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篇一：地方戏曲大全

二人台

东北二人转

五哥放羊

借钱

卖菜

大秧歌

女附马

小拜年

开场

怕老婆

想亲亲

打樱桃

拉手手亲口口

拜大年

挂红灯

没老婆

潘金莲

结婚

观灯

走西口

错爱

闹元宵

对花

没老婆

王向荣-打樱桃

走西口

送行

二人转

二十四孝乳汁喂婆张小光小豆豆 二十四孝闻雷孝母张小光小豆豆 刘伶醉酒醉八仙孙文学李桂艳

刘翠萍哭井王英刘新

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鞭打芦花侯占芳刘香菊

马前泼水

黄氏女游阴金玉香玉

五鼠闹东京吉忠利徐秀丽

六月雪白龙胜楠

六月雪郑桂云刘红星

拉场戏梁赛金擀面上

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刘涛--楼台会刘桂玉

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京剧

三娘教子

三家店西皮流水

三家店马长礼将身儿来至在大街口 中国之声

临行喝妈一碗酒

丹凤眼来看端详

之声

乘夜晚出奇兵现代奇袭白虎团选段 二进宫

二进宫李艳妃坐昭阳自思自想

交响乐沙家浜

京剧搜孤救孤

京剧老旦

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借东风马连良

八珍汤奉一盏热茶儿

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刘长瑜

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卧龙吊孝

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女声李红梅都有一颗红亮的心红灯记 女起解

女起解玉堂春含悲泪忙往前进

孟广禄

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将相和

少儿戏曲联唱

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浑身是胆雄纠纠

浑身是胆雄赳赳

海港

海港大吊车真厉害

淮河营辞别千岁长安转

湖北大鼓学

牛欣欣

状元媒

玉堂春

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甘露寺

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白蛇传你忍心将我伤张火丁

白蛇传青儿慢举龙泉宝剑

盗御马

看京剧

秋胡戏妻

秦香莲

穆桂英挂帅

红娘叫张生隐藏在棋盘下

红娘小姐呀你多风采朱俊好中国 红娘荀慧生音域提供名家名段经典

篇二：经典戏曲选段

黄梅戏 女驸马 谁料皇榜中状元

为救李郎离家园,

谁料皇榜中状元,

中状元着红袍,

帽插宫花好哇,

好新鲜哪!

我也曾赴过琼林宴,

我也曾打马御街前,

人人夸我潘安貌,

原来纱帽照哇,

照婵娟哪!

我考状元不为把名显,

我考状元不为做高官,

为了多情的李公子,

夫妻恩爱花儿好月儿圆哪!

(对白)

手提洋毫喜洋洋

修本告假回故乡

见了李公子 我送他一个状元郎

越剧天上掉下个林妹妹

（贾宝玉）：

天上掉下个林妹妹

似一朵轻云刚出岫

（林黛玉）：

只道他腹内草莽人轻浮

却原来骨格清奇非俗流

（贾宝玉）：

娴静犹如花照水

行动好比风扶柳

（林黛玉）：

眉梢眼角藏秀气

声音笑貌露温柔

（贾宝玉）：

眼前分明外来客

心里却似旧时友

豫剧《花木兰》谁说女子不如男

刘大哥讲的话理太偏

谁说女子享清闲

男子打仗到边关

女子纺织在家园

白天去种地 夜晚来纺棉

不分昼夜辛勤把活干

将士们才能有这吃和穿

你要不相信哪

请往这身上看

咱们的鞋和袜

还有衣和衫

这千针万线都是她们连哪

许多女英雄

也把功劳建

为国杀敌

是代代出英贤

这女子们

哪一点儿不如儿男

京剧《玉堂春》“苏三离了洪桐县”

苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三把命断，来生变犬马我当报还。人言洛阳花似锦，偏奴行来不是春。低头离了洪洞县境。

京剧《四郎探母》坐宫

铁镜公主 （白） 呀！ （西皮流水板） 听他言吓得我浑身是汗， 十五载到今日才吐真言。 原来是杨家将把名姓改换， 他思家乡想骨肉就不得团圆。 我这里走向前再把礼见， 尊一声驸马爷细听咱言： 早晚间休怪我言语怠慢， 不知者不怪罪你的海量放宽。 杨延辉 （白） 公主啊！ （西皮快板） 我和你好夫妻恩德不浅， 贤公主又何必过于歉言。 杨延辉有一日愁眉得展， 也难忘贤公主恩重如山。 铁镜公主 （西皮快板） 说什么夫妻情恩德不浅， 咱与你隔南北千里姻缘。 因何故终日里愁眉不展， 有什么心腹事你只管明言。 杨延辉 （西皮快板） 非是我这几日愁眉难展， 有一桩心腹事不敢明言。 萧天佐摆天门两国交战， 我的娘押粮草来到北番。 贤公主若容我母子相见， 到来生变犬马结草衔还。 铁镜公主 （西皮快板） 你那里休得要巧言改辩， 你要拜高堂母就我不阻拦。 杨延辉 （西皮快板） 公主虽然不阻拦， 无有令箭也枉然。 铁镜公主 （西皮快板） 我有心赐你金鈚箭， 怕你一去就不回还。 杨延辉 （西皮快板） 公主赐我的金鈚箭， 见母一面即刻还。 铁镜公主 （西皮快板） 宋营离此路途远， 一夜之间你怎能够还？ 杨延辉 （西皮快板） 宋营离此路途远， 快马加鞭一夜还。 铁镜公主 （西皮快板） 适才叫咱盟誓

愿， 你对苍天就表一番。

越剧《梁山伯与祝英台》十八相送

幕后（合唱）三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。

相依相伴送下山，又向钱塘道上来。（梁山伯、祝英

台、四九、银心上）

祝英台（唱）书房门前一枝梅，树上百鸟对打对。

喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。

梁山伯（唱）弟兄两人下山来，门前喜鹊成双对。

从来喜鹊报喜信，恭喜贤弟一路平安把家归。

祝英台（白）梁兄请。

梁山伯（白）贤弟请。

祝英台（唱）出了城，过了关，但只见山上樵夫将柴砍。

梁山伯（唱）起早落夜多辛苦，打柴度日也很难。

祝英台（唱）他为何人把柴打？你为哪个送下山？

梁山伯（唱）他为妻子把柴打，我为你贤弟送下山。

祝英台（唱）过了一山又一山。

梁山伯（唱）前面到了凤凰山。

祝英台（唱）凤凰山上百花开。

梁山伯（唱）缺少芍药共牡丹。

祝英台（唱）梁兄若是爱牡丹，与我一同把家还。

我家有枝好牡丹，梁兄要摘也不难。

梁山伯（唱）你家牡丹虽然好，可惜是路远迢迢怎来攀！

祝英台（唱）青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。

梁兄啊！英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？

梁山伯（唱）配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你，英台不是女红妆！

银 心（唱）前面到了一条河，

四 九（唱）漂来一对大白鹅，

祝英台（唱）雄的就在前面走，雌的后面叫哥哥。

梁山伯（唱）未曾看见鹅开口，哪有雌鹅叫雄鹅！

祝英台（唱）你不见雌鹅对你微微笑，她笑你梁兄真象呆头鹅！

梁山伯（唱）既然我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥。（梁山伯生气，

祝英台向之赔罪）

祝英台（白）梁兄……

黄梅戏对花

郎对花姐对花

一对对到田埂下

丢下一粒籽

发了一颗芽

么杆子么叶

开的什么花

结的什么籽

磨的什么粉

做的什么粑

此花叫做

呀得呀得喂呀

得喂呀

得喂得喂呀喂上喂

叫做什么花

郎对花姐对花

一对对到田埂下

丢下一粒籽

发了一颗芽

红杆子绿叶

开的是白花

结的是黑籽

磨的是白粉

做的是黑粑

此花叫做

呀得呀得喂呀

得喂呀

得喂得喂呀喂上喂

叫做荞麦花

郎对花姐对花

一对对到塘埂下

长子打把伞

矮子戴朵花

此花叫做

呀得呀得喂呀

得喂呀

得喂得喂呀喂上喂

叫做什么花

郎对花姐对花

一对对到塘埂下

长子打把伞

矮子戴朵花

此花叫做

呀得呀得喂呀

得喂呀

得喂得喂呀喂上喂

叫做莲篷花

贵妃醉酒

梅兰芳 饰 杨玉环

高力士 （白） 启娘娘，高力士敬酒。

杨玉环 （白） 高力士，你敬的什么酒？

高力士 （白） 奴婢敬的乃是通宵酒。

杨玉环 （白） 呀呀啐！哪个与你们通宵！

高力士 （白） 嘿嘿娘娘，你别生气，此酒乃满朝文武不分昼夜所造，故名通宵酒。 杨玉环 （白）如此 呈上来。

杨玉环 ：（二簧平板） 同宵酒，啊... ，捧金樽，多亏力士殷勤奉啊!（启娘娘，人生在

篇三：戏曲

黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于安徽、湖北、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、黄新德、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，有“国剧”之称。

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成。

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。

京剧是主要在徽汉两大剧种的基础上吸收昆曲、梆子腔等多种地方腔调而形成的剧种。其特点是以二黄、西皮为主要声腔，其吹打曲牌主要来自昆曲。其最初行当分为：生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，已逐渐归并与我们现在看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比较严格的表演程式，在唱念做打上各具特色，表现出不同人物的性格特征。其表演艺术讲究虚实结合，最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。其主要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、角色、舞台、服饰六个方面特点，在这里根据楼主题意不多做赘述。

发源于江苏昆山的昆剧已经不能算江苏地方戏了，昆剧和京剧一样，都应该算全国性的剧种。

扬剧：发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名"维扬文戏"，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

锡剧：江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

淮剧：又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代中叶，在江苏盐城、阜宁一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。

淮海戏：旧称“淮海小戏”，是江苏省地方剧种。淮海戏流行于江苏淮阴地区、连云港市及盐城、徐州、扬州地区的部分乡镇和皖北一带。源出于海州、沭阳、灌云一带流行的“拉魂腔”，因以三弦伴奏，又称“三括调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由

结班发展为打地摊演出小戏。清光绪六年(1880)后，曾与徽剧、京剧等先后搭班合演，吸收了剧目，革新了唱腔，丰富了表演。光绪二十六年(1900)后，舞台上出现了女艺人，艺术上也有了新的发展。1940年，中国共产党建立淮海地区抗日民主根据地，先后组织了“艺人救国会”及“实验小组”，编演《柴米河畔》、《三星路》、《反内战》等现代戏。1947年成立了大众淮海剧团，从此，小戏正式搬上舞台演出，并定名为“淮海戏”。

通剧：南通地方戏曲剧种。原为僮子戏，它源于上僮子。所谓“僮子”即民间职业巫师，发源于楚越的“以舞降神”的巫觋与当地的方言、文化、风俗、民情交融，同化逐渐形成了有鲜明南通地方色彩的古巫觋的另一个分支——南通僮子。僮子在乡间从事迷信活动上僮子的过程中，把具有一定故事情节的说唱神鬼词句及七字调、古儿书唱本加工后，化妆登台，串演戏文。它以南通方言加锣鼓伴奏的演唱、粗犷的唱腔和通俗易懂的唱词，为农民群众喜闻乐见。僮子的做“劝”（劝世文）演戏，尽管纯朴得过于简陋，粗糙得近乎原始，但它却千真万确是典型的民间戏剧，并拥有数十万计的观众，长演长盛，历久不衰，象南通这样地处沿海地区，经济和文化发达的城市，南通僮子依然比较完整地保留着原始、古朴的风貌，这简直令人不可思议。建国后，僮子摒弃其祭神驱鬼的迷信内容，利用其说唱形式，演现代剧，推陈出新，逐步改造成为通剧在编导、表演、音乐、舞美等方面都有提高,。近年来，南通僮子不仅被列为专门课题重点研究，而且越来越引起国内外学者的注重和兴趣。

、苏剧：流行于苏州地区，由南词、昆曲、花鼓滩簧合流而成。苏剧的前身是苏滩, 苏滩是江南滩簧的一种，原来称为“对白南词”，俗称“打山头”。40年代初，苏滩正式成为苏剧。由于苏剧在文学、音乐方面都与昆剧有着渊源关系，许多苏剧艺人兼能昆剧,在昆剧衰落时期也有不少昆剧艺人改演苏剧，所以苏剧表演艺术因得到昆剧的滋养而逐步形成朴实、细腻、注重内心体验的独特风格。

丹剧：戏曲剧种。流行于江苏丹阳一带。系在曲艺“啷当”基础上，吸收当地民歌、小调和号子，增加了伴奏乐器，并在其他戏曲剧种影响下，于1958年发展为戏曲。初名“啷当剧”，1959年改现名。 丁丁腔：原名“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。1680年前后兴起于徐州北部微山湖畔的厉湾、季堡、西李一带，以后在徐州广泛流行。其唱腔缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。太平歌原是村民自娱自乐的歌谣，后在发展中不断完善，由独唱而对唱、合唱，发展为戏剧形式。主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。

淮红剧：又叫淮红调、旱船调，是宿迁土生土长的地方戏种，主要以喜剧、闹剧为主，有唱腔、道白，道白就是宿迁话，唱腔变化不太多。乐器主要有二胡、三弦、月琴、锣鼓、唢呐、笛子等，最主要的和最具特点的是敲碟子，一块直径5寸的景德镇出的细瓷白碟，一根一尺左右的细长竹棒，就能敲击出清脆悦耳、变化多端的乐音。

篇四：地方戏曲

地方戏曲

发表时间：2009-12-11 1:05:59 来源：admin 浏览：366次

地方戏曲

评剧：评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民喜闻乐见的剧种之一。评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，1910年左右形成于河北唐山一带。1935年，蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段而逐步形成的。伴奏以胡胡(板胡)为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。在不长的历史里，评剧积累了众多雅俗共赏的经典剧目，如《杜十娘》、《玉堂春》、《人面桃花》、《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《马寡妇开店》等。

越剧：越剧发源于浙江省嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。1906年诞生，时称“小歌班”。艺人基本上是半农半艺的男性农民，在农闲之际业余组合唱戏，后来逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。

越剧的舞台艺术富有秀丽的江南情调，布景清新雅致，表演真切细腻，曲调清悠婉转，长于抒情。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》、《碧玉簪》、《情深》、《柳毅传书》、《祥林嫂》、《西厢记》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等都是众所熟知的优秀剧目。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。

豫剧：豫剧原称“河南梆子”、“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧音乐分4个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，节奏鲜明，吐字清晰，行腔酣畅。表演风格朴实，乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧传统剧目约有647出，比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面(即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口)俩箱倌”。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。豫剧历史上有名的演员，须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云，名小生有黄儒秀(黄娃、黄马褂)、王金玉(筱火鞭)等。自从出现女演员后，著名的演员有王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

黄梅戏：黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在皖、鄂、赣3省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成的一种小戏。其中一支逐渐东移到以安徽怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是黄梅戏的前身。黄梅戏旋律轻快优美，唱腔委婉清新，表演细腻动人，颇受全国观众欢迎。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 河北梆子：河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后与当地原有剧种——京腔(河北高腔)相结合而形成的。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛、影响较大的剧种。

河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统戏剧目约550多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目150

多个，流传至今的代表性剧目有《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行，唱腔高亢激越，伴奏铿锵有力。此外，河北梆子在剧目、唱腔、伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。

吕剧：吕剧是山东省主要地方戏曲剧种，过去曾叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，是由民间说唱艺术“山东扬琴”(又称“山东洋琴”)演变而来。

1900年，由广饶县谭家村扬琴艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等组成的扬琴班，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出的脚本，并进行化妆演出的试验，深受群众欢迎。艺人们为了把这种演出形式和坐唱扬琴相区别，称之为“化妆扬琴”。由于第一个“化妆扬琴”剧目的表演有驴形，且当时的“化妆扬琴”又常用毛驴驮着包括驴形的头部和身子在内的道具，于是人们就把“化妆扬琴”称作“驴戏”。“化妆扬琴”在不同地区有不同称谓。在济南称“扬琴戏”，在鲁西南称“上妆扬琴”，在临邑、济阳一带称“迷戏”，在胶东称“蹦蹦戏”，在博兴被称作“闾戏”，也有称“缕戏”的。后来由于过去唱扬琴的多由“两口子”(即夫妇俩)或一家人搭班，演唱的节目内容又多是关于公子投亲、小姐赠金、夫妻团圆等两口子的故事，两个“口”字成“吕”字，因此称吕剧。另一种说法是，吕字系“驴”、“闾”、“缕”的谐音字，故在用文字标明剧种时，写作吕剧。

吕剧的传统剧目大体可分两种：一种是小戏和单出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。吕剧现代戏《李二嫂改嫁》首拍成电影，影响遍及全国。

川剧：川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成，是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。

川剧在长期的发展过程中，由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派，主要按河道(即流行地区)分为川西派、资阳河派、川北派、川东派4派。川剧的行当划分极为严格，总的方面分生、旦、净、末、丑、杂六大类。川剧的剧目十分丰富，有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。川戏锣鼓是川剧音乐的重要组成部分，其使用乐器共有

20多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。锣鼓曲牌有300支左右。

川剧表演具有深厚的现实主义传统，表演真实细腻，幽默生动，生活气息浓郁。它运用大量的艺术夸张手法，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，使整个舞台多彩神秘又富于变化。所谓“装龙像龙，装虎像虎”，这句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。

Local Operas

Pingju (Ping Opera)

Ping Opera is very popular in North and Northeast China and other areas as well. It is one of the well-liked local operas in these areas. Ping Opera was formerly called Pingqiang Bangzi Opera, and popularly known as Bengbeng Opera. It came into

being in Tangshan area, Heibei Province around 1910. The name Ping Opera was first used in 1935 when it was staged in Shanghai.

Developing out of Bengbeng Opera, it borrowed its tunes, male and female, from Hebei Bangzi Opera and Beijing Opera. The chief musical instrument is huhu or banhu fiddle, a bowed two-stringed instrument with a thin wooden soundboard, and percussion instruments are more or less the same as those of Beijing Opera. The

female tune in Ping Opera was created by Yue Mingzhu et al. and the male tune by Ni Junsheng et al. Over not so long a period of time, there appeared many well-known Ping Opera pieces such as Du Shiniang, Spring in the Jade Hall, Peach-Blossom-Like Face, Flowers as the Keepsake, Sheepwalk, Boxing the Princess’ Ear, Ma, the Widow, Runs a Shop, etc.

Yueju (Yue Opera)

Yue Opera originated in Shengxian County, Zhejiang Province, which used to be the territory of the Kingdom of Yue. It developed out of Luodi Changshu, a genre of popular entertainment consisting mainly of talking and singing, and was greatly influenced by Yingge or Yangko of Yuyao and Tanhuang of Huzhou. It came into being in 1906 and was called xiao ge ban (Small Singing Group) then. The players

were basically male farmers who were fond of operas. In the slack farming season, the farmer would gather together to act in an opera. Gradually a professional group

known as xiao ge ban was established. It came to Shanghai in 1916, and absorbed the best of both Shaoju and Beijing Opera, and was staged in the teahouses by the name of Shaoxing Civil Opera. The players were mostly female, and in some troupes all the players were female. In 1938, it was renamed Yue Opera.

The stage art of Yue Opera is reminiscent of the Southern sentiment, its props fresh and refined, its performance exquisite, and its music elegant and melodious. Representative pieces of Yue Opera include Butterfly Lovers, Dream of A Red Chamber, Chasing the Fish, Jade Hairpin, Deep Love, Liuyi, the Messenger, Mrs. Xiang Lin, A Story of the Western Chamber, The Pipa Story, Peacocks Flying to the South. And well-known players are Yuan Xuefen, Fu Quanxiang, Qi Yaxian, Fan Ruijuan, Xu Yulan, Yin Guifang, Wang Wenjuan, Zhang Guifeng, Mao Weitao, etc. Yuju (Yu Opera)

Yu Opera was formerly known as Henan Bangzi (Henan Wooden Clapper Opera) and Henan Gaodiao (Henan Lofty Tune). As Yu is short for Henan Province, hence its present name Yu Opera after the founding of the People’s Republic of China. It is one of the major operas in Henan Province.

The music of Yu Opera falls into four types: xiangfu tune, an aria prevalent in and around Kaifeng, Yudong tune (East Henan tune), in and around Shangqiu, yuxi tune (or xifu tune, kaoshan tune) (West Henan tune), in and around Luoyang, and Shahe tune (or bendi bang), along the Shahe River Valley in the east of Henan Province. The music is varied and colorful, and the aria is that of banqiang (wooden clapper tune) style. The lyrics are simple and easy to understand, and the rhythm is strongly accented. The words are clearly articulated. The style of performance is simple and plain, with a strong rustic flavor, which is well received by the audience. There are altogether 647 traditional Yu Opera pieces, of which Fighting with Short Spears, Suicide in the Sedan, Di Tang Ban, Delivering Kou Zun, Consort on Trial, Twelve Widows on a Punitive Expedition to the West are the most famous ones.

篇五：各个戏剧

到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。

1924年，河南王义成的《豫剧通论》，发表于《京报》副刊《戏剧周报》上，当时他写的文章，不是专指河

豫剧

南梆子，而是指河南的所有剧种。直到1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。豫剧之名的正式由来，还得从建国以后说起。新中国成立后，河南梆子受到了党和政府的高度重视，不仅在河南省内，而且在沿边省份传播。

1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，曾派人到郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成了以王若瑜(即陈素真)、王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”。

1951年，中南区军政委员会在武汉举行春节联欢会，群众河南梆子剧团的演员李景萼等演出了《拷红》。演出结束后，中南区军政委员会副主席邓子恢接见了李景萼等演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”同年8月间，该剧团到河南、河北等地巡回演出前，将河南梆子更名为豫剧，“群众河南梆子剧团”改名为“武汉市群众豫剧团”，河南梆子公开打出了豫剧的旗号。1952年l2月，全国第一届戏曲观摩演出在北京举行。香玉剧社的河南梆子剧参加了会演，在这一次会演中，官方改河南梆子称呼为“豫剧”，“豫剧”一词正式取代河南梆子。此后，我国各地纷纷成立豫剧职业团体，迎来了豫剧的大繁荣时代。

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