皮影艺术论文

篇一：皮影毕业论文

西 南 交 通 大 学 本科毕业设计（报告书）

中国民间艺术陕西皮影戏书籍装帧设计

年 级: 学 号: 姓 名: 专 业: 指导老师:

2012 年6 月

院 系 艺术与传播学院 专 业 艺术设计（平面设计）

年 级 姓 名 题 目 中国民间艺术陕西皮影戏书籍装帧设计

指导教师

评 语

指导教师 (签章)

评 阅 人

评 语

评 阅 人 (签章)

成 绩

答辩委员会主任 (签章)

年 月 日

毕业设计（报告书）任务书

班级 0 学生姓名 学号

发题日期：2011年12 月10 日 完成日期： 2012年6 月15日 题 目 中国民间艺术陕西皮影戏的书籍装帧设计 1、本论文的目的、意义 旨在推广陕西皮影戏的同时，推广中国传统民间艺术，深入了解皮影戏的起源、艺术特征、制作过程，和它的现状和发展的空间。通过以书籍的形式来表现皮影深厚的历史文化。

目的和意义：通过制作关于中国皮影戏的书籍，以点及面的推广中国民间艺术。 2、学生应完成的任务 认真收集资料，完成市场调查任务，认真分析皮影书籍的特点，取长补短，为自己的书籍设计提供参考。完整归纳分析后，修改论文，完成毕业设计。

3、论文各部分内容及时间分配：（共 12 周）

第一部分 资料的收集整理、毕业设计的开题 (3周) 第二部分 确定毕业设计选题 (1 周) 第三部分 根据选题进行设计 (4周) 第四部分 设计修改、定稿并撰写毕业设计论文 (3周) 第五部分 制作毕业设计的实物、打印毕业设计论文并装订 (0.5周) 评阅及答辩 准备答辩 ( 0.5周)

备 注

指导教师： 审 批 人：

年 月 日 年 月 日

诚信承诺

一、本论文是本人独立完成。 二、本论文没有任何抄袭行为。

三、若有不实，一经查出，请答辩委员会严惩本人。

承诺人：

2012年6月15日

摘 要

有着上下五千年悠久历史和灿烂文化的中国蕴含着丰富多彩的传统民间艺术瑰宝，陕西皮影戏就是一重要代表。这项传统技艺汇集了老一辈民间艺术家的优秀智慧，也被刻上了深深的时代印记。然而在现代社会的发展中，皮影戏的承传和发展遇到了新的挑战，这些挑战背后同样也蕴藏着新的发展机遇。

关键词：皮影戏；民间艺术；书籍装帧设计

篇二：皮影论文

中国传统民间艺术之皮影 皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的10级装饰2班 左源兵

光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。 它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种

因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。

中国皮影戏历史悠久，关于它的起源，民间流传着许多美丽的传说：相传2000多年前的汉文帝时，一位美丽聪颖的宫娥巧手将桐叶剪成各种人形，在阳光的照耀下，映在窗子上的影子上下飞舞，逗得小太子开心地笑。

还有一个传说，源自汉武帝一段凄美的爱情故事：汉武帝的爱妃王夫人（一说李夫人）年轻貌美，不幸早亡。武帝非常伤感，甚是思念。宫中有个叫少翁的人，用素纸剪成李氏人形，将纸放在灯前投影到帷幕上，并设置了一个“弄影还魂术”，武看后，似在帷幕中影影绰绰看到了爱妃，病渐好。这便是皮影戏的雏形，后来展成为皮制，再配上音乐、唱腔，慢慢形成了皮影戏。

? 1）中国是皮影的故乡。我国古代劳动人民在漫长的生产生活实践中，巧妙地利用自然界中“光”和“影”的原理，发明和创造了一种融绘画、雕塑、文学、戏曲、音乐、表演于一体的古老而又独具特色的民间剧种。 ? （2）皮影作为中国一项民间艺术，是惟一一种在舞台上表演的平面艺术，它始于汉、兴于唐、盛于宋。 ? 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

? （3）皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的。皮影的二度空间造型的特点，使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力。这是从实际生活逻辑向艺术逻辑

的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点。

? （4）“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”，非常生动形象地概括了皮影戏艺术的历史风貌

皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。它发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。

明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。 南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。

看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。 清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。

皮影制成材料及特点：

（1）皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。

（2）皮影制作传统工序有八步，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平和缀结合成。皮影的脸谱、身谱、大彩和小彩的制作，都是在刮薄的驴皮上进行雕刻并施以彩绘。唱影时，在观众前面立一块屏幕，在屏幕后面点亮影灯，灯光照在紧帖屏幕的影人和场景上，再配以锣鼓弦乐和词调，达到唱影效果。拼杀打斗，艺人操纵与影人相连的手条可以使影人完成丰富的动作。脸谱是驴皮影的核心部

篇三：皮影艺术在动画创作中应用论文

皮影艺术在动画创作中应用论文

摘要：国产动画要发展，就必须进行创新，而皮影艺术为国产动画的发展提供了出路。在动画创作中借鉴与应用皮影艺术，才能在国际外来文化和现代文明的冲击中，创作独具中国风格特色的动画作品。为此，应该不断增强不断民族文化的认识，结合现代的电脑动画制作技术，为人们创造新的视觉体验，进而改变我国动画行业的世界发展格局。

从民族文化的角度来研究皮影的艺术元素，深入挖掘皮影艺术精华。全方位分析了皮影中具有的民族文化元素，从外形分析了皮影的造型、音乐、色彩、动作等，从内在精神上分析了皮影的表演韵味、民族情感等。并探讨了不同艺术元素分别在动画设计中的运用方法和可行性，对发扬传统文化具有深远意义，在某种程度上对本国动画产业的发展具有推动作用。

皮影艺术的特点与我国动画创作的现状

皮影艺术是我国一种古老的民间艺术，采用动静结合的艺术表现形式将剪纸、戏曲、木偶戏等有机结合，成为我国民间艺术殿堂的明珠，具有着独特的艺术魅力。皮影戏发端于我国西汉时的陕西，经过发展和演变，在唐宋时期秦晋豫一带已经比较成熟，到清代民初之时，皮影艺术已经发展到鼎盛时期。皮影艺术将传统的工艺美术和民间戏曲巧妙结合，集美术、音乐、说唱、舞台于一体，是世界电影艺术的最早雏形，是现代卡通艺术创造的开端。

近年来，国产动画一直处于低迷状态，得不到国人支持。国外动

画市场的不断挤压和本国动画制作的不足，导致动画娱乐消费市场被国外动画蚕食。比如国产动画创新不足，画风落后，表现手法相对单一，被指缺乏创意，跟不上时代，因此，不受青少年受众的欢迎。同时，制作相对粗糙，少有专门的配音机构，缺少优质声优等。随着中国传统文化在国际发展大趋势下受到了广泛关注，被更多的人所认可，皮影艺术由于其精湛的技艺和独特的艺术形象渗透到了社会生活和文化艺术当中，声名远扬，享有赞誉。特别是在动画制作中，有的也借鉴了皮影艺术形象，从情节、人物、背景、拍摄等手法制成具有中国文化特色的皮影动画。

皮影艺术应用于我国动画创作的现状

皮影艺术作为我国所特有的艺术形式，其无论是在色彩、造型、还是配音设计方面都为国产动画制作提供了很多参考和借鉴，使我国动画制作艺术性特别强，别具特色。众所周知的《大闹天宫》，其无论从绘画角度还是着色方面都是非常漂亮值得赞赏的。它借鉴了皮影艺术的风格特点，参考皮影独特的光影效果，将人物善恶与美丑，表达得淋漓尽致，人物色彩和皮影质感被完美运用到了这部动画中。还有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《铁扇公主》、《封神榜》等，这些都来自皮影人物的造型和动作技巧，将皮影艺术和动画完美融合，具有强烈的民族特色和典型的时代文化气息。“动画为皮影艺术的发展提供了传播载体，皮影艺术为我国现代动画制作增添了新的风格，更加具有独创性和民族性。”皮影传统艺术形式和新时代气息的动漫的有效融合，为人们精神娱乐提供了新方式，更为我国动画制作谋划了新的

蓝图。所以，我国现代动画创作起步比较晚，但是具有广泛的发展前景。

皮影艺术之于动画创作的借鉴作用及应用

1.皮影艺术的造型在动画创作中的借鉴与应用

皮影艺术造型在动画创作中走向平面化、卡通化。皮影造型作为二维表现，在动画创作中，基本放弃了写实主义，人物表达趋向抽象个性化。抓住人物主要特征，简洁而明快的表现，以求增强艺术的美感。线条优美，突出单纯质朴为美，通过夸张手法，表现力十足。皮影造型夸张、特征鲜明，将这种具有民族特色的造型风格和线条表现运用到动画设计，使得动画表达更加丰富。比如人物额头高、鼻梁直、长眉、细眼等面部设计，大胆而夸张，造型虽然精美却不甚真实，却更具表现力。像《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《人参娃娃》等，这些动画吸取了皮影的风格，简练而明快的线条，与以往的视觉效果单一、内容乏味有所不同，人物五官表情高度精炼，形成了“中国学派”，创造了新的艺术高度。

2.皮影艺术的色彩在动画创作中的借鉴与应用

皮影色彩选取受到民间五行思想影响，“色彩搭配上是与五行颜色相对的黄、青、赤、白、黑这五种颜色。可见，色彩搭配比较艳丽，很有吸引力。皮影染色技术也是一门艺术，它主要包括套染、晕染、勾染三种形式，在染的时候讲究由浅而深，形成渐变色。”这种色彩表达更加具有立体感，色彩夺目。

动画在色彩制作上就可以有效借鉴这种艺术技巧。通过数字化技

术，将皮影染色技巧融入到动画制作中，增加动画的艺术感与技术感。比如水墨画风格的《小蝌蚪找妈妈》，人物造型色彩红色基调为主、黄色为辅的《猪八戒吃西瓜》。色彩明丽、鲜亮，带给观众视觉上的冲击力。

3.皮影艺术的音乐在动画创作中的借鉴与应用

传统皮影艺术经过千年的发展历程，在乐器方面有着自己独特的运用技巧。当然，作为一种民间艺术，演奏乐器与民间乐器有着必然的联系。皮影艺术唱腔委婉而细腻、声音高亢而圆润，分快板、慢板、散板以及五字锦、大悲调等唱腔曲牌，演奏通过二胡、琐呐、梆子、大锣、鼓等，根据不同段落和角色，吹、打、敲，各有板式。除了演奏乐器外，还有各种才艺，像口技、说唱、舞蹈等，声音和画面巧妙融合，表现和谐动听而又丰满的音乐美感。现代中国动画开始运用皮影音乐表达中的这些声音元素。比如在《牧笛》的音乐创作中加入了南方皮影戏的音乐曲调，音乐引导剧情、暗示人物心理，音乐旋律独具中国特色，使动画表现更富艺术美感。

4.皮影艺术的动作在动画创作中的借鉴与应用

皮影艺术动作靠人动作来带动皮影，不免躲不开略显机械的嫌疑。其动作无法像人本身一样各部分关节运动协调，动作连贯，所以，动作呈现出来会有定格，这种略带停顿的人物动作带给人别样的乐趣。人们认为这种机械式动作表现具有思维带动性和趣味性，具有独特的表现效果。在现代动画创作中利用皮影这种略显笨拙的机械式动作来表达不同的人物性格，产生不一样的艺术效果。比如在《猪八戒

吃西瓜》这部动画中，借鉴皮影动作、造型的设计，利用这种机械式表达来展现出猪八戒肥胖笨拙的特点，效果更加出众，耐人寻味。因此，皮影动作的机械化不失为一种特殊的表现手法，另有一番趣味。

富有皮影风味的动画创作畅想

越是民族性的东西，就越具有国际性。中国的动画，要想在市场上占据一席之地，就必须面对"个性"、"特色"这样的拷问，这种拷问包括故事内容，也包括造型艺术。实际上各国动画都具有非常明显的标签，日本的铁臂阿童木和法国的兰精灵、捷克的鼹鼠、美国的米老鼠与唐老鸭显然具有完全不同的风格。这也是他们各自成功的重要原因。但是我们可以看到，“现在有的国产动画具有和日本动画非常相似的造型和故事构思，却没有获得的神韵，始终似是而非，即使模仿得完全一样，也不过是一个膺品，还是不能站起来走出自己的路。”

目前我国的动画业缺乏原画创作的水平，而原画资源就要向皮影中去寻找。皮影是中国动画最早的表现形式，包藏了中国人造型的智慧、编故事的智慧。中国美院秉承产学研一体化的思路，正大力发展动画等应用型学科。一方面，从皮影等传统艺术中寻找灵感，另一方面，充分发挥高校软件专业较多，电脑图像技术发展成熟的优势，资源优势和技术优势比翼齐飞，努力打造中国动画研究和生产的新格局。

国产动画要发展，就必须进行创新，而皮影艺术为国产动画的发展提供了出路。在动画创作中借鉴与应用皮影艺术，才能在国际外来文化和现代文明的冲击中，创作独具中国风格特色的动画作品。为此，

篇四：皮影戏论文 1

中国皮影艺术简介

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人 皮影造型艺术

1、皮影造型的艺术风格∶

皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。

（1） 人物造型平面化∶

对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。

（2） 人物造型艺术化∶

采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

（3） 人物造型卡通化∶

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。

（4） 人物造型戏曲化∶

皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。

2、皮影戏人物的角色造型设计∶

由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦，莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。 其他地域的皮影造型也各不相同，有的古朴，也有的追求写真。

皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等，无所不有。这些人物的造型，都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计，用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差，从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角，也有设计成七分脸的，这样可露出双眼，加大刻画面孔的余地，扩大脸部的表现范围。例如，设计独眼瞎丑角时，若用五分脸造型，根本就无法表现有一只眼瞎。

对于骄悍和老年的角色，也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型，不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。

对于发型、头饰、巾帽和服装，是按人物的行当身份来设计的，什么人要着什么装。皮影人物的服装身条，除少数特定人物是专用的以外，大多数是可以通用的。只要在身条上换一个相应身份的头楂，就变成了另外一个人物。目前刻制影人的艺人，多是依样复制，而真有设计才能者甚少。

3、皮影人的制作∶

制作皮影人的民间传统工艺方法如下∶

( 1 ) 制皮∶以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。

( 2 ) 描样∶将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。 ( 3 ) 雕镂∶将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进行镂刻。镂刻的技法很多，西北部地区艺人善用推皮走刀的刻法，并用多种型刃刀具进行雕凿。而东北部地区一般不用型刃刀具。雕镂完毕后，擦洗干净，压平着色。

( 4 ) 着色∶现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，一般互不调配，但可分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。

( 5 ) 熨平∶皮影着色后阴干，熨压平整。

（6）上油∶东北部地区的皮影在压平后，还要上一层桐油或清漆，以增强透明度和耐用性。

（7）订缀∶在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部件的关节点处，用

线订缀起来，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口。最后在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整的皮影人即告完成

皮影戏的演出∶

演皮影戏的设备非常轻便，所以戏班流动演出的优势很强。不论在剧场里还是在大厅、广场、庭院以至普通室内，架起影窗布幕和灯箱就能开戏。一个戏班六、七个人和一箱影人就能演四、五十出戏。演出完毕，全部行头装箱就走，辗转十分便捷，所以皮影戏自古就是随军的一种娱乐形式，也是广泛流传、普及于民间的原因之一。

演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人 、乐器伴凑和道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、幽美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属

中国皮影艺术对社会的贡献

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。

过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。

我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。 在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。

皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。

中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。

在今天，虽然人们已经远离了皮影，但是只要我们找到皮影艺术的精髓，她仍然会回到我们的身边。

篇五：皮影文化论文

皮影所蕴含的传统文化

中国历史悠久,在历史长河中发展起来的传统艺术和娱乐门类繁多。而人们却总习惯从汉字、书画等去认识了解中国，往往忽略那些相对影响小点、地域性较强的民间文化。我今天就要谈谈我自己对于皮影文化的一些认识。

小时候农村落后，曾经村里组织外人表演了几场皮影戏，于是我便对皮影产生了浓厚的兴趣。一直以来也很关注它的发展动向，对皮影也是有一点了解的。

相传皮影戏最早来自于汉武帝与其爱妃李夫人的爱情故事，汉武帝以皮影人物为李夫人，来减轻自己对其思念之情（《汉书》记载）。后来皮影艺术至唐宋时期已蔚然成观，金元明清时普及中国大江南北，形成了不同地域特色的影戏艺术。

大家都知道皮影戏是利用光照射后物体形成影子（幕影原理），将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。但没去深刻了解的人一定不知道这个看似简单的皮影人物制作过程是多么的精细复杂。皮影需要使用上等牛皮或驴皮等，经刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀才能制成。人物脸谱和服饰造型生动形象，再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。好的皮影制作精湛，具有极高的观赏和收藏价值，由此可以看出广大劳动人民的劳动智慧以及他们对于生活积极向上的态度。

我觉得看皮影戏时很像观看戏剧或是看电影，那些驴皮制作的小人在民间艺人的操控下或翩翩起舞，或闪转腾挪、打打杀杀，艺人们还会用当地流行的曲调讲述故事，旁边还配以打击乐器或弦乐，那种场景非常热闹好玩，深受人们的欢迎。后来才知道原来皮影艺术被视为当今影视艺术的鼻祖，是中国出现最早的戏曲剧种之一，由此可见皮影作为民族文化中的一支奇葩其重要性不可忽视，它在引领中国娱乐文化的发展方面有着不小的功劳。

下面谈一谈皮影所蕴含的中国传统文化。皮影是民间工艺美术与戏曲文化巧妙结合而成的独特艺术品种，千百年来，它为中华大地生生不息的儿女们增添了无数年丰收的喜悦，寄托了对美好幸福的期盼和对未来无穷的向往，它是历代广大民众的精神食粮（《中国民间皮影》）。小时在丰收之际看到皮影戏，在甜蜜之余还寻得了许多乐子，丰富了我们广大群众的文化生活，令我们生活精彩了许多。

从皮影的造型看来，它是人们通过长期的实践与观察创造出来的，具有丰富的想象力和独特的创造力，更是沉淀了中华民族的传统文化内涵。这种从生活向艺术的转化，赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点，从中也可以看出古代劳动人民对于生活的热情 ，以及集体审美意识的不断提升。

从皮影的形式和内容看来，它极具形式美，又多褒善贬恶，蕴涵了人们希望战胜自然的力量，自然就成为了研究民间伦理道德、民间信仰及社会关系的百科全书。

最后在皮影艺术中还可得到许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。在我心目中,皮影艺术是勤劳、智慧的中华人民对人类文化的一大杰出贡献。皮影艺术不仅造型和表演独特，极富民族、民俗、民间特色，其表现内容和中国的悠久历史、政治、经济、文化、社会生活、道德情操也是紧紧相联的（《中国皮影艺术史》）。

不过，自从高中以来，我就一直听到皮影文化的衰败，因为社会在发展，以前皮影所依附的农耕文化和乡村文化已逐渐萎缩，电影电视动漫已经充斥我们的生活，我们再难以有当初的心情去面对皮影艺术，人与人之间越来越缺少交流和融合感，不会再存在以往的共同文化认知，于是皮影得不到继续发展，陷入了绝境。对此我很着急，因为皮影曾经带给我们太多的幸福与感动，它是先辈们的思想结晶，它的那种创造性历史应该被我们永久保留。我们需要在深刻认同皮影文化重要性的基础上对它实行保护，让皮影技艺得以传承。我们这代人对非物质文化的保护将是任重而道远，必须一起努力，去留住祖国过往的瑰宝与骄傲。

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