公园一角风景素描写生

篇一：素描风景写生

素描教案

素描教案

素描教案

素描教案

素描教案

篇二：素描风景写生心得体会

素描风景写生心得体会

在xxx的精心策划、安排下，组织了由xxx组成的5人写生组，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇，进行为期近10天的写生采风。 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带，正犹如诗中描写的那般：神秘的北纬三十度现象，绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地，虽然不大，但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷，若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲，而且这里是巴文化的发源地，人文特色浓郁，与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌，而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛，有峰丛处无绝壁，但在这里不仅兼而有之，并且面积大，品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中，也有四面绝壁突兀于丛峰之上，更有20多公里长的裂谷地缝，真可是蔚为壮观。

一路沿着山清水秀的清江，犹如半遮琵琶的少女，若影若现的点缀在群山之间，她没有黄河奔腾的汹涌澎湃，没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地，只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地，并且都迫不及待了。

景美可醉人，但我们醉的沉着。我们在写生的这些天，几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮，顺着小镇、顺着清江，自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的，所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日，有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花，泛泛而过的，可是，艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情，因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），风衔鸟语过龙门（大小龙门石峰）”，使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现！住在小镇上的艺术家

们，每天大包小包的走进走出在镇子上时，镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神，“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识，在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色，而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流，有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情来迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则： 1.以疗养为目的，加强艺术家的身心健康。 2.以旅游为形式，陶冶艺术家的精神情操。 3.以写生为内容，提高艺术家的生活修养。 4.以娱乐为方法，倡导艺术家的行为自由。

当艺术家们最后带着满满的清江写生画卷临走时，还有一些村民跟我们握手道别，真的是依依不舍！是啊，不舍这里绚丽而厚重的民族文化，不舍这里独特而灿烂的民俗风情，不舍这里总也画不完、画不透的水墨清江，也不舍这里淳朴、善良、热情、开放的土苗儿女??真是：好一处人类居住、健康旅游、探索开发的圣境乐土；好一幅山水洞城、云雾滔滔、重情重礼的大美长卷。

现在的沐抚，正在逐步建设开发现有的自然旅游资源，不久便将会成为很受欢迎的游览胜地了。到那时，更多的艺术家们再去的时侯，沐抚一定会变得更加美丽动人。

篇三：素描风景写生

第四课 素描风景写生

——铅笔线条表现的风景画

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入 。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。 课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业 ，教师巡回指导。

五、作业 展示，展示学生优秀作业 ，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

素描风景写生的方法与步骤

一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）

二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画

三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则

四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点

五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

篇四：中国山水画元素在素描风景写生教学中的运用

中国山水画元素在素描风景写生教学中的运用

作者：叶明

来源：《学园》2014年第30期

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:公园一角风景素描写生)

【摘 要】中国山水画经过数千年的演变发展，在构图布局、造型表达方面形成了非常成熟的知识体系。同为描绘自然景物的素描风景学科，在学习过程中融入中国山水画元素，对丰富画面内涵、提升艺术意境都有着巨大的推动作用，对当下高校美术教育中先学西画再学国画的格局，起到交互融合的作用，使学生在学习中国画时有据可依，避免纯遐想、纯临摹的现象。

【关键词】构图 造型 空间 意境

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）30-0066-02

中国山水画以其独特的思想内涵和表现方式，在世界艺术之林占据着非常重要的地位，是中国高校美术专业学生的必修课程。中国山水画讲究诗书画印结合，重视文人画的韵味，但这些对当代大学生而言是相当沉重的压力。在当前的高职高专美术专业山水画教学中，利用较短的时间使学生了解并掌握山水画的表现技法，其目标定位是比较客观的。即便降低了教学目标定位，对于生活在快节奏的现代社会的学生们来说，他们与传统艺术的距离还是很遥远。为了推广传统文化艺术，使中国画元素和当代高校美术西画教学体系相互协调，更加有助于大学生了解并接受中国画的表现方法，在风景画教学中可以加入中国山水画元素，使学生能较早体会山水画的艺术魅力，对于学习山水画和完善自我绘画能力方面均有较大的帮助，同时提升素描风景的综合表现能力。

素描风景画是针对现实风景进行单色写生，其技术基础是建立在素描技法之上，素描教学经过几百年的发展，已经形成了一套非常科学的教学体系，它强调结构严谨、造型准确，采用焦点透视的观察方法，用铅笔或炭笔在二维画面中创造立体空间，主要的表现形式是结构和光影。素描风景最关键的部分是要有较好的观察能力，并不是学好了人像、静物就能把握好素描风景画，因为素描风景画表现空间更广阔，画面受光线影响较大，画面内容繁多，细节烦琐，在构图布局和空间虚实问题上经常会使人困惑。

中国山水画经过千年积淀，形成了一系列完整的理论体系，在表现形式上多彩纷呈，尤其是在近代以来，艺术家们敢于创新、积极探索，开创了很多新的山水画表现方法。无论是对客观世界的观察理解，还是画面的构图布局、造型表现、空间处理方面，均有其独特的见解和方法。把中国画的一些元素融入素描风景写生之中，使素描风景写生更具民族特色，使画面形式和内容更加和谐，同时让学生学会用中国传统文化观和中国画山水观去理解景物。在动笔之时学会主动思考，无论学生将来是否学习中国画，这些都将成为他们的一种学习方法。

一 构图布局的比较与融合

山水画的构图布局采用散点透视，画者多采用“笔记式”观察方法，表现对象意象化，不以物象形似为目的，追求心神写照，所描绘空间也是画者的内心世界和主观思想空间。这些看上去有点奇幻的说法，实际上是中国画对构图的要求，不满足于对现实世界的直接表现，而是以自然山水为基础，用中国画的山水世界观再造画面。而素描则是严格按照现实景物进行对照写生，有局部调整，在构图选择上按照形式美法则，选择符合画者内心审美标准的构图画面，属于直接表现型取景。为避免面面俱到的干扰因素，写生时还经常使用取景框来规范画面大小和范围。

在学习过山水画构图之后，将取景安排放置在作画准备的第一步，首先考虑构图及画面内容安排，多用主观思考方式来经营画面位置，其表现形式还是用素描的焦点透视观察方法，在取景的位置选择上采用空间纵深层次较为丰富的格局，使画面内容更加生动。在取景方面多下功夫，更深地发掘画面的形式美感，使其达到内容饱满、内涵深刻。通过构图来营造画面布局、设立独立空间，对于创作的一幅画来说，能够达到与观者的情感共鸣。

在中国山水画的构图中，讲究“计白当黑”，在素描风景画面内容的取舍上，充分利用画面的空白区域，营造画者内心精神意境，忽略的部分也能留下可供观者延伸、想象的心灵空间。从画面整体感角度出发，素描对整体感的要求明显要大于中国画对整体感的要求，素描要求规整、理性的画面风格，通过黑白关系构造画面，从画面黑白对比的节奏上，中国画显得要放松很多，有逸笔草草之风的中国文人画文化在画面表达方式上选择的多是一种个性化的表达，对于素描的严谨和理性来说是有很大的反差的，同时对改变传统的素描观察方法来说也是一条新的途径。在素描教学中，鼓励学生在构图方式上进行创新思考，使作品不仅满足形式感，同时满足作品画面意境的营造。

山水画的构图因其画幅规格不同，有不同的处理方式。素描风景也可尝试全景式构图，以画者为圆心、画者视线为半径，以照相式观察方法写生景物，画完一组继而接下个方位的另一组，多组画面组合，形成一幅长卷或收尾相接的画幅，对学生的透视技巧、观察能力都是较大的考验，同时也是不同观察方法的创新与尝试。

二 中国画造型形式在风景素描中的应用

中国画的造型多是以线造型为主，山水画中的造型是通过勾、皴、点、染等步骤完成，大体上相当于素描中的打形、大调子、细部刻画、整体收拾等步骤。中国画在对物体的造型表现上依然是尊重主观意识的表达，以书法用笔入画，画面整体达到气韵生动的要求，勾皴之后还有晕染，多以单色为主，画面中的透视属于多点透视，画面无聚焦一点，使观者心情平静。素描风景的造型要求比较严格，遵照焦点透视，以客观再现的方式进行景物描绘。由于素描要求结构、光影、透视必须严格对照客观的形象进行写照，所以经常顾此失彼，希望面面俱到而常常主次不分。

造型是素描的形式存在，但造型方式可以是多样的、有选择的。即使是从传统素描的角度来看，有重视结构的、重视明暗的、重视肌理效果的，无论是哪种方式，都是素描结构的组成元素，如果是一个有经验的画家，对现实景物会有较强的分析消化能力，能快速找准画面中需要重点表达的部分。但是在素描教学来说，面对的对象是刚走出画室结束静物和人物写生的大学生，在面对生机勃勃、眼花缭乱的自然景物时，无从下手，往往局限于描绘局部细节，画面内容受到限制。造型表达过于烦琐，画面中无法突出重点，是风景素描教学中经常会遇到的现象。这个问题在中国画的角度上，叫作“谨毛失貌”，意为作画时细致地画出了细微而无关紧要之处，却忽略了画面中的整体面貌，经常用以比喻注意了小处而忽略了大处。

中国山水画的造型讲究法则，在简单规律的基础上灵活运用，达到气韵生动、应物象形的要求，同时对物象的表现重在神似而非形似，因而对客观物象再现性表达的限制没有素描风景那么严格，造型是画面内容的形式载体，中国画在创作之前，内容的目的性是明确的，形式和内容要相互协调、统一。而这种以主观表达为主的艺术形式，其形式是要服从内容需要的。中国画对山石、树木、云水、楼阁、车船等一系列物体均有独特的表现方式，尤其是山石、树木和云水，非常值得其他画种的借鉴。在表现山石结构时，中国画有多种表现方法，其局部观察方式和素描的观察方式有许多相近之处，近代山水大师黄宾虹先生说：“石有阴阳向背，乃分三面，树有交互参差，乃别叫支；山之脉络，有起伏显晦之各殊，水之旋流，有缓急动静之迥别。”简单、有效地解释了像石头这样的单个物体结构在自然光环境下的表现规律、树木的生长规律及表现方式、山形脉络的构造样式、江河之水的动态规律。山水画精于总计规律，因而画面中经常会给人似曾相识的感觉。山水画元素结合素描风景的造型表现，有益于分清画面表现的主次关系、简化物象的细节、快速发现画面的整体表现规律，对于把握画面的黑白比例、明暗层次及节奏来说，都是有较大的指导意义，能使初学者更快掌握画面主动权，而不被烦琐的细节所迷惑，继而失去整体判断的能力。

在造型中多运用线的表现，更容易使画面中的物体形象生动、相互联系，精致而不失整体美感。线的运用，不宜刻板或反复描涂，只需按物体的生长规律，符合其所采用的透视观察方法，灵活生动地去绘画，真正体会中国画以书法入画的用意，而不是为了勾线去画线，使表现意识超越再现意识。在基本形完成之后，再考虑明暗关系，其表现也要分清主从关系，始终把画面内容的表现放在首位，不需要面面俱到。同时细节刻画不应太精细，画面的明暗处理应轻松、生动，营造出画面中的生命律动美感，与画者、观者的视线、呼吸节奏产生共鸣，如此，画面才有生命、质感。

三 中国山水画的空间处理在素描风景中的表现

中国山水画的画面空间实为画者与观者的精神空间，其采用的散点透视布局，使画面整体平面化，即使细节皴擦点染，也为了丰富画面内容，整体来看还是能融入画面氛围之中。其远近虚实处理较西画而言，更具浪漫主义特点。由于山水画的布局是主观性的，在素描风景教学中，提醒学生，要善于自由组织画面，写生的目的在于整理收集素材，同时锻炼其观察能力、造型表现能力，是为绘画创作打基础，山水画的写生也是创作，因为山水极少对景画景，而是对景画心，时常会出现旁观者并不知画者所画之景在何处的现象。因而素描风景的写生创作要

营造出画者对景画心的表现意境，任何再现性的表现都只是练习技法，其艺术价值有限。在教学中，尽早使学生体会到这个方面，对于他们独立思考，建立自己的艺术风格起到积极作用。 传统的素描风景不可能采用散点透视的观察方法，但是在其焦点透视空间中，画者和观者的余光所及，需要同等重视，画面不能一眼看完就没有内容了，即使是虚化的部分也要给人留下遐想的空间，有意识地虚化构图中多余的部分，能把中国画的“计白当黑”意识放到风景画中，使画面空间得到更深层的拓展。

素描风景有其独特的要求和限制，加入中国画元素，并不是要学生用铅笔去画山水画，而是在学习素描风景的过程中，学会山水的观察方法和表现方法，做到会选景、取景，对照景物去寻找自己的心灵空间。同时，为将来更好地学习中国山水画打好基础。

参考文献

[1]朱晓华.浅谈素描基本画面中的构成形式[J].中国科教创新导刊，2013（1）

[2]何可.素描中的空间能力训练[J].科学咨询（科技·管理），2013（5）

[3]张力月.浅谈山水画的构图特点[D].湖北美术学院，2011

[4]李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005

〔责任编辑：林劲〕

篇五：素描风景写生

素描风景写生

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

三教务长：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

初中二年级美术教案(人教版)

美术可以表现主观情感（活动一、活动二）

学习领域：欣赏 评述

教材简析：第二单元《丰富多彩的现实 多种多样的表现》分成“美术可以再现生活真实、美术可以表现主观情感”两部分内容。本课《美术可以表现主观情感》是第二课。在第一课美术可以再现生活真实的学习基础上，通过对大量表现性美术作品的欣赏、评述以及对其作品造型和色彩特点的研究与讨论，并通过学生自己的创作实践及评价总结，使学生对表现性美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。本课学习内容可以分三课时进行。第一课时学习活动一、活动二。第二、三课时先后实施活动三第一项、第二项及活动四的交流评价与总结。本节课进行第一课时的学习。

教学目标：

1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。

2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。

3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。

教学重难点：

对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。 教学准备：

1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。

2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。

教学过程：

〈一〉 谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。

〈二〉 引导学生思考：

教师举例：如冬天的感受、过年的感受等

你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想）

通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。

〈三〉 课件演示，学习新课：

1、欣赏与评述：

（1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。

（课本第9页卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小结、讨论：

这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。

（通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。）

2、分组讨论研究下列问题：

a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

(1)、课件放映作品进行欣赏

(2)、学生分组讨论课本第10页作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。

(3)、教师进行简要总结。

<三>、课堂练习：

演示放映图片，请学生回答：

下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？

<四>课堂小结：师对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。

<五>布置准备下一课绘画工具材料。

高中作文