西西里的美丽传说无删

篇一：用存在主义解析《西西里的美丽传说》

用存在主义解析《西西里的美丽传说》

“存在先于本质”为萨特所提出，认为人的“存在”在先，“本质”在后。首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身。所谓“存在”，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。

对于人来说，先有“存在”，之后才在不断的“选择”中塑造“本质”。在电影《西西里的美丽传说》中，女主角马莱娜一出场就在一群少年的注视遐想和周围群众的对她的猜测议论中默默走过。马莱娜生活在西西里岛上的小镇，她年轻貌美，丈夫外出打仗，自己独居在家。她存在于这个小镇，对于小镇其他男人的猜测和垂涎、女人的妒忌和排斥一概不理，自己独来独往，照顾自己的父亲，对丈夫忠贞不渝，这是她的选择。后来传来丈夫战死的消息，马莱娜成为寡妇，镇上的男人开始蠢蠢欲动想追求马莱娜，还导致了官司问题，父亲在战火中也失去生命，小镇上的人甚至不卖食物给马莱娜。马莱娜穷困潦倒，最终成了妓女。在战争结束后，马莱娜被镇上女人当众暴打，最后选择离开西西里。马莱娜在影片开始时是一个妻子、女儿的角色，她冷艳、清高，几乎不与小镇上的其他人来往。她选择这些来为自己塑造好女人的本质。而在经历过重大变故后，马莱娜生活极度困苦，她选择成为妓女来维持生计。影片的最后，马莱娜同丈夫一起回到小镇，友好地对待曾经伤害过她的人，她选择成为一个宽容友善的人。小镇上的男人垂涎于马莱娜的美貌，经常意淫马莱娜在丈夫不在时的生活情境；小镇上的女人嫉妒马莱娜的美貌和由此引发的关注度，对她多有中伤和排斥。他们毫无事实根据地批判马莱娜是一个生活不检点的荡妇，尤其在马莱娜丈夫传来去世的消息时更是毫无顾忌地诽谤她。马莱娜成为妓女后，男人们更是趋之若鹜，女人则是更加痛恨她。在战争结束后，女人们痛打马莱娜，并将她赶出了小镇。马莱娜夫妇回到小镇，马莱娜不像以前那么光彩照人了，男人们不像以前那么关注她，女人们也不嫉妒她了。群众对马莱娜欺侮损害，他们认为马莱娜是和他们不一样的存在，所以选择站在了她的对立面，后期马莱娜的美貌随着时间慢慢消失，群众觉得马莱娜也没以前那么特别了，便选择接纳她的存在。他们的选择塑造俗世人性的丑陋面的本质。

“世界是荒谬的，人生是痛苦的”是存在主义哲学三个基本原则之一。认为在这个"主观性林立"的社会里，人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。而人只是这个荒谬、冷酷处境中的一个痛苦的人，世界给人的只能是无尽的苦闷、失望、悲观消极，人生是痛苦的。穷人是如此，富人也如此。

故事发生的大背景是第二次世界大战爆发，墨索里尼向英法宣战，马莱娜的丈夫上战场打仗。马莱娜本来是作为妻子和女儿的身份生活，但前方传来丈夫战死的消息，父亲不久也因为战争去世，马莱娜成为寡妇和孤女。在这之后更是因生活所迫成为妓女，甚至服侍入侵的德国军人，在战争结束后，她更是被小镇上的女人当众侮辱暴打，被迫离开了家园。最后其丈夫在男孩的帮助下找到马莱娜并回到小镇。马莱娜的个人命运和战争紧密的联系起来，试想如果是在和平年代，其丈夫陪在身边，或许小镇的人对马莱娜便没有那么多的闲话。存在主义的观点认为在这个"主观性林立"的社会里，人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。群众对马莱娜的观点是荒谬的，对她的侮辱迫害更是荒谬的，国家与国家的战争更是荒谬的，一切都是荒谬的。人与人之间有冲突，国家与国家之间有冲突，所以导致了战争，在战争中又加剧了人与人之间的冲突、斗争和残酷。马莱娜荒谬的个人命运在宏大的战争背景中是痛苦而绝望的。好在在战争结束后，因为马莱娜美貌也逐渐消逝，群众荒谬地接纳了她。最终在这荒谬的世界中，马莱娜能和丈夫幸福平淡地相守终身。

篇二：《西西里的美丽传说》影评：你是男人的梦。

影评知识

有一个美丽的小镇，阳光和微风，一栋栋小房子，斑驳有些泛黄的墙壁，色彩柔和而慵懒。在这里，有一位美丽的姑娘，她叫玛莲娜，飘逸的长发，精致的脸庞，发亮的双眼，标准的身材，穿着诱人的高跟鞋，全镇的男人都为她着迷。她还有个名字，叫传说。13岁的小伙子雷纳多和伙伴在路边坐着看见她的第一眼，就深深迷上了，这一眼让他记住了玛莲娜一辈子。 故事的背景是第二次世界大战。玛莲娜的丈夫应征入伍，却牺牲了。可怜的玛莲娜为了清誉、食物、生活，她只好牺牲了自己的肉体。然而，只有雷纳多知道她的灵魂是如此纯净，她的灵魂只忠于她的丈夫。玛莲娜是雷纳多的梦，从玛莲娜家的洞偷看她，偷她的贴身衣物，每晚想着她来打飞机。在街上看见她就偷偷跟着她，故意创造机会与她擦肩而过，然后深深呼吸者有她的味道的空气。 玛莲娜美丽了这个小镇。但小镇往往是谣言滋生的地方，妇人造谣她当妓女，妒忌她的美貌，男人觊觎她的美貌，却一次又一次拒绝聘任她。小镇总有这样一个场景：阳光正好的白天，玛莲娜高跟鞋踏着小镇的小路，一个人优雅地穿过一片又一片人群。 战争结束的那一年，人们接到消息的那一天。妇女们把玛莲娜拖到街上，围着她打她，剪她的头发，可怜的玛莲娜只穿一件单薄的白色背心裙，已被撕烂，全身沾满肮脏的泥土，伤口一个又一个，周围的男人没有一个站出来伸张正义，而雷纳多，只能看着，他是多么无奈，多么心痛，玛莲娜又是多么无助。被打完后的玛莲娜双手抱着已经裸露的胸，痛哭着走出人群。她在控诉无情的人们〃〃〃〃〃〃最后，她把伤口留在这个小镇，搭火车走了，雷纳多望着她的背影，只有心痛。 一年之后，玛莲娜的丈夫回到小镇，原来他没死，只是当了敌军的俘虏，断了右臂。他一直在找玛莲娜，

最后，雷纳多写封信给他，告诉他玛莲娜最后的的去向。 于是，玛莲娜和她的丈夫回到了小镇，美丽的传说又回来了。带着被伤害过后留下的痕迹，她更美丽。当雷纳多帮她捡掉到地上的水果时，第一次和玛莲娜有身体上的接触，他们的手碰到了一起。玛莲娜一句谢谢，是包含了多大的感激。这是他们第二次对话。 最后，玛莲娜走回家去，雷纳多看着她的背影，这个唯一让他记住一辈子的女人，从来没属于过他，但他的梦里已经有她，她就是不死的传说。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰

电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中

间没有 间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中 “未来城市”所需要的感觉。让人顿觉，原来色彩也有触感。每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家

白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。是一份爱情，关于他和她的美好回忆。但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器

城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

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人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海

这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点

我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

篇三：恶与美《西西里的美丽传说》观后感

恶与美

——《西西里的美丽传说》观后感

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:西西里的美丽传说无删)

看完《西西里的美丽传说》，不知道为什么，我有很多感触。我想把自己心里的想法通过文字描述出来，宣泄内心的情绪。

这部电影给我最大的感触就是两大人性——恶与爱。

爱，在这里主要是守护的意思，主要体现在小主人公雷纳托的身上。在他拥有人生第一辆自行车时他遇到了美丽少妇玛莲娜，于是他做出一系列的默默守护她的行为。在这部电影中，我们可以看到很多通过小主人公的眼睛而投射到我们眼睛中的淫秽场面，说实在的，对于这部电影起初我并不看好，甚至觉得作为一个初中生怎么可以是这种淫样子，但是在看完整部电影之后，回想起雷纳托为玛莲娜做出的一系列守护的举动和行为，那是一种爱的表现：去教堂为玛莲娜祈福；砸坏用语言玷污玛莲娜的商贩的店门；在那些对玛莲娜言语攻击的妇人包上撒尿；写信向玛莲娜丈夫澄清其为人；等等。尽管小主人公对玛莲娜也有肮脏的思想，可以说在一开始他对玛莲娜存在着肉欲的爱，但是在他慢慢成长的过程中，这种爱在他一次次默默守护中也渐渐变成了精神上的爱。这比起那些虚伪的绅士，不知高尚了多少倍。 在这部电影中，最让我心中为之一颤的不是爱，而是那丑陋的恶。这种恶，既有来自于广场上人们毫无根据的污蔑，也有来自于女人们的嫉妒，更来自于那些贱男人的冷眼旁观。因为天生的美，玛莲娜在丈夫去前方打仗时遭受毫无根据的污蔑；因为丈夫的死，那些所谓的一本正经更是变本加厉，使玛莲娜连最后的亲人也逃离她；因为官司，玛莲娜不得不在律师的强迫下成为他的情妇；因为战争引起的饥饿，玛莲娜成为德国人的情人；因为妇人们的嫉妒，玛莲娜被她们踩在脚底下殴打却没有任何一位男士救她；因为意大利的冷漠无情，玛莲娜不得不离开，远去他乡。这是一个多么悲凉的女人！在她离开的画面上，所有人与亲人挥手离别时，她却是蜷缩在火车门边，低垂着头颅，无人问津。她的悲凉与热闹的场面形成鲜明的对比，震撼了所有人的心。

在整部电影里，我想最无法让人忍受的不是那些用来铺垫情感的淫秽画面，而是无数妇人殴打玛莲娜的场面，那个场面有让我想破口大骂的冲动。如果编导想为电影造架声势的话，我想已经成功了。殴打场面应该算是整部电影的高潮部分。在这部分中我们可以看到一个无所依靠的女子的无可奈何；所有妇人在疯狂妒嫉中无法自控的泼妇行为；那些觊觎玛莲娜美色的意大利男人的懦弱虚伪。

整部电影以淫秽的言语和画面作为展现人性爱与恶之间的错综关系，通过特写画面向我们展现了意大利人的那种市井生活：比如玛莲娜走在广场上，画面总是会特写她走路的两条腿以及那些男人不约而同的目光和那些妇人们的冷眼嘲语。这样的场景设置形成一种人物的三角关系，鲜明而又可笑。

并且，这部电影没有在玛莲娜的离开作为结束，而是引出另一个高潮，这一点也是我钦佩编导的重点之一。丈夫的回来，对玛莲娜来说是一件残酷的事实，同时也是她沦落不堪的生活的可笑之极。为什么这么说？因为她变得这么凄惨就是因为丈夫死了，父亲死了，没有依靠，渐渐地沦落至此。然而突然有一天丈夫回来了，如果是你，你不会觉得好笑吗？这样一来，给女主人公又增添了不幸的悲哀，情感再一次升华。

回过头来看那些妇人，在看到回来之后的玛莲娜似乎变老了之后，态度更是180度大转弯，一个个都与她打招呼，甚至是送她衣服。这就是这部电影传到给我们的另一个讯息——社会的现实。一旦对自己造成不了任何威胁时，那么我们就是朋友；如果侵犯到自己的领地时，那么二话不说我们就是敌人。人就是这么的现实。

爱与恶只是一瞬之间，又或者说是在利益的交叉之间。

篇四：《西西里的美丽传说》视听分析

2012160024 游锰涛

《西西里的美丽传说》视听分析

影片概述

《西西里的美丽传说》是朱塞佩·托纳多雷的导演作品，影片主要讲述的是，二战时期，意大利小镇上的一个小男孩雷纳多喜欢一个叫做玛琳娜的妇女，是全镇最漂亮女性。雷纳多这份情感贯穿全片，影片始终以雷纳多的视角进行叙述，讲述在丈夫去当兵后，玛琳娜独身一人在小镇上因为美貌引起的男性的觊觎以及女性的嫉妒而被赶出了小镇，但最后丈夫归来两人继续在小镇生活。

影片的情感以及细节的表现都极其细腻。雷纳多，首先，有渴望长大的心理，因为同伴说雷纳多穿短裤像个小屁孩，而在电影中也不断灌输和呈现“穿短裤等于小孩”的观念，因此雷纳多在没有爸爸的同意下拿了爸爸的长裤去改短自己穿，长大后的雷纳多也正式穿上了西装。第二，雷纳多在幻想与玛琳娜接触与亲热时，经常将自己幻想成电影情节的人物，这符合小孩的天马行空，也可能是导演对于经典电影的致敬。第三，雷纳多经常幻想与玛琳娜的亲热，也经常偷看玛琳娜在家里的一举一动，他们离得如此之近，雷纳应该是全镇对玛琳娜最了解的一个人，但却从未讲过话，只在影片结尾时雷纳多帮助玛琳娜捡掉下的橙子时，说了句“我帮你捡”“玛琳娜夫人，祝你好运”。通过这样的细节处理，完成了人物的塑造，即雷纳多是一个处在青春期，逐渐有了自己的独立意识并渴望长大不受约束，对爱与性充满好奇和期待，但却又害羞、沉默的人。

托纳多雷是一个大胆以及思维开放的人，可能是西方文化给导演代带来的影响。对于性托纳多雷一直不避讳，反而是一种重要的情感，是人生活的一部分。雷纳多也不例外，对于玛琳娜的喜欢，也夹杂着爱与性。而在中国性总是避而不谈的，难以登上大雅之堂的，很多情感有了性就变得很不正经。但是这一人类自然的行为才是最真实的，并且贴近生活的，老实说，谁没有对自己喜欢的人有过哪怕是一丝丝的幻想。而我认为，这才是人的自然情感，才是真实的东西。

影片除了表达了雷纳多对于玛琳娜的情感之外，也表现了一种人性的丑恶面，而且导演也有意地夸大了。镇上男性由于玛琳娜美貌的垂涎以及女性对她的嫉妒，极力贬低与嘲讽，逐渐变成了一种集体的狂欢。女性对于玛琳娜的嘲讽可以理解，而男性也将玛琳娜称为荡妇，并在没有任何证据的情况下就猜定玛琳娜一定有情妇，在生活中我们也可以看到这样的现象，一个穿着性感的女子走在街上，在忍不住看两眼的同时也总会冒出这样的字眼“骚”，特别是当性感女子与一个有钱有势的走在一起，我们更会认为是这个女子靠美色上位了，比如刘强东跟奶茶妹妹，当我们看到清纯女神和刘强东这个看起来有点老的人谈恋爱了，我们会出于某种心理就对其进行贬低，但实际上，我们对他们并不了解，他们也应该是真心相爱的，但我们总会出于某种心理进行猜测，仿佛这样想才能让我们的内心感到舒服。这种深层次的心理目前还没办法深刻剖析。

节选片段剖析

00：59：17—01：00：55

这个片段是发生在玛琳娜在得知自己丈夫战死战场的消息后，意大利也陷入了恐慌一句粮食资源短缺的情况，为了生存，玛琳娜开始改变自己，通过攀结军官来维持生计。

第一个镜头和第二个镜头是对当前场景环境的揭示，通过绅士的口吻将当前形势表现出来，而也正是这群人，对玛琳娜想入非非。这两个镜头都是运动镜头，从右到左移动，将多的人吸纳进了画面中。

第三个镜头，镜头不断推进，由雷纳多的中景变为特写，随着镜头的推进，

观众的情感也被调动起来，雷纳多的情感被放大。

镜头从玛琳娜的脚部摇起，展现的是一个婀娜多姿，妖娆的形象，这样比直接全景镜头更具有说服力。

接着镜头从玛琳娜的脸部摇下，透明的裙子里隐约可以看到玛琳娜的大腿，而这块地带对于少年雷纳多来说是一块神秘地带，影片多次出现这样的特写镜头，而每次都是穿着透明薄纱裙子，在明亮的背景下才能突显大腿的轮廓。

这是一个运动镜头，从雷纳多的近景镜头左移，玛琳娜从其旁边走过，电影中雷纳多和玛琳娜有无数次擦肩而过却互无交集，这是揭示他们两人关系的镜头，而这样的镜头运动和调度，也是合理的。

在路人不断的注视和嘲讽声中，玛琳娜走到了一个桌子前坐下，拿起烟，周

围的人都凑过来点火，这时镜头不断往前推， 在这么多支男人的手中，玛琳娜低头为自己点燃了烟，从画面内容来说，这是一次转折，是第一次玛琳娜主动接纳了男人的靠近，或者说玛琳娜主动靠近了男人，暗示着玛琳娜作出了妥协，为了温饱问题牺牲自己的女色。而从镜头运动来看，在绅士不断地伸手去点火的过程中，玛琳娜的脸部被不断地放大，观众会被带动地进行思考，并且投入到玛琳娜的情感中去。

篇五：肖临骏：《西西里的美丽传说》,不懂掩饰的美丽更致命

肖临骏：《西西里的美丽传说》，不懂掩饰的美丽更致命

新导演托纳多雷的《海上钢琴师》曾名噪一时，这位出身自电视台的新导演最擅长的就是剖析与呈现人性最根本状态的题材。《西西里的美丽传说》与其说是揭露了人性最丑陋的一面，不如说是真实还原了战乱之下人们对生活的种种压抑与不满。

这股情绪看似若有似无，实则充满危险。所以当玛莲娜穿着短裙和丝袜，摆着美臀缓缓走过街道与广场的时候，女人们内心最毒的药剂被勾勒了出来，男人们内心的欲望同样欲拒还迎般受到挑战。

至深至极的美，招致的除了嫉妒还有魔鬼，而不懂掩饰的美丽，更是致命。何况还是在意大利西西里这样落后的小镇。美艳少妇玛莲娜的存在自然地成为了所有男性的幻想对象。她的美幽静而不声张，平静无波的眼神对称着那些猥亵与仇视的目光，她的眼神可以解释成习以为常到视若无睹，也可以说是美而不自知。

与她谜一样的外貌相比，玛莲娜的内心更简单明了。她一心等待着参军的丈夫归来，守着祖屋与补贴金过活，那些因她的美而招来的流言蜚语和全镇男人赤裸裸的垂涎，她几乎充耳不闻。一个女人新婚燕尔便失去丈夫，她高尚的坚贞变成庸常人民不能相信的事实，于是男人们对她的极深爱慕升级成疯狂。

十三岁的少年雷纳托是众多垂涎者其一。

他对玛莲娜的爱慕如同片头的那部由多国零件组成的自行车，零散却又异于寻常。少年们争先恐后的等候在玛莲娜必经之路上，目睹着她的婀娜身姿和极美容颜。

雷纳托生性怯弱，唯恐融不进群体却又不服随波逐流。他小心翼翼为玛莲娜辩护，把那些丑化她的人一一进行了小小报复，显得可爱却又无力。

影片把玛莲娜作为了一个承载众男人压抑已久的幻想物存在，而现实里每个人心中也都有一个玛莲娜。可能是我们早期的性启蒙，也有可能是让我们成长的暗恋，而不论是什么，一定都难以忘怀。

可这又不单单是荷尔蒙萌动下的产物。少年雷纳托至深的爱慕使得他几近疯狂却又不可怕。因为他是无害的，他是善意的，这也让他区别于他人。

雷纳托痴迷到连空气中的气息都能捕获，从原始本能到深深爱上，雷纳托经过了一个少年该有的锐变，但这蜕变却又不同寻常，极深的爱恋却没有给足他勇气在玛莲娜最脆弱时挺身而出，这让他发现了自己也可能是所有人性最赤裸的一面。一个十多岁少年过度的成长导致他只能一而再再而三的隐藏别处。

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