唐诗读后感

篇一：唐诗三百首读后感---

唐诗的品读

诗从何处来？

从细雨中飘来流水声，从微风中点碎落花音，从柳絮中抽出离别意，从鸿雁中寄出思乡情......

独守空闺，翘首倚望的思念；驰骋疆场，马革裹尸的壮烈；怀才不遇，壮志难酬的悲愤；淡泊明志，宁静致远的心境......最缠绵悱恻、最壮怀激烈、最悲痛哀婉、最闲情逸致、最高雅深远，尽看唐诗！

如果说，中国是—个诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。辉煌灿烂的中华五千年历史，五千年文化，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的诗书画卷当中。

唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗首选书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。

第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（ 孟郊 ）、《草》（ 白居易 ）、《春晓》（ 孟浩然 ）、《静夜思》（ 李白 ）、《江雪》（ 柳宗元 ）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四，《唐诗三百首》 所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。 既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》， 令人身临其境； 也有展示田园风情的唐诗， 如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》 既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。

第五，唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七

+言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

第六，唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书真的是应有尽有，丰富多彩。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻

帮助着我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，引人深思，每一首诗都是那样的含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，在讲述以一个个生动的故事背后，更是在在告诉我们一个又一个的深刻道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永永远远地留在一代又一代的代中国人的心中。

我非常地感谢这本书的编者，为我们奉献了一本这么好的精神食粮的书。作为中国当代的大学生，我们更应该再上一层楼，更加深刻的全面的去品读唐诗，了解唐诗，更好的继承我们中国的传统文化。，将中国的优良传统文化发扬光大。

篇二：9《唐诗选》读后感

《唐诗选》读后笔记

唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。

梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨??唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！

梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧” 他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！

梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”。

梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？

梦随王维，除了他确实有着比较多的社会交往和生活内容外。更主要的是他还是比较看重这种题材处理上的灵活性和自由度的。诗人直面现实人生，寄慨于送别，在表现人我之间的关系的过程中，乘机咏吟性情，抒陈心志，使题旨超出了一般性的私我格调而得以充分的开拓和升华。他的这些诗生动而真实地展示出广阔的社会生活图景和丰富多彩的大自然。诗中临别执手、行旅途中、别后相思等等场景极为生活化，也极有动画感。这些都成为我们研究诗人社交活动的年谱性材料，自然也具有颇高的了解盛唐风俗人情的认识价值。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。

篇三：唐诗风貌读后感

唐诗的美感 读《唐诗风貌》

3100102486 陈雍 医学试验班类

《唐诗风貌》这本书给人的第一感觉是内容丰富，涵盖面很广。这本书不仅包括了对“初盛中晚”四唐诗歌的分期介绍，同时对山水田园、边塞、叙事等题材进行单独讨论。其中末章的不同诗体的艺术特色，令人耳目一新，堪称一绝。

文章最令人佩服的，该是第一章中唐诗时代反映和生活表现的介绍——虽然这种对唐诗整体的时代精神和艺术风格的叙述经常流于泛泛而谈，但《唐诗风貌》第一章中可谓是臻于完备的阐述。而对于文章中四唐气象的内容，则都是在我自己所知层面的一定拓展，与曾经阅读过的其他唐诗论著类似，可以说《唐诗风貌》只是从一个与其他不同的角度去阐释与别人相同的话题。这里并不是贬低余恕诚先生在这些内容的不足，而是由于四唐诗歌的各自特征已经较为明了，自己阅读时也较难读出新意来。

当然，对于文章中第七章写到政治对李杜诗歌创作的影响，个人表示对余恕诚先生景仰——因为这是我第一次发现的从政治上系统地对李杜诗歌创作进行阐述的文章。因为个人对唐朝的历史了解不够，更别说是当时的高层政治环境对李杜创作影响。就目前自己能力而言，个人只能做到就时论诗，也只能够综观一个短时期内的社会环境、再寻些个这一时期诗人所写的诗歌进行分析，但也不能达到余恕诚先生的那种系统化得结合诗歌与时代背景的展开。而且，在这章中第一节讲到唐朝前期政治和李杜理想，也是一个溯源的角度。

本文对于四唐分期的那几个章节的内容就不做评论，而主要谈谈唐诗对时代和生活的反映以及不同诗体的艺术风貌的看法，即讲一下对第一、十一章的所思所想。另外再在整本书之外谈谈自己对唐诗诗原质的一些见解。

书中说到“唐代是一个健康、富有活力的时代”。这种活力来源于开放的社会环境，来源于丰富的社会生活，来源于文人们绚烂的精神世界。这些因素都不是孤立隔开的，它们互相融合，创造出唐朝绚烂文化。唐朝是个诗歌的时代，唐帝国是诗歌的国度——不论是初唐时候唐诗的发展、盛唐之诗盛极，抑或是安史之乱之后中唐之流变、晚唐之遗响，都是一个时代的反映，体现一种时代的强音。这就是唐诗对时代反映的广度和深度，它从人们的生活出发，反映文人诗客的精神世界，体现一种特有的时代精神。 不论是社会生活、还是精神世界，我们都能够从唐诗上体会出来。正如书中所述，唐诗反映的唐人精神生活是受历史脚步影响而产生的空前丰富的精神生活内容。这种影响来源于不同民族、不同宗教、不同文化的互相影响，来自于经济繁荣国力强盛，来源于汉魏以来历史车轮对上述两者的影响。正如唐音初始的初唐时期，正是在经过太宗至武后的治理下国力已极为强盛的唐朝，正是经过魏晋南北朝（特别是南北朝时期南朝之绮媚与北朝之高爽）的继承与流变，也正是这种政治清明下的唐人通过自己的精神活动创造，才诞生了刚健雄浑的唐音。而盛唐气象、中唐流变、晚唐遗响，又何尝不是受到社会大环境的影响，再对先辈的诗歌进行继承和发展，才形成唐诗非凡的风采。贞观以来，标格渐高，此时陈子昂等诗人对建安风骨的继承做出了很大的贡献，力主文章朗练有金石声；而至开元，声律风骨则备，则是对武周朝沈宋之声律继承上结合丰富的社会生活的大方面拓展而形成的；中唐则是在盛唐巅峰之后欲求新变而诞生的新一个高峰；而至于晚唐，李义山之深婉绮丽、杜牧之怀古咏史，等等晚唐之风，也正是在政治环境日趋黑暗之下不同诗人寻求不同解脱途径所形成的特有风貌。

诗由人作，诗写人事，在平常中不平常中发现美。有春江之静谧，有摩诘之画意，有工部之乱离，有徽之乐天之情致，或有长江之佛事，亦有李贺之鬼事，李白之仙事，杜甫之人事，义山之情事，高岑之战事，如此等等，不胜枚举。其书中最为人道者，盖

凄美矣。盛世之后诗的生活之美，是属于在苦难中、在亮丽之后所挖掘出的悲壮，在冰冷的悲戚中，激荡着温暖的回流。

诗歌反映唐代各种类型人物的精神世界和社会生活，唐朝如日之方中走上古代封建社会的巅峰，青春的旋律、少年人的精神，一种生活的信念、一种高瞻远瞩的气概，都朝气蓬勃地尽情展现。

对于十一章关于不同诗体的艺术风貌，上文已经讲过，是“令人耳目一新，堪称一绝”的篇章。其中能让我对之一叹者，盖古体之论述。曾经读过关于诗体的文章或者章节，概不能或少有从艺术角度分析的，有者亦浅涉而不能深入；而余恕诚先生对诗体的解释以及对诗歌的诗体所反映出的而其他诗体并不能或者不适合体现的美感。其中，对律绝等近体诗的审美平时因阅读较多感觉也较为深刻，在这部分倒也没多少想法，而至于古体部分，余先生的叙述则很有见地。或许是自己平时对古体诗读得不多，对诗歌感觉也不够深刻，见到余老的叙述才会感觉到对知识面的很大的拓展。

十一章第一部分讲唐诗分体，在此就不做评论了，因为这已经是明确地让人提不起讲几句的兴致了。在第二部分介绍古体诗，其中五古、七古的发展，特别是七古发展的过程，给这块内容还近似空白的我上了很好的一课，在此就略谈对七古的认识。七古概曰歌行，胡应麟的这种观点我比较认同。正如我们阅读高岑的七言边塞歌行体诗歌，总是有一种大步向前昂首之势，而读杜甫之三吏三别五百字，就有小心翼翼稳步前进之感。或许是青春的豪气，个人更为欣赏七(来自:WWw.zW2.CN 爱作文网)言的那种步调，即使是像义山韩碑、韦庄秦妇，亦不觉难、不觉长。七古固然是精神奔放的展示，但求其法度，又不失规矩。这种规矩体现在“凭借浩气的鼓荡，忽疾忽徐，忽收忽放，忽停忽转，但即使在最散漫处，也应该如老将用兵漫山弥谷，结率然之阵，中击不断”，这是内容上的连贯性，也体现在音节格调的讲究——两句换韵，三句换韵，四句换韵，平仄相用，甚至是三、四、五、六、七言等杂言诗句的点缀，都能够很好体现诗歌风貌。至于七古易于扬长难以避短，这则是受诗人个体影响所致吧。毕竟如王维这般禅意之人，或者中晚唐诗人诗风转变，也比较难以写出盛唐歌行的豪气。

另外，再略叹一下自己对近体诗格律的认识。文章中有些诗歌评论家的引言对五七律绝进行分等，如元稹的“律体卑下，格力不扬”，个人并不赞同这些意见。律绝是诗歌发展到唐朝艺术上、音律上臻于完备的产物。与古体相比，律绝固然受到格律的限制，平仄与用韵的规则势必会影响诗人表达真实的内心世界，但这不正如同棋艺中的规则一般？试想如果象棋去掉那种看似繁琐的规则，那该失去多少味道！粘对之道，拗扭之妙，也正是对诗人的一种考验；在对偶中避免合掌等问题，在平仄中尽情尽力，也是一种很好的审美享受。律绝之间相比，绝句短小精悍甚至没有对偶要求，所以诗歌写起来会较律诗容易，但事实上写出一首好的绝句或许比写一首引人的律诗更难。要在短短二十八个字、抑或是二十个字里，要将心意表达清楚，已经是有一定难度了，更别说留给读者的自然的思路和点金般的启发了。所以绝句就好似丢入水中的一颗石子，所见或许是丢石子的过程，但还有浪花，浪花之后还有涟漪，这短短的二十多字，盖是石子，而背后给人的感觉往往有着启发式的意味深长。至于律诗，则字斟句酌，也可以出现杰作。创作律诗，至少在篇幅上少了想像发挥的限制，可以稳扎稳打步步莲花，而其艺术特色概与绝句类似，只是中间两联的对偶更见其是否精巧。当然个人对于排律是不见得好的，因为那已经过度流于斟酌，常有失意之弊。

在附录中有对唐朝不同题材的诗歌数量的统计，差不多也能够看出时代对诗人创作的影响。初唐七言诗很少，概受初唐五言的继承发展有关，而七律七绝在近体诗中的比重也随着时间推进越来越大，这是唐朝七言诗歌发展的一个表现，在晚唐古诗创作急剧减少，是文中提到的政治影响使然，等等，都能够看出一个时代之所流行是受到古的继

承创新、今的社会影响所形成的。当然这又是题外话了。

最后再谈谈自己对唐诗诗原质的见解。“诗原质”的内容并不能从《唐诗风貌》书中系统地章节地反映，首先接触到“诗原质”也不是这本书而是曾经度过的另一本关于唐诗的著作《唐诗综论》。其实诗原质也正是来源于生活，或者是生活给人带来的感受而产生。从易取之处入手，取完了，后来的人如果不屑于重拾旧物，就会从比较难见的地方取材。我所认为，诗歌之中所取之材，就是诗原质。

诗的内容，原是取之生活中的敏感的事物，如四季之变，风花雪月，因此这些在诗歌中也往往是最早感触到的。大抵这种诗歌在诗经时代已经比较完美了，又经过魏晋知道南朝，就成了一种滥调，因为没有创新，没有对新原质的挖掘。试想如果南朝的诗歌出现在诗经时代，不也是一部历史性的杰作。新的诗风最直接的，就是新事物以及新事物所蕴含的新感情。纵观唐诗之风格，也略能窥见一二。事物上，唐诗从初唐较多的咏物应制与古奥之体的诗歌中，更进一步对音乐、对边塞等新鲜事物的诗化，对山水民俗等旧事物的新角度挖掘，遂有了唐之盛状。“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”是对征战事情从征夫的角度寄托感情，仿佛芦笛声正在耳畔。这是唐对前朝的改变，其实就唐而言，也是在一步步对诗原质的挖掘中前进的——盛唐之所以为盛，就是因为在前朝基础上盛唐所挖掘的诗原质发现得很多了，烟雨酒柳、关山大漠、箫笛舞乐、楼阁道桥等等，都已经入了盛唐之诗。遂至中唐，长江则愁思苦吟，昌黎则凡不入诗者皆诗之，长吉之瑰丽奇诡，乐天之妇孺能诵，这些所反映的也是诗人们对盛唐高峰之后的挑战。

历史车轮滚滚，诗歌也总是如此前进。从原始到文字诞生，从诗经到唐诗直至宋元明清的诗歌，都是一步一步走出来的，凭借这一代代诗人对生活的挖掘，对个人精神世界的剖析，使许多新的诗原质华丽地展现，或给许多旧事物旧感情新的精神享受。正如：“白日依山尽，黄河入海流。”这夕阳是消逝的；至于“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远”这夕阳又是静谧的；而“夕阳无限好，只是近黄昏”则多了那么一层伤惋的哲理。亦如：“微云渡河汉，疏雨滴梧桐”是好的，“人们拒绝了这种悲哀/向天空举起彩色的盾牌”也是好的。