曹氏风筝工艺坊

篇一：风筝简史

风筝的简介

风筝又名“纸鸢”、“风鸢”、“木鸢”。北方多称“纸鸢”，南方则称“鹞子”由于风筝像鹞鹰那样乎伸翅膀可以在天空盘旋，故以为名。

中国是风筝的故乡，早在2000多年前，风筝在中国就已出现。据史书记载，春秋时期我国的能工巧匠鲁班(公输般)因看到鹞鹰在天空盘旋飞翔受到启迪，曾“削竹为鹞，成而飞之，三日不下”。

和他几乎同时代的思想家和科学家墨翟也曾用3年时间，制成木鸢，能在天空飞翔。汉代发明造纸术后，风筝改用纸糊制，称作“纸鸢”。到五代时，李邺加以改进，在纸鸢头上装上竹笛，微风吹动，嗡嗡作响，有如筝声，周而得名“风筝”。

唐代著名诗人高骈在《风筝》一诗中描述说，“夜静弦声响碧空，官商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”宋代，放风筝已成为城乡居民普遍的娱乐活动，不仅市井小儿、布衣平民喜爱，甚至帝王将相、王公贵胄也乐此不疲。及至明、清两代，放风筝则达到了鼎盛时期，明代著名才子徐渭常以风筝作为绘画：写诗的题材，留下37首咏风筝的题画诗，形象地反映了明代民间放风筝的盛况。

曹雪芹是制作风筝的高匠巧手。他于1750年蛰居北京西山时，撰写了《南鹞北鸢考工志》一书，集中国古代风筝扎、糊、绘、放四艺之大成，对南北各地风筝绘以彩图，并配有歌谣。曹氏这部著作成为京津地区制作风筝的范本，对风筝的普及起到很大的推动作用。

风筝，中国城乡各地几乎都会扎制，但作为风筝荟萃之地当推北京、天津和潍坊。它们被称为“中国风筝三大产地”。这些地方扎制的风筝，自成一派，各具特色，并有各自代表的名师高手。

北京风筝继承曹雪芹的遗风，各种传统风筝都采用曹氏风筝的图样。著名凤筝大师有两家：一家是金福忠。他们扎制的风筝以造型雄伟、画工粗犷、飞行能力强等特点为人称道。几十年来，兄妹俩扎制了数百种风筝，其中令人叫绝的有12节的带毛大娱蚣、活腿的白仙鹤、软翅的绿靖蜒等；另一家是国内外享有盛誉的“风筝哈”。“风筝哈”如今已传到第四代。

第一代哈国良潜心钻研，博采众长，逐渐自成一家流派。第二代哈长英受父熏陶，自幼酷爱凤筝艺术，他制作的四只软翅风筝曾在1915年巴拿马万国博览会上获得银质奖章。哈氏风筝以骨架精巧、画工严肃、造型奇特、观赏价值高见长。

天津风筝多以动物、飞禽图案为主，吸收中国画、版画和杨柳青年区的优点，形

成自己独特的风格。市区内外会扎制风筝的民间艺人众多，而以“风筝魏”最为著名。“风筝魏”原名魏元泰。他扎制的风筝能折、能叠，数丈长的娱蚣，可装进1尺大小的盒子里；他做的蝴蝶，一线在握，可以在天空自动调换位、置；他扎的飞机能散发传单；他制的小鹰两翅能上下翻动，两眼会自动启合。他的风筝作品曾干1914年巴拿马国际博览会上获得金牌奖。

潍坊是风筝发明人之一墨翟的故乡，制作风筝有着悠久的历史。特别是全国三大年画产地之一的杨家埠700户人家，“家家能染墨，户户会点青”。把木版年画的工艺移植到风筝上去，更促进了潍坊风筝的发展。它集扎、画、糊等工。艺为一体，造型优美、扎制巧妙、色彩鲜明、起飞平稳，具有浓郁的乡上气息和独：特的地方色彩，成为中华古国的民间艺术奇葩。

风筝大约于七八世纪传入日本、朝鲜、东南亚各国，然后通过阿拉伯传入欧洲等地。本世纪以来，世界上对风筝感兴趣的人越来越多，许多国家掀起“风筝热”。1936年在柏林举行的第10届奥运会，曾把风筝列为表演项目。在日本放风筝已成为人民的传统习俗。全国建有“风筝协会”，会员达1300多人。每年销售风筝600万只以上。全国生产风筝达500多个品种，是世界上生产风筝品种最多的国家。

美国每年5月在波士顿举行风筝表演赛，美国人最喜爱的风筝造型是被视为吉祥鸟的海鸥。全国有150多个专门供应风筝的商店，每年销售1.5亿只，平均每4个美国人中就有3个人买风筝。

英国人对风筝的兴趣也很浓。在伦敦设有“英国风筝玩赏者协会”，会员达3000多人。全国每年销售风筝200万只，平均每9个家庭便有1只。素有“风筝王国”之称的泰国设立了“泰王杯”和“泰后杯”风筝比赛。每年初春在曼谷的蓝天上都可看到泰国式的风筝在飞翔，大的约有6英尺高，像一只巨鸟，竟要120人操纵。居住在南半球危地马拉高原上的印第安人，每年10月1日诸圣节都要举行隆重的风筝会……“银线连四海，风筝传友谊于。在全球的风筝热中，中国风筝成了扩大国际文化交流，增进同各国人民友谊的友好使者，它在不同民族、语言和肤色的各国风筝爱好者之间架起一座座友谊的桥梁；近几年来，中国风筝艺术代表团曾多次出国放飞表演，举办凤筝展览和进行技艺交流，足迹遍及亚、欧、美洲10几个国家和地区。

风筝起源的三种传说

关于风筝的起源，大体有三种传说。一是斗笠、树叶说；二是帆船、帐篷说；三是飞鸟说。但就风筝起源于中国的结论，则是目前世界风筝界一致公认的。

斗笠、树叶说

斗笠是一种古老的防雨防暑器具，当人类由渔猎转为耕作时就开始使用，特别在热带亚热带是必不可少的，那时的斗笠制作很简单，系绳也就地取材，多用柔软的树皮纤维。据说有一农夫正在耕作时，忽然狂风大作，卷起了他的斗笠，农夫赶紧去追，一下抓住系绳。恰巧这系绳很长，斗笠便象风筝一样在空中飞行。农夫觉得非常有趣，以后便经常给村民放斗笠，后来演变成放风筝。树叶说来自于中国南方一带。据说古时候人们对风卷树叶满天飞的现象十分崇拜，便用麻丝等拴树叶放着玩，逐渐演变成放风筝活动。中国台湾的高山族、海南岛的黎族人，早些时候就是用面包树的叶子做风筝。

帆船、帐篷说

人类使用木舟的历史以久，早在公元前2000多年就被用于生产。后来又有了帆船。传说禹时船上已有了风帆。帆是借助风力的机械，人们便仿照帆的原理，扎起风筝放飞。还有人说，风筝起源于北方的帐篷，最早的风筝是人们模仿大风刮起帐篷在空中飘扬的现象制造出来的，之后逐步演变成了一种游乐活动。

飞鸟说

从目前的历史记载和发现的古代风筝看，其结构、形状、扎绘技术等，一个突出的标志就是以鸟的形状多。因而得出结论：最初的风筝问世，是受飞鸟的启发，模仿飞鸟而制造并以飞鸟命名的。人们崇尚飞鸟、热爱飞鸟、模拟飞鸟而制作风筝，是人们对美好生活的追求。风筝因此而生，是天经地义的道理。风筝起源于中国，这是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是有古代的科学家墨翟制造的。据中国的史料《韩非子?外储说》载：墨翟居鲁山(今山东青州一带)“斫木为鹞，三年而成，飞一日而败。”是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。

传统风筝与吉祥寓意

中国的风筝已有二千多年的历史。从传统的中国风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。在漫长的岁月里，我们的祖先不仅创造出优美的凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。它通过图案形象，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意；它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想感情，渗透着我国民族传统和民间习俗，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。

有着二千多年历史的风筝，一直融入在中国传统文化之中，受其熏陶，在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表

现着人们对美好生活的向往和憧憬。

吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。

中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。

求福：

人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音，尽管它形象欠美，但经过充分美化，把它作为象征“福”的吉祥图案。以蝙蝠为图案的风筝比比皆是，如在传统的北京沙燕风筝中，以“福燕”为代表，在整个硬膀上，可以画满经过美化的蝙蝠。其它的取其寓意的风筝有：“福中有福”、“福在眼前”、“五福献寿”、“五福捧寿”、“福寿双全”、“五福齐天”、“五福献寿”等，周代《洪范》篇载“五福”：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。“攸好德”谓所好者德，“考终命”谓善终，不横夭。按五福寓意，福已包含富和寿。其他的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”(如意原是竹木制的搔杖，专搔手够不到的地方，因能尽如人意而得名)。与此有关的吉祥图案与风筝有：“连年有鱼”，“喜庆有余”，“鲤鱼跳龙门”，“百事如意”，“必定如意”，“平安如意”等。

长寿：

古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟，有据传食之可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。追求和表达长寿的“寿”字有三百多种字形，变化极为丰富。源于佛教的“万”字纹样，寓“多至上万”之意。在沙燕风筝中，腰部的图案就多为回转“万”字纹样。与此有关的吉祥图案与风筝有：“祥云鹤寿”，“八仙贺寿”等。

喜庆：

表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“喜喜”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”，风筝中有“喜”字风筝，“喜喜”风筝碰等，与此有关的风筝

和吉祥图案有：“喜上眉梢”，“双喜登眉”，“喜庆有余”，“福禄寿喜”，“双喜福祥”。喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百吉、百寿、百福、百喜等图案，如“百鸟朝凤”。寓间美满婚姻、夫妇和谐有鸳鸯图案风筝等。

吉祥：

龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。特别需要强调的是关于龙的话题，中国是个尚龙的国家，在我们国家里龙是有着特别的意味，龙有着鹿的角，牛的头，蟒的身，鱼的鳞，鹰的爪的神奇生物，被视为中华古老文明的象征。以瑞禽仁兽及其它物象构成的传统吉祥图案有：“龙凤呈祥”，“二龙戏珠”，“彩凤双飞”，“百鸟朝凤”等。中国传统风筝－龙头蜈蚣长串风筝，尤其是大型龙类风筝，以其放飞场面壮观，气势磅礴而受人喜爱。

篇二：北京非物质文化遗产

传统戏剧

民间美术

（共计3项）

民间文学共计12项

民间音乐共计3项

民间舞蹈共计8项

篇三：北京风筝简介

北京风筝简介

春季三月，北京多晴朗之日，这正是北京放风筝的好时节。根据我国古代文献记载，人们常把风筝列在“岁时风俗”的类别，不管当年的春天来的早或晚，人们只要看到空中飘飞的各式风筝就会知道春天的脚步已经逼近。因此有诗云：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

放风筝其中的一个讲究是，甭管风筝飞得有多高多远，都不能收回来，要把风筝线剪断，这意味着把一切不好的运气全部送走。所以老人们都知道，遇见被剪断的风筝，千万不能捡回家去。

老北京人爱放的风筝俗称“黑锅底”，其实就是我们常说的沙燕，这种图案的风筝多以黑色为底，它放到高空时，蓝色的天空衬托着风筝的黑色和白色，放飞空中格外惹人注目。而且这种沙燕风筝相传还是曹雪芹当年为了救助许多受苦人，“若教会他们糊风筝，不也可以糊口吗？”由此而促使曹雪芹整理了一本简单易懂的风筝图谱教给身边的百姓。于是香山脚下的穷苦人家，都有了一手糊风筝的手艺。

在老北京眼里，这天上飞的风筝就和嘴里吃的冰糖葫芦、手上抖的空竹一样齐名，是春节里必备的玩艺儿。闲暇时候，遇到天空透明度良好、风力恰当的日子，老北京们总喜欢到空场儿上放上那么一两只，有带着孩子全家出动的，当然也有自己个儿放的。放风筝其实就是牵着根线，让风把风筝吹上去，技术好的不出片刻，整盘的线就只剩下了线轱辘。看着天上远远的一个一个小黑点儿，整颗心也跟着风筝飞上去，变得高远了。 北京风筝已有三百多年的历史记载。清明时节出游放飞风筝是北京一带的民间习俗，《见闻杂志》说：“二三月高梁桥踏青，万柳堂明莺，弄箜篌。”清人潘荣陛所著《帝京岁时纪胜》也把放风筝写得活灵活现：“清明扫墓，倾城男女，纷出四郊，提酌挈盆，轮毂相望。各携纸鸢线轴，祭扫毕，即于坟前施放较胜”，“京师纸鸢，极尽工巧，有价值数金者。”

清《帝京岁时记胜》记载了当时倾城男女“各携纸鸢”，清明扫墓后施放较胜的盛况。近人沈太侔《春明采风志》载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色，中按提线三根，大者背着风琴或太平锣鼓，以索绕，顺风放起，昼系线条，夜系红灯，儿童仰首追逐，以泄内之积热，盖有所取意也。三尺以上，花样各别，哪咤、刘海、哈哈三圣、两人闹戏、蜈蚣、鲇鱼、蝴蝶、蜻蜓、三阳开泰、七鹊登枝之类。其最奇者，雕与鹰式，一根提线翔空中，遥睹之，逼真也。”北京风筝基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。

北京风筝分类

北京风筝的艺术造型大体有七种：

扎燕——又名京燕，是北京创制出来的。它又分胖、瘦扎燕和雏燕三种。

硬翅——又叫“米”字，因骨架结构似“米。字而得名。一般做成孙悟空、钟馗或者花篮。

软翅——大多是立体仿形的。如蜻蜒、凤凰、鹰，蝴蝶、螃蟹、孔雀等。

对燕——又叫做担子，一根竹担起两只风筝。一般做的是燕子、蝴蝶、鸽子，放飞起来，双双追逐，栩栩如生。

拍子——分软、硬拍子，很像块平板。做成八角、菱形或瓢虫形象。这类风筝必须拖个长长的尾巴或穗子，其它几类风筝则不须带尾。

串儿——蜈蚣或龙形风筝。

筒儿——宫灯、水桶形状的风筝。

北京的风筝流派和代表

代表者：哈氏风筝、曹氏风筝、金氏风筝

哈氏风筝： 哈氏风筝工艺的传承关系为：第一代创始人哈国梁（1828—1903），他长期积累风筝制作的经验并在琉璃厂开店，为哈氏风筝工艺的发展奠定了基础。第二代传人哈长英（1867—1946），他曾带领全家最多时的33口人以制售风筝为生。1915年他的四件风筝作品获美国巴拿马国际博览会的银质奖。第三代传人哈魁明（1916---1993），风筝制作技艺娴熟全面。1969年他撰写了十几万字的哈氏风筝工艺的技艺资料，1986年5月与其儿子哈亦琦合著《中国哈氏风筝》一书，并在香港商务印书馆出版发行。第四代传人哈亦琦，10岁随父学习风筝技艺，全面掌握了哈氏风筝的 “扎”、“糊”、“绘”、“放”技艺。他曾有大量作品在国际风筝比赛中获奖，并被国内外国家博物馆、国家元首收藏。哈氏风筝被评为“国家级非物质文化遗产”名录。

曹氏风筝：的创始人是我国清代著名的文学家曹雪芹，他是一位杰出的风筝玩赏家和制作家。据游国恩考证，抄本《废艺斋集稿》就是曹雪芹的遗作。乾隆十五年（公元1750

年）他写的《南鹞北鸢考工志》和《此中人语》两篇关于风筝的专著，是一部水平很高的工艺美术教材性著作，它对风筝黑，白、灰的处理，色彩、色度，色调的处理，外观造型的处理，都突出了绘画性。他的《南鹞北鸢考工志》，详细地介绍了四十三种风筝的扎、糊、绘、放的技法和工艺，每种风筝都绘有彩图、骨架图，配有扎、糊。绘等歌诀。按曹雪芹设计图样扎出来的风筝，大者可达数丈，小者不到一寸，却都能御风而起飞，不致“倾覆”。曹氏风筝已是北方的主要风筝流派之一，在国内外有着较高的声誉，为人们所称道。当时执掌皇家画苑的名士董邦观看曹雪芹放风筝后，极为称赞，当场为《南鸥北鸢考工志》写序。

金氏风筝：创始人金福忠出身于风筝世家，原是宫中的匠人，他制作的风筝被称为金氏风筝。末代皇帝溥仪当年的住所现在保存的三只绢制风筝，一只蝴蝶、一只鲇鱼和一只龙头蜈蚣就是出自他手。金氏风筝兴起于20年代，它造型雄伟，画法粗犷，颜色独特，喜用单一黑色，被叫做“黑锅底”。金福忠有一只两尺见方的黑色沙燕，现仍被风筝艺人收藏，是他运用倒涂技法精心绘制的，逆传统风格而行，该白则黑，犹如象片底版，在众多的沙燕风筝中独树一帜。金氏风筝不仅绘制独特，而且起飞性能稳定。他制作的风筝，八尺以下一律采用独膀条，不用拼接，表现了高超的扎制技艺。民国以后，他与其妹金淑琴以做风筝和鸟笼为主。

篇四：画民间玩具

民间玩具

作者： 来源： 中国网 发布时间： 2011-01-19

中国的民间玩具种类繁多，制作精巧，件件都称得上是手工艺品。十六七世纪时，中国的民间玩具已流传至海外，同时也出现了受外来影响的的玩具如“洋片”和一些益智玩具。一些原具有酬神性和巫术色彩浓厚的作品，也成为弄小儿之具的玩物。如门神被制成“果食将军”，成为小儿的腹中之物；月神兔儿爷也成为玩偶；那些拴魂狮、端午辟邪香包和散灾风筝，早已没有了神和巫的色彩，成为小孩子的玩具和陪伴了。具有教育功能的九连环和七巧板一类的玩具己非常普及。各种民间耍货在庙会中扮演了重要角色，让人们把“庙会”这一概念，变成了具体的、形形色色的“玩意儿”了。

老北京的庙会，与民间工艺利玩具关系最密切的就要算海王村厂甸庙会了，据孙殿起先生在《琉璃厂小志》中记载，1936年春节厂甸庙会所见民间玩具计有2l类，四五十种。主要有：猴戏玩物(中约辛夷，蝉壳做猴头及四肢，形式多种，有情节和景物)；腊制玩具(捏成各种瓜果和花、鸟、鱼、虫，可漂浮于水面)；玻璃玩具(磕模瓜果)；烧砖玩具(土泥捏制或用模子做成的小建筑并彩绘)；江米人；风车(为厂甸特殊玩具)；空竹(即是空钟，响动玩具)；扑扑登(即琉璃喇叭、吹时发出扑登扑登的响声)；走马灯；仙鹤灯(香面团成，可点燃，展开似鹤)；气球(当时属于创新玩具)：泥铁小玩具(各种小仪仗，兵马人物等)；锡制玩具(以刀、枪、剑为多)；木制玩具；料器玩具(以器皿为主，也有飞禽走兽)；鬃人(称为“盘中好戏”，敲击可使盘中戏人转动)；弓燕(竹木弓铁丝弦上穿泥捏小鸟等，倒置可使之滑动)；弩弓(打弹用的弹弓，可用之射鸟)。由此看来，厂甸庙会的玩具既丰富多采，又有地方特色。清人澹圆在《厂甸竹枝词》中写到：“最是儿童欢喜物，空钟喇叭大葫芦。”除了这些玩具外，到上个世纪初，在厂甸里见到的玩具还有像糖人、桦木盒、桦木环、绒花、绢花、玻璃景、彩蛋、灯彩(花灯)、九连环、竹蛇、小鼓、扳不倒、皮老虎、年画升官图(儿童棋具)、螺丝转、胡子、鬼脸、戏剧脸谱，以及各种乐器、花炮等。

北京的民间玩具，在19世纪末至20世纪30年代中朋，达到鼎盛。不仅汇集南北诸多玩具，还有不少清王朝的贵族因清朝灭亡而成为手艺人，靠制作玩意儿为生。著名作家曹雪芹因同情手艺人，写就了《南鹞北鸢考工记》一书，向他们传授糊扎风筝的技艺，从而形成了日后“曹氏风筝”的流派。作为商家和手艺人，每年赶庙会是非常重要的商机，决不能错过。有时一天要赶几场场。

民间庙会以其特殊的魅力，不仅吸引了市井百姓，还深深吸引了文人雅士。他们在游览之余，有感而发的杂咏、竹枝词等作品相当丰富，如清末的“(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:曹氏风筝工艺坊)首都杂咏”中对一些玩具的描写：“任凭直上任风翱，丰满何需假羽毛?百尺丝纶归掌握，每嗟牵引小儿曹。——咏风筝”；又如厂甸正月竹枝词：“三尺动摇风欲折，葫芦一串蘸冰糖。”皆十分传神。

现代庙会上，特设有礼品、书籍、年货、工艺品、日用百货等卖场或“特色一条街”，所卖内容，无所不包，玩好吃够后，人们又享受了购物的乐趣。

空竹

空竹，以竹木为材料制成，中空，因而得名，清代曾与空钟混称，俗称响葫芦，江南又称之为扯铃，以北京、天津所产的最为著名。

空竹在我国有悠久的历史，明代《帝京景物略》一书中就有空竹玩法和制作方法记述，明定陵亦有出土的文物为证，可见抖空竹在民间流行的历史至少在600年以上。

空竹为圆盘状，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。空竹分为单轮（木轴一端为圆盘）和双轮（木轴两端各有一圆盘）两种。圆盘四周有哨口，以一个大哨口为低音孔，若干小哨口为高音孔，分为双响、四响、六响，直至三十六响。拽拉抖动空竹时，各哨同时发音，高亢雄浑，声入云表。

扑扑登

扑扑登儿和琉璃喇叭都是玻璃制的儿童玩具。扑扑登是以绛红色玻璃吹成的葫芦状的东西，底部很薄，使其共鸣腔增大,稍一吹气便咕咚作响，有种金属声音。琉璃喇叭是用蓝色玻璃烧成的三尺多长，一头大一头小的细管，小的一端是吹口，卖的人用钢锯打一个豁口，用力吹便发出高亢而嘹亮的声音。不过这两种玩具都是玻璃做的，大人不愿给小孩买，怕的是易破碎而致伤，可是小孩爱玩多偷着买。

走马灯

走马灯。《燕京岁时记》载：“走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之；则车驰马骤，团团不休，烛灭则顿

止矣。”当年走马灯，以细秫秸作架，糊上彩纸，状如小龛。中有竖柱，柱底扎一钉尖，立于下横梁卡住的一小块玻璃上；柱上端张一纸伞，伞下用细铁丝系四戏剧人物。燃烛直嘘其伞，伞转则人物亦转。从灯的正面可以观人，从背面白纸可以看影。

鬃人

“鬃人”是北京独有的一项民间手工艺品，产生于清代末期，至今已有一百多年的历史。北京鬃人是受到京剧艺术的影响而产生的。

老北京人称鬃人为铜盘人，这种鬃人的首创是老艺人王春佩。当时王春佩只在白塔寺、隆福寺、护国寺摆摊出售鬃人。此后王春佩将这一手艺传给他的儿子王汉卿。但在中华人民共和国成立前，这一民间艺术几乎失传。后王汉卿将制作鬃人的手艺传给白大成。白大成，1940年出生，1959年开始学习制作鬃人，成为现在鬃人制作手艺唯一的继承人。

受京剧的影响，鬃人作品呈现出主要以表现京剧人物为主的特点。每个人物底部都有一圈鬃毛，利用鬃毛的弹性和击打铜盘产生的共振，人物就转动起来。因此，鬃人也是民间手工艺品中唯一具有动态效果的艺术品。

北京鬃人是用胶泥做头和底座,用秫秸杆做身架,外绷彩纸(或色绸)外衣,并絮少许棉花,然后依据人物故事勾画脸谱，描绘服饰，底座粘一圈约二三厘米长的猪鬃，便制作成一个生动的鬃人，数个鬃人组成一组戏剧人物，置于铜盘中，轻轻敲打铜盘，靠猪鬃的弹力，盘中的人物便会舞动，此为北京民间工艺中的绝活。

近年来，白大成曾多次出国进行艺术交流，让更多的外国人了解并喜爱中国的民间艺术。白大成还在北京各大庙会与相关部门合作举办了多场大型传统文化讲座，从而让更多的国人了解自己民族的艺术与

文化。如今，白大成已经决定将鬃人技艺传给其子白霖。

糖人

糖人

以蔗糖和麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人多是平面的造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。

制作糖人是一种民间的手工艺，制作者多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多是勺形和铲形的。 糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。现在的人们多觉得很不卫生，也很少去吃了。放久会变黑，也就自然毁坏了。 过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，多卖到几块钱。有的地段由于外国游客居多（如什刹海的酒吧街），会卖到10块钱。 按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。

吹糖人

庙会上吹糖人的吹糖人是把糖料吹制成各种造型。据说吹糖人技艺始于明末清初，制作时把糖稀熬好，用一根麦秸杆挑上一点糖稀，在对这麦秸杆吹气，糖稀随即像气球一样鼓起，在通过捏、转等手法配

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