锦瑟无端几十弦

篇一：锦瑟无端五十弦

锦瑟无端五十弦

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。每读起便想起许多往事。自嘲哪里懂得忆往昔？只不过是少年不识愁滋味......为赋新词强说愁的无病呻吟罢了。有朋友说：“鞋子，你读懂了生活，看懂了世俗的真正含义。”我笑而不答，心中自问真的读懂了吗？只不过多看了几眼书而已。罢了，罢了，罢了！

几年前的鞋子，还处于无知状态。那时的学校、那时的班、那时的我们，只能用两个字来形容---疯狂。常常有了一个小小的念头便不计后果，自以为成熟，做出惊天动地的壮举。现在想起那时的我们是多么的幼稚可笑，费尽心机，只把时光误。

忆往昔，蓦然回首。昔日的旧识：有的正准备高考，有的已参加工作，有的已娶妻生子。想起那时我们不思学习辜负了好韶光，不由脸红，也许那时只顾疯狂，哪儿管世人诽谤。历历往事如日历般一页页在脑海闪过，精彩之处傻傻一笑。 忆往昔，再回首，是感伤。虽无江州司马的泪青衫，但也泪湿衣襟。中学的伙伴，年少轻狂，但如兄弟姐妹一样。而时过三年，除了每年的一次同学聚会，除了几个知心好友，几乎不再联系。长亭外，古道边，或许我们的心已日渐走远。翻开手机，一个个熟悉的号码，映入眼帘，犹豫着那个小小的拨号键，是否应该轻轻按下。上网聊天，满怀期待的打开初中同学那一栏，点击几个尘封在脑海深处的头像，问了句：“再啊，最近好吗？”同学只是缓缓的打了个“恩”。有时，我被同学问到相同的一句时，也是痴痴的回了句“恩”。或许，昔日的玩伴，随着今日的远别，已成陌路，一气之下，把初中同窗这组名换成了往日过客。或许这只是人生中的一个驿站罢了。

罢了，罢了。浊酒三杯沉睡去，水流花谢知何处。

篇二：锦瑟无端五十弦

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

你忍心蜗居在不到10平米的小屋里吗，你忍心看着自己的女友和你奋斗一辈子还供不起一套房吗，你忍心看着你父母缩衣节食把仅有的一点养老金帮你还房贷吗，这里才是实现你梦想的地方。加入我们，待遇从优，装备齐全，食宿全免，一条大裤衩，一双人字拖，一把 AK47，8000美元底薪+提成，全天移动式海景套房，多劳多得，只要大干一票，在北京、上海买房不再是梦想，干两票，开宝马、奔驰，跻身上层社会，直接与奥巴马对话不再是距离，不再是梦想。兄弟姐妹们，别再犹豫了，跟我们一起战斗吧，给你一片海域,换你一生奇迹! ---索马里海盗人力资源部

篇三：论述题

论述题：

1. 以李益《江南曲》为例，试分析对比联想在审美活动中的作用。

附诗：嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。

答：1，联想使得美感化一般动物的快感更加丰富多彩2.联想使得美既有对象变成含蕴丰富，生动不已的审美现象3.联想使得美感在时间和空间两个领域得到拓展4.分析出“瞿塘贾”与“弄潮儿”的对比联想。

2. 画家郑板桥曾这样描述自己的创作过程：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”（《题画》）请结合艺术意象的

答：1，艺术创造的核心是意象的生成，郑板桥的话，即描述了这一过程2，艺术意象的生成过程，可以分为两个阶段意象的孕育与意向的产生3，意向的孕育起源于主题与客体的感性相遇，客观事物在这种相遇中以美的角度展示自己，主题则激发其创作的冲动4，意向的生产意味着艺术家心中的意象得到了物态化和物化内在的意义转化成了外在的形式符号。

3. 为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？

答：1.“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术一向生产的重要方面2.“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入的艺术创作过程，将自己孕育的意象物态化。因此，他们是艺术创作中不可逾越的环节。4.“技”与“道”中，技侧重于技巧，技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界4.“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下，可以相互转化5.艺术创造的最高境界是技与道之间界限清除。

5. 以王昌龄《采莲曲》为例试阐述美感作为一种感觉的一般特点。

附诗：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

答：1.美感包括客观的美德刺激和主观对与美的这两个方面2.美感同样离不开刺激感觉得光色形声味气息和触觉等这样一些永远在变化的形象因素3.美感体现了人在审美活动中的主导意象。

6. 试以王维《鹿柴》为例，分析意境和意象的关系。 附《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景人深林，复照青苔上。 答：1.联系：意境和意象都是主体与物象碰撞时形成的心理状态，都具有主客一体，物我合一的特征2.区别：（1）意象主要是指审美的广度，意境主要是指审美的深度（2）意象具有形而下的特征，一个别，特殊为表现形态，意境具有形而上的特征，指向一般性，普遍性的意义（3）意象主要属于艺术范畴，意境则与中国人的整个哲学意识相联系。

7. 试论美的问题在于人生相与创造相之间。

答：1.立足于人生的相位来揭示美与人间的本质关联是一个有效的理论视角2.审美人生观的三个方面：人生的意识，人生的反思与反悔，人生的价值3.美和艺术的第二项——“创造相”。一方面人类的生命实践活动或人生境遇，是美和美的创造得以显明的重要根基，一方面处于审美关系中的美创造是否充满生机，是否能真正发挥，提高和丰富的本质力量，人生的境况是一种不可或缺的规定力4.在美的问题上以人为本，并融人创造论的做法，具有巨大的理论和理性。 8. 为什么说美感是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物？

答：1.人的美感与动物的快感有本质区别，动物的快感是本能性的，无意识无自由，是他的种族属性，人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，且有个性，是不同的人面对不同的审美象产生的一种心理上的满足和精神上的享受，这种满足和享受，一人的种族的自然禀赋作为基础2.但不知是自然的禀赋，而是在社会历史的过程中，经世代积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊本质力量，正是这种本质力量构成了人的天性，因此，人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会实践的产物。 9. 试结合具体事例，论述艺术品与非艺术品之间的联系与区别。答：事例：当代艺术的发展越来越呈现多样化态势，如：装置艺术，行为艺术，新媒体艺术等不断出新，似乎也在不断的开拓着艺术的边界。区别：1.艺术品是人工制品而不是自然物2.艺术品是精神产品，而不是物质产品3.艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。联系：1.经过审美加工和创造，非艺术品的自然物和人工制品可以转化成艺术品2.艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领域，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意识。

10. 以李商隐《锦瑟》为例，说明美感欣赏活动表层的心理特征。 附：李商隐《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 答：从这首诗，我们可以推测出李商隐在对此诗的意向孕育时，意识和意向处于十分活跃的状态中。首先，触物而感：“锦瑟无端几时先。”想到年华逝去，岁月苍苍；其次，由这一感受引发了他许多类似的体验，也许是从以前读书时看到什么有干的，也许是生活中偶然的兴起的，具体内容是什么，是很难解析的。再有这些体验引发的过去的所见，所闻，所读，所历的无数生活的场景，在想象中连成一体，于是庄生生晓梦，杜鹃啼血，沧海珠，蓝玉田，这一切带有浓厚情感色彩的东西就总会到一块了。 14.“一千个观众一千个哈姆雷特”，请试从艺术接受的角度对这一句话作出理论阐释。

答：首先，艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成。接受这不可能直接领悟到创造者的艺术意象，而是调动主体性因素对创造者提供的一个文本首先，艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成。接受这不可能直接领悟到创造者的艺术意象，而是调动主体性因素对创造者提供的一个文本形式符号进行意象的创造。意象重建，就是本文解读都是不同的，都有很大的主观性，而原因是意志，认识，情感想象力等主体性因导的参与。艺术品意象是在接受者心理活动中生成的，是接受着的“心象”。其次，艺术接受的主体，源于接受着不同的“期待世界”。人自身生理素质，文化教育，传统积淀及所处社会历史环境等。形成接受者在接触艺术品之前的主体境况，包括自身敏感度，想象能力，文化基础，艺术修养，审美趣味以及传统影响，现实生活变化的影响因素等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心里结构，即“期待视野”。再次，艺术品形式的结构，是一个特殊的结构。婴伽登认为，作品提供给接受者一个“图示化”结构框架，有许多空白和不确切点，读者只有在一面阅读一面将他具体化时，作品的主题意义才逐渐表现出来。 15.当代艺术的发展越来越呈现多样化态势，如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等不断出新，似乎也在不断地开拓着艺术的边界，请联系这一现象，就艺术品与非艺术品的联系与区别作一论述。

答：区别：1.艺术品是人工制品而不是自然物2.艺术品是精神产品，而不是物质产品3.艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。联系：1.经过审美加工和创造，非艺术品的自然物和人工制品可以转化成艺术品2.艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领域，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意识。

19．为什么说丑也是一种审美形态？请举例说明

丑成为特殊审美形态的基本原因。 从人生实践的角度看，审美是一种特殊的人生实践，广义的美是一种特殊的人生境界，它理应包括作为审美形态的丑在内。 1、在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由的占有自己的本质。所以审美活动本身必然包含对于美的发现、欣赏、创造与对丑的揭露、鞭挞和摒弃两个侧面。

2、美在过程中，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界之中，而是在审美实践中不断形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。

（1）审美活动、审美主体和审美对象都是具有一定局限性的，因此就决定了美不是纯而又纯的东西，于是丑也就必然会与美一起进入审美实践之中。

（2）美作为一种特殊的人生境界，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，我们不能说丑也是一种人生境界，也就是不能把丑等同于美。但另一方面对丑的揭露、鞭挞和摒弃当然是美的人生境界的另一面。

（3）劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。而丑之所以成为一种审美形态，与劳动的异化有密切联系。可以说，它是人类异化劳动的感性存在状态和结果。 （4）在这一百多年间，西方哲学、美学也发生了翻天覆地的变化，理性主义的思辨哲学和美学从统治地位上被推倒在地，代之而起的后起哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。

（5）艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，在这一百多年间变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。 上述丑上升为审美形态的五个原因中，前两个是贯穿于整个人类审美历史之中的，只是为丑的产生提供了一种可能性；同时，又决定了丑与其他的审美形态之间存在着千丝万缕的联系。

而后三个原因是我们就丑在这一百多年之间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。

20.以元稹的《行宫》为例，试分析接近联想在审美活动中的作用。

附诗：寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗

(1)联想使得美感比起一般的动物感觉更为丰富多彩。

(2)联想使既有的对象变成含蕴丰富、生生不已的审美意象。

(3)联想使得美感在时间和空间两个领域得到拓展。

(4)分析出“行宫→玄宗”的空间接近联想。

21.简评“移情说”。 .(一)“移情说”是西方传统美学中代表性美论之一。这种美论的主要特点是感情的外射。它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的感情，因而令我们感到美。 (二)这一理论在抓住了审美活动中的移情现象的同时存在较大片面性：

(1)过分强调感情。人的审美活动决不仅仅限于感情，它是人的本质力量的全部展现。

(2)移情论者只把移情看成一种单纯的凝神观照，把人与现实在实践中所建立起来的动态关系简单化。 (3)只强调主观的移情，没有看到，离开了审美对象一定的性质和结构形式，是不可能产生移情现象的。 (4)并不是所有感情都可以移到外物中去，化为美的形象。移情说忽视了对感情的具体分析，忽视了美与真、善的联系。

43．试举例说明一般理解与审美活动中的理解的区别。

（1）审美中的理解，有助于领悟作品中的深层文化意蕴；

（2）审美中的理解，与情感交融在一起；

（3）审美中的理解，对对象进行抽象地处理，又作具体地呈现，是抽象与具象的统一。

44．请以李白的《月下独酌》为例分析艺术意象的审美特征。 附：《月下独酌》原文： 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影凌乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

（1）虚拟性：艺术意象的虚拟性即非现实性，指采取非现实形态表现现实事物，可以虚构、编造，其至违背常情常理；

（2）感性：指意象可为感官直接感知，体验的直观性和具体性，而无须借助自学理性的反思；

（3）想象性：指借助想象把一股表象拓展、上升为审美意象的特征，这是艺术意象最重要的特征；

（4）情感性：指艺术意象总是包含、渗透着某种情感因素而使意象具有强烈的感染力。

35.为什么说审美活动是人最具本质性的存在方式？

（1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式；

（2）人在审美中的存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式；

（3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

36.举例说明艺术中技巧的审美价值。（1）艺术技巧是意象孕育的继续与完成。

（2）艺术技巧的运用与发挥是艺术操作的过程。（3）艺术操作技能与技巧是艺术中不可逾越的环节。（4）艺术意象的创作过程不能孤立地追求操作技能与技巧，否则就会沦为匠艺。

1、美学研究的对象 答：美学研究的对象应定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。①人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究，并把这种研究作为美学的出发点。②美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，便于我们批判继承和概括总结。③美学应当以艺术为主要研究对象。因为艺术是人类审美意识的集中表现，且对艺术的欣赏是不种不涉及直接功利性的审美行为，可以使研究者更深刻的把握人类美感经验的本质和特点，更好的抓住其本质特征，还可以集中的研究审美的关系及其演变。

2、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义？ 答：①现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。传统的美学原则几乎完全被抛弃，现代西方艺术的发展越来越多元化，它摧毁了传统上关于艺术与艺术品的概念，艺术品与非艺术品之间的界限变得愈来愈模糊，所以美学家要给“美”下定义就显得非常困难。②现代艺术和美学理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃那种给美和艺术下单一性定义的做法，而转向多元求解的方式。 3、美和美感的关系？

答：美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律，美感是人们对美的感受、体验、观照、欣赏和评价，以及由此在内心生活中引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。它们之间的联系：美和美感都是人类社会实践的产物，相互依存。 它们之间的差异：美是客观存在的，而美感通过许多中介环节是对美的积极而复杂的反应，具有主观性的特征，完全属于人们内心的精神活动。对于同样的审美对象，不同的时代、民族和个人会产生不同的美感来，美感的范围比美更广阔、更丰富、更复杂。

4、美和美的东西的关系？ 答：美和美和东西的差异：①任何美的东西都只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。如唐诗的美就不同于《红楼梦》的美；②美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化；同样的雨，久旱的大雨是

美的，而洪涝时的大雨肯定不是美畴。主要是指运用艺术意象，在主客的；③美的东西不仅是漫无边际的，体交融、物我两忘的基础上，将接受而且是自相矛盾的。如大海与小溪，者引向一个超越现实时空，富有形上都有各自独特的美；④美不是事物的本体意味的境界中。有我之境与无我某种属性，本来就不是一种“东西”，之境是意境的两种类型，最初是由近因而无法把美当成是某种美的东西；代著名学者王国维在《人间词话》中⑤在现实生活中，美的东西还往往与提出来的。所谓"无我之境"，指创作可欲的东西混淆在一起，美必须超脱主体的完全消失，隐在艺术意象的后于可欲。 美于美的东西的这些差异，面；而"有我之境"中的"我"则以强烈正印证了美是构成美的东西之所以的主观色彩明显地渗透于艺术意象美的根本性质和普遍规律。 中。在艺术品中，"有我"与"无我"，5、为何说美感是在人自然禀赋的基以各自独立又相互渗透的方式，创造础上经由社会历史时间的产物？ 着各种各样的艺术意境。(自己举倒，答：①美感是在人的自然禀赋的基础书上有 上由人的能动的社会历史实践形成 的。人是自然的产物，是从动物发展 而来的，人的生理结构和心理结构都是在自然的动物性的本能的基础上产生和发展起来的。②人的美感与动物的快感有着本质的区别，动物的快感是本能性的，既无意识，也无自由，是它的种族的属性；人类的美感不仅是一种种族的生理上的快感，而且是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受。③这种心理上的满足和精神上的享受，以人的种族的自然禀赋为基础，在社会历史实践的过程中，经过世代的积累，所诞生和形成起来的人之所以为人的特殊的本质力量。正是这种人的本质力量，构成了人的爱美的正确性。因此?? 6、怎样理解人生相与创造相？ 答：人生相与创造相的共同点：都是人思考美的问题的立足点或方位。人生相是思考美的问题的第一相，是人思考美的问题的人生立足点，是指人从人生的相位出发提示美与人生之间的本质关系。人生相有三个要点：一是人生的意识；二是人生的反思与反悔；三是人生的价值。创造相是思考美的问题的第二相，是人思考美的问题的创造性立足点，是指从人生境遇出发，寻求人的本质力量的全面展开。创造作为人生的真理性事件，本身蕴含着对传统的顺应，又蕴含着对传统和现实人生的否定和批判，从而使人生在价值关系上与现实和传统保持内在的张力，使人生价值和意义的实现处于不断的创造之中。让美的问题始终穿行在人生相和创造相之间，恰恰是让人生和美的问题的求解走向未来的一种象征。

7、欣赏者如何实现艺术重建？264－265 答：在审美鉴赏过程中，接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。艺术接受中的意象并不是直接传递的，而是需由接受主体的自觉运动所生成。因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知、体验和欣赏。接受者必须借助艺术品为中介来接受艺术意象。接受者意象生成的契机来源于艺术品。艺术品的符号与意义的关系，导致了一个对符号的解读过程。在这个过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。接受主体所感受的意象，不同于创造者具体所创造的意象，它是接受者根据符号提供的意象导向而重建的意象。因此，意象的重建是艺术接受的核心问题，艺术接受中意象的重建实质就是艺术意象的重建。

8、举例说明艺术品与非艺术品的区别？联系？ 答：区别：①艺术品是人工制品而不是自然物，如一派秀丽风光，只能说是自然美，而不能说是艺术品。人工制品是“艺术品”的最基本的条件；②艺术品是精神产品，而不是物质产品，如风光只有经过画家的手，赋予一定的精神内涵，才能成为艺术品；③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 艺术品与非艺术品之间的区别是相对的，在一定条件下两者相互联系、可以相互转化。联系：①经过审美加工和创造，非艺术的自然物和人工制品可转化成艺术品。 ②艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。如自然界的花经过插花工艺转化成了精美的插花艺术品，房屋原本是用来居住的，在古代文人的设计下成了精巧的园林，原本不存在的园林艺术由此诞生，从而拓宽了艺术的领域。

9、举例说明有我之境与无我之境？ 答：意境是中国古典美学的独特范

篇四：锦瑟无端五十弦

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

她十四岁，是在父母身旁依偎着撒娇的年纪，被她养父一纸卖去了青楼。

她不仅挨饿受冻，还要在空闲时刻学歌舞琴艺。明明是花骨朵，却被生生攀折了去，染上风尘气息。一双玉臂千人枕，一点朱唇万人尝。

当她染上花柳病就被弃之如鄙履，被丢到门口。

她本以为就这样死去，得了干净，没想到那个姓于的人给了她生命中的第一缕光。

他救她回去，施以汤药，供她读书。

她的世界逐渐明亮起来，她终于可以开始新的生活。她像一个普通的同龄女孩一般去读书，做女红。夜里偶有噩梦惊扰，可是醒来，已经是一个崭新的世界。最重要的是，一直有那个人在她背后默默支持着她。

他许以她最美好的感情，以兄妹称之，期待她为自己而活。

她学会了笑，笑容中满满的都是感恩和对未来的希冀。

奈何世道不给她这样一个机会。她在湖南得到他去世的消息。一个惊雷炸开，她的所有的美好就此如镜中月，水中花，幻影破碎。

她选择以锦瑟的名字再出现，是决然舍去了作为于曼丽的美好。

于曼丽是一朵栀子百花，锦瑟就是罂粟。

她带着仇恨携血色而来，手刃仇人不大卸八块不以解恨。让那四人死还不够，必先使得他妻离子散。

彼时，她亦会笑，笑起来摄人魂魄，笑不及眼底，寒气凛然。等复仇业成，她去自首。故事一时传遍世人叹她她罪大恶极，可也令人叹惋。

在女子监狱的死刑犯照片中，唯有她在笑。那笑中是大仇得报的快意，和毅然赴死的慷慨。

这大概也是王天风在一众死刑犯中独独看中她的缘故。

乱世之中，杀人的穷凶极恶之徒多得是，唯有她不同。她已然被沧桑世事磨成了坚硬的铁，这样的铁最适宜被冶炼成钢。

毒蜂选中她这柄枪，要她心冷，弹无虚发。

她在军校中，是最努力的，拳脚功夫连男子都不如她，她没有让给她第三次命的毒蜂失望。 她总是不苟言笑，殊不知是没有那个令她笑意盈然的人。

直到明台出现。

他不止是军校的异数，更是她于曼丽心中的异数和劫数。

他们第一次交手，他被她打的节节败退。他们第二次交手，她却败于他手下。她心中已经萌生了对这个人不一样的情感。

终于在这里出现了一个胜的过他的人。

他送她香水，他想带她去维也纳，他给她逃的机会，他为她铺好后路，他因她罚站……她的

那颗心开始逐渐融化。

明台带着阳光闯进她的世界，点亮她的余生。

所以，当他能够离开的时候，她宁可自己死，也要给他自由。她给他的锦囊，密密的针脚都是她满满的情意。

她说，向前看，别回头。

她要他离开这个地方，不要像她，一手血污，下半生都洗不清，梦里的血色。

他是那样干净的少年，她舍不得他被弄脏。

他还是回来了，大雨倾盆中黑漆漆的枪口对准自己之时。她才明白所谓她和明台的生死早就牢牢把握在这个叫王天风的人手中。他们从成为生死搭档那一天起，便注定纠缠一生。从他们进了这个门开始，他们就背负上了不属于个人生死的责任和命运。

她第一次对他笑是假笑，可那之后，每一次她给他的都是情真意切的笑容。

明台是这样的体贴，有担当，不失少年意气的一个男人。

他们去香港，他选择为她杀她养父，他们回军校他愿意为她拿起手枪。她在飞机上，睡着后，不自觉的依明台肩上。

她的心里眼里都是这个一直陪在她身边的少年。

可是明台却不愿意了。

明台对毒蜂的话，早早为这没有开始就已结束的感情埋下伏笔。

“我从不用别人用过的东西。”

她让他为她几次险些付出性命。她和他是生死搭档。她和他朝夕相处。

抵不过他在火车上和徐锦云的一吻定情。

她以为她是明台的红玫瑰，没想到这红没有化成朱砂痣，却成了蚊子血。徐锦云才是他的白月光。

明台总觉得她身上有一丝风尘气息，却没看到她在看到新衣服的时候，欢兴雀跃像一个未经人事的小姑娘。

他不是看不到她眼中心中满满的情意，他只是不愿意去接受。

所以在她半真半假嗔怪他去扶徐锦云的时候，她看到了他眼中的刻意回避。她一眼便看出了明台对徐锦云的不一般。

她在江边缠着他说新年快乐，希望他陪她过年，却也舍得放他回家去见他心中牵挂的姐姐和哥哥。

她难得付出一段情，只是这段情，再无挽回的机会。

因为他爱她，她爱他，于曼丽只是一个旁观者，除了沉默别无选择。

她生命中最后一个除夕夜，他们隔着街，不停地，开心地，真诚地喊着祝福彼此的话，直至对方都消失在茫茫雪夜里。

仿佛说的越多这些愿望就都能成真。

谁人能猜到她和明台都成了死间计划的死棋。

她生命中的最后一句话是：

“明台，快跑。”这是她最后唯一能做的。她还来不及再说些什么就已经，落到地上，身后的血将地染得发黑。

在她作为黑寡妇的时候，毒蜂救了她，给了她新的身份。在她生命的最后时光，和明台度过的时光，是这样的快乐。

每一分钟都是向借来的，幸而并不辜负。

她最后离开的是这样早，不过二十出头。

像她这样的年纪，大多数女孩还没开始，她已匆匆结束。别人的生命还未起笔，她已画上了句号。

她这一生，作为锦瑟活过，作为于老板的妹妹活过，作为黑寡妇活过，作为军统于曼丽活过，可是最令她开心的是作为明台的生死搭档活过。

最后从高台跃下，不知她是否还记得，

那日学校里，明台在窗边看书，她低头在绣花，阳光正好，从床头投进房间，那是她一生中最美的年华。

愿来生，有人将你收藏，知你冷暖，为你执伞披衣，将你妥善安放。免你惊，免你苦，免你四处流离，无枝可依。

因你是那黑夜中，曾经开放过的，最美的花。

最后一段改编自《时而女子》

篇五：锦瑟无端五十弦

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? 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可

待成追忆？只是当时已惘然

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