广场舞杨丽萍专辑2015

篇一：人物·杨丽萍

杨丽萍 自然生长的舞者

发表时间：2011-07-01 来源：人民日报海外版

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杨丽萍去中甸采风途中（摄于二○○一年左右）

“云南映象”歌舞团代表着杨丽萍的舞蹈观：民族舞蹈是从地里长出来的，不是训练出来的。

一个人的舞蹈团

杨丽萍要求演员上台一定要跳出汗，大汗淋漓最好。罗罗拔四他们偶尔也去看民族村里招徕游客的舞蹈，一概嘲笑：不出汗算什么跳舞？边笑边学着软绵绵地动动手脚。这是杨丽萍最基本的舞蹈观：出力，每个动作要像从地里长出来一样。杨丽萍告诉我：“我们云南，向日葵叶子都会跳舞。他们和我一样，都从自然里学跳舞。”40岁的罗罗拔四家在大理南涧县的大山里，2001年，在家种地放牛的他从老家送侄子来选拔，结果伴唱的他被选中了。

10年中，这批最早团员唯一一次离开杨丽萍，就是《云南映象》2003年3月8日首演后的第二天。那是非典时期，允许上演一次，下面只有1名观众、3台摄像机。演出完，全体放假几个月，前途不明，可能就此别离了。演出结束，全体吃庆祝饭，其实是散伙饭，当场就有几个重要合作伙伴宣布不做了。杨丽萍拿着话筒，话还没讲就哭出声来，全团哭声一片。合作者殷晓健说：“那是我第

一次看见她哭。歌舞团最困难的时候，她排练完了走很远的路回郊区宿舍。我骑摩托车要带她，路边的她满脸无所谓。这么大名鼎鼎的明星，这么能吃苦，真干净。”

“我们的舞蹈，从开始准备到上演，用了3年，最艰苦的日子，投资伙伴不出钱，杨丽萍把全部队员都养起来了。我帮她联系几个浙江的老板来拍广告，浙江人在酒吧嫌灯黑，说看不清楚她漂亮不漂亮。我当时就怒了，想把这几个人赶走，可是她不让，60多个人等着吃饭呢。”殷晓健说。拍广告之外还“走穴”，杨丽萍说：“那时候拿起孔雀裙就出门，上午飞去晚上飞回来，10万元到手，当时一个月全团伙食费才4万元，演员们可以吃三菜一汤，高兴得很。”

杨丽萍的朋友、中央民族歌舞团的老编导张苛说，他不明白这些农民是如何爆发生命力的。“花腰彝的舞，本来是拍手拍脚游戏式的，被小杨破常规地一大横排在台口，动作速度都强化到了极限。比较奇妙的是，演员的情绪也到了极限，我发现她已经从编独舞变成能编多段群舞了。”殷晓健还记得杨丽萍和整个舞蹈团在演出前期的兴奋之情。“其实那时候都不知道未来会怎么样，没有固定演出的先例，不过整个团都觉得自己创造了有灵魂的东西，从生到死都在里面。” 自闭的舞者

在民族舞相对封闭的体系中，杨丽萍的出现属于偶然。

杨丽萍妹妹小四说：“其实她作为舞蹈演员的天赋条件不算好，她做出来的动作，真没有那些学院毕业的女孩子漂亮。”

杨丽萍11岁在西双版纳农场学校领操时，被歌舞团的军代表看中。当年她父亲失踪，母亲一个人带4个孩子，生活窘迫。听说一个月有30元钱，杨丽萍二话没说就去了。在小四印象里，姐姐天生就是独舞的料。不是因为她跳得好，是因为她做动作有力。群舞的时候，别人一个动作已经收回来了，她却非要做到头，收回来的时候已经慢了半拍。剧团的女孩子们并不喜欢她，觉得她“自我表现”。杨丽萍独自排练的习惯在那个时代就养成了。

1979年，州歌舞团排练《召树屯与喃木诺拉》，在国外演出时，A角演员生病了，临时由B角杨丽萍上场。杨丽萍一跳后，A角演员回不来了，那是大家第一次发现杨丽萍舞蹈的动人之力。杨丽萍在公主被迫离开皇宫的那一场里，双手一舞动，下面的人就看哭了，因为她“用自己的心在跳舞”。

演出后，杨丽萍被西双版纳重新认识了。追求她的人甚多，包括州领导的子弟。年轻人在歌舞团外唱情歌，晚上几方面的追求者能打起来，有的人把刀放在

她床上，表示谁要追求就和谁火并。不过姐妹俩都害怕，不觉得是件抒情的事情。 1981年，杨丽萍被中央民族歌舞团调往北京。小四眼中的姐姐，已经有了明显的自闭症特征：“她几乎不和别人交流，内心很自信，可周围人都瞧不起她，觉得她基本功很糟糕。”当时民族歌舞团人才济济，周洁、刘敏都是科班出身，一下腰，一个大跳，技术惊人。张苛也觉出杨丽萍的奇怪：“谁要是想让她模仿一段舞，她极差，完全学不会。你要是告诉她，这段舞要表达什么，不限制这限制那，两天后，奇迹能出现，她的表现会超越想象。”

张苛家是杨丽萍的练功地点之一。“人的创造力是被逼出来的。当时我们教舞都是西方办法，要求流动，跳来跳去，可是地方小流动不了，于是她发明了一种定点舞蹈，定在一个点上，让力量在身上流来流去，流出各种姿态。你看她后来的《月光》就是这么个创意。”小四还记得她第一次看姐姐的《雀之灵》，和一般的民族舞迥异，看得浑身起鸡皮疙瘩。

因为团里没有选送她的节目，杨丽萍自己骑车去送录像带，负责收带子的文艺干事告诉她已经过了截止期，而且基本上是单位选送，她哭了。干事同情她，告诉她可以在评委休息的时候放给他们看看，结果，《雀之灵》是那年全国舞蹈大赛的第一名。舞蹈的生存

《雀之灵》给了杨丽萍自信，她觉得可以把自己心里的那些挣扎都通过舞蹈表现出来。杨丽萍的奶奶是村里的跳舞高手，腰弯成弓状，还去跳。“她告诉我，跳舞是件快乐的事情，能和神说话，特别好。”

《月光》和《两棵树》是杨丽萍对西双版纳生活的演绎。“《月光》是丛林里那些乱长的热带植物、原始植物的生长和攀援。《两棵树》其实是少数民族的性舞蹈，纠缠，互相往上面攀。”小四给姐姐设计了服装：“我设计的服装希望像长在她身上一样，突出胸和臀，有种少女初长成的效果。”

《云南映象》因非典停演后，殷晓健找机会重新开演。先是请省里的宣传部门来看，结果“有4个节目要下。当初设计的是生老病死4个主题，开天辟地地敲鼓，象征男女欢合，是‘生’；‘家园’一幕的狂风暴雨，是杨丽萍对西双版纳童年印象，也代表‘病’；‘天葬’、‘火葬’代表死亡，结果这一场受批判最多，说妇女不能登神山，又说宗教题材不能演。包括前面所谓色情的打歌，这么一下，整个《云南映象》就支离破碎了。”

殷晓健把报道《云南映象》的报纸送到了新来的省委副书记丹增家里，夫人卓玛边看边哭，觉得杨丽萍太苦了。丹增主动买票看了演出。“他看了‘天葬’

那一场，黑暗的场景里，一个红色的姑娘升天了，他懂，觉得一点都不用改，直接上。”

即使丹增号召大家都去买票看《云南映象》，也并没有改变局面。直到《云南映象》去上海参加“荷花杯”，得了一等奖，“云南映象”歌舞团成为国内唯一能靠

一台节目养活自己的舞蹈团。

白族的孔雀

见到杨丽萍时，她身穿红色的长袍，下面的脚踝异常消瘦。手上指甲透明，有两三厘米长，为了好看，她戴的手套都是露着指头的，那双手，绝对是“十指不沾阳春水”。尽管已经53岁了，她的神气，却带了许多少女特征，扭头的动作，感觉像麋鹿，也像松鼠，给人一种不沾尘世的感觉。摄影家肖全拍摄杨丽萍十几年，第一次是在长城的烽火台上，她的长围巾随风飞起，肖全形容当时的感觉是一股气从头到脚贯通下来。

她的朋友王涵告诉我，杨丽萍其实很爱吃，不过从上台前一个月起，她基本就不怎么正经吃饭了，有时候别人吃盒饭，她会过去吃一口里面的菜，像小鸟啄食，这是她的控制力。

西双版纳有种习俗，只有傣族女孩才能跳最重要的孔雀七公主，谁都知道杨丽萍是白族人，可当年她跳喃木诺拉时，“一出场，下面就不吭声了。美得惊人，动作无可挑剔。”

杨丽萍的告别之作还是选择了《孔雀》。这会是什么样的舞蹈？

走在上世纪70年代西双版纳寨子间的小路上，猴子、鹿、野象出没，野象热腾腾的粪便就在脚边。不过最美的是孔雀，绿孔雀一群群从头顶上飞过。杨丽萍说，最让她目眩的是孔雀交配时候的情景，大群孔雀在荷花池塘边，慢慢地展开尾巴，尖叫声如同轰鸣，让耳朵不得休息。在傣族的孔雀舞中，孔雀不仅是美丽的象征，还象征着智慧和力量。

歌舞团同事杨洪安还记得第一次看她跳《雀之灵》的感受：那就是一只孔雀，在森林里无所顾忌地生活，那种骄傲、野蛮，到最后哀伤地死亡。是不是傣族舞蹈已经不关键，她的舞蹈是云南山林里的。（摘自《三联生活周刊》2011年第19期）

篇二：杨丽萍

杨丽萍

1979年，由杨丽萍主演的大型民族舞剧《孔雀公主》，荣获云南省1979年表演一等奖。

1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。

1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名，并荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。

1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。[4] 多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。 1990年应北京第十一届亚运会闭幕仪式中表演独舞《雀之灵》。 1992年，杨丽萍成为中国大陆第一位赴台湾表演的舞蹈家。

1993年 在中央电视台春节晚会上她创作表演的双人舞《两棵树》，获得观众投票第一名。

1994年中华人民共和国国务院授予她全国民族团结进步模范称号。独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。[5]

1995年出演《兰陵王》。该片是中国第一个留美的电影导演博士胡雪桦导演，顾长卫摄影，音乐制作是何训田。[6]

1997年参加日本大阪国际艺术节演出，大阪国际交流中心授予最高艺术奖菲律宾国家民间舞蹈协会赠予她为终身会员。

1998年 她编制导演并主演的电影《太阳鸟》荣获蒙特利尔国际电影节的评委会大奖。

2002年出演内地版《射雕英雄传》中梅超风。被称为绝版梅超风，颇受好评。[7]

2003年，杨丽萍从中央民族歌舞团办了退休，回云南采风，挑选演员。2003年出任艺术总监和总编导并领衔主演的大型原生态歌舞《云南映象》在昆明成功举办。

2004年编导并主演的大型原生态歌舞集《云南映象》获第四届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖、最佳女主角奖、最佳编导奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖。

2005年因其原生态歌舞集《云南映象》，荣获万宝龙国际艺术赞助大奖。为展现云南民族文化做出了杰出艺术贡献，从而成为内地2005年度惟一一位获得该奖的人。杨丽萍女士除了获得万宝龙国际艺术赞助大奖纪念奖座之外，还获赠了万宝龙特别为得奖者用纯金制作的2005年限量发行艺术赞助人“罗马教皇朱利斯二世” 888系列特别版墨水笔一支，以及15,000欧元奖金。

2006年任九寨沟县容中尔甲文化传播有限公司艺术总监。

2009年《云南印象》开始年度世界巡演，[8-9] 使中国艺术第一次进入全球最顶尖的PBS品牌系列“GREAT PERFORMANCE”，《云南印象》在美国辛辛那提做连续两个星期的推广性演出，16场精彩表演轰动了整个美国。辛辛那提市长特地将演出日命名为“云南印象”日，“云南印象”就此成为辛辛那提历史上一个特殊的纪念日。

2011年杨丽萍担任总编导的中国第一部大型原生态藏族歌舞乐《藏谜》于4月5日在日本东京大剧院正式上演，这也是日本在受灾后首场大型的演出。[10-11]

2011年1月17日，美国纽约时报广场上，竖立起一抹亮丽的“中国红”，[12] 6块电子显示屏同时播出中国首部国家形象宣传片，杨丽萍与章子怡、张梓琳、周迅、范冰冰或站或坐，以“美丽时尚的中国人”形象出现在《中国国家形象片——人物篇》的第一个画面上。宣传片的五位女星被标榜为“中国五美人”。

2015年1月29日，北京电视台确认杨丽萍为2015北京台春晚歌舞类节目导演。

篇三：人物介绍杨丽萍

人物介绍：杨丽萍，1958年11月10日生于云南，中国舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员、享受国务院“政府特殊津贴”。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。1971年进入西双版纳州歌舞团，之后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1992年，她成为中国内地第一位赴台湾表演的舞蹈家。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2009年，凭借《云南映像》姊妹篇《云南的响声》获得成功， 并成为中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。

演艺经验；1979年，由杨丽萍主演的大型民族舞剧《孔雀公主》，荣获云南省1979年表演一等奖。 1980年后调入中央民族歌舞团。以“孔雀舞”闻名，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家

1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名，并荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。1988年被《北京日报》评为当年十大新闻人物之一。

1989年电视片《杨丽萍的舞蹈艺术》面世。 多年来她出访世界很多国家进行艺术交流，相继在菲律宾、新加坡、俄罗斯、美国、加拿大、台湾、日本等国家和地区举行专场舞蹈晚会。她还自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。

1994年中华人民共和国国务院授予她全国民族团结进步模范称号。独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

2006年任九寨沟县容中尔甲文化传播有限公司艺术总监。 2011年1月17日，美国纽约时报广场上，竖立起一抹亮丽的“中国红”，[12] 6块电子显示屏同时播出中国首部国家形象宣传片，杨丽萍与章子怡、张梓琳、周迅、范冰冰或站或坐，以“美丽时尚的中国人”形象出现在《中国国家形象片——人物篇》的第一个画面上。宣传片的五位女星被标榜为“中国五美人”。 2015年1月29日，北京电视台确认杨丽萍为2015北京台春晚歌舞类节目导演。

舞蹈风格:杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。所有看杨丽萍舞蹈的人，都会进入她构架的如诗如画的意境，都会情不自禁被她所表现出来的美所动容。

生活体验：在参观大昭寺，一缕极透的阳光从屋顶泄来，射在壁画上，慢慢地在移动。杨丽萍突然眼睛一亮，旋身融入阳光之中，情不自禁的摆起来。她就是这样地酷爱着舞蹈艺术。每当杨丽萍站在舞台上，看似每一次都是在重复她自己，但每一次又都是不同的，因为她每一次的舞动，既是自然的再现，同时又是一次艺术的重生。 她在舞台上，有一种深不可测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，便有了细浪追逐的声音。她让人动情于自己的感动，自己的发现，她的世界无需用人的语言便能读懂。 杨丽萍的舞很纯很纯，离现实的炊烟很远很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞总是和“灵”、“魂”有关，借助人们熟悉的意象来表现人的内心境界、空间、梦想和意识活动等等，她的舞总给人以超然、空灵、淡泊、抒情而又自我意识强烈的印象，她是一位真正的“舞蹈诗人”。 一生酷爱舞蹈到痴迷，牺牲自己给人间美的享受，值得人民大众爱戴的舞蹈诗人！

人物评价：1.一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。台湾及东南亚的观众更称她 为“舞神”。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。

2.杨丽萍给人的感觉是一个极感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维方式和真实的生活体验，造就了这位个性独特的舞蹈家。

经典语录; 1. 一个人要走多少路，才能停泊下来过一种自省的生活，从而体会生命的从容与闲适，人生需要拿出大把的光阴虚掷，从而寻找出一种属于自我的方式，体会一下，一缕阳光，千仞山峰，万顷波涛。灵犀的心更像荷花上的露珠晶莹透亮。

2. 我有个主张是人要觉醒，有智慧，觉醒是一种感悟了的东西。我不是自信，要用智慧，自信某些程度上有盲目的成分。

3. 我觉得人不要去抱怨，所有的人都应该去承受和包容所有的东西，去感受所有的东西，你就

4. 作为职业的舞蹈家我们是用舞蹈来展示我们的能量，我们就能跳舞，我们就把舞跳到极致，我们布施给了别人，自然就有福报、回报，它是一种良性的循环。

5. 舞蹈是跟生命、跟所有情感联系在一起的，然而人们忘却了它的本质，认为舞蹈就是舞蹈，是一种表演性的。其实舞蹈是与生俱来的，比如我们坐在这里，它就是一种姿态，或者我们去拿一样东西，它也是一种舞蹈。只是我们认为它不是了，给它划定了界限，其实舞蹈在民间是无处不在的。

6. 人生需要的一种东西，需要感激，需要用舞蹈来抒发，需要用舞蹈来传递，需要用舞蹈来感激不会觉得郁闷，或者忧愁，或者痛苦。

篇四：舞蹈欣赏-杨丽萍

课堂上欣赏的舞剧让我大大开拓了眼界，也使我对舞蹈的欣赏水平也得到了快速的提高。还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和优美程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与柔美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法忘记那一幕。但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜欢踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气势、和谐的布景、还有优美的舞姿让我深深地沉迷其中，可以说是这两部舞剧让我开始喜欢踢踏舞，也让我开始学着欣赏踢踏舞。在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。

通过这门课的学习，我不仅欣赏到了很多非常难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的发展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。

通过老师的理论讲解和舞剧的实际欣赏，我渐渐明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区别。而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的借鉴与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是欣赏的角度上一步一步地发展前进。譬如，芭蕾在经历了这么多世纪后依然被世人称赞，而之前它曾受到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所欣赏。而反对僵化保守、倡导自由的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的出现给舞蹈的发展打开了一个新纪元。正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够欣赏到如此丰富多彩的舞蹈。

1、《月光》选编入《云南印象》

编舞：杨丽萍

杨丽萍一直以为女人就如同一样有形和无形，所以她用抽象和变形的肢体表现了她的感情和月光的圣洁，我们在其中会看到舞蹈家是怎样

张开她那想象的翅膀。

2、《两棵树》

编舞：杨丽萍

传说中两位相恋的人不能相爱，死后也没能葬在一起，但他们的坟墓却同时各长出一棵树并紧紧的缠绕在一起，这就是人们传说的连理枝。杨丽萍崇尚那种灵欲交溶的爱情，她创作的《两棵树》被评选为中国最受欢迎的舞蹈。

3、《嘎奇奇》

身，象征着一个女人一生中都不会缺少爱。杨丽萍运用十个手指的巧妙颤动，象征连绵不断的春雨，这一动作设计被誉为独特的创编。

4、《珠穆朗玛》

编舞：苏东梅、何浩川、赵明珠

你耸立在人们心中，你立在蓝天之下。啊！圣洁的珠穆朗玛！

5、《火》

编舞：杨丽萍

生在自然里的瓦族人，对火有着原始的崇拜，他们认为火就是太阳，太阳给大地带来光明，点燃起人们对生命的所有欲望。杨丽萍将用她的手指脚指身体乃至她的心，点燃起生命之火。

6、《拉萨河》

编舞：杨丽萍

藏族人每年有个沐浴节，她们每年那一天将在拉萨河里沐浴，接受河水那母亲般的呵护祝福，从而得到一个纯净的灵魂和一个无限的生命，这个舞是杨丽萍最新的作品。

7、《红色诱惑》

编舞：何浩川

她，似一团红色的雾，令憨哥们迷迷糊糊；她，像一把炽烈的火，叫壮汉们失魂落魄。

8、《女儿国》选编入《云南印象》

编舞：杨丽萍

女人不去吃苦，日子那会过得甜？天上没有个女人，天就不会亮；地下没有个[2]女人，地就不长草。

9、《心之翼》

编舞：苏冬梅

改编:何浩川

心之翼托起古老又年轻的情感，大凉生因此而 青春 浪漫。索玛花又有了新的传说。

10、《雀之灵》

编舞：杨丽萍

这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。

11、大型原生态歌舞集《云南映

象》

（包括《月光》《雀之灵》《女儿国》）

艺术总监、总编导 ： 杨丽萍

12、大型原生态歌舞集《藏谜》

（《荷花度母》，《夏拉舞》）

艺术总监、总导演 ：杨丽萍

13、大型原生态歌舞集《云南的响声》 2009年

艺术总监、总编导 ：

如果说《云南映象》是一个鲜活的人，那么杨丽萍就是这个人的灵魂。在云南，杨丽萍的地位是“舞神”。她没有受过很正规的舞蹈训练，大自然是她最好的老师，她看过成千上万种孔雀、小鸟，动物所有会动的动作，因此，她的舞蹈更多的是在传递着生活中自然美好的一面。

杨丽萍在舞台上，有一种深不可测的魔力，她的一举一动，哪怕是一个休止符，都有如微风从一泓止水上空掠过，寂静的身体里，有着一种细浪追逐的声音。她的舞蹈更是有一种优美，她那独特纯自然的动作，那修长的手臂和手指，配上长长的指甲，让她的每一个动作都显得别致突出，时而像鸟儿的翅膀，时而像岔出的一个树枝，时而又如闪电迸出眩目的火花，轻盈自如的宛若大自然的精灵一样。杨丽萍穿戴着充满云南特色的服装和首饰，依然像十多年前的“雀之灵”一般轻盈秀丽，那双修长瘦削的手，涂了白色指甲油的长指甲，不经意的一个手势，俨然就是孔雀美丽的长翎。

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篇五：杨丽萍《春》观后感

在若干年前与杨丽萍老师的作品《雀之灵》邂逅之时，这位美丽女子动人的舞蹈就在我的心中深深的扎下了根。时隔多年，在欣赏完她与彩旗的《春》之后，年幼时的感动更加澎湃的冲击着我的心扉，让我情不自禁的写下了这篇文字。

舞蹈的开头，杨丽萍老师与彩旗背对观众伫立在偌大的舞台中央。由于杨丽萍老师用自己的身体遮挡住了彩旗的身影，因此从观众的角度看起来就仿佛只有老师一人站在舞台上一般。随着悠扬的音乐响起，台上的演员们扭动着身姿，而小彩旗的身影也一跃进入了观众们的视野。此处，有一个刻意而为的小细节：开场时老师的长发和彩旗的长发是纠缠在一起的。联系杨丽萍老师和彩旗之间的关系我不由得想到，老师刻意用自己的身体遮住彩旗的这个开场造型，以及随后彩旗缓缓从老师的身影下出现的这一舞蹈动作，仿佛是在寓意着彩旗作为杨丽萍老师的接班人，将代替着淡出后的杨丽萍老师，作为她的分身和她梦想的延续，继续在舞坛之上发光发热。而演员们纠缠在一起的秀发，则寓意着杨丽萍老师和彩旗间深厚的感情。我想，对于杨丽萍老师来说，彩旗不仅仅是她的侄女，更是她的希望她的梦想。而对于彩旗来说，这位从小教导自己舞蹈的姨妈，在她心目中的位子甚至超过了她真正的母亲。

随着音乐渐渐地欢快起来，演员们的动作也随之加快了节奏。在之后的舞蹈中，彩旗和杨丽萍老师之间的互动十分丰富，她们的动作相互呼应，但是又不完全一致。透过着一段舞蹈，我仿佛看见了彩旗和杨丽萍老师一起在练功房中度过的无数日日夜夜。这其中夹杂的喜悦与幸福，好像都想争先恐后透过演员们优雅美丽的舞姿，早早涌入观众们的心房。

虽然《春》这支舞蹈整个都美得不可方物，但是我最爱的依旧是结尾的那一小段：彩旗在舞台的中央张开双臂飞速的旋转，那姿态仿佛是要以自己的一切去拥抱整个舞蹈世界一般，而杨丽萍老师这是退到舞台的一边缓慢的舞动着。正是这最后的结尾，让我领悟到了作品名《春》的含义，杨丽萍老师将自己的梦想与未来交付给了彩旗，任她在舞坛之上散发出属于自己的耀眼光芒，落花红泥，新旧更替，这不正是“春”吗？

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