老年古代诗歌

篇一：古代诗歌大全

古代诗歌大全 ·一片花飞减却春，风飘万点正愁人。 ·一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 ·一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。 ·一丛深色花，十户中人赋。 ·一年将尽夜，万里未归人。 ·一行书信千行泪，寒到君边衣到无？ ·一声何满子，双泪落君前。 ·一身去国六千里，万死投荒十二年。 ·一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 ·一卧东山三十春，岂知书剑老风尘。 ·一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。 ·一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 ·一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。 ·一将功成万骨枯。

·一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 ·一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 ·一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。 ·十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。 ·二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞回。 ·二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？ ·二月春风似剪刀。

·八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。 ·儿童相见不相识，笑问客从何处来。 ·几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 ·几处吹笳吸月夜，何人倚剑白云天。 ·几时心绪浑无事，得及游丝百尺长？ ·人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。 ·人生不相见，动如参与商。 ·人生只合扬州死，禅智山光好墓田。 ·人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼。 ·人生何处不离群，世路干戈惜暂分。 ·人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 ·人生明镜中，鸟度屏风里。 ·人闲易有芳时恨，地迥难招自古魂。 ·人事有代高血压，往来成古今。 ·人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

·人面桃花相映红。

·九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜晚旒。 ·于今腐草无萤火，终古垂杨有幕鸦。 ·下国卧龙空寤主，中原得鹿不由人。 ·丈夫不作儿女别，临岐涕泪沾衣巾。 ·丈夫非无泪，不洒离别间。

·万户千门成野草，只缘一曲后庭花。 ·万里悲秋常作客，百年多病独登台。 ·万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。 ·万壑树参天，千山响杜鹃。

·三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 ·三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。 ·三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘？ ·三年笛里关山月，万国兵前草木风。 ·三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 ·三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

·大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈… ·大道如青天，我独不得出。

·大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。 ·大漠沙如雪，燕山月似钩。

·大漠孤烟直，长河落日圆。

·上究碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。 ·山中一夜雨，树抄百重泉。

·山从人面起，云傍马头生。

·山光悦鸟性，潭影空人心。

·山花如乡颊，江火似流萤。

·山围攻故国周遭在，潮打空城寂寞回。 ·山雨欲来风满楼。

·山空松子落，幽人应未眠。

·山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。 ·山回路转不见君，雪山空留马行处。 ·山将落日去，水与睛空宜。

·山路元无雨，空翠湿人衣。

·小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。 ·夕阳无限好，只是近黄昏。

·千山鸟飞绝，万径人踪灭。

·千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。 ·千村万落如寒食，不见人影空见花。

·千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 ·千呼万唤始出来，铖抱琵琶半遮面。 ·千秋万岁名，寂寞身后事。

·千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 ·女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 ·飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ·乡心正无限，一雁度南楼。

·马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。 ·马思边草拳毛动，雕盼青云睡眼开。 ·王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？ ·开筵面场圃，把酒话桑麻。

·尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。 ·五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 ·五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。 ·云气嘘青壁，江声走白沙。

·云边雁断胡天月，陇上羊寻塞草烟。 ·云光侵履迹，山翠拂人衣。

·云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。 ·云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 ·云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 ·云霞出海曙，梅柳渡江春。

·无风云出塞，不夜月临关。

·无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 ·无物结同心，烟花不堪剪。

·无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。 ·无情有恨何人见？露压烟啼千万枝。 ·无情有恨

·不见乡书传枞足，唯看新月吐蛾眉。 ·不见年年辽海上，文章何处哭秋风！ ·不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。 ·不识农夫辛苦力，骄骢踏烂麦青青。 ·不知何处吹芒管，一夜征人尽望乡。 ·不知近水花先发，疑是经冬雪未消。

·不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 ·不知腐鼠成滋味，猜意鹓 竟未休。 ·不须看尽鱼龙戏，终遣君王怒偃师。 ·不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。 ·不薄今人爱古人。

·天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 ·天上几回葬神仙，漏声相将无断绝。 ·天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。 ·天门中断楚江开，碧水东流直北回。 ·天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 ·天平山上白云泉，云自无心水自闲。 ·天生我才必有用，千金散尽还复来。 ·天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 ·天若有情天亦老。

·天河夜转漂回星，银浦流云学水声。 ·天荒地变心虽折，若比伤春意未多。 ·天涯烈士空垂泪，地下强魂必噬脐。 ·天涯静处无征战，兵气销为日月光。 ·天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 ·天意怜幽草，人间重晚晴。

·见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公。 ·少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 ·少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 ·少年心事当拏云。

·少孤为客早，多难识君迟。

·日暮长亭正愁绝，哀笳一曲戍烟中。 ·日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。 ·日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 ·日暮数峰青似染，商人说是汝洲山。 ·牛牛食草莫相触，官家截尔头上角。 ·气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

·升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。 ·从此静窗闻细韵，琴声长伴读书人。 ·月下沉吟久不寻，古来相接眼中稀。 ·月是故乡明。

·月兔空 药，扶桑已成薪。

·月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 ·风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

·风含翠筱娟娟净，雨 红蕖冉冉香。 ·风鸣两岸吓，月照一孤舟。

·风急天高猿 哀，渚清沙白鸟飞回。 ·风暖鸟声碎，日高花影重。

·长风几万里，吹度玉门关。

·长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。 ·长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 ·长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。 ·长恨人心不如水，等闲平地起波澜。 ·长恨春寻无觅处，不知转入此中来。 ·今人不见古时月，今月曾经照古人。 ·今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。 ·今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。 ·今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 ·今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。 ·今古一相接，长歌怀旧游。

·今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。 ·今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？ ·今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 ·今春看又过，何日是寻年？

·文章憎命达，魑魅喜人过。

·忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 ·为问謇沙新到雁，来时还下杜陵无？ ·心曲知万端，悲来却难说。

·心似百花开未得，年年争发被春催。 ·巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

·以色事他人，能得几时好。

·水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。 ·水声东去市朝变，山势北来宫殿高。 ·水流心不竞，云在意俱迟。

·劝君不用分明语，语得分明出转难。 ·劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 ·劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！ ·劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。 ·正是江南好风景，落花时节又逢君。 ·节手风光不相待，桑田碧海须臾改。 ·石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。 ·未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰。

篇二：鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏古代诗歌的语言

鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。

一、语言内容

（一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。

1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。

2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。

3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。

4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。

（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。

诗圣杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是不同时代的诗人都追求的一面艺术旗帜。“语不惊人死不休”的含意是丰富的，“炼字”与“炼意”即其中之一。我国古代诗人为了炼字，有的“新诗改罢自长吟”（杜甫）；有的“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”（孟郊）；有的自诩为“江湖苦吟士，天地最穷人”（杜荀鹤）；有的则感叹“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让）；有的则“吟成五字句，用破一生心”（方干）。

在汉魏以前可摘陶渊明的“悠然见南山”的“见”字，但“炼字”“炼句”毕竟是诗歌创作到了高度繁荣的唐代的自觉的产物。苏东坡曾说“诗赋以一字见工拙”，我国古代诗论中所说的“诗眼”“句眼”“一字眼”等等，就是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括，也流传下“推敲”和“一字师”的佳话。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。

沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才

能使“意”具有感染人的力量。

炼字有一定的规律可循。如：

①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”

从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。

1、数量词

例1，庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。例2，李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“五十弦”“一弦”“一柱”这些并非富于诗意的数量词，在诗人的笔下，却获得了一种朦胧之美与多义之美。例3，“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把诗僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一支开”，使“一支”与“早”意丝丝入扣。齐己因此而拜郑谷为“一字师”。例4，杜甫《曲江二首》之一中“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，落下一片花瓣都要减掉一层春色，而今，万点飘坠，落花纷纷，更使人烦恼愁闷。通过描写一片飞花，春残之始，风飘万点，春残欲尽的残春景色，抒发诗人满腹的怨愁。例5，许浑的《自楞伽寺晨起泛舟道中有怀》“一声山鸟曙云外，万点水萤秋草中”中，“一声”“万点”，一“鸣”一“栖”，一闻一见，入微地描述了清晨景色，别具一番赏心悦目的风韵。

2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。

3、动词

例1，李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。

例2，杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”都是炼字。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。

例3，杜甫的《曲江对雨》诗中“林花着雨胭脂湿”句，“湿”字驳落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以“润”、

“老”、“嫩”“落”补缺，都不及“湿”字鲜明生动。

例4，“雨去花光湿，风归叶影疏。”（王勃《郊兴》）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

例5，王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例6，秦观的“山抹微云，天粘衰草”，是取“抹”“粘”的动作勾画出的线条轮廓。

例7，洪瑹《阮郎归》词写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭着一个“扶”字，我们感受到了从树林深处步步走近的春天。

4、形容词

例1，王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。

例2，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现一种挺拔坚毅之美；落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。

例3，吴文英的“乡梦窄，水天宽”（《鹧鸪天·化度寺》），“窄”与“宽”形容与对照俱妙；周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。

还有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的运用。 例4，王维的《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，郭彦深就说“?漠漠??阴阴?，用叠字之法，不独摹景之神，而音调抑扬，气格整暇，悉在四字中”。

例5，《诗经》早有“今我来思，雨雪霏霏”，而黄山谷《咏雪》的“夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜”，可以说是后来居上。

例6，“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。

炼形容词置于句首或句末的，如杜甫的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”“红入桃花嫩，青归柳叶新”“碧知湖外草，红见海东云”“翠干危栈竹，红腻小湖莲”“青青竹笋迎船出，白白江鱼入馔来”，是形容词炼于句首，有如现

代的印象派绘画，首先捕捉的是色彩鲜明的印象。王维的“日落江湖白，潮来天地青”，李清照的“守着窗儿，独自怎生得黑”，都是形容词炼于句末的范例。而元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红”，李商隐的“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，也是炼形容词于句末，本是表热闹的宫花的“红”，又以表冷清的“寂寞”形容之，炼字而运用矛盾修辞法，更觉含情深婉。

形容词的活用，可化腐朽为神奇，蒋捷《一剪梅》“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中，形容词“红”“绿”用作使动词，诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。又如周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”，将莺雏与梅子的变化和风雨联系到了一起，由形容词转成动词的“老”“肥”，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。

5、副词

在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬婉曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。周邦彦《咏蔷薇》：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”用了一个虚词“似”,便使蔷薇处于与人似和不似之间，显出无限情韵。阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟，离亭已散人”，虚词“空”“已”若不经意进入诗中，对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点睛的妙用。又如王昌龄《闺怨》中的诗句“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意，登翠楼时兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色却想起了丈夫，生发出伤感，这种情绪上的变化仅一“忽”字就传达得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

6、“诗眼”“词眼”与炼字

中国古典诗人十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。“诗眼”见诸魏庆之《诗人玉屑》，“词眼”见诸陆韶《词旨》。一般指五言中之第三字，七言中之第五字，也有以第二字、第四字乃至末字为“眼”的。其实，“眼”就是诗句的关键处，不拘在腰在膝在足。诸如“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”的“燃”“捣”，“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，都是论家津津乐道的著名的“眼”。

诗词的写作，始于意格，成于字句，于是，前贤们从修辞学的角度，推崇诗词字句的工巧，把字工句警当做毕生追求的目标，为之殚精竭虑。的确，字句锤炼得好，可以带动全篇，所谓一字妥贴，则全篇生色。 具体地说，在诗词的关键去处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，历来备受赞赏。“淡”状出视觉感受，“滴”达出听觉感受，“淡”和“滴”染出一种冷漠、孤寂的境界。上述“春风又绿江南岸”，据洪迈《容斋续笔》记载，王安石原稿作“到”，又改“过”“入”“满”，“凡如是十许字，始定为绿”。这个“绿”字果然鬼斧神工，把春天的气息鲜丽地点化出来。与此相类的“红杏枝头春意闹”，王国维在《人间词话》中称赞道：“著一?闹?字，而境界全出。”莫怪乎北宋时人赠给宋祁一个“红杏尚书”的雅号！

然而，“诗眼”“词眼”不是孤立的“炼字”。前贤们仅从修辞学的角度探求，究竟层次偏浅；而从局部与整体的辩证关系上去理解，从全篇的章法结构上去分析，才有可能探得真髓。清人刘熙载在《艺概》中对此有精辟的论述：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。若舍章法而专求字句，纵争奇竞巧，岂能开阖变化，一动万随耶？”以此，“炼字亦须遥管遥应也”。刘熙载更把这种观点拓展到其他文学门类甚至经义的领域，称作“文眼”。他说，“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之后顾之。顾注，抑所谓文眼者也”。又说，“字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也”。也就是说，“炼字”局部点化之功，仰仗于整

体构思的“前注”“后顾”。设若没有“顾注”，竞竞吹求造语之巧，苦苦推敲一字之工，不但追寻不到意境，反而由于斧凿做作，惹人生厌。

王国维力主境界说，他赞赏宋祁的“闹”字炼得好，是因为着眼于境界，看他一语道破，“有境界则自成高格，自有名句”（《人间词话》）。作诗点眼，犹如画龙点睛，诗无眼则佳处不见，龙无睛则神采尽失，点眼时眼要挺要响，用实字则挺，用动字则响。

五言诗点眼多在第三字，七言诗点眼多在第五字，和节奏多作上二下三与上四下三有关。在五言诗的完全句中，常常上二字是主语，第三字是动词所在；在七言诗的完全句中，常常上四字是主语，第五字是动词所在。动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而自然成为锤炼字眼的重要对象。

但若把诗眼定死在五言诗的第三字、七言诗的第五字上，则又未免偏颇。因为诗句的语法结构多种多样，并不都取上述完全句的格式，而诗眼也并不局限于动词一个类别。

“身轻一鸟过”“白玉堂深曾草诏”，便是不受诗眼在第三、五字说法局限的例子。在词里，句子参差不齐，句法千差万别，当然更无从咬死第几字方得为眼，所以“绿肥红瘦”（李清照）既不妨以二、四字为眼，“宠柳娇花”又不妨以一、三字为眼。

杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个副词恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹惋的情调。更多诗歌常识请关注敬请关注“习古堂国学网”(www.xigutang.com)的相关文章。

二、语言风格

（一）常见语言特色

1、平淡（质朴、朴素）：特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，不追求词藻的华丽，语言力求朴素，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意，读来真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中却蕴含着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。

2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。

3、优美（绚丽、绮丽）：特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。

4、直率（率真）：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样直接写出。如《诗经·硕鼠》。

5、委婉（含蓄）：其特点是言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。常常不是直接叙述或抒情，而是通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》，本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

6、清新：其特点是比喻新颖，用语通俗。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西

篇三：中国古代诗词鉴赏

1． 竹

陈与义 宋

高枝已约风为友，密叶能留雪作花。

昨夜嫦娥更潇洒，又携疏影过窗纱。

译文：

在高处的枝和清风作朋友，茂密的叶子能够把雪留住变作花。昨天夜里嫦娥潇洒地把竹子的影子映在窗纱上。

赏析：

上面的“人格物化”，意在写人；而“化物为人”，则意在写物，清高的翠竹，潇洒的嫦娥（月亮），各具风情。

2.小寒食⑴舟中作 唐 杜甫

佳辰⑵强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠⑶。

春水船如天上坐，老年花似雾中看⑷。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍⑸。

云白山青万余里⑹，愁看直北是长安⑺。[

⑴小寒食：寒食节的次日，清明节的前一天。因禁火，所以冷食。

⑵佳辰：指小寒食节。强饭：勉强吃一点饭。

⑶隐：倚、靠。隐几，即席地而坐，靠着小桌几，见《庄子·齐物论》：南郭子綦隐几而坐。“几”在这里指乌皮几（以乌羔皮蒙几上），是杜甫心爱的一张小桌几，一直带在身边，在一首诗中还写道：“乌几重重缚”（《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》），意思就是乌几已经破旧，缝了很多遍了。 鹖（hé），雉类，据说是一种好斗的鸟，见于《山海经》。这里“鹖”通“褐”，指颜色。

⑷“春水”两句：春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。“天上坐”、“雾中看”带出了作者起伏的心潮，这种心潮起伏不只是诗人暗自伤老，也包含着更深的意绪：时局的动荡不定，变乱无常，不也如同隔雾看花，真象难明么！ ⑸“娟娟”二句语含比兴。见蝶鸥往来自由，各得其所。益觉自己的不得自由。娟娟，状蝶之戏。片片，状鸥之轻。闲幔，一作开幔。

⑹“云白”句：极写潭州（今长沙）距长安之远。这是诗人的夸张，实际上长沙距长安也就一千多公里。

⑺直北：正北。朱瀚注：蝶鸥自在，而云山空望，所以对景生愁。毛奇龄说：船如天上，花似雾中，娟娟戏蝶，片片轻鸥，极其闲适。忽望及长安，蓦然生愁，故结云：“愁看直北是长安”，此纪事生感也。

译文

小寒时节，勉强吃一点饭，靠着乌几，席地而坐，乌几已经破旧，缝了很多遍了，头上戴着褐色的帽子。春来水涨，江河浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。见蝶鸥往

来自由，各得其所。站在潭州向北直看长安，像是在望天上的白云，有一万多里，蓦然生愁。 作品鉴赏

这首诗是杜甫在去世前半年多，即公元770年（大历五年）春停留潭州（今湖南长沙）的时候所写，表现他暮年落泊江湖而依然深切关怀唐王朝安危的思想感情。

逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。“强饮”不仅说多病之身不耐酒力，也透露着漂泊中勉强过节的心情。这个起句为诗中写景抒情，安排了一个有内在联系的开端。第二句刻画舟中诗人的孤寂形象。“鹖冠”传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。首联中“强饮”与“鹖冠”正概括了作者此时的身世遭遇，也包蕴着一生的无穷辛酸。

第二联紧接首联，十分传神地写出了诗人舟中的所见所感，是历来为人传诵的名句。左成文评此二句：春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间；诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。“天上坐”、“雾中看”非常切合年迈多病舟居观景的实际，给读者的感觉十分真切；而在真切中又渗出一层空灵漫渺，把作者起伏的心潮也带了出来。这种心潮起伏不只是诗人暗自伤老，也包含着更深的意绪：时局的动荡不定，变乱无常，也正如同隔雾看花，真相难明。笔触细腻含蓄，表现了诗人忧思之深以及观察力与表现力的精湛。

第三联两句写舟中江上的景物。第一句“娟娟戏蝶”是舟中近景，所以说“过闲幔”。第二句“片片轻鸥”是舟外远景，所以说“下急湍”。这里表面上似乎与上下各联均无联系，其实不是这样。这两句承上，写由舟中外望空中水面之景。“闲幔”的“闲”字回应首联第二句的“萧条”，布幔闲卷，舟中寂寥，所以蝴蝶翩跹，穿空而过。“急湍”指江水中的急流，片片白鸥轻快地逐流飞翔，远远离去。正是这样蝶鸥往来自如的景色，才易于对比，引发出困居舟中的作者“直北”望长安的忧思，向尾联做了十分自然的过渡。清代浦起龙在《读杜心解》中引朱翰的话评价：“蝶鸥自在，而云山空望，所以对景生愁。”也是指出了第三联与尾联在景与情上的联系。

尾联两句总收全诗。云说“白”，山说“青”，正是寒食佳节春来江上的自然景色，“万余里”将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。“愁看”句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在“直北是长安”上。浦起龙说：“‘云白山青’应‘佳辰’，‘愁看直北’应‘隐几’”，这只是从字面上去分析首尾的暗相照应。其实这一句将舟中舟外，近处远处的观感，以至漂泊时期诗人对时局多难的忧伤感怀全部凝缩在内，而以一个“愁”字总结，既凝重地结束了全诗，又有无限的深情俱在言外。所以《杜诗镜铨》说“结有远神”。 此诗有借鉴沈佺期诗句之处，如“人疑天上坐，鱼似镜中悬”（《钓竿篇》）、“云白山青千万里”（《遥同杜员外审言过岭》）。

这首七律在自然流转中显出深沉凝炼，很能表现杜甫晚年诗风苍茫而沉郁的特色。[4]

3.浪淘沙?夜雨

梁寅

檐溜泻泉声，寒透疏棂。愁如百草雨中生。谁信在家翻似客，好梦先惊。 花发恐飘零，只待朝晴。彩霞红日照山庭。曾约故人应到也，同听啼莺。

赏析：

这首小令写“夜雨”，抒发了词人浓烈的惜花之情，情景交融，格调悠远。 首二句“檐溜泻泉声，寒透疏棂”，不蔓不枝破题而入，从“夜雨”写起。“泉声”可见雨势之大，“寒透”表明天气之寒。雨水顺着屋檐流下，如山泉泻地，哗哗作响，寒气透入稀疏的窗棂，四处弥漫。雨声喧闹，寒气逼人，词人不禁满怀愁绪，难以成眠，乃写下一句“愁如百草雨中生”。以草喻愁是我国古典诗词中常见的表现手法，在此之前不乏佳作，如贺铸《横塘路》（《青玉案》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”以“烟草”等喻闲愁。此处以“百草”喻愁情并非因袭，一场春雨，催生百草，乃是自然中常见之景，词人的愁绪如百草在雨中萌生，妙在即景言情，情景相生，生动自然。接下来“谁信”二句继续写愁情以申足词意。夜雨滂沱，声声入耳，这一夜词人犹如作客旅店，睡不安枕，勉强入梦后，恍惚间又被惊醒。“谁信”，谓难以置信。“好梦”指什么，词人为何因雨而惊梦？这些都没有明说，从而为读者设置了一个悬念，耐人寻味。

换头“花发恐飘零，只待朝晴”二句承惊梦而来，一语破的，点明题旨。原来词人之所以会“愁如百草”“好梦先惊”，其原因就在于担心无情的夜雨使花儿凋谢，零落成泥。结果如何，只有等到天亮后才能知道。所以他急切地盼望黎明，盼望天色转晴。从“只待”二字中，可见词人这一夜是如何牵肠挂肚、魂牵梦萦的了。夜雨过后，景象如何呢？“彩霞红日照山庭”一句呈现出另一番光景，红日东升，霞光万道，灿烂的阳光洒满山庭，不用说，这时词人的心情肯定也会随之一亮，愁绪顿消了。值得注意的是，词人对于担心了一夜的花儿却只字不提，以不言言之，一笔晃过，花儿怎么样了，飘零了没有？令人深长思之，咀嚼不已。结句“曾约故人应到也，同听啼莺”，仍没有一字提及花儿，但有关花儿的内容尽在其中，含蕴丰厚。“曾约故人”进一步揭示了词人因雨生愁产生“花发恐飘零”的原因，先前他曾约友人来此原来是为了赏花，而一夜滂沱大雨，花儿飘零势在难免，题中应有之意已无须明说。既然花已凋零，不必伤情，愁亦无用，好在雨过天晴阳光灿烂，花儿谢了，还有“啼莺”，友人来了就和他一道欣赏黄莺在枝头悠扬婉转的鸣叫吧。结尾二句振起词意，笔法曲折，摇曳多姿，流露出一种类似于“行到水穷处，坐看云起时”（王维《终南别业》）的旷达、随意和萧散，含不尽之意见于言外，韵味无穷。

此词结构严密，层次井然，上片描写“夜雨”惊梦的愁情，下片交待愁情产生的原因，结句一笔宕开，另辟新境，如抽丝剥笋，层层深入，清晰地展示了词人情感流动变化的轨迹。而这一轨迹又与景物的转换相联结，景生情，情生景，巧妙自然，令人称道。清况周颐《蕙风词话》云：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。”读罢此词，我们不难把握住作者的“词心”，并深深为之感染。

4.湖上晚归

蒋士铨

湿云鸦背重，野寺出新晴。败叶存秋气，寒钟过雨声。

半檐群鸟入，深树一灯明。猎猎西风劲，湖心月乍生。

赏析：

这首诗写湖上晚归所见暮秋景致,题材本属熟见。然而由于作者体察入微而又独具手眼,不仅精择富于特征的意象构筑画面,而且炼字锻句,刻意为工, 真切地传达了他的感受, 铸塑出一种独特的美的意境。

“湿云鸦背重,野寺出新晴”,轻吟首句,一股深秋凉意便袭面而来。虽然句中无一字写秋, 写晚, 却紧紧把握住暮秋黄昏绵雨暂歇的特 定景色。“湿云”,既非雨中乌云,也非雨后淡云,而是仿佛被刚才的秋 雨浸湿泡透,仍蓄积着浓厚雨意的阴云。归窠的群鸦则暗点诗题“晚 归”。 而一“重”字,不仅用通感手法将视觉传达为轻重觉,而且将前两 景联接在一起,满天湿云好象堆压在群鸦背上,令人更感到雨意之沉浓。 在这阴云鸦群组成的泼墨一般的背景上, 露出一角晴白。 这一“出”字 又颇妙, 似写原被雨帘遮住的野寺因乍晴而现 “出”, 又似写这新晴 是因为野寺显现才显 “出”。晴以衬阴, 更渲染出湖岸周围阴沉、荒凉的氛围。

颔联写归途所见与所闻,又选择两个有特征的景物。 诗人不写枯 叶、落叶,而写“败叶”,这是被秋雨秋风摧折的残枝败叶,所以更多地 蓄存了秋的气息。“寒钟过雨声”一句尤见工力。这里又一次运用通感 手法,将听觉(钟声)转化为肤觉 (寒),但妙在不是简单直接的使用,而 是写远处野寺传来的阵阵钟声,仿佛经过秋雨的淋洗,也带上了阵阵寒 意,与整个画面自然相贴。此联不只描摹了秋色与秋声, 而且传达出诗 人所感受到的秋意。

接着通过地点、时间的转移写出了“归”字。将近归处,看得见 屋檐了。 但只是“半檐”,另一半或许是被归飞的群鸟挡住了吧;更近归 处,已可见树丛中那一星灯火,时间也更晚了。 古人有所谓“移步换形”, 这里却以景的 “换形”而暗写了人的 “移步”。

尾句是归来后回望湖中,黄昏过去,夜幕降临,劲厉的西风中,一 轮明月初升, 映在雨后湖心中。西风之“动”反衬出湖月之静。我们也 仿佛看到诗人静静地佇立湖边, 凝望湖心秋月, 回味着归途秋景……

全诗无一字写人,却无一句不写出了“人”。因为作者没有简单 地摹景,而是精心遣词造语, 写出他心灵所感受的 “景”, 因而这景 也就表达了“人” 的感受、 人的行动、 人的心情, 所谓 “景中有人”。 这正是此诗佳处。 蒋士铨与袁枚、赵翼同为性灵派 “三大家”。从这首诗看, “性灵” 派虽主灵机活脱, 却非浅 易粗率, 同样讲究炼字、炼句, 注重炼意、 炼格。“性灵独到删常语”, 才能创造出诗美。

问题：1 、分析“寒钟过雨声”中的“过”。

2 、诗的尾联营造了怎样的意境？表达了作者怎样的感情？

答案：

1、“过”超过，压过之意，描写了充满萧飒之气的秋天里的钟 声压过雨声，一高一低、一缓一密、一疏朗一急凑，通过钟声和声的交相辉映，展示出秋的寒、环境的凄清寂寥。

2、再看尾联——“猎猎西风劲”，西风指秋风，又喻一种势力 或倾向（多含有贬义，指没落腐朽的势力）；在这个某一种势力膨胀、嚣张的时候，作者忽来一句“湖心月乍生”，颇有拨云见月，散雾观花之感，使得整首诗歌余韵缭缭，意味悠长。可以看出诗人对时事乐观的情感态度。

5.西 施

罗隐

家国兴亡自有时， 吴人何苦怨西施。

西施若解倾吴国， 越国亡来又是谁？

历来咏西施的诗篇多把亡吴的根由归之于女色，客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。罗隐这首小诗的特异之处，就是反对这种传统观念，破除了“女人是祸水”的论调，闪射出新的思想光辉。

“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。”一上来，诗人便鲜明地摆出自己的观点，反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。这里的“时”，即时会，指促成家国兴亡成败的各种复杂因素。“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因，而不应归咎于西施个人，这无疑是正确的看法。有人认为这里含有宿命论成分，其实是出于误解。“何苦”，劝解的口吻中含有嘲讽意味：你们自己误了国家大事，却想要归罪一个弱女子，真是何必呢！当然，挖苦的对象并非一般吴人，而是吴国统治者及其帮闲们。

“西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”后面这两句巧妙地运用了一个事理上的推论：如果说，西施是颠覆吴国的罪魁祸首，那么，越王并不宠幸女色，后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢？尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来，丝毫不显得剑拔弩张，而由于事实本身具有坚强的逻辑力量，读来仍觉锋芒逼人。 罗隐反对嫁罪妇女的态度是一贯的。僖宗广明年间（880—881），黄巢起义军攻入长安，皇帝仓皇出逃四川，至光启元年（885）才返回京城。诗人有《帝幸蜀》一首绝句记述这件事：“马嵬山色翠依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”“阿蛮”即“阿瞒”的通假，是唐玄宗的小名。前一回玄宗避安史之乱入蜀，于马嵬坡缢杀杨妃以杜塞天下人口。这一回僖宗再次酿成祸乱奔亡，可找不到新的替罪羊了。诗人故意让九泉之下的玄宗出来现身说法，告诫后来的帝王不要诿过于人，讽刺是够辛辣的。联系《西施》作比照，一咏史，一感时，题材不同，而精神实质并无二致。这样看来，《西施》的意义又何止为历史作翻案而已！

6.西施滩

宰嚭亡吴国，西施陷恶名。

浣纱春水急，似有不平声。

赏析：

西施是春秋时代的越国人，家住浙江诸暨县南的苎罗山。苎罗山下临浣江，江中有浣纱石，传说西施常在此浣纱，西施滩因而得名。这首诗不同于一般吊古伤今的登临之作，而是针对“女人祸水”这一传统的历史观念，为西施翻案。 这首诗立意新颖，议论形象而富有感情。上联平平道来，旨在澄清史实。据《史记》载，越王勾践为吴王夫差战败后困于会稽，派大夫文种将宝器美女（西施在其中）贿通吴太宰伯嚭，准许越国求和，从此越王勾践获得了休养生息的机会，其后终于灭掉了吴国。这就是历史的真相。所以诗一开头就道破问题的实质：“宰嚭亡吴国，西施陷恶名。”这个“陷”字用得十分精当，推翻了“女人祸水”论，把颠倒了的史实再颠倒过来。

议论入诗一般容易流于枯涩，而这首诗却把议论和抒情有机地结合在一起。诗人在为西施辩诬之后，很自然地将笔锋转到了西施滩，用抒情的笔触，描写了西施滩春日的情景。春天到了，江河水涨，西施当年浣纱的滩头那哗哗的江水急