无间道观后感

篇一：无间道系列观后感

《无间道系列观后感》

先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。

年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟， 刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。

“这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”

通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。

“明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始，这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。

我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。 还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。

天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就是这部影片的剧情概要，也是黄sir与韩琛的赌局，而谁输了，就会死。

接下来的日子里，双方都开始查自己身边的内鬼。阿仁继续心理医生的治疗。“其实呢，有件事我想要问你，但是又觉得……不太好意思。你觉得我这个人怎么样？…………就是说你觉得我是一个好人还是坏人？”“告诉你一个秘密，但别说出去……其实我是警察。”在心理治疗的那段期间，我想阿仁应该是做卧底以来最放松的、也是最幸福的时光吧。（详见《无间道3》）同时，我也悟出了一些，那就是当你发现自己的真爱时，无论自己处于什么样的角色，都希望把真实的自己给她，因为那才是自己真正的——那颗心。

黄sir与阿仁的第二次接头，也是最后一次接头。阿仁跟傻强说是去按摩，在街上遇到了老朋友。“好久没见了。” “六、七年了吧。”“还

好吗？”“我结婚了，你呢，还在道上混啊。”这个场景令我印象深刻。本来古惑仔的生活不属于他，现在却每天这样的活着。不过，既然他选择了警察，无论是谁，都不知道什么才是真正的他，似乎都已不再重要了。

黄sir的行踪被跟踪了，接头后，把一条路让给了阿仁，自己冒险走电梯。结果在电梯门关的一瞬间，被黑帮认出来了……黄sir从高空坠落，砸到了阿仁刚刚坐的出租车上……唯一知道自己真实身份的人也死了，这次阿仁真的崩溃了。警匪交火，在逃跑中，傻强中枪，却仍拉上阿仁，一路上又不失本性的给阿仁老生长谈了一番，然后流血过多，车翻沟里。对阿仁来说，在黑帮里最讲义气的兄弟就是傻强了，当韩琛出卖阿仁时，傻强敢站出来替阿仁出头。就算是在卧底，他们也是真真正正的兄弟。（详见《无间道3》）

黄sir死后，mary收到一个录音带，意识到了刘警官的身份。刘sir从此刻开始改过自新，最后与阿仁联手除掉了韩琛。而在办公室，阿仁也发现了刘sir是警察内鬼的证据，于是在天台上约了刘sir。一段经典对话：“给我个机会。“怎么给你机会？””“我以前没的选择，现在想做一个好人。“好，跟法官说去。看他给不给你机会。”“那就是让我死。””

“对不起，我是警察。”……看到这里的时候，我都会想，如果我是阿仁，我会怎么做。人生有时候需要面临各种选择，无论你选的是否正确，摆在面前的那条路，始终由自己来走，而路两旁的栅栏，就是自己一直坚持的原则。就像阿仁说的“我是警察。”

在影片的剧情接近尾声的时候，意想不到的情景出现了，阿仁在

电梯门口被击毙。而此时的刘sir已决心做个好人，不再为黑社会卖命，不愿再辜负mary的期望，想要将功赎罪。因为黄志诚的死，心里很愧疚，更希望得到阿仁的原谅。但是一切都晚了，事实也将再一次被掩盖，此时的他也面临着两个选择，妥协或做好警察。不得不说在这一点上两个主角性格这么的相似，毅然决然的坚持着自己的原则。

或许观众并不理解，他们为什么会做这样的选择：阿仁没有给刘警官任何的机会，没有随随便便的跟他说，过去就过去了，以后大家都是朋友之类的话，这样或许他还不死。但是当你看了《无间道2》，你就了解了阿仁是什么样的性格。

旁白：阿仁殉职后，李心儿医生在殉职的警校校长叶sir的衣服中找到阿仁的档案，恢复了他的身份——陈永强。葬在了黄志诚警官旁边。

END

篇二：无间道影评

总体来讲，这部电影在国产片里算是比较成功的，虽然剧情有些略显老套，还是传统的香港警匪片类型，但是它对于人性的揭示和善恶的思考才是这部电影的亮点 影片以一句佛经的话作为开头，十八层地狱之最底层是为无间，而无间道，无疑也是关于罪恶与救赎的一部电影，其实有了这样一层意义它的表现形式已经是其次了，选警匪片无疑是照顾一部商业片的票房问题，但我个人认为它真正打动人的还是它对于善恶的思考 影片的两个核心人物，刘德华和梁朝伟，前者是出身黑道，被大哥指派来到警察局的卧底，而后者则是警察安插到黑帮的卧底，这完全是两个鲜明的对比，刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑 影片的最后，刘德华将曾志伟杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了 影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无间道

当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。

其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，因为现在的我根本不知自己到底是走在怎样的一条路上，而这条路又通向何方……这也是长久以来藏在我心中的一个巨大的恐惧，我会恐惧未来的某一天为今天作出的选择而遗恨终生，会害怕未来的结果是因为今天的别无选择，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？

只要不是在开玩笑，这个问题都不是一个有趣的问题，他直击一个人的灵魂深处，像一把穿心利刃，挡开所有的借口，只求一个简单的答案。往往越是简单的答案越是充满玄机，越是二选一越是难以抉择。我觉得每个人在自己的内心深处都倾向于认为自己是好人，用张爱玲的语言来解释，就是“因为懂得,所以慈悲”，毕竟肚皮帮我隔开了一切，我唯一真正懂得的人只有自己，唯一知晓那些一切的难言之隐的人也只有自己，唯一能接受那些辩解的人还是自己。而正是这些懂得又让我无法顺理成章地说出“我是好人”，我们确实都没有那么好。

你会不会回想自己是从什么时候开始变成现在这样一个说好不好说坏不坏的样子？ 电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。门外的人回过头来，看看自己作为一个好人的生活，笑笑，即使陈永仁在道德上得到了全面的胜利，这样的命运也注定他无福消受。而门里人即使被打上了好人的标签也无法改变坏人的出身。对于他们来说，这一步都错了，而接下来就是步步错……人生最让人痛苦的事情就是只能回首却不能重选，如果果真想要一次重新来的机会的话，拿命来换

这部电影让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟，包括杜汶泽。所有人，都带着如此鲜明的标签，陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都太淋漓尽致。人活得过于明白的时候，生活就是这样腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂，尤其是面对这种根本无法严格划分的二选一。我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面，只是因为一步错步步错或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。这就是天下无贼中黎叔那句著名的诗句所讲的道理“我本将心像明月，奈何明月照沟渠”

电影中的故事只能用生死来结束，而生活中的故事，却可以多一些宽容，给好人一些安逸就如同给自己安逸，给坏人一次机会就如同给自己一次机会

——快到终点才能知道

又再回到起点从头上路——

《无间道》来自香港，这个比世界上大部分生活水平都好的岛屿，一度是天堂的代号。几个杰出的艺人和一帮高明的商人及用心良苦的故事高手，用命运和职业的格局码出换体思维，在好人坏人之间追问、游离，终而幻灭在规则底线。令人自然想起《变脸》，有点类似的抗争。从导演手法和推进方式看，《变脸》展示出更多是故事的猎奇，人心的惶然与迫切。《无间道》则十分冷静，是一部预设好的棋局，一座固守的监狱，人在中间，等待发生、过程和终结，最后只剩哀歌一曲。这个中间，导演和编剧占了主导位置，而刻意轻描淡写的拍摄手法更增添了偏重砝码。同为商业片，对生命的思索和残酷的体现，《无间道》显得胜过《变脸》。

四位主角表演没有辜负他们享有的昌隆声誉，平实、内敛，不沾暧昧的流露。背景、用光不徘徊在奢侈的铺张；平稳的表叙令人有足够时间让感觉壮大，溢满。音乐也没有刻意忧伤和煽情，低低呜声直通天际，让你相信这不只是命运的一首协奏曲，确是某个阴曹地府招安之音。

更难得是，没有以往港产片中一夫当关，万夫莫敌的愚蠢花巧和卖弄。枪砰然响，人颓然倒，慌张中只剩模糊不安。黄秋生睡在摔扁的车上，嘴角挂着血丝，静止的肥大身驱在血腥中透出得固执，让人相信他是曾经的朋友和严肃的上司。曾志伟的阴鸷残忍，在影片开头几个眼神中便已画出。而他逃往消防楼道趔趄脚步，心里趴出的慌张和绝望，到无声无息中枪死去。很生活告之，真实老大和死人的区别，其实很小。

片中刘德华饰演的角色应该是最矛盾综合体，史无前例的位置必须让他掏出更多本钱丰富故事的完整，最好的演绎方法是忘记自己，忘了自己作为艺人刘德华的地位，明确主角是四个人。很庆幸，他不仅没带进个人戏外的乖张，而且很好找到了自己位置。差馆里的个人戏也显得克制，警察面对审犯，除了

偷巧的智慧和些许得意，没有肆意夸张的烘托。到后来从电梯中平静出来的神态，十年前种下因果循环，已使他对任何结局都了于在胸，生亦何欢，死又何哀。刘在这里做得很成功。

梁朝伟是个超一流演员，绝不是他人口中所谓的工兵型，天生的忧郁和四顾无依的气质，强烈影响他所演过的每一部影片。这种角色演来更游刃有余。迷惘的眼，散漫的形神，总能看出内心对行为和身体的背叛，自我的怀疑。我是警察，这话只能在医生面前心不在焉吐出。求证永远在炼狱中，道路从不间断，最后也只能睁大眼睛，在四面封闭的电梯瘫软到另一个世界。所有信心在这里嘎然而止，是为无间道。

令人心悸的生存状态安排，自然离不开对爱情的编弄，而爱情相对这些，实在无力和不足为道。导演让郑秀文和陈慧琳适可而止的表演再次证明他的高明。郑演惯都市傻女人，没有在片中长久撒泼，破坏阴沉平静气氛，实是幸事。而陈慧琳的寡言少语，和惊艳容颜符合大众对心理医生的神秘期盼。没有风雨中的凄厉，生离死别的痛苦，只留底匆匆的录音和纸片儿。爱情，只是众多炼*狱中的一个痛苦而普通程序。女人，地狱里只是配角。

影片的结局据说有两个，刘的被铺和升官。前者符合普通人心中因果报应的快意；但后者绝不是所谓的皆大欢喜，相比下更符合故事的发展路线，刘最后望着陈(梁饰)的坟，千般痛苦和欲望熬成一句话，“我想和他换”。生不如死。亦是无间道。

好的影片，往往有许多解读，须得亲身去看，去体验。如果只看预告和影评，就有如我幼时看到超度挂画中的地狱，离事实太远，太不可信。

但《无间道》完全没有这类可以说是浮面的花招。它是一部拍给成年人看的电影，又或者说，能够进入这部电影的脉络，并细细体会的观众，都算是成年人；它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。正是在这个意义上，以及进一步的，在电影本身构成的各项技术上，我才说，《无间道》是完全成熟的。

也因此，《无间道》系列值得我们更细致的讨论。特别是，它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语，来隐喻，或者开展剧情；这一点，不仅展现出既宏伟又幽微的气势，更带给我们无穷的想象。而这延伸出来的想象，绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。

在《无间道I

故事是怎么发展的，我想就不用在这里多费唇舌了。重点是，这种双线交错的叙事模式在国内外并不罕见，但《无间道》用来胶合这两条线，并使之产生化学作用的核心意念，我觉得，其实是一种属于东方文明的深度现实主义，透过「卧底」这个位在社会生活与道德价值最边界的人生角色，具体地传达出来。

说是现实主义，因为，它不仅仅表现了警匪之间的尔虞我诈，更因为刘德华的企图自我漂白以及梁朝伟的最终殉职，而使得《无间道》可以超出一般这类影片正邪斗智的既定模式，而往更深沉的真实人生之辩证过程发展。而这个辩证，最终就表现在公祭梁朝伟的场合，刘德华代表警界举手致敬时，不禁闭上眼睛的那个特写镜头里。

在好莱坞影片当中，我们不难看到成熟的警匪片、间谍片、股市大亨片；与《无间道》首部曲同时间推出的，有Brad Pett与Robert Redford的《Spy Game》（台湾译作《间谍游戏》）。这部片我在HBO上看了不下三次，深深为其剪辑的功力与运用回溯叙事（flashback）的巧劲所折服，而对我来说，这也是一步拍给成年人看的片子；但是，它依然不脱西方叙事当中，角色必须「正—邪」截然分明的架构----正：Brad Pett与Robert Redford；邪：中情局。而正邪之间最终的价值判断与调和，会落在一个超然的上帝手上；这个上帝角色通常由美国宪法与立国精神来扮演。在绝大部分的西方故事当中，似乎舍此二元对立与上帝之眼，故事就无法推展，说不下去，或是无法吸引观众。

而《无间道》却揭示了东方文明中的深沉真实。正邪的无法二分，并不在白天是上帝、晚上是魔鬼，或者白天是人、晚上是吸血鬼----在西方那通常都会有一个转换的过程。相对于此，在东方，正邪无法二分是人世间芸芸众生的共相，两者是时时刻刻都存在的。正如阴与阳、佛与魔、因与果、王与霸、善与恶，往往都是一体的两面，既可能相克，也可能相生；屏幕上的梁朝伟与刘德华就是这样一个活生生的对子。

儒释道这三个东方社会的主要信仰，在其思想核心，并不像西方那样，需要依赖一个超凡的上帝来指导凡间的所有准则与次序；而是直接去体验或揭示现实的娑婆世界里头，人自身与人际关系当中，最复杂也最基本的道理。儒释道都观察到，自大规模的灌溉农业社会成型以来，社会集体当中最现实也最奥秘的细微人性变化，是如何在形成与作用；而它们的道理也就架构在对于这变化的体验、诠释与超越之上。在这当中，佛的道理，或可说成是，当对于这现实人性纠葛的超越无法有效进行时，就会不断地堕入轮回，甚至陷进最糟糕的地狱烈火之中，永世不得超生。

从这样的观点来看，如果说，电影本身是一种对于故事逻辑的玩弄，那么，《无间道》就是是一系列高度「玩弄」人性的故事。而这种「玩弄」的手法与深度，对我来说尽管是那么真实，但我怀疑，西方人在正邪二分、上帝存在的既有框架底下，是否看得懂当中的奥妙？而他们是否会将之认知为，那是属于东方的奥妙？听说好莱坞已经将《无间道》的剧本买下，准备改拍成好莱坞版；届时，我们就可以来瞧瞧，西方人是否能够领悟属于东方的人生智能？

在看完《无间道I》的隔天，《无间道III：终极无间》尚未下片，我连忙冲到戏院去看。在这之前，已听过许多人说，看不懂这第三部；老实说，我也看不太懂。如果回到《无间道》系列本身，引用佛经「无间地狱」说法的这个隐喻上面，那么我会觉得，仅仅去描述刘德华这个角色的无法自拔、终致必须在无间地狱中承受无法超脱轮回的痛苦，这样的设定其实并无法撑住连续三部影片、将近五个小时的叙事幅度。我想这是造成编剧在《终极无间》当中必须绞尽脑汁，使用各种叙事花招的原因之一；但这也使得观众不易进入整体脉络。

事实上，到了第三部，应当要有另外一个与刘德华同样强烈的元素进入故事脉络，方能如第一部一般，继续有效、简洁地推进叙事。而这个元素，我以为，如果回到佛经的典故，无疑地应当是「地狱不空、誓不成佛」的地藏王菩萨；如果有一个象征地藏王菩萨的角色，就可以跟永沉轮回、等待被拯救的刘德华，两者之间形成另一组强烈的张力对比。但在第三部当中并没有这个角色，而刘德华也还未往生；也因此，我觉得，《无间道》的系列故事，还有继续发展的空间。

当然，回到东方文明的深沉里头，这个地藏王菩萨的角色，在影片所要呈现的现实世间，不会仅仅是纯洁如莲花的，而是会有他人性的、二元并存的、相生相克的面貌…

罗永生：作为政治寓言的「无间道系列」

《无间道》(Infernal Affairs)在亚洲金融风暴后的香港取得空前的成功，不但有人视之为走向没落低迷的香港电影新希望所在，甚至罕有地受到特区首长公开赞誉。然而，具讽剌意义的是，《无间道》却可能是香港电影历史上最强烈的政治寓言。

我试图以政治寓言的角度阅读“无间道”系列，在另文曾仔细追索过香港电影中“卧底”题材的次类型(sub-gee)自八十年代的发展，[1] 也会在本文展示 “无间道”系列各集之间的内在联系。我认为“无间道”系列的吸引力，在于它能在香港卧底电影的传统上创新，而在各集之间，也互有连系地发展出一种新的叙事风格，切中香港历史现实和当下处境，对时间、记忆、身份等三个深具香港当下文化政治意义的问题，作出别具新意的介入。

毫无疑问，过去二十多年以来，香港深受九七问题的左右，这个问题既是政治性，也是文化性的。甚至虽然“后九七”的说法已渐渐在这几年浮现，[2] 二零零四年的“爱国论”争议及人大释法，却又随即激发出 “二零零四才是一九九七”的惊叹，[3] 可见 “九七”其实并未随主权移交中国而离香港远去。九七之前，海外和香港的文化评论，出现了不少争论，辩说香港是否一种混杂的文化形态。这些争论虽有助厘清一些事实，但其局限是把香港的文化问题，收窄为对香港文化身份属性的检验。然而，当代文化研究正好要指出，文化属性的争论不可能抽离在不断变动中的具体政治处境。文化身份并非静态的文化特质，它同时是文化认同的定位、政治身份的选择、政治位置的占取并谋求确认的问题。所以，当这些九七文化争论还在空泛地捕捉香港人是如何混同中西，且内在矛盾之际，香港人更切身地从每日生活和政坛政治变化所感受到的，更是活灵活现、目不暇给的政治“变脸”活剧，及种种关于转换身份和政治效忠的游戏。这种活生生的文化政治，更能剌激香港文化创作人的思绪。

占据香港电影创作人心目中一个重要地位的，当然是香港人的身份政治，以及和身份政治相互紧扣的几个课题，其一是时间，其二是记忆。九七前后不少电影以人文体验的切身角度去探讨时间经历、时间意识，其实它们都可阅作为对“九七大限”那种被动时间观的反抗。从大部分香港人亲身感到的文化经验来说，一百五十多年的香港，有着繁杂多样的种种“过去”(pasts)，并无清晰线索，然而九七“回归”，却逼着所有人去面对和接受一个一统版本的历史命运\。在“线性历史观”下所描画的“历史”长河上，香港完成了政治“回归”，但这却非意味为人们找到了一个原乡式的“归宿”。相反地，九七年的时间“大限”，毋宁是一个逼在每个人面前，要作的存在选择。无论是走还是留，都要同时整理过去，为自己选择未来。也正因九七是这样一个具存有论意义上的选择(ontological choice)，它也是一个叫每个人都重整记忆，清理旧帐的大决算，彷如一个让每个人“重新做人”的生死大关。

然而，正由于各人身处位置不同，经验不同，在一连串剪不断、理还乱的恩怨情仇面前，并没有一个放诸天下而皆合乎道义标准的公式，让人整理自己的“过去”，因而产生各式各样的焦虑和响应方法。有人寻回过去失落了身份的回忆，有人力挽狂澜，在即将消逝的“现在”，保存这个即将失去的身份的回忆，也有人以为自己欠缺的，就是自己失去了的，对这一切都声称曾经拥有，保留或运\用追究、索偿的“权利”。于是，香港在过渡期末的电影，就出现了多种关于“过去”记忆的题材，其中包括 “恢复记忆”和“失忆”这两种主题，一些叙述关于失忆之后找寻那失落了的“记忆”的故事，另一些则讲述如何为了逃避痛苦而选择“失忆”，分别展示对九七的记忆政治的不同取态。[4]《无间道》是关于卧底的电影，编导们对卧底题材有崭新的演绎，但它同时是属于那一系列探索时间和记忆问题的九七电影。

记忆的政治与时间的暴力：《无间道I》(2002)

与八十年代开始把卧底写成悲剧人物的传统不同的是，《无间道》把卧底的形像和可书写的角度大大开

篇三：《无间道》影评

《无间道》

《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。

1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁

朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑 影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了 影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。

传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站

在墓碑前向他敬礼的却是最后活下来的赢家----身穿警服的刘建明。在本片中，陈、刘两人都是警，同时又都为匪，谁能在这个混乱的规则里战胜对方，谁便能够生存下去。这种略带悲观的宿命沦为整部片子增添了黑色电影的味道，发人深省。 活在黑暗的他们卸下一身的负重，回到本原，追忆岁月的无常，追忆那一段被遗忘的时光。没有语言，略显灰暗的背景里之看到他们的背影， 这无疑是《无间道》里最让人心酸和心碎的一幕。如果可以，他们宁愿遗忘一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲地选择。心酸、无奈或者悲怆，亦如快乐与幸福，往往会不知不觉地沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，再度心绪翻涌。但是当两人再度相遇，在半透明的办公室里，除掉韩琛的刘建明同即将恢复身份的陈永仁像老朋友似地相视一笑。“是你啊。”温馨，徐徐袭来。如果记忆可以重组，或许他们可以成为最好的朋友。然而，当档案密码被破译，兴奋的刘建明回过头去，看到一个空荡荡的座椅。档案袋上的“镖”字清晰可见，于是转眼之间，两个自以为解脱的男人已经站到了天台对决。 这就显出了本部我最喜欢的台词----“对不起，我是警察”“谁知道啊？”，记得这句话说出来后陈永仁呆了，而自己也是意识到似乎解脱的两个人还在这个循环当中。天台一如既往地平静，玻璃墙上的影子也依旧如此清晰。天空是博大广阔，空灵明净的，只有在这蔚蓝的苍穹下，被压抑的灵魂，才能更显他的光明磊落。而陈永仁死者已逝，生者，却也痛不欲生了。 影片吸引人的魅力来自于精彩的情节设计和对叙事节奏的把握。可以看出，它不追求表面的张扬，比如摒弃了大场面的血腥打斗枪战场面，

甚至警匪交锋的紧张场面都不是最吸引观众的核心，相反，人物悲剧性的角色身份的冲突，以及因此而展开的心理游戏才是令观众屏气息声的主要卖点。影片以一黑一白两位卧底的命运为主线，警察和黑道之间的较量充满紧张气氛，节奏则步步推进，环环相扣，又高潮迭起，不容喘息。由此可见影片的情节设计颇见用心，节奏紧凑，有一种难得的张力。。

总体来讲，这部电影在国产片里算是比较成功的，虽然剧情有些略显老套，还是传统的香港警匪片类型，但是它对于人性的揭示和善恶的思考才是这部电影的亮点 影片以一句佛经的话作为开头，十八层地狱之最底层是为无间，而无间道，无疑也是关于罪恶与救赎的一部电影，其实有了这样一层意义它的表现形式已经是其次了，选警匪片无疑是照顾一部商业片的票房问题，但我个人认为它真正打动人的还是它对于人性善恶的思考，这在当前心情浮躁的电影制作中显得难能可贵。