沈鹏诗词名句

篇一：关于沈鹏的介绍

关于沈鹏的介绍

1931年9月出生于江苏江阴。毕业于江苏江阴南菁高中。是著名书法家、美术评论家、诗人、编辑出版家。斋名介居。幼年始习字画。少年从章松厂（清末举人）等人学习古文、诗词、中国画、书法。入大学后攻读文学，又学新闻专业。现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席，绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长。等职。书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌，受到国内外高度评价。历年创作书法作品15000件以上，其中为图书报刊、展览题专题贺以及题写匾额1000件以上。为人民大会堂、中南海、亚运会五洲大酒店等重要场所书写巨幅。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨嵋山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书法作品集》（日本）、《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》、《沈鹏书杜甫诗二十三首》、《沈鹏书归去来辞》、《行草书绝妙宋词》、《草书千字文》、《楷书千字文》、《岳阳楼记》等。美术评论侧重于中国画、书法及通俗美术，曾为几十种画册及著名书画家个人专集撰写序跋，对中表年诗词创作500首以上，已出版有《沈鹏诗词选》（欧阳中石书写）、《三余吟草》，思路开阔，诗味浓郁。主持和手编的书刊达500种以上，其中有主持编辑出版的大型画册《故宫博物观》（日本同朋舍出版，33册）、大型摄影集《苏联》、《北京》以及小学《写字》课本（12册）等。沈鹏曾担任北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日沈鹏作品 行书陆游诗本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义，甘为人作嫁的精神。赵朴初赞扬沈鹏书法"大作不让明贤，至所欣佩"。沈鹏诗作"清新挺健"。启功说："仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。""所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。"他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖，被列入各种名人传记与辞书，包括英国剑桥国际传记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》等。2009年被中国名人报道网中国书画艺术人才库收录。 身为书法家、美术评论家、著名学者和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型，在中国近现代书法史上占有突出地位。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有很高声誉。其历年创作书法作品多达16000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点，并远传亚、欧、美洲。此外还出版有《沈鹏诗词选》《三余吟草》诗词集，与人一起创办并主编大型杂志《中国书画》《美术之友》《美术向导》。其主编的《中国美术全集·宋金元书法卷》《故宫博物院藏画》等书籍获中国图书荣誉奖。

主持编辑并自编美术出刊五百种以上。《故宫博物院藏画》获国家图书奖。《中国美术全集·宋金元卷》获中国图书奖。 出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。 其书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。著作：《书画论评》《沈鹏书画谈》《三余吟草》《当代书法精品集·沈鹏卷》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书古诗十九首卷》等。多次访问日本、瑞典、苏联、法国、意大利、美国、韩国以及港、澳、台等，多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠书法作品。

篇二：诗词歌赋时代词弦

诗词歌赋时代词弦

作者：陶义美

来源：《文化产业》2015年第05期

与务波兄相识多年了，之前只知道他是研究民间文艺、民俗文化之类的，并在该行业颇有建树。这些年由在书画界上活跃，并担任了广西文联书画研究院副院长，为书画界的繁荣与发展倾注了辛勤的汗水。近日又听说务波兄出版了诗文集，说他的诗文写得很好，在南方的暖冬时节，务波兄送了一册由中国文联出版社出版的《邕桂堂诗文稿》，仔细阅读集子中的诗词歌赋，文采飞扬，图文并茂，诗词与书法的结合，引人入胜，耳目一新，没想到务波兄的诗词写得如此精彩，果然不虚，令人钦佩。

务波交游甚广，与当今诗、书、画界高贤谈诗论画，深得马萧萧、李锐、沈鹏、林锴、刘艺、刘征、周笃文、谢云等当代书画、诗词名家大老的嘉许。务波兄近年来成功组织举办了一系列的文化活动，效果显著，广获佳评，成为当代文化发展的儒雅之士。诗词书画也成了他人生感情经历的记录。

务波的诗词题材广泛，内容丰富，从他自己的人生经历出发，事有所感，情有所寄，皆成诗文。他创作的诗词大致可以分为咏物、感事、缅怀、述怀、赠答、纪游等。他不追逐潮流，不为功名所累，只为自我的心灵的表达与安慰。他深得八桂大地的灵山秀水的滋润，风土人情、田园风情、自然山水、旅痕胜迹、说今评古，大千世界，一花一草，情动于中，皆能尽情的诗词表达，成为诗人心灵世界的一种真实情感展示。

国学中的诗词是一种传统的诗体形式，自古以来，许许多多的诗词大家都在各种题材上均有所表现，务波不是重复古人，而是传承有序，又敬重乡贤。他赋予的浓郁生活气息，给人以新的时代感，写的是自己真实的人生经历和情感，形诸文字，皆能妙语天成。如：《平南月亮湾小聚》

青罗拥戴贵从容，一亩三分绿意浓。

竹影婆娑缘雅客，骋怀纵目酒临风。

《阳朔碧莲峰下小住》

碧莲峰下水清清，阳朔风光最动情。

罗带玉簪无限意，何人诗兴不飞腾。

《漓江笔会》

今秋桂子正飘香，南北骚人会一堂。

白雪阳春谁得似？奇峰秀水赋漓江。

这些律诗，格律谨严，立意宏大，具体豪迈，场景真实动人。然而，务波诗词的创新，除了写新事物之外，更重要的是能表达出一种时代的，正义的思想感情。如：

《南海宣权》

维权破浪浩歌行，正气昂然胸底生。

自古诗兴当系国，从来忠义为和平。

仁和理念芳邻守，武略声威鼠辈惊！

烈烈中华名四海，岂容小丑再横行！

《钓鱼岛争端感怀》

甲午风云恨未消，倭奴今又发狂飙。

右翼狰狞屡舞爪，后台阴险硬撑腰。

开罗公告成空纸，波茨协约变白条。

冲破重围强国梦，伟哉一箭射三雕。

《共同保钓大义殊》

保土守钓，乃匹夫之贵，民族之义，国家之任也，港岛保钓行动，深感国人之爱国情怀，亦感层面之重重。本次事件，看国内外及上下之不同反响，感慨良多，特赋诗三首以表情怀。其一

两岸四方齐奋呼，同心保钓抗倭奴。

一洗百年凌辱史，龙蛇起陆扫群胡。

其二

东海又掀保钓声，神州爱国涌浪汹！

风云甲午悲三户，雷电卢沟奋万钧。

基业祖宗何可弃？金瓯寸土敢言轻！

止戈为武炎黄事，一战当教天下平！

其三

未静黄岩又钓鱼，何时鬼子尽驱除？

百年耻辱尤存眼，万恶倭奴再捋须！

抛却政坛些许怨，换回民族振新图。

亿兆龙孙同敌忾，中华儿女不能输！

这几首爱国诗中表达了诗人正义磊落，热爱和平，维护主权的满腔爱国情怀，表现得淋漓尽致，一字千金，读后令人鼓舞，使人感奋。

务波的诗词，多采用寄情于物的表现手法，或触景生情，或借物言志。把具体的事物生发延展，亦或抽象化，使之意在言外，亦可将抽象的感悟具象化，让诗意不至于飘渺游离，空乏无味。传统诗词的创作，要求对语言的运用要求是极高、凝炼、准确、自然、生动，才能写出妙语诗句。对旧体诗词而言，在每一首诗词中如能得一两句好诗句，便可为全首诗增色添彩，古人讲究凝练字句，诗中要有“诗眼”等等，都是对诗歌中的要求。而现代人写古诗词，常常会遇到现代口语和文言文的冲突，怎么能将诗词中古典文言变为现代化，或口语化，又能在现代汉语中传递出传统古典的诗词韵味，的确是一件很难的事情。但是，我们从务波兄的诗词作品中，常常品味到许多让人眼睛一亮的妙句，可见他在诗词的创作中注入大量的心血，打造词语，频出佳作，这就是务波的诗词艺术功力所在。如：“文星书圣喜相聚，笔底风云龙斗蛇。”（《翰苑碑林落成，感沈鹏、刘征、周笃文先生雨中揭幕》）借喻古贤，写眼前景致，准确而鲜活。

在务波的诗词作品中，赠答诗亦是独具特色的，许多是描写与师长朋友的往来经历，人与人交往的真情实意，情真意切，尽在诗中，有感而发，叙写自然，丰富又多样。题材与内容和艺术表达，特色鲜明，艺术效果显著。如：

《赠中国书协顾问谢云先生两首》之一

十数年来三度还，别梦依稀百感生。

承恩雨露谁解语？清茶淡酒诉诗情。

《书生昔日也从军》之二

边陲朝暮纸重温，墨海躬耕慰精神。

行吟不尽沧桑事，书生昔日也从军。

第一首诗是描写谢云先生1958年被错划右派下放广西，自此与广西结下不解之缘。2002年谢云先生从京回桂参加书法展览活动，此是先生1989年赴京任中国书协秘书长后第三次回广西，务波写此诗以赠。第二首诗是谢云先生在一次书法访谈中谈及当年下放广西时候，平时无事时候常用报纸毛笔写字，只为：“重温旧业，聊以藉慰”。谢云先生早年曾参加苍南游击队，先生在抗日战争胜利75周年时应中国书协创作展览的书法作品中有“书生昔日也从军”之句。这些诗中表现出务波对谢云先生的诗词、书法等修养极为敬佩和敬重之情。

务波和原中国书协主席沈鹏先生交情至深，并十分敬仰先生的书法、美术评论、诗词等深厚的造诣。我们从务波诗中即可品出沈鹏先生为人光明磊落，为艺严谨精致情怀。和沈鹏先生《1949年10月1日天安门站立》原玉

推到三山亿兆呼，旧邦新命物昭苏。

中兴华夏百年梦，业业兢兢慎莫疏。

附沈鹏先生诗：

一九四九年十月一日，余偕新华社训练班同学由上海抵达北京，站立天安门前逝波回荡万人呼，新启长征昭日苏。

四海奔趋勤问道，盛时犹重魏公疏。

读沈鹏先生《三馀再吟稿》

豪情婉约有馀篇，最叹清奇妙不言。

博艺通才真国手，凤羽摩云振大千。

纵观务波诗词作品，情景交融是他心灵的写照，情中含景，又藏情于景，巧妙的将情、景结合，营造出感人的艺术意境，他的诗词与众不同，法人深省，独到之处，别具慧眼，煞费苦心，体现出诗意的艺术品味和较高的审美效果同时又赋予作品的现实感、时代感和使命感。除了诗词，务波还创作了一大批碑赋、对联、散文、杂文等，充分显示了他的才华与学养，从中体现出务波的德、学、才、识。德者，即操行、人品，人品高，作品就高。学者，即

学养深厚广博，视野开阔。才即才情，才气、灵气、悟性。识者，即胆识见识，见多识广。务波在这些方面均具备，亦可谓天时地利与人和。务波的歌赋、散文、杂文是其德行之彰显，学识之展示，许多作品文笔流畅，技巧娴熟，活泼有声，透彻入木，高人一筹。如《祭母文》是一篇情感至深，哀动人心的文字。“呜呼吾母！和睦友好，团结乡邻；情怀悌恤，助弱怜贫；公益事业，一贯热心；……儿为五斗薄米，三分虚名，驰走南北，奔波各地。总以报恩有日，承欢可待，今者悲矣！”。其结语更是字字血泪哀伤，读之皆为之动容。“呜呼慈母！母在儿缺照料，母病儿欠守候，昊天罔极，悲恨何如！自今以往，儿当勤勉；孝悌怜悯，启育后

昆；……儿今已执笔，哭写悼母之文！言难穷而情难了，悔难尽而悲难禁！临书涕泪，断肠伤肝！诗曰：十载奔波苦为名，千金难买唤儿声。相见惟梦情切切，承欢膝下待来生！人天相隔，慈母不言。母其知之耶？母其不知也耶？呜呼哀哉！尚飨。”务波是孝子，深于道义，宏于气象，悲伤之心情流露于字里行间。

务波的《道路铭》是一篇追寻真理方面，不管道路如何漫长，作者将百折不挠，不遗余力地去追求和探索，即励志又鞭策读者。“天地自然之悟、处事作风之宜谓之道也；十字交叉之口、各人所走之径谓之路也；路之有径，道却无形。路途畅通，国家富强之本；道路规范，民族发展之基。华夏文明，多少路途之例，炎黄历史，无数道理之篇。昔愚公移山，毅力感化之典；许衡慎独，心自有主至理；零汀绝唱，丹心汗青楷模；两袖清风，双肩明月美誉；一钱太守，克己奉公之范；五斗薄米，人格尊严之重；庄王绝缨，心田似海之智；石崇炫富，不义钱财之祸；人心不足，蛇所吞相之由；秦侩奸佞，千古唾骂之声。……当路能权轻重，故有载覆舟车之鉴；行路能衡良莠，故有品格毁誉之(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网)别。轻重载覆，豁达自能澄明；毁誉良莠，公道自在民心。孔子曰：?大道之行，天下为公。?；屈子曰：?路漫漫其修远兮，吾将上下而求索?。愿心途正而道路坦，胸怀广而惠风和。”该铭文引经据典，佐证观点，教化人伦，不愧为一篇有正义感和社会感的力作。

他与余昌文合作的《龚州赋》还入选了《中华词赋百家赋选》，《三沙赋》在三沙辞赋大赛中荣获特别奖。这些赋词中，佳章妙句，跌宕起伏，令人回味无穷。

务波于对联的探究另有一番境界，正如周笃文先生说言：“务波赋性灵淑，博通众艺。所作对联，亦文理兼胜”。如：

题佛教圣地广西桂平西山（思灵山）联

灵山紫气佛门盛德

鸟语梵音圣地清幽

题平南县梁嵩状元庙联

赋诗夺魁誉满南汉

辞官免税惠泽龚州

篇三：读沈鹏《书法,在比较中索解》 张忠田

读沈鹏《书法，在比较中索解》

文/张忠田

诗、书、画的关系，是书法理论研究绕不开的一个课题。沈鹏先生《书法，在比较中索解》一文，通过作者本人多年的书法实践对此进行了认真诠释，这对于我们认识这个问题是有益的。但沈先生的索解，有的地方并无找到确实答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。

关于诗、书、画同源。沈先生研究认为，“书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。绘画“六法”中的“骨法用笔 ”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。”其实，诗、书、画的关系：诗，艺术化的语言，书，艺术化的文字，画，艺术化的世界。世界，即自然界、人类社会，是人类认识的起源，也是诗、书、画的源泉。沈先生解读诗、书、画的关系，之所以未得其解，就在于把诗、书、画都具体化了，把某人某件诗、书、画作品当作诗、书、画。

诗中有画，画中有诗，是赞誉王摩洁书画作品的，不能用来说明普遍意义上书、画的关系。诗言志，也是诗的一种境界，诗，还可状物，还可明理，只有状物的诗，才会诗中有画。春蚕蜡炬诗，是哲理诗，当然不能入画啦！但此诗可以用书法作品来表现。

关于书法艺术的独立性。沈先生认为，把书法“素材”当作书

法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。认为书法艺术与书写的内容（素材）无关。他列举了《唐摹万岁通天帖》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴，其实都与所书写的内容无关，因此，得出书法艺术独立性的结论。这种判断似乎是对的。但我们可否反过来问，书法艺术离开书写的内容是否还可称为书法，如果一件书法作品满纸无聊粗俗的文字，是否还有其价值？答案可能是否定的。书法的内容，即书法的载体物——汉文字，进而由汉字组成的词语，它们彼此是唇齿相依的，形式服务于内容，内容反过来强化形式。汉字本身是美的，由不同汉字组成的汉文学作品如诗、词、赋等本身具有韵律性，它本身也是美的。强调书法艺术的独立性，而得出书法与“素材“无关的结论，在理论上是发悖谬的，在实践上是无益的！

书法是什么，是汉字书（刻）写的艺术，书法是历代传世书法作品的抽象，而不是某一件作品。沈先生用张旭写古诗四首没有出现四种风格的解读，就是把具体化的书法作品当做书法的缘故！书法家若写杜甫秋兴八首，也不会出现8种风格（笑）！但是，我们在欣赏秋兴八首的作品时，还是能感受到杜诗的魅力，能读出诗中的画来！

再者，书，心画也，也是特定意义上说的。其实，书，可记事，可把玩，可传语，不能把特定意义上说的普遍应用。当然，书为心画，是书法家达到一定艺术修养才能实现的境界，不是所有会写字的人，不是所有书法家在创作所有作品时都能达到的境界。但作者在创作时

的心境会影响作品的风貌，这是不言而喻的。不过这种影响也不是所有的人都能体察出来的！

书法，在比较中索解

沈 鹏

诗、书、画结合，今天还有没有魅力？很难设想与过去年代相提并论，文化环境、欣赏趣味有了很大差异。但是文化有传承性，研究传统会给我们带来新的启示。“三绝诗书画”一向是中国传统文人追求的目标。这种追求可说与生俱来，同生命的追求相一致。书

“书画同源”的说法很早。据《历代名画记》，最先创造文字与绘画时，二者“同体而未分”。照此，书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。绘画“六法”中的“骨法用笔 ”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。《历代名画记》的作者张彦远又说王献之作一笔书，陆探微作一笔画，“故知书画用笔同法”，这又把书画的“源” 拉近了一步。书法之于绘画，还可以说前者为后者提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想。有位画家曾对我说：为什么常谈书法影响绘画而不大说绘画对书法的影响？我想可以从书法更具抽象性这一特点作解释。但既然是“一笔书”、“一笔画”，必定会互相影响。八大山人书法的中锋用笔，构图的空

灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。我们甚至可以把八大的书法当绘画欣赏，或者把绘画当书法欣赏。还有的画家，在书法中吸收树石的皴擦，兰竹的撇跳，比如石涛、徐渭等。石涛诗句“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”，说得很好，石涛绘画的“一画”论涵盖了书法，所谓“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。| 中国书法之门,第一书法互动媒体-I a M4NIb])Y+U[

诗书画结合，诗在第一位。按作品的视觉形象，画占据最重要的位置。诗，既实指画上题句，而更重要的是诗意。传统的中国文人画，倘没有题诗，会觉得缺了点什么，但有了诗句是否一定有诗意，很难说。而如果有了诗（通过书法载体）却并无诗意，便难以想象那画也果真内涵诗意。从诗、书、画的某一侧面可以看出作者的全面修养。书

“诗中有画，画中有诗”，是一种境界。“大漠孤烟直，长河落日圆”，读者在吟诵诗的同时体味着画的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也有鲜明的画面。单看这两句，似乎仅有“画”而缺少“诗”，而全诗的后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，大大拓宽了时空。“窗”、“岭”、“雪”、“门”、“船”都诉诸视觉，却不局限于视觉感官所及，由视觉拓展了想象。诗中有画面而不止于画面，应当说有画“意”，进一步说，有“诗意”。诗意从“画面”生发，画意由诗意得到升华。书

并非诗里所有的视觉形象必求“画中有诗，诗中有画”，所谓“画中有诗，诗中有画”为美学境界之一种。无论画或诗，其中的视觉形象必定要引起联想才够味。绘画如果停留在视觉表象，便失去了画意，更谈不上诗意。我们赞赏某幅画，说画有尽而意无穷，这里的“意”，在很大程度上是诗意。西方美学家说过一切艺术都趋向诗，黄庭坚说过“凡书画当观韵”，“韵”虽是各门艺术共有，但首先是诗的特征。所以我们可以把绘画要有诗意看作普遍性的要求。至于诗中的画意，依赖视觉暗示，又非仅止于视觉。并非诗里所有的视觉形象都能在绘画中以诗意表现出来。画家如果不是发挥想象，发扬个性，单画“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样的诗句，难以体现诗的意境，为此，不但要体味诗人杜甫的原作，更要有画家独特的创造，画家要发挥特有的想象力。我见过一幅画，蜡烛垂泪，春蚕吐丝，题句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。画者不知，像李商隐这样的名句，几乎不可能以绘画再现。诗中春蚕、蜡炬等形象化的词语，全属象征隐喻，简单化的视觉再现，失去了诗的意境，绘画只成图解，而图解则失去了绘画的本质。

以我体会，传统的“诗意”，就意境而论，一般偏向于静观的、阴柔的美。但与之相对的动态的阳刚之美，也贯穿于全部诗史，唐诗中比如岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》等杰作体现的美学境界，是阴柔之美不可替代的。我们还要注意到，当代“诗意”的观念在扩大、更新。纪念抗日战争七十周年的画很多，袁武那幅抗联战士倒在雪地