改写绝句作文

篇一：改写《绝句》

改写《绝句》

春天，风景格外秀丽。寒冷的冬天过去了，温暖的春风吹遍了田野上的每一个角落，送来了花草的清香。灿烂的阳光照耀在大地上，唤醒了大地的万物，给世界

带来了无穷的希望。

鸟儿叽叽喳喳地叫着，鸟妈妈往刚出世的小鸟嘴里喂食，小草伸了伸懒腰，慢慢地拱出地面，脸上还挂着晶莹的露珠。前些天还是光秃秃的树上抽出了新的枝条，长出了嫩绿的叶子。太阳公公不知什么时候，悄悄的拨开雨雾，露出了它那红扑扑的脸庞。它俯瞰大地，仿佛也在欣赏春天早晨大自然的美丽景色……

天，像琢磨得非常光滑的蓝宝石，又像织的很精致的蓝缎子。看起来，他好像离你很近，只要一伸手就可以摸到一样。他又好像离你很远，怎么也不能接近，蓝莹莹的天空陪衬着雪白的云，很是好看。天空的白云，在头上一片片飘过，这边的飘去，那边的飘来：有时停着不动，聚集起来，变化出各种形状，一时像渔翁，一时像绵羊。他们的姿态是那么美妙，又是那么有趣。

解冻了的泥土也变得松软了，燕子在田野上飞来飞去，一对对鸳鸯卧在沙滩上，安然入睡了……

湖北省宜昌市西陵区三江小学六年级:饶晨霖

篇二：古诗改写作文

少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识， 笑问客从何处来。

离别家乡岁月多， 近来人事半消磨。 惟有门前镜湖水， 春风不改旧时波。

贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。

第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

我36岁时，身体强壮，满腹诗文。那年，皇帝千挑万选，把我选到京城做官。从那时侯起，我日日公务繁忙，也没有时间回家和亲人团聚。39年以后，也就是现在的我，已经老态龙钟。皇帝见我不中用，耳朵有点聋，眼睛有点花，是个75岁的老人了，就下旨让我辞官，告老还乡。想到我能很快见到我的亲人，我那满是皱纹的脸上浮出了笑容。

我坐着马车，看着祖国的秀丽风光，心想：我的家乡——绍兴还是那副老模样吗？我真恨不得立刻回家，一定要尝尝那园子里的嫩丝瓜、通红通红的西红柿……傍晚一定要到大桃树下乘凉，还要到那个又大又圆的鱼塘钓鱼……我的家乡口音几十年没有改变，可我的头发却斑白了真不知道我的老伴和家人还认不认识我。

经过一个月的风餐露宿，我终于赶回了家乡。啊，我的家乡，我的家！我年轻时盖的那间茅屋还在，那清清的鱼塘还在，那五颜六色的金鱼还在！我还看到一群活泼可爱的小孩在我的房子前嬉戏，啊，这一定是我的儿孙吧？我虽白发苍苍，一把胡须，但现在儿孙满堂，我也心满意足了。几个小孩见我走来，好奇地围着我，一位稍大的、胆大的小男孩，仰着头，

笑嘻嘻的对我说：“老爷爷，您从哪儿来，要到哪去呀？”听到这话，我满脸苦笑，感慨万分，一时诗兴大发，吟出了一首诗：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不认识，笑问客从何出来？

七步诗 煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急?

豆萁：豆秸。釜：锅。

据《世说新语·文学》记载：“文帝（曹丕）尝令东阿王（曹植）七步中作诗，不成者行大法（杀），应声便为诗……帝深有惭色。”该诗千百年来一直脍炙人口，历传不衰。又，“幼儿版”的《七步诗》被改编成这样：煮豆燃豆萁，

豆在釜中泣；

本是同根生，

相煎何太急！

谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊， 诗丽而表逸。”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。

据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后， 对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后“深有惭色"不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华， 具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

此诗最早就被记录在《世说新语》之中，后来流传的仅有四句，即：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”大概是因为在传播过程中为它是否真出于曹植之手尚难肯定。然《世说新语》的作者去曹魏之世未远，所述自然有一定的依据，而且据《世说新语》中引《魏志》中了也说曹植“出言为论，下笔成章”，曹操曾试之以《登铜雀台赋》，植援笔立成，而且斐然可观，所以曹植在七步之内作出这样一首好诗也完全是可能的。因此，我们还是把它作为曹植的作品来介绍给读者诸君。

当然，此诗的风格与曹植集中的其他诗作不尽一致，因是急就而成，所以谈不上语言的锤炼和意象的精巧，只是以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。

“噔噔……”一阵急速的脚步声，曹植急忙来到富丽堂皇的大殿：大理石柱子，汉白玉地板，曹丕坐在龙椅上，双手搭在椅把上，死死地盯着殿门口。曹植迈入殿内，顿时气氛变得很不自在，充满杀气。

曹丕待曹植行完礼后，马上说：“你这畜牲，竟敢勾引大嫂！本王要置你于死地，但念你我兄弟情深，姑且放你一马。听闻三弟文采好，如今若能在我七步之内作诗一首，便免死。”曹植一听，心里顿时凉了半截，心想：这是我哥哥吗？为什么非把我整死不可。

曹丕瞟了曹植一眼，从龙椅上走了下来，说：“三弟，开始了。”曹植心想：如果让爹看见了，这是何等伤心？眼泪直在他眼内打转。曹丕说：“一步！”曹植咬着嘴唇没作声，当曹植喊“两步！”时，曹植终于开口了，吟：“煮豆持作羹”这时两颗伤心的泪珠滴落在晶莹的汉白玉地面上，汉白玉变得不再晶莹。“三步！”“漉菽以为汁。”曹丕冷冷地斜了曹植一眼，说：“四步！”曹植无可奈何地仰望天穹，两行泪挂在他脸上，心如刀宛，声音颤抖地答“萁在釜下燃。”“五步！”“豆在釜中泣。”“六步！”“本是同根生。”曹丕把头扭向一边说：“七步！”曹植叹说：“相煎何太急？”曹丕一愣神，望着大理映入石柱子里的自己，好像看到了狼心狗肺，他失去了人性。

曹植扔下一句“大王，在下告辞！”匆匆离开大殿，他对此地绝望了，曹丕连亲情也不顾，祝亲兄弟为敌人，难道他的江山还可以保住吗？

三国时期，魏国曹操去世后，他的长子曹丕即位，而曹丕的弟弟曹植被封为丞相。 曹植很有才华，精通天文地理，说起朝中政事滔滔不绝且管治有方，因此在朝中很有威信，可谓是威震朝野啊！曹丕把这一切都看在眼里，心中的妒火油然而生，对曹植产生了怨恨之心，把他视为眼中钉，肉中刺，处处苦苦相逼。众臣在皇帝面前也说三道四，谣言惑众，什么朝中一日有曹植，宫内鸡犬不宁，如他日造反，图谋篡位，何不为宫中一大害？不如先下手为强，斩草除根，以免日后夜长梦多。曹丕听信了谗言，决定今日动手。正赶上一桩造反政事，曹丕认定曹植为主谋，正午时分，曹丕传弟弟曹植到池厅边相见，曹植一到，就被早埋伏好的卫队挥刀截下。见到曹丕，曹植道：“吾兄传我有何贵干？”众人道：“宫中造反一事，想必曹丞相听说了吧，吾登皇位你怀恨在心，这事是否你主使的？”曹植长叹一声，道：“吾兄疑我造反，谋你河山篡你朝位！这罪行可不敢担当，请吾兄明察秋毫。”曹丕不好推辞，只得说：“好，看在你我兄弟的情谊，我命令你在七步之内作出一首诗，不然，休怪我大义灭亲了。”“好办好办，若我不能在七步内作诗一首，任凭你处置。”曹植胸有成竹地说。“爽快！爽快！咱俩一言为定。”曹丕说完，便迈出了第一步，突然，他闻到了从远出飘来的阵阵煮豆的香味，灵感一来，借物抒情，还没有走完七步就作下了这首脍炙人口的诗：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”作完，曹植对曹丕说：“我们虽有君臣之分，但毕竟是骨肉相连，何必苦苦相逼？手足相残？我无意与你权利相争，无论谁是君主，我都会忠贞不二地跟随，毫无怨言！明枪易挡暗箭难防。若你要杀我，轻而易举，何必大费周章，先父在九泉之下是不能瞑目的呀。”

曹丕听了，被驳得无话可说。从此就再也不敢为难曹植了，俩人又成了好兄弟，同心协力，建设魏国。

这首脍炙人口的诗，因为限在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。这首诗以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。

在古诗教学中，可以采用讲故事的方法，激发学生的学习兴趣。如在学李白的《赠汪伦》一诗时，为了让学生了解该诗的写作背景，体会李白和汪伦之间深厚的友情，我给学生讲述了这样一个故事：汪伦是唐朝有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，马上写了一封信，写道：先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知受骗：所谓桃花，只是桃花潭，并无十里桃花；所谓万家酒店，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：两人亦然结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。用这样的故事，大大激发了学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。采取讲故事的方法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。

改写古诗《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

光阴似箭，日月如梭。一转眼，李白就要离开桃花潭了，回想起自己以前在这里度过的欢乐时光，李白无奈地摇头叹道：“唉，没有办法，苍天逼人，只好一别呀！”

一大早，李白就收拾好了行李，来到了岸边。李白走上小船，心想：既然不能再留，倒不如现在坐下来好好欣赏一下美景，也算是安慰自己一下吧。

啊！桃花潭边盛开的桃花果然名不虚传，大都是重瓣的。猩红的热情，粉红的妩媚，那白瓣上洒着点点红斑的，则显得端庄淡雅。一球球，一簇簇，一片片，把残留的一丝春寒都驱尽了。

李白正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来了清脆悦耳的歌声。啊，这是汪伦为自己深情送别的歌声呀！听，汪伦脚踏节拍边走边唱，越来越近了。啊！这歌声充满依依惜别之情。几天来，是汪伦，与自己花前月下谈心；是汪伦，伴自己浏览胜景；是汪伦，和自己共同探讨人生意义；是汪伦，在灯下与自己饮酒赋诗。啊！朋友，你快点来，快点来，让李白与你再握一次手，再说说知心话??

船，扬帆启程了。李白望着渐渐远去的汪伦，心中感慨万千，不由得诗兴大发，深清吟诵：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

学生改写古诗《赠汪伦》QQ版

在春天的一个日子里，天气虽晴朗却笼罩着一股离别的伤感。诗人李白就要和朋友汪伦离别了，两人非常舍不得。正在依依惜别之际，突然，李白的手机响了。李白拿起口袋里的手机说：“喂，是谁呀？”只听电话里的人说：“喂，小白，你在哪儿呀？我在一个著名的旅游景点等你好久了，你咋还不来？”李白回答说：“我和我的新网友正在离别呢，你打电话破坏了这离别的气氛，你再打电话来，我就不去了。”李白气愤地按了关机键。李白在船上站了很久，看着汪伦，至少说了N次再见。李白不耐烦了，说：“喂，船长！怎么还不开船？”他气愤地走进了船舱，“哇！”李白尖叫一声，船舱里沾满鼻涕和眼泪的餐巾纸“泛滥成灾”了。原来船长看着李白和汪伦离别的情景哭了，而且哭了N个小时了。李白说了船长几句，船长就马上起航了，突然船长说了一句，李白马上就晕了。“原来船的油用光了。”最后，李白只得开着他的大众摩托车回去了。

古诗改写作文（高年级）征文选登

三、完整讲述故事：《夜擒单于》。

四、提供背诵篇目，展开想象，小组内改编故事。

（一）背诵：

1．《别董大》2．《寻隐者不遇》

3．《江南逢李龟年》4．《七步诗》

5．《闻官军收河南河北》 6．《回乡偶书》

7．《逢雪宿芙蓉山主人》 8．《赠汪伦》

9．《芙蓉楼送辛渐》 10．《江畔独步寻花》

（二）学生按小组任选一首古诗...

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便到了一对老夫妇家落脚。“开门！”大汉不由分说一脚踹烂了不能说是门的门。把我从睡梦中惊醒，连忙穿上衣裤，走了出去，看见了老翁翻过墙去——大为惊讶。原来，老翁的体质并不是很好，虽说可以下地，但一天也只能下相当于普通人一小些的地（不通顺）。——他到底为什么如此惊慌。 习作新方案：古代诗歌改写

将整桶水倒在大石头的四周。十几分钟以后，媳妇用锄头把大石头四周的泥土搅松。媳妇早有心理准备，可能要挖一天吧，谁都没想到几分钟就把石头挖起来，看看大小，这颗石头没有想像的那么大，都是被那个巨大的外表蒙骗了。

篇三：由绝句的起承转合谈写作

由绝句的起承转合谈写作

初一学生写了首诗让我修改：“河边杨柳梢，蓬子在垂钓。河边虫鸣叫，悄然不知晓。”我修改为：

垂钓

河边杨柳梢，无钩亦垂钓。

春去浑不知，执着甩细腰。 (外一首)

河边杨柳梢，垂头思相好。

顾影月西移，悄然不知晓。

显然，修改稿要比原作好，好在哪里呢?好在方寸之间贯穿了“起承转合”……

什么叫起承转合

什么叫起承转合?起承转合是诗文写作结构章法方面的术语。“起”是起因，即文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是结果，是转折;“合”是对该事件的议论，是结尾。古诗文写作，一般都讲究起承转合。

所谓“起承转合”，实际上是诗词谋篇时对结构层次安排的理论概括。这一点好比建筑房屋，在备齐了各种所需的建筑材料和选择了怎样的房屋式样以后，必须安排房屋的结构层次。写诗也是这样，在占有了素材、确定了主题、选定了诗体以后，紧接着要考虑的是如何开头，如何承转和如何收尾，从而更准确完整地表达作者的心境和主题，这种层次安排概括起来，就是“起、承、转、合”四个环节。

“起承转合”可以说是历代诗人创作的共同体验和经验总结。尤其在绝句中，“起承转合”十分明显。如：苏轼的《题西林壁》，“横看成岭侧成峰”写从正面和侧面看庐山分别是岭和峰，是全诗“起”;“远近高低各不同”是对观看效果的进一步阐释，算是“承”;而“不识庐山真面目”宕开一笔，视野由观山转移到了探究，这是明显的“转”;“只缘身在此山中”当然是“合”，既是对前句的回答，又是对全诗的收拢。

除了绝句，律诗、词、曲也是讲究起承转合的。如，李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，是“起”，是交代诗人写诗的时间、背景和状态;“试问卷帘人，却道海棠依旧”，是“承”，是承述诗人的状态，取以花喻人之意;“知否，知否?”是“转”，是对“海棠依旧”

回答的反诘;“应是绿肥红瘦”，是“合”，是对“海棠依旧”回答“错误”的纠正，寓意花与人同瘦，全诗“伤魂”的主题由此更加深化。再如，马致远《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦”，是“起”，是秋况又是昏色的背景交代;“小桥流水人家，古道西风瘦马”，是“承”，是对眼前悲伤景物的继续渲染;“夕阳西下”是“转”，转向诗人“秋思”主题的拱托;末句“断肠人在天涯”，无可非议是伤感主题集中表达的“合”了。

有没有不符合“起承转合”章法的好诗?也有，很少。如杜甫的名篇：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗对仗虽工，却没有什么“起承转合”，除了写景，没有表达特殊意境，所以，它没题，就叫《绝句》。再如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”起句后的第二句已经不是(转载于:www.Zw2.cN 爱 作 文 网)“承”而是“转”了，而第三句不是“转”反而是承接一、二两句，而最后一句又是承接第三句。所以这首七绝四句的顺序是“起、转、承、承合”(因为最后一句既承接第三句又是结句，谓之“承合”)。不按起承转合的古诗约占一两成。

课文中的起承转合

古诗讲究章法，就是讲究诗序的先后，注重诗意的分合，用现在的话讲，就是注重表达的逻辑顺序。起承转合四个部分之间，都有着密切的联系，而每一部分，又都关乎主旨，关乎作者的情感。从章法结构入手，可以与诗人共呼吸，水到渠成地领悟诗人的情感凝结点。掌握了这个规律，既获得了诗歌鉴赏的金钥匙，又为练习写作提供了好章法。

好的文学作品带有下列特征：布局严谨，行文简洁，气韵生动，文采斐然。起承转合在文章中起着小桥梁大格局的作用，它像筋骨一样，使得文章条理清晰、血肉相连、浑然一体。起中有合，合中见起，左右均衡，首尾呼应;承与转兼顾起合，上下勾连，一脉相承。四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑，体现着很强的辩证关系。

学习起承转合的章法结构有利于形成严密的逻辑思维能力。柳宗元的《捕蛇者说》堪称起承转合的精品。文章第一段先从蛇的外形、毒性、药性三个方面说明了开篇之句“永州之野产异蛇”，并设下了冒死捕蛇的疑问。第二段承接上文交待了一个典型人物——蒋氏。蒋氏悲伤的讲述承接印证充分，更使悬念重生。第三部分，读者接受了蒋氏的理论，也深深地记住了那因赋税之苦而无奈捕蛇的一声叹息。文章在“转”中酣畅淋漓地揭露了封建社会横征暴敛给劳动人民带来的深重灾难，让读者不禁感叹赋税之毒的确重于开篇所写的异蛇之毒。可谓转折跌宕，释疑充分，对比深刻，荡气回肠。文章至此，顺理成章地“合”出结论：“苛政猛于虎也”。“文章行文曲折有致，波澜横生，常常语出意料之外，却又在情理之中。”说理的透彻无需高声呐喊，有时严谨地水到渠成不失为一种策略。读《捕蛇者说》可以领略这样一种行文之美，一种起承转合在论证说理中表现的逻辑思维之美。

学习起承转合的章法结构有利于培养中国人特有的审美情趣。陶渊明的《桃花源记》历来脍炙人口，那亦真亦幻的景象朦胧地定格在中国人的想象里，成为人们向往憧憬的圣地。而要嗅出其中的芬芳就不妨从起承转合的结构中慢慢品味。《桃花源记》的曲折回环，引人

入胜能充分体现“起承转合”的行文妙处，它将审美境界层层推开，步步渲染出读者心里所期待的美好景象，又在最引人注目时戛然而止，留下落英缤纷、亦真亦幻之景让人神往。品出其美，亦掌握了审美的步骤。

许多短小精悍的名篇，都可以按起承转合去分析结构。比如，朱自清的《荷塘月色》，开篇写“这几天心里颇不宁静”，“忽然想起走过的荷塘”——这是“起”。于是“我悄悄地披了大衫，带门出去”，欣赏恬静幽美朦胧的荷塘月色——这是“承”。接下来，作者笔锋一“转”，“忽然想起采莲的事来了，这令我到底惦着江南了”。最后，文章巧妙一“合”：“这样想着，一抬头，不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。

怎样来起承转合

元·范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”以律诗为例，首联、颔联、颈联、尾联，恰好对应起承转合四部。王世贞说：“今人作律诗，多着意于中间四句，此大谬不然也。第一要起得妙，起处得力，则下处全不费力矣。第二要结得好，结处生动，则上面亦自然灵动矣。”

一段话中有时起中有承，承中有转，转中已合。这要看如何运用词语来达到要表达的效果了。比如《想家》：雨敲窗棂(起)，敲碎了单薄的灯影(承)，却敲不碎妈妈的叮咛(转)，灯熄了，被窝里上演起回家的梦(合)……

段如此，篇亦如此。“起”是开头，好的开头往往能起到承题启下、统领全篇的作用。开头的形式多种多样，归纳起来大致有直入式、陈述式、衬托式和设问式几种。无奈哪种形式，要追求“平直”，忌讳拖泥带水，更不能风马牛不相及，王顾左右而言他。“承”就是承接连贯的意思。它在诗文中起着桥梁纽带作用，贯穿于始终，即句与句之间要承，段与段之间也要承。要想承接好，就要注意过渡衔接，按照一定的顺序，遵循认知规律，推动情节发展。“转”是转折，文本高潮之处。在记叙文中，事件突然向相反方面变化，呈现出情节的跌宕起伏，将感情推向高潮。在议论文中，为了把道理论证得全面完整，这里转为反面论证，从而证明论点的正确。文喜看山不喜平，好文章往往一波三折。“转”要注意不能脱离主题，而要服务于主题，形象点说，就是不要“刀断式”转，而要“藕断式”转。否则，就会脱节，造成“跑题”。“合”就是整合总结的意思，合是突出主题、深化意境、晓喻事理的至关重要环节。记叙文中，结尾要提升概括，彰显主旨，升华主题。在议论文中，结尾要与开头形成照应，重申文章论点，使结构完整，增强文章的逻辑性和说服力。“合”的表现形式多种多样，大致有概括式、抒情式、理喻式和设问式等。

总之，“起承转合”是诗文写作中互为依存的有机结合体，无好起，则无好下文;不紧承，则显散乱;不转折，则显平淡;不整合，则无意境。

实例剖析

道理讲完了，再回过头来看开篇那两个“修改稿”(按：本文的写作也想套用起承转合，看看这节像不像“合”?呵呵)。《垂钓》中，“河边杨柳梢”是“起”;“无钩亦垂钓”承接得非常巧妙;“春去浑不知”这一“转”，不仅春光乍泄，还揉入了拟人色彩，颇显灵性;而“执着甩细腰”更是“合”得好——“细腰”照应了“柳梢”，“执着”勾连了“浑不知”，尾句将全诗包了个严严实实，结构浑然一体，品来妙趣无穷。再看《外一首》中“垂头思相好”的承上启下，几乎是天然生成;“顾影月西移，悄然不知晓”的“转合”，更是出乎意料又在情理之中，珠联璧合，精彩纷呈。而原诗同样20个字，却不具备这种美感：“河边杨柳梢，蓬子在垂钓。河边虫鸣叫，悄然不知晓。”原因就是，起承转合不明晰，甚至关系错乱。

敝帚自珍，分析自己的作品不令人信服，咱再看贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”试想，如果第三联不“转”，而来句“熟河陌路家门换”，继续“承”，那么那种“人生易老，世事沧桑”的感慨还能抒发出来吗?原诗一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹，虽写哀情，却借欢乐场面表现;虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

再赏析王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”此诗别致，写相思之情却从“不知愁”导入，便与后两句之忽然悔悟形成鲜明对照。这符合前文所说的“上下勾连”;再看它的“转合”，一个“忽”字，转折的意味非常鲜明;而那个“悔”字既是“见”的照应，又是全诗的包容。难怪清人俞樾评此诗曰：“以无情言情则情出，以无意写意则意真”。

没有比较就没有鉴别，还是以学生习作来剖析。十年前，初一学生习作《电话》：“小电话，红灿灿，手里捧着红月牙。遇到急事不用急，手按肚皮拿月牙。”我修改为“两耳弯弯似月牙，肚子扁扁连万家。牛郎织女说相思，无须再等鹊桥搭。”原诗的缺陷自不必说，咱光品“转合”的妙处：“牛郎织女说相思”这一“转”可谓转到了“天上”，但没脱离那个“说”字，这就保证了主题的统一;“无须再等鹊桥搭”这一“合”，也是合得机巧，既回答了设问，又道出了“电话”的作用，可谓松弛有度，形散而神聚。

当然，“起承转合”仅是写作手法的一种，如果过分讲究，也无大益。“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。真正好的写作依然是“行于所当行，止于所当止”，不拘一格，只惟时宜。