一场风花雪月的事

篇一：一场风花雪月的事影评

电影《一场风花雪月的事》改编自海岩同名小说，金马奖导演高群书花了十年时间精心打造的作品，是一部由

Angelababy、在熙、黄晓明领衔主演的警匪爱情大片。故事讲述了同为警察的吕月月和薛宇是一对情侣。在一次追查国宝金佛下落的行动中，吕月月奉命全程保护躲在深圳避难的韩裔黑帮家族的次子金正熙。俩人经历了险象环生的黑帮追杀后暗生情愫，吕月月更意外怀上了金正熙的孩子。在跟金正熙逃亡的路上，吕月月改变了注意，出卖了金正熙。得知哥哥被仇杀后，绝望的金正熙选择了自杀。失去了薛宇和金正熙的吕月月决定把孩子生下来。

国宝金佛重新落在韩裔黑帮金氏家族手上，作为金氏家族的次子，金正熙受到了仇家的追杀。警方为了追寻金佛的下落，决定成立重要小组保护金正熙的安全。因为这次行动，让吕月月与金正熙结缘了。吕月月从见到金正熙的第一眼，已经被他的帅气吸引住了，纵然她知道她已经有男朋友了。刚毕业走进社会的女大学生，对爱情充满了憧憬，可以不管世俗异样的目光，大胆地追寻自己的爱情。薛宇一而再地提醒她要注意自己的身份，不要被诱惑迷住，失去了判断。吕月月在一次次否定中不知不觉陷入了这场疯狂的爱恋中。 吕月月与金正熙爱得惊险，爱得浪漫。他们一同经历险象环生的黑帮追杀，又一同在逃亡中享受着爱情的甜蜜，如玫瑰花般美丽。在金正熙让吕月月在金佛和跟他逃亡中做出选择

时，吕月月显然是可以拿到金佛安全脱身的，但是她没有，她还是选择与金正熙逃亡。伍队后来指责她唯利是图，抛下所有人对她的关心，选择跟金正熙走。但在我看来，吕月月是爱着金正熙的，至少在做出选择的那一刻，她爱过他。 当金正熙的哥哥告诉吕月月将会逃离中国，以后不再回来的时候，吕月月意识到未来的路充满了危险，她必须做出选择。在内心挣扎良久后，她决定背叛金正熙，偷偷给警察局的同事打电话求救。也许很多人无法理解吕月月的背叛，也许很多人痛恨她对爱情的不从一而终，但在这世界上，没有哪一种爱情应该是对的，哪一种爱情就永远是错的，只是在这场不顾后果的爱情里，吕月月爱自己多一点而已。 警察根据吕月月的电话定位找到他们，正好金氏家族的仇家也找上门了，在经受着吕月月爱情的背叛和哥哥被仇家杀死的双重打击下，绝望的金正熙选择了了结自己的生命，如玫瑰花凋零前的那一抹红。吕月月和金正熙的爱情也在那一刻走到了尽头。 吕月月和金正熙的爱情多少有点出格，但我们不应该用对与错来判定这一场风花雪月的爱情，有人选择忠贞不渝的爱情，当然也有人选择爱自己胜过爱别人的爱情，它是一种真实存在的爱情状态，我们只需要用心地去欣赏，这一场敢爱敢恨的浪漫爱情，足矣......

港片的阴面 吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。 香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。 商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。 八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。 全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。 而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香

港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。 巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。 按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。 港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，

这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。 中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。 好莱坞剧作 好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。 《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的

篇二：那一场风花雪月的事

那一场风花雪月的事

周治平

月光与星子玫瑰花瓣和雨丝

温柔的誓言美梦和缠绵的诗

那些前生来世都是动人的故事

遥远的明天未知的世界

究竟会怎么样

寂寞的影子风里呼喊的名字忧伤的旋律诉说陈年的往事

所谓山盟海誓只是年少无知

告别的昨天远去的欢颜

究竟是怎么样

那一场风花雪月的事

有没有机会重来一次

飘荡在春去秋来的日子里

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:一场风花雪月的事)

是苦苦隐藏的心事

那一场风花雪月的事

既然会结束又何必开始

那曾经疯狂痴情的我和你

坐爱情的两岸看青春的流逝

篇三：那一场风花雪月的事

《那一场风花雪月的事》 那一场风花雪月的事》 今夜,我遥《望星空》, 《十五的月亮》总是那么美丽 忧伤,耳边飘来一阵《娜鲁湾的情歌》声,不禁又想起了你— 《遥远的城镇遥远的人》 《吐鲁蕃的葡萄熟了》 。 《你在他乡 还好吗？》 还记得那年《大约在冬季》 ，你送我的《九百九十九朵 一玫瑰》 ，你并且说今生只想《特别的爱，给特别的你》 。当 时我真的好《感动》 。在那黑色的日子里，我没有接过你抛 过来的《红丝线》 ，毕竟《十七岁那年的雨季》我们都失去 的太多太多。 匆匆几年过去，你我都已各自走上了工作的岗位，经 历了《几多追求，几多梦幻》的破灭后，面对世态的炎凉和 沧桑，你我都已不复当年的《红花红颜》 。而如烟的《往事》 却时常浮上心头。想起曾《同桌的你》在那《深秋的黎明》 你我最后《分手》你所说的话。你说：既然《人在旅途》本 想和你《牵手》一生，但命运却注定你成为我的《生命过客》 而不是归人。就请给我一杯《忘情水》 ，让我再去期待那《来 生缘》吧！面对你的豁达和善良，我深深感到你的《用心良 苦》 。但由于对你《花心》的恐惧和《你究竟有几个好妹妹》 的困惑， 《小妹妹的红腰带》最终没有系在你的身上。 现在你我又已天各一方，不知何时才能看见你那温柔 的《笑脸》 《大哥，你好吗？》是我心中最想说的话， 。 《只要你过的比我好》是我最真的《祝福》 。虽然我没有坐上你 的《大花轿》 ，但我愿《永远》做你的《朋友》在以后的日 子里，为你《祈祷》《祝你平安！。 ， 》 —《风中有朵雨做的云》，

篇四：一场风花雪月的故事”

一场风花雪月的故事”

不是所有的相遇，都能守成一段传奇，不是所有的坦诚，都能换回等同的默契，在人生那么多的邂逅中，唯独一次有那么传奇的故事，演绎一段风花雪月的故事，留下一个催人泪下的结局。

阅读别人的故事总是带着惋惜，流着泪说那人真是可惜，如果是我我一定......看着别人的经历总觉得太不可思议，为什么为了爱情放弃了事业和亲人。编写自己的故事总是带着一种执着，认为深情着就可以永远，不用去管海枯，不用去担心石烂，为了给自己的故事编一个美好的结局，总是执着于一份美好，不去想某年某月的某一天，花会开，花也会凋。 不明白编写的故事为什么演绎起来就变了样，就如不明白警察为什么爱上杀人犯一样 。如果吕月月没有遇到潘小伟，或许她是一名令人羡慕的女警察，而如果潘小伟没有遇到吕月月，他可能就不会成为杀人犯。在人生那么多相遇中，就有着这么一次，让命运发生着天翻地覆的变化，相遇的人总是在 自己是迫不得已的借口下，改编着自己的人生故事。

或许，情不为因呆，缘注定生死，此岸与彼岸，终是隔着一条宿命的长河。潘小伟在吕月月的坦诚中失望，在自认为被背叛中死亡。是谁说过，一念起，万水千山。潘小伟也许永远没明白，为什么吕月月的这一念，连香港都走不出呢。或许，惊鸿易逝，烟花易冷，当一种情愫悄然走过，人和人又都在各自寻找，继续着各自的人间烟火。是谁说过，一念灭，沧海桑田。吕月月在确定死无对证的时候，坚决否认自己的背叛，一口咬定自己是被潘小伟绑架而走。

只有在最危难的时候才明白亲情的伟大，在所有人的鄙视下只有母亲还支持她自己的选择，而瞬间的感动后，母亲的心情和苦衷她又能理解多少，又能为母亲着想多少。不顾一切离开贫困的农村，离开年老的母亲，去所谓婆婆家享受拥有金钱的日子。离开的人总是高高兴兴，送她的人只能暗自哭泣。女警擦到夜总会服务员到富贵媳妇，生活经历的如此丰富，而伤了的人或许永远成为了过去式。在短短一路上，有几个能这么认真的陪你演绎一个故事，而故事结束时又能真正记住几个为你付出的人。总是为了自己来的踉跄，走的又匆匆，将垫脚石一块块扔下，从不会认真的研究感谢和愧疚的深意。直到生命的尾声，年老的母亲白发人送黑发人，已经没有了眼泪。演绎的这段故事如此短小，而每个改变前程的情节总是让人揪心。走过了岁月的沧桑，暮然回首，方懂：在薄凉的感情世界里，总会有一个人献祭了灵魂，总会有一个人收获了残忍。站在岁月之端放牧心灵，山一程，水一程，念念不忘中，谁成了谁的地老天荒？谁为谁负了青春？谁又做了谁的云淡风轻？

一段段故事的落幕，丢下一颗颗徒留的心。判断别人故事的言语总是那么轻凉，为何自己故事里的方向倾斜而无力改变。好心人总是告诉我们要有同情心，于是读着别人的故事流着自己的眼泪。但在 自己的故事里，不应该有同情，你有没有告诉自己，眼睛是用来笑的，不是用来哭的。自己的选择，自己能选择是件幸运的事，要笑着走下去。还在编写故事的我们还没有结局，而在经历风花雪月之后就要写下一个一个现在还没有能力预见的结局。 岁月有序，日升日暮，鲜艳的终会枯黄，花儿一样的年华只有短短的那么一时。多少过往抓也抓不住，留又留的凉。何不滤掉伤痕累累的情节，独留记忆纯美，删去悲涩坎坷，真正心止如水，静待残阳夕照，纵霜染乌发，亦笑看晚霞。

那一场风花雪月的事 有没有机会再演一次，飘荡在春去秋来的日子里，是苦苦隐藏 的心事

篇五：经典匆匆那年影评-一场风花雪月的往事

关于青春，已经不是一个值得探讨的话题了，但却是值得留念的岁月，所以我们看到太多关于追忆青春的影视剧。然而，无论是何种形式的表现，又或是不同主题的诠释，我们总能从电影中找到属于自己的感动。因为我们都有过那样一段美好的岁月，也因为太过青涩，我们还没来得及回味，路已到了尽头，不幸地，我们迈入了社会，只留下许多挽不回的遗憾。 电影《匆匆那年》给我们讲述了一个阳光少年陈寻(彭于晏 饰)、痴心女孩方茴(倪妮 饰)、纯情备胎赵烨(郑恺 饰)、温情暖男乔然(魏晨 饰)、豪放女神林嘉茉(张子萱 饰)这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情。电影很细腻地写到人在青春期情感萌动的过程。它没有特别玄乎的情节，而是比较真实地记录了青春的成长过程。而正是这种真实，往往最能触动我们心中的软肋。 陈寻和方茴的爱情故事似乎很平淡，从相识、相知到相爱再到分手，没有那种荡气回肠的情节，也没有生离死别的悲惨，甚至都没有父母过多的干预，一切都显得那么自然和真实，但真实也往往意味着残忍，所以我们看到最后方茴和陈寻只有错过，没有结果。如果说电影是诗，那么方茴和陈寻的爱情故事就是这首诗里最令人回味的那句。导演着意表现的也正是这种回味悠长的错过和遗憾。 细细品味，我们似乎能发现这类青春题材的电影都有个共同特点：我爱的人不爱我，爱我的人我不爱;比如郑凯和林嘉茉，比如林嘉茉和苏凯。而对于爱情，人们

似乎非常执着，完全没办法调和，如果，如果方茴接受的是乔然而不是陈寻，或者是当发现陈寻背叛时转而投奔乔然的怀抱，而对于林嘉茉来说，我只想说，如果她的眼光要是能和她的为人对等的话，那么许多悲剧和遗憾也就不会存在了。但就是这样的生活才是我们真真的青春。遗憾也许是青春永恒的主题吧。 故事挺好，电影也相当给力。作为当代青春题材导演教父级的人物，张一白对于青春的意义的把握是很到位的。就如同这部电影中，没有过多的渲染，人物关系也不是特别复杂，但通过一些摄影技巧的运用，巧妙的编辑和背景音乐的运用使人物形象的塑造和情感表达都十分生动感人。值得关注的是，这部影片有许多大胆的元素加入，比如还珠格格中的主题曲，比如卡通片中的背景乐，这些曾在我们的青春里留下过深刻记忆的东西就如同钩子一样，在换起我们记忆的同时，也让我们对于我们自己的变化唏嘘不已。 虽然故事主要讲述的是陈寻和方茴的情感历程，但导演巧妙的借助采访者七七的视角和追忆的的手法，使得其他人物的故事并不显得凌乱和不协调，在男二号的人物塑造上，我们也看到了十分精彩的地方。赵烨的扮演者郑凯曾在致青春中演过类似的角色，在这部影片中，赵烨也许没有陈寻那么耀眼，也没有乔然那么稳重有才华，但对于感情，他敢爱敢当，忠贞不渝，甚至在最后的结婚典礼上他最在意的仍然是林嘉茉，他是活的最真实的，即使生命中有所遗憾，

但他努力过了，得不到的也不强求，他始终以一种最真实的姿态活在自己的世界里。 然而，这样的赵烨却也是最值得我们同情的，电影中他们高中毕业后的一次聚会，当赵烨向自己的哥们公布自己和林嘉茉的男女朋友关系时，那种小孩子般的满足让我们懂得，在赵烨心中，林嘉茉就是他的整个世界，而且，他们是在一起的!但事实上，林嘉茉从始至终都没有认同过赵烨，以至于她害怕在众人面前被人误会，她的心里同样装着一个人，即便那个人从没有接受过她。对于赵烨，她更多的只是把她作为避风港吧，每一颗受伤的心都需要慰藉，林嘉茉有赵烨，方茴有乔然，但赵烨却只有自己。 现实中的我们在那段青葱的岁月中是不是也曾有过这样一个爱我们的人呢?又或者我们曾深爱着一个人，即使她或者她曾一次次的回绝，但你任然觉得自己是幸福的?那次林嘉茉是那么的决绝，以至于赵烨真的认为他心中的她要彻底离开了，他恐慌着，颤抖着唯独不知道自己该如何去挽回，只是一直催促老板上菜，最后他又用祈求般的方式恳求，“我们是朋友吧，是朋友就不存在分手是吧”，但他是那么希望这个朋友前面可以加个女字，而现实一再让他退让，那么他就退吧，直到连最后的底线都守不住了。。。。。 当林嘉茉问他，乔然打陈寻是因为陈寻辜负了方茴，你在这儿发什么疯呢?我无从得知当时的赵烨内心的想法，但不妨揣测，也许真的是到了爆发的边缘，他推到了乔然，推到了陈寻，歇斯

底里的把他们几个，包括他自己骂了，他骂陈寻不知道珍惜，他骂乔然不知道努力，但他骂自己，却是那么的无奈，他努力了，也想要珍惜，可是命运却从不站在我们这边，甚至连一丝希望都不曾给予，于是只留下深深的遗憾，用微笑来遮掩伤悲。 相比较赵烨，乔然多了些理智，他对方茴的爱也更深沉。也许他懂得了方茴那句”做好朋友，能进退自如”，所以他甘愿退居好朋友的位臵去守护他心中那个女孩，他千方百计终于找到方茴，始终没有勇气上前跟她说一句话。他懂得的，方茴是不会接受他了，因为那年回不去了。每每他发给方茴的邮件都有那句”你好吗?祝好盼复”平淡但是温馨。但对于乔然，甚至是方茴来说，因为他的理智因为他的懦弱，在方茴最需要安慰的时候，他都没能给予一个肩膀，甚至是一双温暖的手。 方茴这个名字中带着芳香的女孩，这个丁香花般恬静美好的女孩对于感情是那样虔诚，以至于吝啬给予乔然一个拥抱。但她又是那样决绝，可以毫不犹豫把自己的第一次给一个人渣，那个雨夜走回宿舍的方茴就好像被暴风摧残了的丁香，是那么的凄惨柔弱，面对追过来的陈寻，她仿佛失去了灵魂般的行尸，但绝不低头! 我们恨陈寻的辜负，我们怪乔然的懦弱，我们甚至痛惜方茴的刚毅，至于林嘉茉和赵烨，就如同他们自嘲的，我们是两备胎，他们只是没有被命运照到的可怜人。然而这就是青春，在青春岁月里，我们都曾方茴过，陈寻过，乔燃过，赵烨过，

嘉茉过。那时候我们以为喜欢便是永远，我们只有曾经，没有永远。 在关于青春的电影里，我想很难有比这更好的了，至少在我们这一代人来说，且不论电影本身的艺术表现如何，这部电影给我们展示的故事足让我们不虚此行，且作为青春题材教父级的导演张一白，对于这种题材的把握相信绝不会让我们失望，且新生代男神彭于晏以及倪妮、魏晨、郑凯等实力演员的加盟，陈赫的友情客串，相信足以让这部电影成为青春片中的经典之作。

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明茨伯格被称为管理学界的离经叛道者，在其《战略历程：纵览战略管理学派》中，他并没有给战略一个明确的定义，而是把战略理论归结为十个学派，并一一点评。他认为，简单从一个角度来解释战略就好比是盲人摸象：摸到鼻子的人说大象是一条蛇，摸到耳朵的人说大象是一把扇子，摸到膝盖的人说大象是一棵树，摸到尾巴的人说大象是一根绳子，摸到大象身躯的人说大象是一堵墙营销3.0版本，令人应接不暇。那么，营销的本质是什么？

很多人觉得这是已经有定论的话题，不值得讨论，当然也有人说营销就是4P，或者4C，则是典型的一叶障目不见泰山。最初在美国，营销的含义是：若干市场因素的各种

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