钢琴曲排行榜

篇一：世界著名钢琴曲排行榜

欢迎大家来到今天的音乐鉴赏栏目，今天的主题是传世的钢琴名曲。大多数同学对钢琴的印象，大概是停留在交响乐团中聚光灯下的钢琴演奏，或是在各级晚会上都会出现的钢琴独奏，身着一袭白色长裙或是一身帅气的燕尾服的姑娘或是小伙子，那是一件多么招人羡慕的事。就算是（小绿）也有过坐上那条钢琴长椅的梦。

也许大家和小绿一样，因为各种原因可能没机会从自己的指尖之下弹出优美的乐曲。但所幸，我们虽然不能体会演奏钢琴的乐趣，但还是可以从流传的钢琴名曲中感受到作曲人和弹奏者的心境

第一首曲子来自法国作曲者保罗·赛 内维尔《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是（保罗·赛 内维尔）作曲 , 而大家现在听到的梦中的婚礼由 法国著名钢琴家理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼 演奏的《梦中的婚礼》之所以让人有一种无法言说的淡淡哀愁。是因为它来自一个悲伤的童话故事：在很久之前，有一个叫做梦的国家，在这 梦之国的边境，有一堆篝火冉冉升起，有一个孤独的身影，在望着远处高高的城堡，他又回想起过去的 一切。 这次回来，他不知道是对是错，但他却无 法抑制回到梦之国的愿望。 离开6年，他是该回来了。 暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。 他依然记得第一次看到流星时，那时的他并不是一个人。再次看见流星，他的心中有一丝失落：流星是不幸的，它 的爱在天上，但是，从它从天际坠落，化作尘埃的那一刻 起，它就注定了失去他的生命与爱情。一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,是天空在下 雪。冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦 般虚幻。他的心像是被什么擒住了一样，是那样疼痛。在那一年的冬天，也是下着雪。在遇到她的那一年，一切都想一场梦，他不过只是一个14岁的少年。那一刻， 他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的， 他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以 为是天使的女孩竟会是梦之国 的公主，说上了话，也在一起收获了很多快乐，他不可避免地爱上了公主。他何尝不知道他们之间有不可逾越的鸿沟，这也注定了他的此生将生活在痛苦中。他 知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可 能爱上一个平凡的人。但是，有一天，他还是向她表达了他的爱意，但最终，他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，从一个地方游荡到另一个地方。 可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间 的推移，他发现依然会在一个一个又一个夜晚里想起。 六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不 爱她…… 在这个世界兜了一圈，他还是决定回梦之国找她。 如今他回到了记忆中。 当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向 城堡。 城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩 旗，人们都欢乐的歌唱着。 他问了王国的守卫。 守卫说，“今天，公主将和邻国的王子举行婚 礼！”他呆住 了，六年的时光，在这一瞬间，划过他的脸，坠 落在雪中， 明月从惨白的雪里升上天空。他站在人群之中，静静地等待着，也许公主的幸福是让他死心，让爱情死亡的最好的毒药。他注视着公主的脸，这是他最后一次看到 她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立 誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，像从一场梦里醒来那样恍惚。 当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一 起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前 去。 卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公 主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公 主的眼里只有惊恐，她已经把他忘了。 “别怕，我会保护你的。”

他轻轻地说。终于，他的胸膛被卫士的利刃穿透，他早就知道会是这个结局，但他选择还是这样做。大家安静的看他倒下去，“这个梦一定会很长”他说。又是一个疯子，有一个看热闹的人这么说到。整个王国的欢乐并没有被影响到，一如往常。

第二首是保罗·塞内维尔的《秋日私语》

达芬唱片创始人保 罗·塞内维尔，他音乐的天赋加上创作的决心，让他创作出了很多脍炙人口的旋律。1976年，浪漫唯 美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维 尔努力耕耘下，于法国巴黎成立，一跃成为世 界新浪漫音乐的第一品牌。他法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶 尖艺人合作过，Mireille Mathieu、 Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline…… 等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克 莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》， 自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在 全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他 的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依 旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚 信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。 达芬唱片的大家长———奥立佛·图森 英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表， 完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是 达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳 经纪人。 曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐 世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶， 但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极 度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学， 但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他 与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。 前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给 法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经 营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年， 他们共同创作的《朵莲妮之歌》 （Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏 与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏） 将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一 手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了 欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。 精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具 经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知 名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱 片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经 纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事 业。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神 话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个 孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁 （Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女， 每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了 少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇 迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒 （Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸 运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸 福的生活。

NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家， 被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于 1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二 国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉 人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段 小圆舞曲及一个较长大的尾声（部

分再现前面 主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型 的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动 听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅 的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁 圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各 段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻， 美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发 光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的 蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心 中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开 放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的 多瑙河旁。”

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于 1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔 法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住 在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔 发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手 稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路· 冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就 以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲 旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个 插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦 式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部 主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典 雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次 再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于 1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔 法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住 在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔 发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手 稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路· 冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就 以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲 旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个 插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦 式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部 主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典 雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次 再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德. 克莱德曼演奏的版本 保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3）， 1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的 家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好， 听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入 马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音 乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投 身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗 乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐 曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团， 也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的 保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。 听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都 是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳 形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸

展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要 求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏 时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还 有保罗.莫里哀的音乐。 对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡 的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它 欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果 是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意 了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更 好。但是，思想对女人来说，并不特别重要， 只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样 一个漂亮女人看待的。 尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种 特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解 释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10 岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织 乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮 电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他 组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队 ( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与 PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967 年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600 万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年 终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收， 推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到 热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡 尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三 大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法 国音乐之神”。 如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情， 这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你 大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗 长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。 它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦 境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上， 这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里 哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上 歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色 (忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭 的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。 ”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色 吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷， 为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤 感，那总是一件美好的事。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印 记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家 YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星 星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有 感而发写下Kiss The Rain这首曲子。 钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生 英国长大。曾就学于英国伦 敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕 业于“King?s College of

London University”，主 修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方 的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修 古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才 情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的 东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音 乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡 艺术家的深刻印象。 《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子， 降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋 檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好 的爱情。 很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大 珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得 kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心 情，就算是喜欢，也只能自己默默的 kiss the rain.....

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森 创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。 约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德 国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首 《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传 于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形 式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯 德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映 作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而 作。 《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪 威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体 裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。 在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引 子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调， 第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为 核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而 成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋 律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣 和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气 氛。 第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了 许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟 灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳 跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫 声为林中增添了浓浓春意。 第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性， 由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更 加新颖。 这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形 成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得 音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣 叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最 后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声 上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》 由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们 的喜爱。

篇二：【史上超好听的钢琴曲推荐】天籁的声音从指间传来

【经典舒缓系列】(转载)

·温斯顿

改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》，节奏舒缓有序，旋律优美，每次听《卡农》，都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的，只要心怀梦想，坚持走下去。

2. 《天空之城》——久石让

以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。

3. 《River flows in you》——李闰珉

第一次听这支曲子，是我的韩国学生弹给我听的，现在每次听都会想起她??旋律很优美，让人听后心情很好，仿佛有无数精灵在地板上跃动。

4.《心系兰花》——雅尼

从雅尼的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，超好听。

5. 《仙境》——班得瑞

班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸，以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往， 如果可以生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中，该是多大的享受啊，大力推荐。

6. 《雨的印记》（Kiss The Rain）——李闰珉

出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。

7.《爱的纪念》——理查德·克莱德曼

又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。

8. 《菊次郎的夏天》——久石让

又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。

9. 《忧伤与快乐》——July / ???

原名《My Soul》，主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍，快乐与忧伤相互交织，凝聚成了这唯美的意境。

10. 《我在那一角患过伤风》

这是一首有很奇怪名字的歌，出自一张叫做《只能谈情，不能说爱》的特殊唱片，歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致，钢琴曲版本更是别有一番韵味。

【凄美催泪系列】

1. 《The truth that you leave》——funsong

funsong作品的风格都是旋律简单明了，但就是这样简单的声音却总能深入内心深处，勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢？每每想起，伤痛铺天盖地地袭来。

2.《绿柚子》——理查德克莱德曼

钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖，旋律古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，弹指之间情感情不自禁的溢出来??

3.《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼

出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的爱情故事，那情形，仿佛只在童话故事里出现。

4.《眼泪》（tears）——白日梦

选自《钢琴--白日梦》，这张以“梦”为题的唱片，是由旅韩华裔New Age钢琴家白日梦演奏的钢琴独奏音乐，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉。

5. 《神秘园之歌》（Songs From A Secret Garden）——神秘园

这首曲子登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久，钢琴与其他乐器配合的天衣无缝，乐曲舒缓柔美，充满了忧郁与伤感，不经意流露出些许的忧愁，令人沉醉于其中。

6. 《风居住的街道》——矶村由纪子

钢琴与二胡交相辉映，或欢快或沉寂，像两个缠绵的恋人，风格迥异，觉各自迷人。曲子里流露出一股淡淡的忧伤，理不清的情丝无奈，潮湿了一片眼眸。

7.《风之甬道》——久石让

日本动画片《龙猫》的插曲，清澈灵动的声音仿佛从天际传来，没有瑕疵，让人联想起无法倒退的童年，那些年的天真无邪很让人怀念。再也不回去了，温暖中带着伤感。

8.《我们不是相爱吗》

韩国组合T-ara和Davichi的合唱曲，这首歌的钢琴曲版本尤为感人。忧伤的旋律会勾起你伤心的回忆，那些撕心裂肺的誓言，真的都在时光的沙漏中永远的流走了。

9. 《请不要爱我》

改编自梁汉文的《找我》，曲调委婉动听，动人心肠，若不能长相厮守，请不要说爱我。请不要爱我，因为那样，可能我会爱上你??

10.《蓝色的爱》（Love is blue）——理查德克莱德曼

最早是法国的一首歌曲，你能感觉到一种潜滋暗长的怀旧情绪在曲调里疯狂地奔跑，理查德克莱德曼将其内涵演绎的淋漓尽致。

【震撼大气系列】

1.《克罗地亚狂想曲》——Maksim

紧凑的琴声展现了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面，大气磅礴难以形容。

2.《亡灵序曲》（The Dawn）——Dreamtale

一部经典的关于《魔兽争霸3》的亡灵族的MV，开头是一段舒缓的曲调，慢慢高涨高涨，就像起伏的人生，总需要积累和拼搏才能达到顶峰！超级震撼人心！

3.《He is a Pirate》——汉斯·季默

著名电影《加勒比海盗》的配乐，该曲是十大气势背景音乐之一，慷慨激昂的节奏，气势磅礴的感觉迎面扑来，它将自由诠释的天衣无缝。

4.《出埃及记》——马克西姆

曲子大气、雄壮，带有历史演进的悲壮感，马克西姆所表现出的激情、澎湃的热力和、无处不在的节奏感让人充满惊喜，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。

5.《命运交响曲》——贝多芬

开始便是激昂的大手笔，让人心头一颤，整个曲子充斥着一种坚强的意志力，绝不向命运低头，要狠狠扼住命运的咽喉，自己的命运自己主宰！绝对的世界名曲。

6. 《野风飞舞》——马克西姆

音乐响起时，你能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。神一般的节奏啊！

7. 《土耳其进行曲》——莫扎特

乐曲的主题简洁而极其节奏化，各部分快慢相间，衔接得当，整个曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴。

8. 《夜莺》（Nightingal）——雅尼

雅尼，大师级的人物，MV中提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣??经典之作。

9. 《圣托里尼》——雅尼

雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲。你仿佛能看到一座古老的城池在你面前日益繁荣昌盛，这就是音乐的感染力所在。

10.《阿兹特克传奇》——久石让

日本动画《幽灵公主》的配乐，这首大气磅礴的曲子曾在《天龙八部》等多部影片中出现，熟悉的旋律让人心头一震，雄浑！

篇三：世界上难度最大的钢琴曲排行榜

世界上难度最大的钢琴曲排行榜

排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用??俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。排名第3：普罗科菲耶夫《第2钢琴协奏曲》普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。排名第4：李斯特《唐璜的回忆》李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。排名第5：勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代

起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。排名第6：斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”排名第7：李斯特 超技练习曲第5首《鬼火》李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于

挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。排名第8：巴拉基耶夫《伊斯拉美》巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首《钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

篇四：世界十大最难钢琴曲

世界最难钢琴曲排行榜

1．排名第一：

Piano Concerto No.2 in B sharpminor,Op.16-----Prokofiev

《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫

主要难点：音型极其复杂、技术性极高

难度指数：10.0 悦耳指数：7.4

2．排名第二

《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基

《Petrushka》Stravinsky

难点：快速和弦、和弦震音、快速音群

难度指数：9.95 悦耳指数：6.7

3．排名第三

Variations on a Theme from《Carmen》—Horowitz

卡门主题变奏曲---霍洛维茨

难点：双音或多音、指法

难度指数：9.9 悦耳指数：7.2

4．排名第四

Grand Fantasia “La Campanela”S.420---Listz

第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特

难点：指法、超快音群

难度指数：9.85 悦耳指数：6.4

5．排名第五

“Oriental fantasy”---- Balakirev

《东方幻想曲》----巴拉基耶夫

难点：重复音、双手交替及配合

难度指数：9.8 悦耳指数：7.0

6．排名第六

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30----Rachmaninoff

第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”

难点：快速和弦、装饰音

难度指数：9.5 悦耳指数：9.8

7．排名第七

"Dance of death"S.126----Listz

《死之舞》-------李斯特

难点：音型非常复杂

难度指数：9.7 悦耳指数：6.0

8．排名第八

Suite《Gaspard de la Nuit》M.55---Ravel

《夜之幽灵》组曲——拉威尔

难点：重复音、复杂音型

难度指数：9.6 悦耳指数：9.5

9．排名第九

12 Transcendental Etudes S139 No.5"Fuex Follet"—Listz

12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特

难点：双音、手指独立

难度指数：9.55 悦耳指数：7.6

10．排名第十

Hungarian Rhapsody S 242 No.9----Listz

《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特

难点：音型复杂

难度指数：9.4 悦耳指数：7.3

【简介】普二钢协

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。

此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

此曲共4个乐章：

第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手双音伴奏，右手唱出充满忧愁的俄罗斯民歌。第一主题在木管与钢琴间一来一往，并不时以和弦点缀，复杂的音型如星星般闪烁，令人难以捉摸。在近似华彩的快速音群后，第二主题以小快板呈现，不断展开华丽的音型，音乐变得幽默而古怪，更带着一种不祥之感。之后节奏变慢，以大提琴的震音为衬，钢琴奏出和煦的第一主题，短暂的安静后进入发展部。调子转为C调，呈现第一主题的变体，第一主题不断地变化，最后演变为强烈的和弦敲击，和弦与重音交替着，在琶音的衬托下钢琴高亢而自豪的唱出俄罗斯民族强大的生命力，然后渐渐平静。高潮在再现部出现，乐队高昂的走出前奏，钢琴发出强有力的搏击，然后再现第一主题，整个乐章静静的结束。

第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡塔型乐章。

第一段以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间，极像俄罗斯民间狂欢时的情景。

第三乐章：间奏曲，中快板，三段体。整个乐章充斥着诡秘的气氛，乐队沉重的序奏像人们在进行葬礼般，钢琴突然插入，旋律以复杂的装饰音点缀，像跳来跳去的精灵，厚重的和弦像幽灵发出的咆哮，然后音乐变得柔和，钢琴缓和下

来。接下来是中段，乐队做装饰，钢琴奏出和弦，游行中喧闹的人群活生生的呈现在眼前，然后钢琴滑奏，乐队与之交替，坟地里，突然烧起了鬼火！然后是轻快的断奏，幽灵们开始了狂欢，他们又唱又跳，突然和弦开始了炸雷般的敲击，下起了暴风雨，雨停了，喧闹的午夜终于静下来了。

第四乐章：热情奔放的快板，G小调。第一主题的特点是活泼、热情，强烈的八度从高音区倾泻而下，不断抬高，最后达到高潮。然后速度突然转慢，进入第二主题，钢琴与乐队奏出平和的俄罗斯风格旋律，钢琴与乐队交替着不断演绎，音色犹如云雾缭绕一般。中段，速度转为快板，乐队作为背景，钢琴志趣十足的跳跃着，但是很快又变慢回到中板，钢琴沉重的奏出和弦，接着一点一点加快，奏出的琶音犹如波光潋潋的湖水，湖水时起时伏，最后乐队与钢琴咆哮着的和弦构成高潮。平静后，速度复转为行板，然后渐渐消沉。又变成快速音群。终结部短小而热烈，钢琴咆哮着奏出第一主题，并在调性上做变化，最后激昂的结束全曲。

【简介】彼得鲁什卡

《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高，沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。” 第一乐章，俄罗斯舞：有节制的快板，C大调：

强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格，主部主题为欢快的和弦，副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏，难度越来越大，最后在强有力的和弦中结束。。

第二乐章，彼得鲁什卡的房间：

第二乐章跌宕起伏，时而诙谐、时而优美，旋律很滑稽，一会快一会慢，技术性极高，演奏这一乐章需要以下技巧：

第三乐章，忏悔节，生动的，D大调：

第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍，一直以双音为主，旋律平静、纯洁；第二部分为3/2拍，D小调，小快板，有大量装饰音，旋律非常活泼、生动；第三部分为4/4拍和6/8拍，先是激烈急促的和弦，后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲，2/4拍或6/8拍，有A大调、C大调、降E大调及降A大调，最后以一段长滑奏结束全曲。 【简介】卡门主题变奏曲

卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲，先奏主题，再由主题进一步扩展，并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼，技巧亦十分的艰深，下面是本曲所有的演奏技巧：

装饰音、三度大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、快速和弦、大跨三度、不规则琶音、超快音阶、和弦+六度+三度、单双音间加和弦、。

【简介】钟声大幻想曲

钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲（不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》）。

引子以柔和的行板开始，主题分别以行板和快板呈现，前者非常柔和，后者则富有幻想性；短暂平息后，突然速度加快，急促的三十二分音符，震音和快速音群，足以让人眼花缭乱，直到最后演绎成急板，在激烈的八度中直接进入“钟”主题；主题在A小调上呈示，活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似，主题在A小调基础上不断演变，最后生动的结束；接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲，演奏者此时也必须开始炫技，各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复，还有很多大跳，对手指考验极大；终结部是全曲最难的部分，演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶，当然都是由主题发展而来的，最后达到高潮，全曲以激烈的急板结束。

【简介】伊斯拉美

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。

他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。

篇五：世界著名钢琴曲排名

钢琴，乐器之皇，在上千年的钢琴文化发展至今，已经有不计其数的脍炙人口的钢琴曲流传下来，其中一些流传至今，仍是社会上流人士的最爱，让我们来一起聆听一下传世名曲吧！

NO.1 《梦中的婚礼》

梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ,而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。

理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔?塞内维尔和奥利维?图森作的曲子。

《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。 音乐魔术师保罗·塞内维尔：

达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

理查德克莱德曼演奏的《梦中的婚礼》隐逸着一个动人的故事：

梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，绵延，缭绕……

望着远处高高的城堡，他又回想起过去的一切。

这次回来，他不知道是对是错，但他却无法不回到梦之国。

离开6年，是该回来了。

暗夜里流星划过，留下了一道道眩目的光辉。

他依然记得第一次看到流星时，他的心中忽然有一种很失落的感觉：流星是不幸的，它的爱在天上，但是，从它成为坠落的那一刻起，它就注定了永远不能拥有它追求的爱。然而，他的老师却对他说，一个

人在最幸福的时候死去，那么，他的灵魂就会成为一颗流星。

他永远都不能理解这种想法，离开心中的爱，那么幸福还能存在吗？

一片轻轻的白羽落在他手背，他抬起头,下雪了！冬天的梦之国就如梦般美丽，却也如梦般虚幻。 那些伤心的记忆，又一幕幕的在他脑中重现。

那一年的冬天，也是下着雪。至今，他还是觉得那一年，就像一场梦。只是，这场梦，他永远都不会醒。

认识她的时候，他只是一个14岁的少年，在魔法学院里，他第一次见到了她。那一刻，他有一种感觉：他的生活，将会改变。是的，他的生活，的确改变了，他想不到这位让他以为是上帝遗留在人间的天使的女孩竟是梦之国的公主，他更想不到，他和她竟会成为朋友。

然而，他心里却十分清楚的知道，他，永远不可能只当她是朋友。因为，从看到她的那一刻开始，他，就注定了永远逃不掉爱上她的命运。这也注定了他从此将生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的爱她，而她却永远不可能爱上一个平凡的人。这使他不敢将这份爱对她说，只能将爱深埋在心底。

但是，有一天，他终于压抑不住心中澎湃的感情了，他向她表达了他的爱意……

他伤心地离开了梦之国，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他现在的老师。他的老师收留了他，并教会他种种技能。

六年，一转眼过去了。

在这六年中，他一直遗忘过去的那一份情感。

可思念却像面粉一样不断发酵，随着时间的推移，他反而发现自己更爱她了。

六年中，他无时无刻不想她，无时无刻不爱她……

告别了老师，他要回梦之国找她。

如今他回到了记忆中。

当太阳从地平线升起时，他在阳光中走向城堡。

城堡中一片喜庆的气氛，到处都挂满了彩旗，人们都欢乐的歌唱着。

“今天，难道有什么喜事吗？”他问一位路人。

“今天，公主将和邻国的王子举行婚礼！”一刹那，他听到了梦破碎的声音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬间，划过他的脸，坠落在雪中。

一轮明月升上天空。当教堂的钟声响起时，他缓缓的朝教堂走去。无论如何，他都要见她一面。 人们早已在王宫到教堂的路上等候着公主的到来。他站在人群中，静静地等待着。当公主牵着王子的手，走出王宫时，人群沸腾了。

他注视着公主的脸，这是他最后一次看到她了，从今以后，他将永远离开梦之国，他立誓要忘掉所有的记忆，忘掉所有的痛，忘掉深深的爱……

当她走过他前面时，他们的眼神碰到了一起。忽然，他拨开阻挡着人群的卫兵，冲上前去。

卫兵拔出配剑，但是迟了，他已冲到了公主前面，他张开了手臂，那一刻，他看到了公主惊恐的表情。 “别怕，我会保护你的。”他轻轻地说。

他感到后背一阵刺痛，他听到了利箭穿过身体的声音。

缓缓的，他倒在她脚下。在刚才，没有人看到，对面的人群中，一支弓箭对着公主。

……

他睁开眼，她穿着婚纱，含笑看着他。在他们旁边，天使为他们唱着祝福的歌。“这是梦吗？”他喃喃的说。“有梦，就够了。”他握紧了她的手。

……

一颗流星划过城堡的上空，仿如一滴幸福的泪。

NO.2 《秋日私语》

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。

曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。

前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。

精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

NO.3 《水边的阿狄丽娜》

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。 NO.4 《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。 这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

NO.5 《致爱丽斯》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，

因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.6 《悲怆奏鸣曲》

《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。

NO.7 《蓝色的爱》

保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

保罗·莫里哀（1925.3.4—2006.11.3），1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。

听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。平素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。

对于莫里哀的音乐，我只能用一个最平凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。

尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学习，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。

如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。

NO.8 《雨的印记》

Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King?s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。

很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....

NO.9 《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。

约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。

在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。

第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。

第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。 这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

NO.10 《爱的纪念》

《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在

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