东风破伴奏

篇一：背景音乐

纯音乐 共104首

一、 萨克斯28首

迎宾：

1.回家

2.月光小夜曲

3.alone

4.真爱时光（肯尼吉）

5.yesterday once more

6.清晨

7.人生何处不相逢

8.昔日重来

送宾：

1. 城里的月光

2. 美女与野兽

3. 瞬间

4. 茉莉花

5. 难忘今宵

6. 邂逅的那天

7. 屋顶

8.

9. 永恒的爱

10. 圣诞歌

11.

平常

1. 敖包相会

2. 此情可待

3. 加州旅馆

4. 东风破

5. 同桌的你

6. 我只在乎你

7. 女人花

8. 小城故事

9. 遇见

二、 钢琴曲 70首

早八点至十二点

1. 丽莎的微笑

2. 致爱丽丝钢琴曲

3. 下一站天后

4. 贝古依奈的出发

5. 初恋的地方

6. 我只在乎你

7. 棋魂钢琴曲

8. 网球王子伴奏

9. 负担不起

10. 少女的祈祷

11. 梦中的婚礼

12. 简单欢快轻音乐

13. 早晨—欢快—轻音乐

14. 秋日的私语

15. 锁住时间

16. 天空之城

17. 瓦妮莎的微笑

18. 十分爱电影钢琴曲

中午十二点至十四点

1. 蓝色的爱

2. 欢乐颂

3. 烟火的季节

4. 爱的纪念

5. 好心分手

6. 给母亲的信

7. 很经典的钢琴曲

8. 欢乐之歌

9. 玫瑰色的人生

10. 往日情怀

11. 蝶恋

12. 不能说的秘密钢琴曲

13. 青花瓷钢琴曲

十四点至十九点

1. 风筝与风

2. 明年今日

3. 出埃及记

4. 风的色彩

5. 最熟悉的陌生人

6. 爱的罗曼史

7. 水边的阿迪丽娜

8. 光辉岁月

9. 海边的祈祷

10. 海豚湾恋人插曲

11. 梦中的雪

12. 爱我还是他

13. 最终幻想

14. 童年

15. 童话

16. 夏日香气插曲

17. 星空

18. 一千年以后

19. 很好听的钢琴曲

20. 每天爱你多一些

21. 一路上有你

22. 转角遇到爱钢琴曲

十九点以后

1. 雨的印记

2. 埃莉那

3. 被遗忘的天使

4. bg2

5. 乘着歌声的翅膀

6. 天堂的阶梯

7. 至少还有你

8. 彩云追月

9. 眼泪

10. 优美的轻音乐

11. 梦的传说

12. 雨夜的浪漫

13. 听海

14. 小夜曲

15. 野蛮女友钢琴曲

16. 野蛮师姐插曲

三、节日用

1. 月儿像柠檬

2. 欢庆曲

四、笛子等音乐

1. 世界之巅

2. 天空之城

3. 星语心愿

4. 轻音乐欢快版本

5. 摘下满天星

歌曲53首

一、欢快活泼类

1. 在树上唱歌-郭静

2. 咕叽咕叽-孙燕姿

3. 火星爱月亮-黄雅莉

4. 恋爱新手-BOBO

5. 棉花糖-至上励合

6. 命运-香香

7. 双人舞-潘玮柏

8. 我们的歌-王力宏

9. 浪漫窝-弦子

10. always online-林俊杰

二、安静、悠扬、缓慢类型

1. 天灰-S.H.E

2. 我爱你-S.H.E

3. 倒带-蔡依林

4. 鱼-陈绮贞

5. 街角的祝福-戴佩妮

6. 对你的爱-卓文萱

7. 心强-郭静

8. 还是喜欢你-Sweety

9. 会呼吸的痛-梁静茹

10. 心跳-王力宏

11. 右手边-光亮

12. 月光-黄靖伦

13. 越单纯越幸福-王筝

14. 知足

15. 属于-梁静茹

16. 醉清风

17. 左右

三．温馨清新类

1．爱得起-梁咏琪

2．苦茶-棒棒糖

3．比我勇敢

4．别再为他流泪-梁静茹

5．稻香-周杰伦

6．对不起我爱你-梁静茹

7．女孩别哭-梁静茹

8．还有我-任贤齐

9．丝路-梁静茹

10． 两个人的烟火-黎明

11． 明天过后-张杰

12． 你们的爱-周笔畅

13． 暖暖-梁静茹

14． 亲亲-梁静茹

15． 如果爱能早些说出来-山野

16． 天上人间-王菲

17． 握不住的他

18． 小手拉大手-梁静茹

19． 幸福洋果子店-梁静茹

20． 月亮代表谁的心

21． 这种爱-金沙

三、英文歌曲

1. every moment of my life

2. whatever you want

3. Chocolate

4. god is a girl

5. a place nearby

篇二：中国风 东风破

一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后

假装你人还没走

旧地如重游 月圆更寂寞

夜半清醒的烛火 不忍苛责我

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

你走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

周杰伦(40张)

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

一壶漂泊 浪迹天涯难入喉

你走之后 酒暖回忆思念瘦

水向东流 时间怎么偷

花开就一次成熟 我却错过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

岁月在墙上剥落 看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽 我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

枫叶将故事染色 结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

歌词批注编辑

宋朝民间乐舞方面有大曲，所谓大曲是以许多曲子连续歌奏。曲分三段，第一段是“散序”，第二段是“排遍”，第三段是“破”又名“入破”。另外还有“曲破”，是从大曲中独立出来的。南唐后主李煜除诗词书画外，亦通晓音律，曾亲制《念家山曲破》、《振金铃曲破》等曲。东风破的“破”指的是一种调，即宋朝所谓的“曲破”，根据《宋史·乐志》记载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带（江南）盛行这类琵琶曲，多填词而唱，后期演变为词牌。《东风破》歌词当然并非严格定义下的词牌，它只是仿古词牌名所做的一首歌。唐元稹《琵琶歌》：“月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。”就是形容琵琶弹到入破后，音乐节奏越来越快速的情形。东风破副歌第一句“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”意指用琵琶这种乐器弹奏一首名为东风的曲破。

琵琶，中国传统乐器名，最早出现于秦代，但当时是直柄、圆形音箱的弹拨乐器，跟如今所知的琵琶不同。直到魏晋南北朝左右，西域游牧民族在马上弹奏的乐器传入中原，琵琶才逐渐形成现今样貌。“琵琶”这个名称来自其基本弹奏技巧，“推手为枇，引手为杷”，除用于歌唱、舞蹈和戏曲，也用于乐器的合奏、伴奏。传入中原后融入汉族音乐的典雅深沉，仍具有西域情韵之清新，一扫传统宗法古乐，获得贵族以至平民的好感，在隋唐是一种相当受欢迎的乐器。史载唐玄宗有一玉琵琶，视同国宝。因为琵琶乐器在唐代受到极大的重视，故文人亦多将琵琶一词入诗，如白居易《琵琶行》：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重喞喞。”王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”杜甫的：《咏怀古迹三》：“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”以及王昌龄所写的《从军行七首》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”

篇三：周杰伦和他的音乐

周杰伦与他的音乐

在这个时代有一种潮流，有一种时尚叫做周杰伦，提起这三个字我想中国的老老少少应该是无人不知无人不晓吧，是什么能让周杰伦如此红火，只有两个字——音乐。现如今周杰伦是即邓丽君之后第二位最普及的中国歌手，如果有哪个中国人说他没有听过周杰伦的音乐，我不相信。

一、周杰伦简介 周杰伦，1979年出生于中国台湾，祖籍福建泉州。亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，是唯一一个入选世界十大鬼才音乐人的亚洲歌手。但是周杰伦现在不仅仅是一名音乐人，关于他的标签还有：电影导演及演员，主持人，时尚顾问，董事长等。他从小父母离异，在母亲的抚养中成长。从小跟乐谱打交道，四岁开始学习古典钢琴，这也因此造就了周杰伦非同一般的音乐基本功。2000年，周杰伦携着他的第一张同名专辑《Jay》横空出世，此后华语乐坛就掀起了一场对于音乐的革命，一批对于曲风完全没有概念的年轻歌迷便开始狂热的喜欢上了各种给人们的感觉耳目一新、天马行空的音乐题材。自此，RAP，R&B，中国风在华语乐坛正式登堂入室的成为主流。如果没有周杰伦，华语乐坛会成为另外一番景象。周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义。自此以后，世界上出现了一种新的以中国风和R&B情歌为代表的音乐形式诞生了，那就是周杰伦的音乐。

二、周杰伦音乐的简介

周杰伦的音乐展现了其对乐理﹑乐器的精通，而且体现不拘一格的音乐创作思路。周杰伦在歌曲中融入东西方古典音乐，从最初融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐，都经过了各种复杂、微妙的相互融合。周杰伦不但大胆尝试了乐器的运用加以搭配，从而制造出其不意的效果，甚至将超高难度的西班牙风格的弦乐演奏表现在歌曲中，每一次尝试都开拓了华语乐坛的先例。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同，形成了一种极强的个人风格。

（一）周杰伦音乐的风格

周杰伦的音乐风格我讲不出来，可能让他自己去总结自己的全部音乐风格也很难，但是在周杰伦的音乐中有几种风格是最普及的，一个就是中国风，一个就是R&B，一个就是周氏情歌，还有一个就是周氏励志歌曲。我个人也是非常喜欢这几种风格，中国风音乐顾名思义就是加入了许多中国的传统元素，比如说中国的传统乐器和中国的传统唱腔还融入了极具中国古典气息的故事情节，MV中也都是中国的味道，代表作品有：《东风破》、《青花瓷》、《菊花台》等等。R&B就是节奏布鲁斯，说白了就是说唱结合的音乐，它的诞生可以追溯到40年代中期，周杰伦将它加以改良，配上中国的歌词重新编配形成了极具个人风格的R&B音乐，代表作品有：《以父之名》、《听妈妈的话》《外婆》等等。周氏情歌顾名思义就是周杰伦自己摸索出来的情歌风格的音乐作品，代表作品有：《轨迹》、《给我一首歌的时间》、《七里香》等等。周氏励志歌曲就是周杰伦开创的鼓舞人心，传递正能量的歌曲。代表作品有：《蜗牛》、《千山万水》、《稻香》等等。当然周杰伦的音乐风格不止这几种，虽然如此，他还是在不断的尝试不同风格的音乐去挑战自己。

（二）周杰伦音乐的配器与伴奏

一般的音乐都是伴奏曲修饰人声，但是周杰伦的音乐并不是这样，他通过自己的唱腔可以巧妙的用自己的声音去修饰歌曲的旋律和伴奏从而达到了一种令人意想不到的感觉。周杰伦还在歌曲的伴奏中运用了许多的古典乐器和中国传统乐器，比如：钢琴、弦乐和二胡、琵琶等等，他还巧妙的把古典音乐伴奏和弦的编配和和声巧妙的结合中国传统京剧唱腔运用到自己的音乐当中去。所以说周杰伦的音乐不仅仅会有中国的古典味道也会有中世纪巴洛克音乐的感觉。周杰伦用他的音乐完美的呈现出中西合璧的感觉。

（三）周杰伦音乐的歌词

说道周杰伦的音乐，大家的反应很多都是听不懂他在唱什么东西，所以很多人都会去说他的唱腔怎么怎么有问题却忽略了另外一个原因，就是他的歌词，他的歌词通常让人不能瞬间明白，一般不会是市面上流行音乐的情啊爱啊之类的，所以这样的歌词演绎出来通常就不怎么能让人听得明白，但是也正是由于这种不明不白的感觉使听者能听出与一般流行音乐不一样的味道。说道歌词就不得不提周杰伦的老搭档——方文山，方文山是周杰伦的御用作词人，两人合作十几年，经典作品数不胜数。如果问我最喜欢中国哪个流行音乐词作家我会说方文山和林夕。方文山个人擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。他填的词中充满强烈的画面感、幽深的意境、浓郁的东方风，文字独树一帜。这样的歌词为周杰伦的音乐加分不少。

（四）周杰伦音乐取材 流行音乐是什么，可能大家第一反应就是描写男女之前的情歌故事的音乐，大多数还是悲情的爱情故事。确实这就是一般流行音乐的选材，但是周杰伦的音乐并不这样，他也会有情歌，但是他的情歌一般都不会表现的那么直接，以《七里香》为例，你乍一看歌词还以为是写景的歌曲，仔细听了之后才知道是一首情歌，而且是一首浪漫的委婉的情歌。熟悉周杰伦音乐的人还会发现，他会有很多写实的音乐，比如像宣传保护环境的《梯田》，描写自然生物的《印地安老斑鸠》，写亲人的《以父之名》、《外婆》、《听妈妈的话》、《爷爷泡的茶》等等，宣传和平反对战争的《止战之殇》，描写朋友的《最后的战役》还有鼓励人们，传递正能量的歌曲《稻香》、《蜗牛》等等。所以说周杰伦的音乐不仅仅是音乐，他更是一种精神，让听者在享受音乐中能感受到的正面的精神。 （五）周杰伦音乐的衍生

现在周杰伦的音乐以不仅仅是演唱的歌曲，2007年周杰伦自导自演的一部电影《不能说的秘密》周杰伦亲自操刀为电影量身定做了电影配乐，事实证明，这些配音是电影的一个亮点，所以在后面的电影原声带的销售中取得了很优秀的成绩。今年的7月11号，他的第二部作品《天台》也将于大家见面，电影的所有配乐同样是他自己编写，相信也会成为经典。

周杰伦的音乐影响的已经不仅仅是音乐界，像他的歌曲《蜗牛》被选为上海展望会的主题曲，《千山万水》选为2008北京奥运会优秀奥运歌曲。他的歌曲《青花瓷》被写入考卷，《稻香》和《听妈妈的话》被编入教材等等。

周杰伦从出道到现在十几年的时间里，各方面的成就太多太多，在这不一一介绍。我相信会有很多人像我一样，从喜欢周杰伦的音乐到喜欢周杰伦的为人。但人红是非多，从2007年以来周杰伦的负面新闻不断，什么说他支持台独，说他汶川地震捐款5万等等，我想说如果他支持台独那么央视春晚不会数次的邀请他去表演，还有捐款的问题，真正的数额是4200

多万人民币，谣言止于智者。如今很多人慢慢都知道了真相，但是还有很多都不明白，但是不管怎么样，周杰伦和他的音乐都不会变。周杰伦的精神也永远是爱国、孝顺、重情义、认真、敬业、坚持、有爱心等等等等。也许有一年周杰伦的音乐时代会过去，但是他和他歌曲的正能量精神会永远流传，这就够了，这才是真正成功的流行音乐人。

篇四：传统音乐在现代音乐中的应用

中国传统音乐概论

作者： 胡宝帅 学 号： 1150612205

人文学院音乐系

音乐(师范)

学院(系)： 专业： 指导教师： 李晓春老师 评阅人： 李晓春老师

中国传统音乐在现代音乐中的应用

中文摘要

本课题研究的是中国传统音乐在现代音乐中的应用。从古至今，有很多好的传统音乐，博大精深。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。在现代音乐中，加入了好多传统音乐，使现代音乐变得更加丰富，更加动听。近年来，“中国风”的热潮出现后，更是现代音乐与传统音乐更好的借鉴与融合，使现代音乐出现新的色彩。

关键词：中国传统音乐，现代音乐，中国风

在现代的音乐家的创作中，越来越多的融入了中国的传统音乐，使现代音乐增加了新的色彩，更加丰富。

中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。在中国的传统音乐的发展过程中有三个时期，第一个时期，中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。第二个时期，中国传统音乐的新声期（约公元4世纪至10世纪）中国的传统音乐开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。第三个时期，中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理

其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。

一 传统音乐在流行歌曲中的应用

㈠ 花田错

《花田错》是王力宏演唱的一首歌曲，王力宏作曲并编曲，陈镇川作词。属于专辑《盖世英雄》。花田错 一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事； “花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。 美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格 在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精彩之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的「chinked-out」无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老?王力宏的《伯牙绝弦》在歌词中唱到五声音阶“宫商角徵羽”和锣鼓经“冬冬锣隆冬墙 冬冬锣隆隆冬墙墙”，间奏出现古筝，歌词涉及春秋时期古琴演奏家伯牙与知音钟子期的音乐故事，借古人的相知相惜表达当代人中友情、知音的美好。

㈡ 东风破

《东风破》周杰伦专辑《叶惠美》中的一首歌曲。《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，周杰伦想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在周杰伦的特别经营下，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。这首歌意义非凡，不仅是''华语流行音乐中国风’‘的里程碑之作，更被外国领使馆大使演唱，成为认识中国的标签。

琵琶，中国传统乐器名，最早出现于秦代，但当时是直柄、圆形音箱的弹拨乐器，跟如今所知的琵琶不同。直到魏晋南北朝左右，西域游牧民族在马上弹奏的乐器传入中原，琵琶才逐渐形成现今样貌。“琵琶”这个名称来自其基本弹奏技巧，“推手为枇，引手为杷”，除用于歌唱、舞蹈和戏曲，也用于乐器的合奏、伴奏。传入中原后融入汉族音乐的典雅深沉，仍具有西域情韵之清新，一扫传统宗法古乐，获得贵族以至平民的好感。《东风破》采用中国传统五声音阶来编创旋律。它让我们聆听到了别样的流行时尚,也深深感受到舒缓浓郁的古典韵味和古典情怀。歌词具有中国古典意蕴，运用类似古典诗词或耳熟能详的传说故事叙事抒情以及描绘中国文化。

㈢ 离歌

在离歌中，运用了二胡这一传统音乐。在离歌这首歌中，歌曲的前奏就用了了二胡这一乐器，显示了的离别的愁绪，是那样的悲凉。二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。二胡用在这首歌中，“你还是选择回去，他刺痛你的心，但你不肯觉醒，你说爱本就是梦境”，体现了深深的离愁别绪。

二 中国传统音乐在现代轻音乐中的运用

《风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫，钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。日本新生代的优秀钢琴家矶村由纪子，以她独特的音乐领悟力和敏锐的乐感，与著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《风居住的街道》。这是2003年她同名专辑里的一首。这个3岁就开始练习弹奏古典音乐的女子，将钢琴的深沉融入女性特有的细腻，在二胡的泛音延留中，或沉寂，或作轻微的回应，清澈，温暖，淡定。而坂下正夫的二胡，亦有着优雅而舒缓的气质，那是一缕相思，一腔柔情，一抹淡淡弥漫着的忧伤，更是一种直抵人心的美丽。

整首曲子，动与静，温婉与低沉，交相错出，就像两个恋人，相互爱慕，相互惦

望。几许情深，几许惆怅，不思量，自难忘。《风居住的街道》钢琴和二胡的对话，钢琴和二胡都忧郁，二者结在一起，像在做一次心灵的交谈。钢琴与二胡此起彼伏，相互映衬，一个倾诉，一个聆听，又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨，思绪徘徊，柔肠寸断，无限惆怅。音乐的高潮，钢琴与二胡凄美交织又无法重合，把近在咫尺又远在天涯的人生悲切，演绎得淋漓尽致。

曲中的二胡声按照旋律看，应是二胡与钢琴共舞，钢琴比于二胡，如同绅士淑女之于骚人墨客，典雅端庄。二胡的倾诉，几许伤感，几许情深，钢琴的聆听，几份痴迷，几份怜惜，似一对相知又无法相守的恋人，仅一次不期而遇，便注定一生解不开的缘；但纵然千百万次的回眸，也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感，人生的无奈，尽在惆怅的琴声里，缓缓流淌，从此，潮湿了聆听者的前尘往事，那纷至沓来的情愫，让思绪跌进了一片迷茫，不愿醒来??

总结

在传统音乐在现代音乐的运用中，主要是在歌词与素材，调式，唱腔，配器。在歌词与素材上，第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。在调式上，更多的融入了中国的传统调式五声民族调式。在唱腔上，陈升与信乐团都成功演绎的《北京一夜》将摇滚与京剧巧妙结合，堪称经典。歌曲中加入专业戏曲演员的花旦、小生、青衣唱腔，陈升运用京剧老生的唱腔，凄凉、彷徨、悲凉的感觉油然而生。让人联想到萧瑟沧桑的老北京午夜的场景，令人思绪万千，梦回北京。不过在当时还没有提出中国风的概念，但这些前辈在歌曲中加入戏曲元素的想法为新人的创作带来了很多灵感和启发。在配器上现代音乐巧妙融入中国传统民族乐器，且常常运用京剧中的文武大件。京剧武场即打击乐，主要由鼓板、大锣、小锣和钹四件构成，通常称为“武场四大件”。文场由管弦乐队构成，主要由京胡、京二胡、月琴、小三弦四种乐器构成，通常称为“文场四大件”。还加入了二胡，琵琶，古筝，古琴等等的传统乐器。在风居住的街道，就巧妙的运用了二胡。传统音乐博大精深，在现代音乐中越来越频繁的出现，相互融合。现代音乐在融入传统音乐后，绽放更大的光彩。

篇五：中国民族音乐鉴赏

中国民族音乐鉴赏

苗晓力

（软件学院 学号 1330200232）

摘要：中国民族音乐历史悠久，早在4000多年前就已经出现了歌舞这种表现形式，随着时间的推移，音乐文化越来越繁荣。中国传统音乐是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶；是民族情感、意志的抒发。在这几千年的岁月中流传下来许多经典的作品，现在已经成为了代表我国传统文化的一颗璀璨的明珠。

关键词：精品；经典；流行；民族；

很幸运可以选到展演导聆这门艺术类精品课程，通过这半个学期的学习让我对音乐方面有了更深的了解，激发了我对音乐的兴趣，想要更过的了解音乐能带给我们的感受。接下来我谈谈我对中国传统乐器和音乐的理解以及鉴赏。

一、马头琴

马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称"绰尔"。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。 还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。除内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。

马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 马头琴的优秀曲目很多，传统的琴曲风格多样，富于草原特色，曲调委婉，多是描绘自然风光或对马的歌唱。如《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《牧马人之歌》《鄂尔多斯的春天》、《万马奔腾》、《欢乐的草原》、《牧马人》、《鄂尔多斯高原》 等。

比如，马头琴独奏曲《万马奔腾》是由我国著名马头琴大师齐宝力高先生作曲的一首演奏技巧复杂的马头琴独奏曲。该曲的主题是一个快速激烈的乐句，在马头琴各种华彩演奏中，淋漓尽致的表现了马头琴各种复杂的演奏技巧和表现手法。全曲自始至终都是快速激烈的节奏，表现了在一望无际的大草原上万马奔腾的宏大景象。这首独奏曲不但结构复杂、气势磅礴，而且几乎运用了马头琴所有的高难度演奏技巧，是马头琴音乐作品当中的经典之作。

有人曾经说过：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。这是对马头琴最大的肯定。

二、二胡 二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。

意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

1.曲子良宵鉴赏

原名《除夜小唱》，是丁卯(1927)年除夕，刘天华的几个学生到来相聚守岁，在送旧迎新，愉悦欢乐的气氛下的即兴之作。作品手法精炼，清新明快，旋律抒情，令人怡然白得。乐曲以八分音符为主的节奏和情绪发展，轻盈柔和，洒脱从容，生动地表现了与友人畅谈共度良宵的欢愉及展望将来、充满新希望的兴奋心情。

2.曲子江河水鉴赏

此曲由辽南鼓吹同名曲牌改编而成，后又改变成二胡独奏曲广泛流传。曲调哀婉感伤，如凄如泣。开始有一段引子，A段由4个乐句组成，起承转合。B段使用A段的素材由原来的A语调转入A羽调做同主音转调。

三、筝

古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。早在二千多年前的战国时代，筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。由于古筝是按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。

古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱则多为竹制。 古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。 1.《渔舟唱晚》赏析

《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 2.《出水莲》赏析

《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。

中国传统民族乐器与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代没的兼容并包的流行音乐。我国的民族音乐文化历史发展悠久，具有丰富的中国传统乐器，将它们和流行乐器的结合，为流行者提供了新的元素。例如：胡琴在《千年之恋》《花田错》中的运用；《东风破》《青花瓷》用二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器当作伴奏、塑造出一种轻灵淡雅、古典浓郁、旋律优雅和缓的流行音乐。 采用这种推陈出新的方式，不仅为流行音乐的创作提出了新元素，也让更多的人接触到了传统音乐。让我们的民族音乐被越来越多的人所了解。

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