追逐梵高少儿绘画大赛

篇一：追逐阳光的画家——梵高

思

篇二：美术鉴赏：梵高

美术鉴赏

“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉

闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他

把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。

作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。 你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生

前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。

《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。

篇三：美术鉴赏-凡高

文森特·威廉·凡高

文森特·威廉·凡高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家,现代绘画艺术大师。其绘画风格彻底颠覆了艺术的传统性，反叛了艺术的金科玉律，更为后世带来了一场艺术革命。他对现代艺术，尤其是立体主义、野兽主义、表现主义等画派，都产生了深远的影响。

凡高对绘画有着近似疯狂的热情，在绘画中喜欢大量使用鲜艳的黄色，所以被称为火的崇拜者：“像夸父一样追逐太阳，最后在阳光中燃烧，轰然倒下。”凡高的艺术是伟大的，但他却没有得到他那个时代的承认。生前只卖出过一幅画《红色葡萄园》，受到过一次赞誉（法兰西小晨报刊载的《孤寂者》），而其死后无数作品价值千金。

人物生平简介

文森特·凡·高(以下简称凡高) 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者。1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司的海牙分店工作。凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品,这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。

1874年,凡高向房东的女儿乌苏拉求婚失败,受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇。凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书。同年12月，他毅然前往比利时博里纳日煤矿区从事福音传教。但在一次矿工事故交涉中因“渎职”而被福音委员会开除。1881年4月,凡高返回父母居住的埃登，开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望。可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯·沃斯,但被拒绝了!又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫家学画。但因为与妓女西恩交往，最终与莫夫绝交,但生活也陷入了困境。他只能靠弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种靠弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合,甚至提奥。他们最终还是分手了。

1885年3月26日,凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品“吃土豆的人”。1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始接触日本浮世绘画。1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等印象派画家。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时,他也开始了著名的自画像的创作。1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他的创作进入了高潮。“向日葵”,“夜间咖啡座-室外”,“夜间咖啡座-室内”就是这一时期的代表作品。但他依然只能靠提奥的资助生活。

在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁林可能是凡

高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。10月,高更来到阿尔与凡高同住,为了装饰高更的屋子,凡高打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成。他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但却因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后,他失去理智,企图“刺杀”高更,高更跑开后,凡高回到“黄房子”,割下了右耳的一部分。这就是著名的“割耳事件”。高更走了,凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。1889年4月,提奥结婚了。5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗。他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒,还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!

1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面。5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗，一切都很顺利。但“麦田与乌鸦”这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。7月27日,星期天,在外出写生时，凡高开枪自杀，没有打中要害,被人抬回家,但他拒绝接受治疗。7月29日黎明,凡高逝世。六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去。后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园。

此后,在提奥妻子乔安娜的努力下,凡高的名望越来越大。提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信。1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知。1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人。1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师。

代表作品

1.《自画像》

在大多数梵高的自画像中，梵高的形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，希望得到人们的承认，拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。

2.《向日葵》

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。向日葵形态各异，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》

的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

3.《麦田上的乌鸦》

《麦田上的乌鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

篇四：美术鉴赏,梵高

“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。

梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半

打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来

表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上

更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。

作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光

又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。 你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，

在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。

凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。 《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。

篇五：韦正翔《追求幸福：中国伦理史角度》期末考试答案(满分答案)

1对我国，影响最大的佛学派别是？

A、

菩提达摩的佛学

B、

慧可的佛学

C、

北佛学

D、

惠能的禅宗

我的答案：D

2真正追求集体主义的是？

A、

法家的学术版

B、

墨家的学术版

C、

佛家的学术版

D、

儒家的学术版

我的答案：D

3禅宗认为：事物怎样才是真谛？

A、

有后非有

B、

有无掺半

C、

可有可无

D、

非有非无

我的答案：D

4关于墨子思想下列说法不正确的是（）。

A、

人性为素丝

B、

用制裁是人交相爱

C、

上帝鬼神能“赏善罚恶”

D、

鬼神是不存在的

我的答案：D

5以下哪项不属于董仲舒认为的三纲？

A、

君为臣纲

B、

父为子纲

C、

兄为弟纲

D、

夫为妻纲

我的答案：C

6那家的思想适宜于养生。

A、

道家

B、

儒家

C、

兵家

D、

法家

我的答案：A

7对于人性的幸福之前，必须是先有什么的？

A、

过程

B、

痛苦

C、

结果

D、

起因

我的答案：B

8在中国传统社会中占据主导影响力的是（）的幸福观。

A、

孔子

B、

庄子

C、

墨子

D、

孟子

我的答案：D

9道家思想提倡人们对待欲望要？

A、

禁欲

B、

纵欲

C、

遵循天道

D、

寡欲

我的答案：D

10老子讲任何的事物当中都有阴阳，这个在辩证法里对应的是。

A、

太极

B、

八卦

C、

正反

D、

矛盾

我的答案：D

11下列对古时社会地位的排序正确的是？

A、

士工商农

B、

士农商工

C、

士农工商

D、

士工农商

我的答案：C

12下列选项中能够造成人际关系的紧张的是？

A、

宽容

B、

平等待人

C、

自视甚高

D、

谦虚谨慎

我的答案：C

13秦始皇完全采用法家思想作为统治思想，但忽视了法的特殊性。

A、

正确

B、

错误

我的答案：A

14到哪一时期，译为中文的佛经渐渐多起来。

A、

二、三世纪间

B、

三、四世纪间

C、

四、五世纪间

D、

五、六世纪间

我的答案：B

15下列关于共家学派的知识结构说法错误的是？

A、

它包括对中外哲学经典的阅读

B、

它包括对马恩原典著作的阅读

C、

它不要求掌握古代汉语知识

D、

它要求对格律诗、书法的掌握

我的答案：C

16以下文艺术语源于庄子的是？

A、

神韵

B、

心斋

C、

性灵

D、

妙悟

我的答案：B

17孔子是（）时期伟大的教育家、思想家。

A、

西周

B、

东周

C、

商朝

D、

春秋战国

我的答案：D

18现代艺术的创始人是？

A、

高更

B、

毕加索

C、

梵高

D、

达令

我的答案：B

19墨子认为人与人之间或者国与国之间互相的争斗是因为？

A、

互相攻击

B、

不相爱

C、

土地之争

D、

资源之争

我的答案：B

20下列对韩非子的说法不正确的是？

A、

他是法家的代表人物

B、

他具有唯物主义和功利主义的思想

C、

他支持天命思想

D、

他将法、术、势三派相结合

我的答案：C

21以下哪项是最大的伦理？

A、

家庭伦理

B、

社会伦理

C、

生态伦理

D、

国际伦理

我的答案：C

22做一个好的管理者，需要能够？

A、

承受繁琐

B、

承受枯燥

C、

承受寂寞

D、

承受孤独

我的答案：A

23禅宗的幸福之路是（）。

A、

心理修炼

B、

作文素材