个好身体。吹葫芦丝心情就好，心情好当然身体那是必需的。
以上是大师李春华讲的，有些也是我自已总结的，业余每个人都有所爱好，可是我最爱葫芦丝。它给了我精神、给了我力量、给了我生活的激情，老婆再骂我，我就不怕她，我爱葫芦丝，我更爱自家的老婆。这就是葫芦丝给我的启迪！
祝各热情工作，热爱生活，爱上葫芦丝！
篇二：葫芦丝
葫芦丝能演奏出美妙的音乐，许多人都非常喜欢，我对它的内部结构具有极强的好奇心，同时还想尝试自己制作葫芦丝，我能否自己制作一支葫芦丝呢？回答当然是肯定的，葫芦丝的制作流程及制作工序，我们都将 以文字、图片、视频资料的方式提供给大家参考，
使大家通过自己制作乐器，加深对乐器的全面了解，促进自己的综合水平提升，乃至提高自己的演奏水平。
葫芦丝的简单制作步骤如下：
葫芦丝制作主要分三个部分，即葫芦的处理、竹子处理、簧片制作。
一、葫 芦
（1）选料：形状（外形美观、无色斑等缺陷）、 大小、选正面（取最佳角度为正面）；
（ 2）打孔：吹嘴孔和主、附管孔共四个（吹嘴孔与主管孔尽量打在中轴线上）；
（3）挖空：清除种子等多余物；
（4）烫画：（可选择）；
二、竹子（天然紫竹）
（1）选料：内径（选择合适的内径并注意管内内径尽量统一，避免两端内径 差距过大）、竹质老成（最好为3-5年的老竹子）；
（2）下料、烘烤、打节：取一段合适的竹子经过加热除去部分水分并扶正，然后打通竹节备用；
（3）画孔线：根据竹管内径粗细，确定制作乐器的调性，再用固定的尺码画孔线，按孔的位置决定该乐器的音准程度；
（4）开孔：前六后四（包括La音、低音Me音及两个绳孔）；
（5）开簧片口：尽量平整，防止歪斜；
（6）附管的制作：簧片口与主管相同，单附管音为Mi音，双附管的另一音为低音La。
三、簧片制作
（1）铜材料：黄铜或磷铜；
（2）簧舌形状：等腰梯形（平头）
（3）抢制簧片：用锋利的小刀沿簧舌形状来回用力划三至五次，待簧舌与簧框分离，再用细沙纸轻轻打磨，直到簧舌能自由的
上下振动；
（4）安装簧片：用防水胶或竹签固定簧片，并调试筒音；
当以上部分制作过程完成以后，将其组装起来，再经过上胶、校音、捆线、上漆等工序，就组合成一支葫芦丝产品了。
什么是音孔修补法？
音孔修补法是指某个音孔的开孔位置稍有偏差，或个人演奏气息控制的差异，导致音准不够准确，音孔修补法是一种补救方法。 音孔修补法其实是修与补两种方法。争对音高偏低需要对音孔进行修理，也称扩大音孔法；音高偏高则要将音孔孔径缩小，即
为补。
一般情况下，在修音孔（扩大音孔）时，需要准备一把尖刀（牛角刀或自制），用刀尖修理音孔的上沿（靠近葫芦一侧），修理时注意，尽量不要修理到音孔的外孔（竹皮），而是修理音孔内孔（竹肉），且不要一次修掉太多，应该一点点的挖，边修边试，直至
准确为止。
音高偏高时，一般用蜂蜡加热熔化后涂抹在音孔上沿（也有沿音孔边缘均匀涂抹的），以延长空气柱的长度，从而达到使音降低的
目的。
音孔修补法适用于个别音孔的音准偏差，如果所有音孔整体偏高或整体偏低，就需要用别的方法来处理。
学习葫芦丝有数不完的好处
葫芦丝入门容易，易于掌握。长期以来，它不仅在云南傣族地区流行，在云南的阿昌族、布朗族、德族昂、苗族、彝族等民族中流行……。可见它的根基早已深入人心。它走出云南，面向全国，无论长城内外，大江南北，到处见
它的身影、听到它的声音。
葫芦丝价格便宜，青少年、中老年都买得起，学的起。文化部关于社会音乐考级的目录中，增添了葫芦丝乐器，这正是顺应了葫芦丝音乐的发展趋势。葫芦丝非常适合在中小学校推广。葫芦丝是中国的民族乐器，演奏的是民族的乐曲。正如武汉音乐学院院长赵德义先生所说的：普及葫芦丝，不仅是一般意义上的音乐素质教育，而且还应视为音乐素质中的母语教育，其意义远非外来乐器所能比拟的……。
学习葫芦丝对青少年大脑的开发很有帮助。学习葫芦丝要立体思维，脑子要想、耳朵要听、手要动、眼要看，学习葫芦丝音乐对青少年的音乐素质提高很有帮助，更多的青少年融入音乐的欢乐中，心身更健康，社会更和谐，人民
更安定。
在民族乐器中最温暖的、最温柔的、最接近人声的是葫芦丝。它如同低音单簧管那样浑厚、如同泉水那样清澈、如同云彩那样飘逸、如同少女那样温柔
美丽动人……
葫芦丝造型独特，它像吉字、又像喜字，它小巧玲珑，音色优美，它在任何场所场地都会受到人们的喜爱和欢迎，它是一个没有噪声的乐器……
总之，学习葫芦丝有数不完的好处！
学习葫芦丝的好处
有葫芦丝的生活是美好的，有葫芦丝的人生是充实的。
深藏在偏僻傣乡的葫芦丝音乐一经传到内地，传到城市，让多少人相见恨晚，激动，许多人立即加入到了学习葫芦丝的行列。特别是在浮燥的城市，吹
起葫芦丝让人心情平和下来，感觉到生活是多么美好。
学习乐器的益处是不言而喻的，学习吹奏葫芦丝也一样。现在让孩子学一门乐器是许多家长的心愿，但许多乐器价格昂贵，特别是名牌乐器，学习费用也不低，让许多人望而却步。葫芦丝这种乐器，就算是高档的，价格也不会高到哪里去，几乎每个人都能够承受。和其它乐器一样，学习葫芦丝能够练习手指的灵活性和独立性，有助于大脑的开发；正确吹奏葫芦丝的呼吸，又可以煅炼心肺等内脏功能，有益于身体健康；柔美的声音，不伤听力，还能增强耳的辨音能力；吹葫芦丝能平和人的心情，有助于降低血压；学习葫芦丝能够陶冶
人的情操，丰富人生。
葫芦丝与其它乐器不同的是，葫芦丝民族风格浓郁，听到它的声音，你就会想到傣乡，想到凤尾竹，想到竹楼，想到......葫芦丝音乐是原生态音乐，是绿色音乐，是和谐音乐，它让人产生走在山乡竹林小道呼吸清新空气的感觉。
社会上一些人认为，葫芦丝是偏门乐器，属村野民俗音乐。其实不然，如果你对葫芦丝深入了解的话，你会知道葫芦丝已成为一种登入高雅之堂的乐器了，雅俗共赏，它的体系也非常庞大，乐曲丰富，演奏技巧多样，乐器制作音
准。
民族的就是世界的。葫芦丝以其浓郁的民族风格，在世界乐坛上别具一
格，学习葫芦丝的外国人也越来越多。 给大家详细谈谈簧片的制作及调音
我也是被葫芦丝美妙的声音所吸引，看见街上有卖的，一下就买了两个，价钱很便宜，可笑的是我刚开始怎么吹都是一个声音，在网上看了看说是街上卖的都是玩具，到乐器专卖店一问，哈哈，价格真是一个贵，普通的要200-300元，好的要2000-3000元。吓的我不敢买了。于是，到淘宝淘一个吧。买了一个100多元的，心想价格贵的总好吹吧。满心欢喜的等待东西的到来，EMS很快的，三天就到了。打开急不可耐就吹，好失望呀，怎么还是一个声音呀，赶快和商家联系，商家说吹葫芦丝需要费点力，慢慢的练吧，果然出声音了，再不是只有一个声音了，哈哈，真高兴。那就打开乐谱练吧，让我失望的是发出的音不对，吹出的乐曲很怪异，家人都笑我，说我上当了，搞的我也很尴尬。花钱买的东西，总不能丢掉吧，唉，到乐器店问了一下，人家根本就不维修，算了，求人不如求自己，谁叫自己喜欢呢。于是，上论坛查资料，下载了一个调音器（就在本论坛上有下载），对着麦克一吹，音根本就不准，还没有中音6。
还吹起来很费力，憋的我满脸通红。刚开始也不会调音，一不小心，把簧片给弄断了，（主要是来回调的次数太多），这下可坏了。急的我满头汗，花钱买的葫芦丝彻底的报废了。。。。。。
看了论坛上很多的帖子，自己动手做一个吧，电源排插上的铜片找来做簧片，刚开始做的少，很不规范，后来做多了（做了有近50个），也很规范了，就是发音不正常，特别是中音6怎么也发不出来，铜片太难刻了，打磨，开缝，搞的我手上起了好几个血泡，中间还用不同的易拉罐做簧片，易拉罐做的簧片很容易变形，吹一会就会变形。
既然我们喜欢他，就要学会调整他，簧片是葫芦丝的心脏 ，如果一坏了就找别人，太麻烦。还是那句话，求人不如求自己，说了一大堆废话，言归正题，把我的经验与大家分享：
1.准备毛胚片。我劝大家不要再自己制作毛胚片了，别费那个劲，淘宝上有卖的，一元一片，很便宜。什么调都有。间隙很小，这是关键。
2.磨制。把砂纸（很细的那种）在水里沾湿，慢慢打薄，打磨一阵要在调音器上试音，等出F音时，薄度就够了，最好用千分尺量一下，大概0.8个丝。（千万不能厚了，要不然吹起来很费力）。
3.调音。在电脑上把调音器打开，C调葫芦丝对应的F是音阶的4音，低了，我们要的是筒音5，对应的是G。用锋利的刀片慢慢的刮簧片的头部，边刮边试音（为了方便来回取簧片，在簧片坐上作两个用牙签做的小压条）.如果头部有卡滞，用小刀在头部的两边轻轻的刮几下。
4.筒音5出来后。轻挑簧片头部，上调音器试音。挑起高度很小大概0.5MM就出中音6了。
5.在调音器上一个一个的试音（5.6.7.1.2.3.4.5.6）（Ｇ。A。B。Ｃ。Ｄ。Ｅ。Ｆ。Ｇ。Ａ）一一对应。 ６．如果某个音偏高或偏低，可以调整一下音孔的位置，低了往上挖（葫芦）。高了往下挖。
７．如果整体音偏高或偏低，可以调整一下簧片塞的位置，向上或向下。
好了。按照以上讲的，绝对可以成功，吹起来音很准，一点也不费力。但是，做好了。别忘了感谢我
篇三：葫芦丝在民族乐器大家园中
葫芦丝在民族乐器大家园中，无论从形式还是演奏上都属于较为简单的乐器，通过近十几年的发展，越来 越多的人接受它并喜欢它，到目前已经成为一件普及型的乐器，尤其是在现在的大中小学、老年大学，甚 至在幼儿园中作为提高音乐美育和普及音乐教育的首选乐器， 因此“葫芦丝教学”作为一个命题亟待研究。 现在很多学习葫芦丝的人很盲目，从乐器的选择到学习都没有很好的定位与把握，因此，笔者从专业的角 度及葫芦丝的教学经验出发，与葫芦丝爱好者做一下交流。一、乐器的选择作为初学者，乐器的选择十指关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种掉的乐器则是入门的基础， 葫芦丝常用的调有降 B 调、小 C 调、小 D 调、大 F 调、小 F 调、G 调等，葫芦丝虽然形制相同、指法相同， 唯一不同的地方就是调高的不同，其中降 B 调属于中音型，小 C 调、小 D 调、小 F 调属于高音型，大 F 调、 大 G 调、大 C 调、大 D 调属于低音或倍低音型。笔者认为初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降 B 调 葫芦丝为宜，因为降 B 调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气 息和控制气息。中小学生根据手指长度和宽度的不同可选择小 C 调或降 B 调，小 C 调葫芦丝两孔之间的距 离较降 B 调略窄，适合手指短而细的人群，并且小 C 调和降 B 调用气相当，适合气息的练习。至于其他诸 调，则是在练好以上两种调的基础上，有了一定得功底后才能拿来练习，所以，初学者选择乐器要科学合 理。二、练习基本功要持之以恒葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的联系，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独 立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。1、气息的用气方法及控制力训练气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸， 二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。笔者认为演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸 法，因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，运用丹田气息不仅气息充足，而且也 符合生理规律，如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气， 气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。 在筒音作 5 的情况下，低音区的 5、6、7 和中音区的 1、2、3 的用气较中音的 5、6 强，吹奏中音 5、6 时 气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。
长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四 拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。但是笔者认为气息并不是 越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控 制好气息的长短及强弱。2、指法的训练指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者 要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指 法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。笔者的观点是吹奏任何一 首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。3、吐音的训练吐音是靠气息冲击舌尖发出 T 或 K 的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究 轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主，葫芦丝的三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训 练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。三、乐曲的选择当今葫芦丝乐曲可谓是琳琅满目，各种风格的乐曲如雨后春笋，整体上可分为传统乐曲与现代派乐曲。 传统乐曲多是历史上流传下来的简短的民歌小调或是经过作曲家改编的民间乐曲或歌曲，也有部分创作的 乐曲，这些乐曲演奏技法较为简单、篇幅较小。现代派乐曲最明显的特点就是篇幅较长，风格广泛，而且 技法运用较多，需要演奏者要有很好的功底和对音乐的理解能力。作为初学者应从传统乐曲入手，掌握简 单的吹奏方法和技巧， 在对传统乐曲有一定的掌握能力后方能演奏现代派的乐曲， 就是要遵循“循序渐进” 的方法。综上所述，葫芦丝初学者在学习过程中，从乐器的选择、基本功的训练及乐曲的选择上不能盲目，要 有一个清楚的认识，要循序渐进、按部就班的学习，尤其是乐器演奏，没有一步登天的可能性，只能有很 好的基础才能有很好的进步提高。【字体：小 大】葫芦丝吐音技法小议
金葫芦刘健 点击率：13106热?发表评论吐音，是吹管乐的最基本的技法，又名“舌吐音”，是靠舌头在气息的控制下发出“吐”或“苦”的 声音，在技法标示上记为“T”和“K”，吐音使音符具有颗粒性的表现力，在葫芦丝的演奏中吐音的训练 是三大基本功之一，因此要吹好葫芦丝，吐音的训练是极其重要的。在葫芦丝的学习过程中，由于没有正 确的理论引导，常把吐音方法理解的甚为简单，其实不同的乐器所用的吐音方法是不同的。吐音主要是靠 气息的冲击，通过舌头发出“TK”得声音，这就有一个发音振动问题，是舌头整个部分发音还是舌尖发音， 可以做一个实验，如果整个舌头在震动发音，发出的吐音听上去很笨拙，不灵巧。靠舌尖发出的吐音短促 有力，颗粒性强。葫芦丝属于闭口吹奏乐器，因此用舌尖发音有以下几个优点：1、葫芦丝讲究轻柔的美感，舌尖发出的 吐音明亮、轻巧；2、在演奏乐曲的快板部分时，舌尖发出的吐音能够配合上速度的变化。还有一点，怎样 使舌尖吐音更完美，方法是什么，笔者的体会是，将发出气息的力量集中于舌尖部位，同时发出“吐”的 音，但是在运用气息是要控制好强弱，强则音量太大，弱则吐音不清晰，甚至出现“咕”音，所以在运用 吐音时气息的控制是很重要的。双吐被认为是葫芦丝比较难以掌握的技法，双吐主要运用在十六分音符的节奏性中，发音是“TKTK”， “T”是强音，“K”是弱音，讲究强弱交替，双吐音多用于快板乐段中，学习双吐音不能操之过急，掌握 好演奏方法，多加联系，要持之以恒才能够掌握。三吐音是单吐音与双吐音的叠加，主要运用在前八后十 六和前十六后八的节奏型中，练习方法和双吐音一样，也要掌握好清晰度和速度。因此，吐音技巧的训练不是一朝一夕的训练出来的，要掌握好演奏方法，每天都要加强练习，才能把 吐音练习好。毛病一：出现簧片的碰撞的沙沙的声音。 毛病一：出现簧片的碰撞的沙沙的声音。原因：由于竹子的热胀冷缩，使粘在竹子上的簧片变形或松动。维修方法：毛病二：吹起来费力了。 毛病二：吹起来费力了。
原因：簧片抬得太高了或葫芦漏气了。维修方法：1.簧片抬得太高的话，可用爆发力去吹低音 5 的单吐音一两次，但不要把簧片吹的太低了，如果把簧 片吹的太低了，就会高音吹不出来，可把所有的孔都按住，把葫芦丝反过来吹，抬高簧片。2.葫芦漏气了，就用万能胶水或 502 胶水粘起来就行了。毛病三：音不准了。 毛病三： 音不准了。原因：1.簧片吹久了沾了灰尘；2.是由于你的葫芦丝簧片是用胶水粘起来的，主、副管产生了热胀冷缩。维修方法：1.打开葫芦丝，用剃须刀片顶住簧舌，把灰尘擦掉就行了。2.如果是热胀冷缩的话，只要等天气变好就行了。是可拆的葫芦丝，可试着调一下主管的长短，如果 你是演奏大师的话，也可以根据音高的变化，按全孔或半孔来调准音高演奏。这些只是葫芦丝毛病中的一小部分，如我的办法还不能解决您的问题，那就只有请您亲自和我联系了， 我非常乐意免费为你服务。筒音作 5 时低音 3 是葫芦丝的最低音，也是葫芦丝的泛音。吹奏低音 3 时只需轻轻的气流即可吹出，在低 音 3 的指法不变的基础上，如果加大吹奏的力度就会吹出低音 5，也就是葫芦丝的筒音。单独吹低音 3 比 较简单，但是如果在乐曲中低音 3 和低音 5 在一起出现，有的还和高音 3 甚至其他更高的音加在一起，这 时吹就比较难了，如何解决这一难题呢？解决这一问题的关键就是要学会气息的控制。当转到低音 3 时要 迅速将口中的余气收回，然后轻吹，
1.口要空——口腔要空，每个音头要念“吐”字，用普通话念，舌头在下，口腔内就会空“O”，吹出 来的乐音就会圆润。2.手要松——左手在上，右手在下，手指松弯，松而不懈，用指肚按空孔，要多练习实指颤音多练手 指的力度和灵活度，在练习的过程中左右手从无名指到中指，到食指打开后，小指必须下按主管的侧边把 握住葫芦丝。（右手在主管的右侧，左手在附管侧边）3.气要沉——吸气时只要把小肚往外顶就可以了，我们讲的足下丹田气，平时就用腹式呼吸，吸气时 小肚往外顶，呼气时吸气时小腹往里收，往后腰收即可。本站原创 分享到：文章录入：剑苗责任编辑：蒙蒙 更新时间：2009-3-2 10:32:10发表评论民族管乐演奏中,吐音是最常用、 最普遍的一种技巧， 葫芦丝、 巴乌演奏也毫不例外地要借用吐音演奏技法、 技巧来表现音乐。吐音演奏符号通常用“T”和“K”来表示，这两个符号的来源一般的理解为“吐”与“苦”的第一个 拼音字母。关于演奏符号的来源我们暂时不讨论，而是就吐音的舌运动以及应用上作一个初步的探索，以 使葫芦丝、巴乌的演奏及处理效果上获得一些新的启发。吐音的模拟汉字发音在民族管乐教材中，尤其是竹笛教材或教学中，有很多不同的表述方法，有“吐 苦”、“的格”、“特可”、“嘟咕”、还有英文字母“TK”等等的发音为吐音舌运动模拟音。这些表述 与演奏的实际效果也各有千秋，先不论哪种是最正确的、最权威的，而是需要对它他各自的吐音舌运动模 拟发音的动作有一个较为详细、科学的分析，了解各种动作的舌运动幅度、力度、发音效果等方面的特点， 以分别合理的运用到葫芦丝、巴乌的演奏中。从我本人的实践与体验来说，吐音的强度、幅度大概可以归为以下三种：一、吐音训练的初期，为了训练舌的力度，可以“吐”“苦”来多练，在实际演奏中，舌尖运动位置 较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。 同时舌头运动幅度也较大，因此舌头较容易产生疲劳，而且发音时容易带动唇肌联动，控制不好人影响到 口形口风（在葫芦丝与竹笛演奏中比较明显）。
篇四：葫芦丝简介
《葫芦丝简介》教学设计
教学内容：
1．了解吹管乐器的分类和吹管乐器的起振方法。
2．从笛子、唢呐、葫芦丝的音色、结构、代表作品来认识吹管乐器。
3．掌握葫芦丝的基本演奏方法。
教学目标：
1．认知目标：了解吹管乐器的分类，并能从音色、演奏方法和结构上对三种代表性吹管乐器进行判断。
2．能力目标：学习葫芦丝的基本演奏方法。
3．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学准备：多媒体课件，乐谱，三十个葫芦丝，五个打击乐。埙、唢呐、管子等乐器。 重点难点：
根据新课标要求和本节课的特点我把本课的重点和难点归纳为以下两个方面。学习葫芦丝的基本演奏方法，并学会演奏本课设计的练习曲；掌握中音5和低音6的演奏技巧，达到合作演奏的效果。
教法学法：
启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。
情景陶冶法：本节课的视频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，来激发学生的联想和想像，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。
2．学法
本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。（比较法、律动法、实践法） 教学过程：
一、导入课题
1．教师表演笛子演奏《山丹丹开花红艳艳变奏曲》片断。
导言：同学们好，老师今天在正式上课之前给同学们表演个节目好不好？
2．师生探讨相关问题导入课题。
问题：老师演奏的乐器同学们是否认识？这个乐器在哪些国家比较常见？葫芦丝和笛子在演奏方式上有什么共同特点？
二、吹管乐器介绍及赏析
1．大致了解民族乐器。（播放民乐合奏《丰收锣鼓》。设问：说说乐曲中你熟悉的民族乐器？）
2．介绍几种古老的吹管乐器。（结合图片介绍浙江河姆渡出土的骨笛、陕西半坡村出土的埙和马王堆汉墓出土的吹笙陶人。）
3、欣赏北京民间吹打乐《童谣》并介绍民族吹管乐器。
4．民族吹管乐器分类介绍。（器鸣乐器、哨鸣乐器、簧鸣乐器）
5．结合乐器的代表作品，从乐器的结构、起振方法等方面，引导学生了解笛子、唢呐、葫芦丝等吹管乐器。（代表曲目：笛子独奏《扬鞭催马运粮忙》；唢呐独奏《百鸟朝凤》；葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》）
三、葫芦丝入门学习
1．通过老师示奏和讲解让同学们了解葫芦丝的基本演奏方法。（15—20分钟练习时间）
2．分组练习。练习过程中同学们自我体验、相互学习，相互指点。
3．对最先学会演奏的同学和学习效果最快的一组进行奖励，奖品是民族器乐光盘。
四、结课
通过本节课的学习，我们对中国民族乐队和吹管乐器的分类有了一定的了解，熟悉葫芦丝的基本演奏方法。使我们认识到中国民族音乐文化不但是中国的民族文化的主要组成部分，同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。作为高中生，我们不但要熟悉它、掌握它，还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。
篇五：杭州葫芦丝 坚守传统,文化与乐器融合——三友乐坊
杭州葫芦丝 坚守传统，文化与乐器融合——三友乐坊
“关于乐器制作的一些理念，我觉得应该有更多的人坚守和坚持。”三友乐坊的马笠钧老师说，鉴于对名族乐器的热爱，十多年的深入研究，使他对乐器制作有更多的看法和体会。
“现在的乐器太过注重外观，工业化同质化的倾向特别严重，竞相模仿的多，而立足创新的太少。”马老师说，随着现在流水线操作的盛行，乐器制作的门槛的确是在降低，而且急功近利的生产思想普遍存在，很多乐器变成了粗制滥造的“组装货”，这是很可怕的事。“比如在选材上，制作笛箫、葫芦丝、巴乌等乐器大都采用竹子，时间和理论都证明生长年限一般是四到八年是最佳状态，砍伐后经过三到六年左右的自然阴干，材料性能稳定，制作出来的乐器音准度和音乐才最稳定，如果时间不够，那么乐器制作完成之后过段时间，音准就会明显产生偏差，更不用说音色的改变了。”马老师表示，目前由于经济利益的驱使，很多人不管这么多，往往新鲜的材料就快速烘干，甚至活的竹子就做了，这样出来的能算乐器吗？是经不起时间的考验的，消费者如果懂的话，也不会买了。
而乐器制作的另一个瓶颈存在于制作者的音乐素养与修养，乐器制作者本身的音乐感受能力和文化水平也会影响乐器的制作水平。“国外很多乐器制作者本身就是演奏家，音乐的素质很高，而国内很多乐器的制造者本身可能并不懂乐器。”马老师说，音乐素养高的人和不懂音乐及演奏的人制作出的乐器有天壤之别，“如果只是把乐器当一般的工业产品来做，对工人来说，制作乐器，就只是一种工作，而不是事业，工作就仅仅只是一个任务，没有办法全身心的投入，而如果把乐器制作当作终身的事业，那就能够全身心的投入，去钻研探求，那对于乐器的提升是很重要的。我们的员工很多都是来自专业的音乐院校，并且非常热爱这些乐器，每天都会练习演奏，为的就是哦出最好的乐器”
“我们一直在提倡让乐器更有文化品味，所以在我们的一些乐器上，比如葫芦丝上的外观设计也会更多的和文化艺术结合起来，传统的诗书画印等，一些高档乐器上的图案我们都是请的知名画家画上去的，而不是模版的操作，不是流水线不是电脑雕刻，比如“飞天系列”、“神话系列”、“名著任务系列”等等，秉持手工制作的理念，乐器所使用油漆我们都是选用生漆、虫胶、乳香等天然材料自己调配，不用化学的东西。这样，使好的乐器本身就是一件艺术收藏品。”马老师他们一直坚持的就是“做最好的乐器”，不欺骗任何人，不急功近
利，而他的每一个员工都是他亲自培养指导，目的是永远保持一个专业钻研创新的团队。
民族乐器生产领域是一个有着历史积淀的行业，的确应当有更多的从业者坚守传统，坚守文化，不要让民族乐器变了样，变了味。
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