改写武陵春作文

篇一：《声声慢》改写

千古绝唱凄苦情——李清照《声声慢》

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁」字了得？ 通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。环顾女界无同类，再看左右无相知！长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈只好「黄花伴西风」！只好「独抱浓愁无好梦」，只好「谁怜憔悴更凋零」。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。且看这首

《醉花阴?重阳》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。

但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。

公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。 公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。

赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！

上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！欲成其名，必先夺其情，苦其心。先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！

在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢

失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇：

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。

时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。 久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。「故乡何处是？忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！

浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨：

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。 木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！

从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁忺摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。

宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、

浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」

（二）叙写伤感，层次分明

整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。 自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，

正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。

是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！

李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。

郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。」于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。

山东济南市趵突泉公园里，建有李清照纪念堂，郭沫若题有一副楹联：

大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，

漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。

千古才女李易安，万古愁心李清照。让我们怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧，她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就！国愁，家愁，情愁，她时(转 载于:wWw.zW2.cn 爱作文 网)而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。积300年北宋南宋之动荡，终造就了她——一个万古愁心的乱世美神！

花开花落的日子----李清照词改写

我生在硝烟弥漫的年代，1084年。故居于百脉沸腾，状若贯珠的柳絮泉之上，得名清照。我的父亲李格非是宋哲宗元柏元年的大学士，一生信守着清官廉正的风节。母亲贤淑贞德，喜欢唤我清儿。十八岁那年，我与赵明诚金石姻缘，结为秦晋之好。望帝怀故乡，化作子规，啼血哀鸣，血溅漫山遍野的杜鹃。社会的动荡，生活的颓废，几近风烛残年也未能看尽人生的花开花落……

*如梦令*

紫陌玉阶的汴京，深闺的画卷，如梦如嫣。杨柳绵如指，闲花淡淡散的日子，常忆着碧溪亭台那一池清荷的脉脉叶香。满眼的新绿如翡，依托着红粉腻缀，缠凝共视，湖绒同影，媚风拂过芙面荡起沁入心脾的涟漪。挽着香阁绣楼的姐妹，掩一芳纤衣素帕，踏着莲花小舟，娉婷而至。

映着花帘翠影，挑起双杆桡饶，伴着一路浅塘浓香，柔醉于袅娜的艳歌秋吟中。轻舟唱晚，神游藕花照水，隔沙芸香。霏霏遴波掺沾衣襟，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。晨钟遥至，日暮归近。

我恋彩蝶翩帆舞，笑捻胭脂系佩间。十指脱手，一把玲团扇，煸落绿茵簌簌叠叠，徘徊罗前， 少女情怀总是诗。秀色三分，二分尘土，一分流水，怎不忆昨昔？

*满庭芳*

小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必、临水登楼？无人到，寂寥恰似、何逊在杨州。

烛影摇红，彩映双喜，秀丝挽成高耸云端的髻，发间缀满八宝攒珠，劲上饰着赤橙流金的璎珞圈，一身锦衣红缎百绉裙，五彩霞绾上一方丹凤朝阳的红盖头。蜡染的洞房烛灯，在垂落的流苏下辉煌耀眼，那个新婚之夜，浪漫扑心。

记得夫君常在亭前月下且吟我诗。最喜欢我的“夹衫乍著心情好”“梨花犹谢恐难禁”诗句。好似只是不轻意的愤笔疾作，却是我精雕细琢，苦苦思虑也道不出的感慨。铁划银钩 ，研朱挥毫 ,涂作几幅翎毛花卉。性情淡泊的夫君唯喜好精藏书帖、字画与彝鼎金石，深深地崇尚你的宁静澹然，我愿素菜简饭，荆钗布裙与你志趣同囊。 良宵美梦，有了与夫君的销魂一夜，有道是只羡鸳鸯不羡仙。静看庭前花开花谢，不惊龙头凤首的庸荣奢极。那些古朴酣淳偷得半日闲的浮生，夙愿难求。

*行香子*

天上七夕，人间愁浓。我那远在迢迢云汉的夫君，你可曾同样为了我而心锁重楼？今夜，镜空中一轮染圆的明月，风漆雾浸，挑逗起离别的思绪摊乱了一颗赢弱的心。窗外，梧桐双影，人语呢喃；窗内，花貌伶仃，身心寂奈。

几番吟风弄月，便有几缕凄切萌生。桂花载酒，故人不同游。何处寻得迷药解连环？手中琵琶弹落了枫叶荻花，红绡一曲，泪湿青衫。古筝弦下拔响了唐朝锦瑟，诗音共律，却怎么也舞不起霓裳羽衣曲，夫君明诚，我只能在九重城阙外空观望穷。

云际，火树琪花，灼灼烁烁。痴情的牛郎早已为等待千年的织女架起了繁星璀璨的银河鹊桥，欲诉相思无限。人间，我与夫君却只能遥遥相望，叹泣莫及。因缘注定斩断经年才见的鸳侣，纵浮槎来，浮槎去，还是不能相逢。

*醉花阴*

每一个佳节吉日，总有绵绵不绝的爱恋涌上心头，思君切切。而为了你的跃跃仕途，我只能将思慕独锁寂寞春闺里。野凫双死蝶双飞时，那些诗词早已流注于青山明涧，唯有我与夫君的爱横亘在蒲草韧如丝，磐石无转移的誓里言间，穿悉冉冉浩宇，挑灯拢月，菩提为证。

九九重阳，怀恋着与夫君修采东篱下，谷雨酿酒，紫藤煎茶的仙浪与洒脱。拈一朵翘芷兰花，金炉小篆缭绕，红笺尺素彩著，循托飞鸿引渡。

黄昏后的玉枕纱衾旁，没有你的体香。站在人生簸波处，醉眼脓脓，遥望蓬莱，故作只缘身在远山外，睁开惺眼，红尘的裂迹，斑斑驳驳，一半烟遮，一半云埋。西风卷起帷幔的时候，臣妾的容魇比那刺目的黄菊更胜削瘦。

篇二：初中作文：改写宋词

古诗词改写成散文的技巧

将古诗词改写成散文，从形式上说，就是把那些脍炙人口的诗词改成句式长短不一的散文。通常要运用工笔细描的方法，就是在准确理解唐诗内涵、把握唐诗情感基调的基础上，用自由活泼极具表现力的语言，努力营造出优美的意境，描写出生动具体富有感染力的形象，在散文化的形式下，体现诗词的意境、韵味和形象。

用语上要求精练、生动和形象，但不必像作诗那样刻意求工。内容上要能准确地理解诗词的内蕴，把握诗词的感情基调，要塑造出生动可感的形象。通过对古诗词的改写,来传达自己对生活的感悟,可以让自己的作品平添些许诗意,使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。

武陵春（李清照）

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

写作背景：这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

翻译：风停了，尘土里带有花的香气，花儿已凋落殆尽。日头已经升得老高，我却懒得来梳妆。景物依旧，人事已变，一切事情都已经完结。想要倾诉自己的感慨，还未开口，眼泪先流下来。 听说双溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。

例文赏析

伤 春

清风戛止，只留下那馥郁的芳香；和风停步，只遗下那清新的土香。衣袂飘飘，拂过来的是那已凋谢殆尽的残花，挽过来的是那已零落破损的败叶。那似火的骄阳啊，也早已高挂梢头了吧，但，我却还是静坐在木登上。望着铜镜中的人儿，青丝凌乱，困乏之极。这儿依然宁静、依然美丽，但，总觉得少了些什么。明诚，面对这一派美景，我却没有多高兴，是因为我已一无所有。

风突起，一朵繁花吹来，我伸手挽回，却也是无能为力，连你也要离我而去，连你也不肯听我诉说一下吗？只是，这话未出，两行清泪已涌出眼眶，无法抑制。

听说那双膝的春景也还雅秀，也想找个时间去游玩，放松一下心情。但那一叶扁舟载得动我那源远的哀愁吗？那一汪碧湖洗得净我那抑制不住的伤心吗？

风又吹起，雨点打在芭蕉叶上，那满地残花又迎风傲舞，只是那站在百花丛中的女子，依然在苦苦痴等，苦苦寻觅……

那忧愁

战乱，家破，人亡，到处是流离失所的人群，我的心也随之忧愁。 春天，美好的春天，已经过去了。花儿开始凋零，落下。花儿随着风儿落下，落下泥土。那风连它们最后的一点芬芳都随之揉进泥土。春已尽，那最初的万紫千红早已退去，留下的知识枯枝败叶。回想当初，是那么的色彩缤纷。可现在，早已面目全非。心中好无奈，可，又有什么办法呢？

太阳升得老高了，可我却懒得去梳妆打扮。我，已没有那心思了。我心

中的忧愁就像这头发一般，剪不断，理还乱。望望窗外，世界还是如此。花儿还是开了，凋零，落下。大雁还是离开，归来。一切的一切，都按规律成长着，没有什么改变。景物依旧，人事已变。看看现在的我，不知已变成什么样子了。我想找人倾诉，可又会有谁来听呢?太多的话都哽咽在喉间，我也一句都说不出来。泪不知不觉地滑落下来，苦苦的，涩涩的。泪已成两行，我却显得孤单，就像一条直线，不知哪儿才是尽头。

听说双溪景色尚好，我也想去游游山，玩玩水。将那忧愁分散在山间，水中，草里。我也想离开这战火纷纷的世间，到世外桃源去。或许那里才是我的归宿，或许旖旎的风光能让我的心里重新燃起希望。我也打算乘着小舟前去。可是，我怕，我真的好怕。这小小的舴艋般的小船，会载不动我的忧愁，又或许在水中小船会沉沦。我想，这一切的一切就只能是幻想了，只能在支离破碎的花瓣上做梦了。

风儿啊，你能把我那忧愁给带走吗？

习作练习 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是李清照早期的代表作之一。在这首词里词人叙写了重阳当日的情事，抒发了佳节怀人的情思。

原文：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

注释：永昼：漫长的白天。 瑞脑：一种香料，俗称冰片。 金兽：兽形的铜香炉。 纱厨：纱帐。 东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。 暗香：这里指菊花的幽香。 消魂：形容极度忧愁、悲伤。 西风；秋风

背景：这首词是李清照前期的怀人之作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。

西江月①·夜行黄沙②道中

[宋]辛弃疾

西江月①·夜行黄沙②道中

明月别枝惊鹊③，清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林④边，路转溪桥忽见⑤。

词语注释

1、西江月：词牌名

夜行黄沙道中：词名

3、黄沙：黄沙岭，在江西信州上饶之西，作者闲居带湖时，常常往来经过此岭。

4、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。

5、社林：土地庙附近的树林。

6、见：通假字“见”通“现”，发现，出现，显现。

作品译文天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨。往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在我的眼前。

赏析

词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其平常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果平常中就显得不平常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的创造。

以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

篇三：改写古诗习作方法

改写古诗习作方法

同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。 虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们来学习一种新的方法，这种方法把学习古诗和习作练习结合起来，就是“古诗改写”。

改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。

改写古诗，要做到“三要”。

1、要理解古诗的意境

2、要把握古诗的原意

3、要展开合理的想象

《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。

后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。

改写的时候要注意以下几点：

（１）不要纯粹翻译诗句。

（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。

（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。

（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。 （５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。

（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。

总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。

改写《武陵春》

夕阳西下，今天又要过去了。而你依旧没有梳理你那早已花白的云髻，纵然它是那么的凌乱不堪。你呆呆的坐在窗前，眉头紧锁，脸颊上挂者早已风干的泪痕。

窗外的风已停歇，花瓣零乱的撒了一地，只是尘土中花香犹存。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，泪水再一次从你的眼中滚落下来，多愁善感的李易安，你是在为这凋零已尽的百花，遍地的残英落红而善心吗？或许是它们又一次触动了你心中的哀愁吧？那国殇之哀，家破之痛，夫亡之悲一丝丝一缕缕缠绕在你的心头，“剪不断，理还乱，是离愁，别有

一番滋味在心头”。面对这景物依旧，人事具非的你，只能独自分担那满腹辛酸，每每想到这些，眼泪就滚落下来，你仍凭泪水打落在桌上------

忽然你想起了听朋友说双溪河鸟语花香，阳光明媚，是给游玩的好地方，正打算去那里驾着轻舟泛游来排解心中的愁绪，你忽然又哀叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”你心中的愁是多么的有重量呀，李煜写过愁的长度：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李白写过愁的叠加：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”可愁在你的心中，却有了如此的重量，重重压在心头。

刹那间，你再一次泪如雨下！

不朽的失眠

张晓风

他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。

考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才更是天下皆知，这件事，令他羞惭沮丧。

离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。

船行似风。

江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。

如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。

这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！

江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡不着。夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。

起先，是睡眠排拒的他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）而后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自已验伤，有何不可？

月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有乌啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更

同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。 虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。今天我们来学习一种新的方法，这种方法把学习古诗和习作练习结合起来，就是“古诗改写”。

改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。

改写古诗，要做到“三要”。

1、要理解古诗的意境

2、要把握古诗的原意

3、要展开合理的想象

《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。

后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。

改写的时候要注意以下几点：

（１）不要纯粹翻译诗句。

（２）改写的内容不能脱离古诗词原来的意境。

（３）在符合古诗词原意的基础上可适当地进行想象、创新。

（４）行文过程中适当运用一定的修辞手法，比如比喻、拟人等，可令改写的文字更加生动。 （５）描写人物可适当运用语言描写、心理描写、动作描写。

（6）补充背景材料。在改写一些古诗时，还可以根据诗的内容特点和自己的理解情况，适当地补充季节特征、天气状况、地理环境、人物身份、事情起因等方面的背景材料。这样一来，就能进一步使改写的内容更加具体，生动形象。

总的来说，在深入理解古诗的基础上，只要能恰当地翻译出诗的意思，充分地想象和领略诗的意境，和谐地融入人物的感受，并自然地添加有关背景材料，就一定能使改写出的习作具体、生动。虽然改写后已不再是诗的体裁，却仍然充满诗意，能给人以美的艺术享受。

改写《武陵春》

夕阳西下，今天又要过去了。而你依旧没有梳理你那早已花白的云髻，纵然它是那么的凌乱不堪。你呆呆的坐在窗前，眉头紧锁，脸颊上挂者早已风干的泪痕。

窗外的风已停歇，花瓣零乱的撒了一地，只是尘土中花香犹存。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，泪水再一次从你的眼中滚落下来，多愁善感的李易安，你是在为这凋零已尽的百花，遍地的残英落红而善心吗？或许是它们又一次触动了你心中的哀愁吧？那国殇之哀，家破之痛，夫亡之悲一丝丝一缕缕缠绕在你的心头，“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”。面对这景物依旧，人事具非的你，只能独自分担那满腹辛酸，每每想到这些，眼泪就滚落下来，你仍凭泪水打落在桌上------

忽然你想起了听朋友说双溪河鸟语花香，阳光明媚，是给游玩的好地方，正打算去那里驾着轻舟泛游来排解心中的愁绪，你忽然又哀叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”你心中的愁是多么的有重量呀，李煜写过愁的长度：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”李白写过愁的叠加：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”可愁在你的心中，却有

了如此的重量，重重压在心头。

刹那间，你再一次泪如雨下！

不朽的失眠

张晓风

他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”那两个字。

考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才更是天下皆知，这件事，令他羞惭沮丧。

离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡、袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。

船行似风。

江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。

如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄的士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。

这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮食而一分一分消失的声音。并且眼睁睁地看自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！

江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡不着。夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。

起先，是睡眠排拒的他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）而后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自已验伤，有何不可？

月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有乌啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。

在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来贴缀他惨淡少年的容颜。

江上渔火二三，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰辛啊！即使潇洒的捕鱼的，也不免投身在风波里吧？然而，能辛苦工作，也是一种幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没福气去睡眠的一个??

钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺庙敲“夜半钟”，用以惊世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音只是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟声自己到底是痛还是不痛呢？既然失眠，他推枕而起，摸黑写下“枫桥夜泊”四字。然后，就把其余二十八字照抄下来。我说“照抄”，是因为那二十八个字在他心底已像白墙上的黑字一样分明凸显：月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破。

一千二百年过去了，那张长长的榜单上（就是张继挤不进去的那纸金榜）曾经出现过的状元是谁？哈！管他是谁。真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗？不！我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。