港囧观后感

篇一：影评：《港囧》——借梵高之手的救赎

影评：《港囧》——借梵高之手的救赎

清风徐来，水波不兴。最终，影片在梵高生命般热烈的色彩中定格落幕。 《港囧》，依然喜剧片定位，但这一次，在咧嘴一笑之上承载的东西，让我们合上嘴巴时还咽了一口眼泪。

如果说《泰囧》留给我们的是“大笑”“喜剧”这些关键词的话，那《港囧》绝对是“不至于笑”的一部电影。当我们笑着流下眼泪的时候便意识到，徐峥在作品增加更多表达的同时，也从《泰囧》到《港囧》完成了其蜕变与成长。

这个故事，依然从一群平凡的小人物开始，而这群平凡人，无处不在你我的影子。

向日葵与星月夜

用文森特.梵高的两幅作品来比喻徐来（徐峥饰）生命中的两个女人。 杨伊（杜鹃饰），初恋情人，是忧郁迷幻之笔绘出的《星月夜》（The Starry Night） 蔡菠（赵薇饰），结发妻子，是颜色在纸张燃烧开的《向日葵》（Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers）

杨伊是美好的过去，是青春，是记忆深处神秘模糊着的遗憾，是抓不到的月亮，是美的残缺；菠菜是现实的当下，是生活，是眼前踏踏实实运转着的日子，是晒得流汗的太阳，是看不见的幸福。

《港囧》讲述的是生活也是生活的哲学，它对爱情的诠释，对现在与过去的解读，是我们每个人所在经历的故事。有多少人，放不下过去的留恋，忽视了眼前的幸福。在青春的记忆裂缝中，紧紧拽着命运的牵绊不肯放手。

最后，在香港灯火辉煌的高空之上，徐来用最后的抉择完成了对自己和他人的救赎——放手杨伊、拥抱蔡

香港元素与集体回忆

我常常认为，一部用心的、好的电影，绝对会在细节处理中有着更加细致的着色，甚至是深思熟虑的处理。

《港囧》融合了除喜剧外很多类型片的特质：动作、枪战、情感、青春、怀旧等等。影片中，香港是元素，爱是核心，艺术是线索。

从《港囧》的香港元素说起，置身于新“囧途”的大背景下，香港不只有维多利亚港等符号化的标志，从影片画面到音乐，港元素无处不在，处处流露着这座城市的独特阅历与文化。张国荣熟悉的歌声、街头古惑仔、经典粤语歌曲，唤起一个时代对香港的集体回忆。同时，徐峥也在片中不止一次向香港电影致敬，《甜蜜蜜》、王晶、2046房间、至尊宝的经典台词等等，融入每一个精心描绘的细节。

一切的一切，似乎都在告诉你，这里是香港，一个梦想的乌托邦，在繁盛经济的洪流背后，并未被淹没艺术的气息。它的文化，电影、音乐、建筑、人文、语言，在影片《港囧》的始终，流畅贯穿。

梵高与弗拉哈迪

另一个角度看徐峥对细节艺术般的处理。

杨伊、徐来的每一幅黑板报每一场电影，画面随着两人感情的变化而变化。最终在那一厘米的距离之间，戛然而止。菠菜打开的盒饭、从香港高层落下的色彩油桶、DV前赵薇手捧的向日葵、油画色彩般明亮的黄色气垫床，徐峥仿佛在借用梵高的双手，一点一点绘制影像。

《港囧》以艺术为线索串起所有人物关系。

绘画艺术，牵扯着三个人——徐来与蔡菠、杨伊。三人交织进彼此的命运里，菠菜为徐来的艺术梦想而活，杨伊为自己的艺术梦想而活。这便突出了“家庭纽带”与“初恋”的不同轨迹。

纪录片艺术，则是蔡拉拉（包贝尔饰）和其它角色的交流线索，同时又单独存在着从旁观者的角度，记录下一切。

梵高与弗拉哈迪是梦想的承载。所有人拥有追求梦想的权利，无论追寻着梵高还是弗拉哈迪的脚步，无高低贵贱之分。DV机是拉拉梦想的映射，无论旁人用怎样的眼光审视，他在命悬一线时都紧紧抱着这“梦想”不肯放手。

对梦想的执着，是蔡拉拉的选择；而为家庭为生活为现实放下梦想，是徐来的结局。或许，徐峥在从一个更高的视角、更从容的心态去看待这种“选择”，没有输赢，没有对错，只有是否遵从了“自己的心”。

我们遗憾的是缘分留下的小小缺口，放佛是粘在心口的一颗砂砾，岁月会放大这遗憾和砂砾摩擦心口带来的忐忑不安，从此，那段触不可及的回忆变得比它本身更加美好。

一千个读者有一千个哈姆雷特，一万个观众也有一万个《港囧》。千变万化的生命个体，投射出不同的影子。

《港囧》是借梵高之手的救赎。

而对于我，开始相信：命运推远的事情，是上天给我机会的，自我救赎。

（本文来自网络）

篇二：港囧观后感

港囧观后感

港囧>观后感（一）

承蒙XX招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次'傻逼',一次'阿西吧',最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。

这>故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪。沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的MV里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。

但一切被妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着DV全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫'摘不掉的头盔'好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用……徐铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的DV 带子。

最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。

港囧观后感（二）

就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对'才子佳人'有缘无分，每每'距离小于一米'就引发灾难，而徐与蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、'待'子——好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。

当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为'渣男',也要选第一种！

第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿Bart形象的致敬了。

最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点……也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在DV带上挂一会儿……那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面……只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。

篇三：《港囧》点映观后感

《港囧》点映观后感

承蒙XX招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次“傻逼”，一次“阿西吧”，最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。

这故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪.沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的MV里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。但一切被 妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着DV全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫“摘不掉的头盔”好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人

的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一 家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用……徐 铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵 薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的DV 带子。最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。

这电影讲的是什么？

本片主题是保守主义的家庭观。在近五六十年中国社会的语境下，性忠诚是婚姻的重要权重，徐铮作为编导，脑子是很清楚的，首先广电不欢迎婚外情 成功（所谓成功即完成结婚）的作品，这是最大的阻力。其次市场也不会支持，保守主义人士可以对这部《港囧》的主题颔首微笑，那些每个月完成一次婚外性交的 人士也不会因为这部电影的观点感到受了冒犯，徐铮不至于糊涂，他能做的，是在主题推进过程中埋下一些草蛇灰线以免主题暴露过早，比如：在徐铮经受了和赵薇 以造孩子为目的的机械性交以后奔赴和杜鹃约会的同时，赵薇约见了一个操法语的白人，在白人是向赵薇交接法国画廊钥匙的这一真相揭晓之前，赵薇此时是存在和 徐铮交响辉映找情人的可能性的，那么，主题的定位就会完全相反。这是电影为关注主题的观众准备的悬念。

为什么是港囧？

我觉得这应该是命题作文，其实故事情节和香港的关系不大，在时事方面，也只是在徐铮愤怒追逐包贝尔的过程中，由吴耀汉吐槽了一下在香港抢奶粉 的大陆客。和香港的联系，主要是一堆老粤语歌的配乐、众多香港二三线小咖的客串以及对香港电影台词的引用。粤语歌用了《偏偏喜欢你》的MV表现徐铮和杜鹃 的尴尬恋爱经历、《饿狼传说》带出片头字幕、Beyond的《情人》收最后一场戏，其它的诸如张国荣、林子祥之类的不表。总的来说，这些是70后的粤语歌 经历，是徐铮的个人倾向，我只能现场跟着唱唱《情人》，别的实在是一般熟了。客串方面，有江约城、苑琼丹、车保罗、吴耀汉、詹瑞文、林晓峰、田启文，基本 是出来一场戏或一句台词，值得一提的是八两金，这哥们儿我挺长时间没在港片里看到了虽然演的并不好，估计他仅存的一点表演能力这些年都消耗在那三个同床共 枕的大陆小姑娘身上了。另外长期在电影里用话剧方式表演什么叫出戏的拙劣演员詹瑞文同志这次没有出戏，他扮演的医生角色秀了一下流利的口条功夫而没有稀烂 的表情表演，值得鼓励他本人或徐铮导演。葛民辉的拇指似乎有灰指甲，他有什么指甲都不要紧，但是暴露凶手身份的一场戏里面他的大灰指甲一直放在银幕正中，看着着实有点恶心。最后是台词引用，主要是引用了王家卫和周星驰的电影，另外直接硬接模仿了成龙《警察故事》和周星驰《功夫》的两场戏，需要说明的是，徐 铮的这种方式只是引用，而非大卫.扎克和王晶的颠覆拆解当红电影的做法，这些生硬引用的效果现场看并不好，更多的是为了和“港囧”点题，是比较草率简单的 致敬。

尊重男性的性生活是什么鬼？

第一句话有说到，本片的大半部分非常难看，原因主要有二：一是紧紧揪住徐铮生不出

孩子这件事反复拷打，而观众是所有镜头的接受者，所以也是在拷打观众，所有这些戏中的对立方，都是在把男主人公视为生育机器（这个词一般用在女人身上呵呵），从而如徐铮爆发时的台词所说，他认为自己没有“私人空 间”，他没有说出口的是“感情生活”，或者“意淫”，或者更大的“自由”。作为徐铮老婆的赵薇，为了生出孩子让徐铮喝导致腹泻的饮品、可以在徐铮没睡醒时 弄硬他的XX来性交、在射之前匆忙调整好受精身位，徐铮的丈母娘一家则旁若无人的在饭店商议给徐铮改名，叫“徐嗖”、“徐射”等等，使徐铮承受了倒插门女 婿（倒插门女婿在姓氏上的弱势）和疑似性无能的双重侮辱。小舅子包贝尔则让徐铮面对镜头探讨自己的性能力和性经历，伴随着包贝尔除了歇斯底里的笑声没有其 它手段的拙劣表演，这些情节不断在银幕上摧垮一个普通男人的尊严（尤其他还是这个家庭的实际顶梁柱），令人如坐针毡，浑身充满要外放的攻击性。有人说，这 么说的话电影不是挺成功的么，你看，它已经成功的迫使观者带入自己的情绪了，我要说，这种手法是蹩脚商业电影的标准配置。商业电影的定义这里不展开谈，但 是商业电影有一个基本的表现倾向，即：为了迎合大多数下限观众的感受能力，会针对一个诉求进行过渡渲染，表现一个男人的家庭屈辱，可以用一个静默的镜头， 可以用一场台词直白的戏，可以用五场以上台词啰嗦的戏，显然本片是最后一种。能带动观众的情绪没什么了不起，如果让观众恶心，你可以拍一滩呕吐物，你拿出 一个直愣愣拍了五分钟呕吐物的镜头，观众一定会恶心，但这种导演，就是最操蛋的了。我们回头继续来说徐铮的性生活，因为在家庭中的屈辱，所以徐铮不顾一切 见杜鹃的动机是存在的，虽然电影中把这归结为没得到的就难放下，把徐铮的出走解释为有明确标的性和狭窄化，而非立足于遭到压制的性欲的大爆发。那么，我们来反推一下，如果杜鹃这个角色是不存在的，那么徐铮之前种种带着观众一起受屈辱的戏份又是为了什么而存在呢？编导为男主人公设计了这样大的推动力只是为 了让他走到初恋面前，然后发现彼此不能交合而回到老婆身边么？好像真的是这样，这样做是为了将主人公英雄化超人化，历经日常屈

辱和香港磨难的男主人公回归 家庭的背影和周星驰系统西游记电影的背影是一样的，抛弃欲念，完成大“爱”，拾起家庭或者取经的责任云云。男性性欲在儒家文化圈通常被视为修行的极大阻 力，将不能弃绝食色天欲的绝大多数人贬为如动物一般的存在。诚然，性交只是性交，但背负着文化压迫带着情愫的做爱则是需要来自人的立场的尊重的，受过教化 的个体自然承受文化立场的压迫，我本不欲成仙成佛，何苦贬损我做人的根本？这部电影作为商品，树立超人形象无可厚非，但并非只有超人的涉性感情需求才需要 同情，背负着社会属性的太多人，都是这一层地狱的牺牲品。

另起一段说说电影难看的第二个原因吧。包贝尔，这傻逼的倒霉演技只有一个夹着嗓子的尖利笑声，简直是一句台词一笑，生怕别人忽视了他的这门绝 技。他的长相是那种招人恨的娃娃脸，一看就让人想打一巴掌，更不用提他的角色在这部电影里zuo了一堆事。这部电影要是卖不上出品方豪言的30亿，建议包 贝尔以死谢罪。