作业帮江山如此多娇国画
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 18:19:06 字数作文
篇一：国画《江山如此多娇》创作背景
国画《江山如此多娇》创作背景
1963年4月23日，岭南画派著名画家关山月在汕尾镇（现为汕尾市）中心小学礼堂举行文艺讲座。当时，关老带领两个学生到汕尾渔村深入生活、写生、获取创作素材。海丰县文化馆美术组抓住这一难得机会，召集全县各中学美术教师及一些美术爱好者，汇聚于汕尾，专程敬请关老讲文艺创作中的一些问题。笔者当时是海丰县东冲中学的美术教师，有幸聆听关老的讲话。
那天，惠风和畅，夏日初炎。关老满面春风地和他的两个学生步入会场，会场立即响起了经久不息的掌声。关老首先讲述了《讲话》中几个重要问题，他希望文艺工作者一定要走与工农兵结合的道路，文艺一定要为政治服务，要为工农兵大众服务。其次他介绍了他和学生到汕尾渔村深入渔民生活的心得体会，并现场作画示范。最后，在与会者热切的要求下，较为详细地介绍了他和著名山水画家傅抱石合作、创作《江山如此多娇》的创作经过。 1959年初，关老和著名山水画家傅抱石先生接受了创作巨幅国画，准备悬挂在北京人民大会堂的大厅墙上的任务之后，心理压力很大。人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果巨幅国画画得不好，将有失国家的声誉与尊严。他和傅老认真研究，经过几天的切磋，他们画出了小稿。
当时，周总理十分重视这件事。他对两位画家说，应该把创作这幅画看作一项政治任务来完成。并决定作画地点选在故宫中。关老他们拟定画稿之后，还请周总理提意见。他们按周总理的意见，整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。”
画稿通过之后，关老和傅老开始着手作画。宣纸是用乾隆年间存下来的厚古宣，“足有铜钱那么厚”，关老举起右手比划着说。他们用的笔最大的象苕帚那么大。
关老娓娓动听的生动介绍，与会者听得入迷，会场鸦雀无声。关老那总是微笑的表情更加吸引听众。他停了一下，喝了几口茶水，又吸了几口烟后又继续介绍。
经过一个多月的紧张创作，《江山如此多娇》这幅巨画（长七米，宽五米）基本完成了。那时，周总理很忙，但他还是抽空来关心两次。当创作即将完成时，关老他们专门请总理来提意见。总理看到即将完成的巨幅国画，高兴地走上前和两位画家握手道谢，然后笑着说：
“画面上这个太阳小了点儿，是不是可以再画大些？”
总理望着两位画家，又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”关老介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！”
篇二：安纪云江山如此多娇 国画大师安纪云山水画作品真迹
安纪云江山如此多娇 国画大师安纪云山水画作品真迹 中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。文章由中藏联盟编辑整理。
千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师
马远与被称为“
夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要；是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨点只是泪点的载体而已。
中国山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣；中国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家孜孜追求的目标。
篇三：江山如此多娇
江山如此多娇----现代山水画
授课教师：东安一中刘爱华
教学年级：高一
课时：1课时
教学目标
1.了解现代山水画的时代特征（精神、情感、语言、形式等等）
2.了解现代山水画对传统山水画艺术的继承、发展
教材分析：
重点：了解现代山水画的时代特征与现代山水画是对传统山水画的继承与发展
难点：通过作品的比较，了解现代山水画家在是对传统山水画的继承与发展有哪方面的突破。感受现代山水画的时代精神。
设计：课堂以学生自主欣赏为主，知识点的传授穿插在学生自主欣赏的过程中进行。 方法：首先直观性欣赏进入，引导学生自主展开探究性欣赏。
教学过程
组织教学：组织好学生纪律，检查学生出勤情况及课本准备情况
导入新课：从上一课对古代山水画的鉴赏得知，山水画主要以表现“自然景物
讲授新课：
1.了解现代山水画的时代特征。
首先屏幕出现《江山如此多娇》一画。（这是一幅学生比较熟悉的作品，在学生的认知里，对现代中国山水画是较为陌生的，他们只知道有张大千。为了引起学生对现代山水画的兴趣，从一幅能使他们产生共鸣的的作品入手是合适的。）目的是让学生通过此画感受时代的精神，通过画意与词意相结合，感受画家表达的意境。
过程：
A.让学生说出在画中直观感受到的内容
如太阳、红霞、雪山、松树、“江山如此多娇”等
B.选一位学生朗读《沁园春.雪》一词的描写景物的一段（屏幕同时现示出来）。学生对《沁园春.雪》景物作直接感受。
C.学生活动时间：对比词意与画意是否一致？找出差异。（学生分组讨论并作答）
词：景物以雪为主，“须晴日”----晴日还没出现。
画：景物有雪，但视点的中心是红日----“东方红，太阳升”。
D.教师作小结：差异存在的主要原因是作词与作画的时代不同，由此可体现出现代山水画具有非常强的时代感。
2.学生自主欣赏一些具有代表性的现代山水画，加深了解现代山水画的时代特征。
李可染《层林尽染》、钱松岩《常熟田》、魏紫熙《天堑通途》等。
教师在一旁协助，帮助学生解决一些问题。
3.了解现代山水画是对传统山水画的继承与发展。（从山水画的绘画语言与形式去引导学生了解。）
重点介绍几位具有代表性的画家。学生通过不同画家作品的对比来了解现代山水画是对传统山水画的继承与发展。
屏幕显示李可染的《漓江山水天下无》与陆俨少的《巫峡高秋图》
A.让学生从这一组画的对比中找出山水画传统的艺术语言----李可染的墨与陆俨少的线。
B.引导学生发现李可染的画与陆俨少的画在继承传统的同时所寻求的发展，也是他们的艺术特点之一。（学生在引导中很快就能发现李可染的作品在浓墨之下有发光的地方，教师这时可向学生说明“光”这一语言是西方绘画常用的语言，20世纪初，油画在中国的兴起，西方绘画与中国传统绘画在交流中相碰撞，相互影响，李可染就将“光”这一语言和传统的山水画融合，产生了自己的艺术特色。对于陆俨少的画学生从他的线中很容易体会到线所产生的动感。）
黄宾虹的《青城山色图》、李可染的《春雨江南图》、与张大千的《春水归舟》、傅抱石的《听泉图》。
教师有目的地引导学生从风格各异的作品中感受现代山水画对传统的继承与发展。黄宾虹的苍润山水、张大千的泼墨泼色、傅抱石的淡墨浓意、李可染的层次分明的浓墨等等。一边欣赏一边与学生回顾古代山水画，更有利于学生感受到现代山水画家开辟出新的画意、新的画风。
小结：从这一课中同学们从现代山水画部分代表作中感受到现代山水画无论是在绘画语言还是创作模式上，绘画意境还是绘画风格上都有着新的突破，具有时代的精神与情感；在继承与发展上大胆借鉴西方艺术，开创出新的山水画的创作天地。
篇四：傅小红江山如此多娇 山水画家傅小红真迹作品山水画
傅小红江山如此多娇 山水画家傅小红真迹作品山水画
山水画：灵山静水香岸泊舟隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，自此山水、人物、花鸟，成 为传统中国绘画熠熠生辉的三大艺术科目。文章由中藏联盟编辑整理。
而山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情(宗白华语)”有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然
山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致。北宋大画家郭熙把山水比喻为“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”，这简直就是辛弃疾所写的“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。在与自然顾盼之间，艺术家拟人化了山川湖泊，艺术生命由此与山河大地融为一体。
陶冶性情，可以从两方面进行。一方面直接从山水画创作中获得快意。另一方面，迥过山水画的创作火完泄愤强、诽解郁忧，从而达到精神的舒畅。当然除了创作过程能使作者得到快彦舒畅外，在创作之前的
登山临水和创作之后的作品欣赏中，同样也能获得快意舒畅。
清王县曰：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤问，释跺心，迎静气。”正道出了结画所具有治悦自我、陶冶性情的持殊功能。
以上是传统山水画主要创作观念的概括，实际上也是山水画发展的几个阶段。“以形媚避，以形写神”是属于相对比较客观地表现对象的阶段。以山水之形体现山水之道，以山水之形传写山水之神。“外师造化，中得心源”属于主客观结合的阶段，既注意师法自然表现自然，又能得于心源，传情达意。怕悦自我、陶冶性情，是伯重主观表现的阶段。自然对象和笔墨技巧，已成为作者抒情达意的裁体。
篇五：江山如此多娇傅小红真迹
江山如此多娇傅小红真迹 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。文章由中藏联盟编辑整理。
画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，山河壮丽，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
山与水。《墨子·明鬼下》：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水……皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”
泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为 永嘉 太守。郡有名山水， 灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。” 清 恽敬 《重修松窦庵记》：“后 陈茂才 云渠 来谈，县西山水之胜，皆远在数十里外，以暑不及游，因同游县东之 松窦 。”
山水画的简称。 唐 杜甫 《存殁口号》之二：“ 郑公 粉绘随长夜， 曹霸 丹青已白头，天下何曾有山水，人间不解重骅骝。” 宋 张淏 《云谷杂记》卷四：“ 王象先 于鹅溪绢上作山水，不如意，急湔去故墨。” 清 焦循 《忆书》六：“先曾祖母 卞孺人 幼时， 卞公 无子，深爱之，延师教以诗画，遂工山水，诗画外无他好也。” 张天翼 《新生》：“ 章老先生 总炫耀他家藏的东西， 吴昌硕 刻过一幅图章送他，他还藏了一幅 倪云林 的山水，上面有 张延济 的题跋。”
山中之水。《南齐书·高逸传·徐伯珍》：“山水暴出，漂溺宅舍。”《新唐书·五行志三》：“ 咸亨 四年七月， 婺州 大雨，山水暴涨，溺死五千馀人。”
犹山野。 宋 王安石 《赠李士云》诗：“ 李子 山水人，而常寓城郭。” 宋 苏轼 《径山道中次韵答周长官》：“聊为山水行，遂此麋鹿性。”
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