英雄电影观后感

篇一：电影《英雄》观后感

《英雄》影评

《英雄》题材来自“荆柯刺秦”，它带领我们穿越时空的古典美，让我们领略了古代气质的精神大餐。当时七国争霸天下，而秦国势力最强，有一统天下之势，所以秦王成了众多刺客行刺的对象，其中对他构成威胁最大的是赵国的四名刺客：无名、残剑、飞雪、长空。他们是对荆轲之类专为豪门贵族卖命的亡命之徒。而在电影中，他们是一种新的身份示人，是士与侠的综合。在短短的电影《英雄》中穿插了友情、亲情和爱情以及大情大义。赵国大将的女儿（飞雪）为报家国之仇，与心爱之人（残剑）历经艰辛，苦练剑法，终有所成，即便决定刺秦，奈何在最后即将成功的一刻，残剑却领悟到了更深的大义——天下苍生。与天下苍生相比，个人的得失便不再称得上什么得失，个人的爱恨、苦于众人的不理解，只能背下懦夫的骂名，然而在无名天下独一无二的剑法前，他也只能申明大义，竭力相助。长空本着对无名莫大的信任，将自己的命运交由他来左右，更是所谓难得的知己吧！在朋友、家人、祖国与天下苍生之间，无名不得不狠下心做出抉择，然而正是这个抉择，决定了“英雄”这个称号

《英雄》这部电影我已经看了两次，第一次看的时候是在初中，只记得那是我的偶像李连杰拍过的一部电影，当然李连杰所饰演的无名就是我心里的英雄。第二次看这一经典的巨作是在前几周的选修课上看的，感觉这次看的《英雄》特别有意思，也有许多的感想。由于课堂时间有限，电影没放完就下课了，我从来没有这么渴望的想看完一部电影过，于是下课之后我又找时间看完了剩下的部分。看完之后，浮现在我脑海里的问题是到底谁才是真正的英雄，是胸怀天下的秦王？还是为了天下着想最后勇敢放弃刺秦的无名和残剑？还是为了完成刺秦大业而愿意放弃自己托付无名的长空和飞雪？还是忠于自己主人而不怕牺牲自己的如月？

《英雄》里最先出场的是无名，开始无名说自己用十年的时间来练成十步一杀这一绝技，证明他为了刺秦付出了多大的代价，但是后来他被秦王识破说出自己身世，我才知道他是为了替家人报仇才决心练剑刺秦的，如果是因为这个原因决心而刺秦，我根本不认同无名是一个英雄，而会认为他只是一个自如其名的普通人。到后来他拔剑飞向秦王之后却没有刺杀秦王时，我想他明白了残剑和他说的天下二字的真正涵义，虽然知道他这么做会死，但是为了秦王不死，为了天下，他最后艰难地做出了放弃的选择，用自己一死换来了天下的安定和平，最后他对秦王阐述了各位英雄对和平的希望，既了心愿，大义炳然而去，却化作一股精神永远流传，他在这一幕里就是英雄。

长空是第一位为刺秦大业而牺牲的侠客，长空和无名的交手都是在意念当中完成，无需出手，胜负已在千里之外，为了完成刺秦他故意败在无名的剑下，如此胸怀令人叹服，舍小我取大我者,便可谓之“英雄”。

飞雪在戏里面是一个对刺秦的决心非常极端的角色，在我眼里我觉得她是感情最复杂的一个角色，包括她对她对残剑的爱与恨，她与如月的嫉与恨，还有深藏在心底的国恨家仇，使她做出一些决断会极端一些。从戏里看得出她和残剑的感情非常深厚，但是

后来为什么会翻脸，这个问题是我一直在思考的，是因为对如月吃醋？我觉得这样心胸狭窄不能称得上是英雄。正如秦王所说的飞雪残剑两人光明磊落气度不凡，绝非小人之辈，飞雪是因为三年前将要成功刺秦时残剑选择放弃而恨残剑，她无法理解残剑放弃刺秦的想法。最后愿牺牲生命以让无名近殿十步以刺杀秦王，飞雪得悉无名赐死消息，仍然不能接受，偏激的选择与残剑拔刀相问。她为刺秦而可以做到与爱侣残剑拔刀相对的地步可见她对刺秦的决心有多大，到最后错杀残剑而与残剑双双殉情。我认为她是英雄是因为她敢于为了自己的理想（与残剑过上安定平静的生活）而不惜付出极大的代价。我们有时候也需要这种精神。

如月也是一个英雄，她的英雄情怀体现在她对主人的忠心，我看到她在电影里出现的每一幕打斗场面都是为了她的主人残剑而战，不论是和飞雪打还是和无名打，为了主人她可以牺牲自己的生命，在我看来她的忠心也配做一个英雄。

梁朝伟饰演的残剑是一个胸怀天下的刺客，应该说是一个胸怀天下的英雄。在所有侠客中他是最早领会天下的内涵的，因为这样，在她和飞雪杀入秦宫大殿即将要刺秦成功时，他领会到了天下的道理，在最后一刻放弃了刺杀秦王，他换来的代价是和爱人三年的不和。在最后他和无名的对话中，我才真正领会到他的精神，他是具有博大的胸怀，顾全大局的英雄，他让我一个道理：与天下苍生相比，个人的得失便不再称的上什么得失，根本不值一提，他的这种博大胸怀称之为英雄当之无愧。在另一方面，他也有值得我佩服的地方，就是在他得知无名赐死时，为了让爱人飞雪相信自己而甘愿受飞雪一刺，他为爱情的忠贞而不惜牺牲自己的生命，他是英雄。

张艺谋导演在接受采访时说过他心目中的英雄，他说：“英雄就是胸怀天下的人，这句话我说过多遍也不会改变。”所以在这部电影中，我认为秦王也是不折不扣的英雄，在电影里头，当他从无名口中得知，残剑竟以天下劝他放弃刺秦时，竟不能自已的动容：想不到最了解自己的人，竟是自己苦苦要捉拿的刺客！看到这里我才明白秦王才是最大的英雄，虽然秦王自是有他残暴的一面，但是如果没有他，便没有六国的统一，也就不能终止六国连年混战的局面，以及文化差异所带来的诸多不便。当时的人没有看到这些，罢了。

看完《英雄》这部电影后，我有所感悟，其实在现实生活中，英雄不用像电影里面那样轰轰烈烈，有时候在生活中的一件小事、一个动作，一句话，都可以折射出英雄的影子。好像电影里胸怀天下就是英雄，也许我们可以不用胸怀天下那么博爱，但是我们可以胸怀我们的亲人，我们的朋友，给他们多点关心多点爱护我们也能称得上是英雄。

篇二：电影英雄观后感

英雄观后感（一）

若不是朋友的推荐，我断不会有如此的耐心看完此剧。

《英雄》此剧，严格地讲是属于一部历史题材式的类型化动作武侠片，因为此剧既有革命历史题材的风格，又保持着类型片的套路。

与大多的同类题材国产电视剧一样，它描写了一个身负血仇的青年——燕双鹰，孤身向盘踞在关东山的日伪余孽、土匪恶霸等恶势力挑战，身经百战，历尽凶险，最终走上革命道路，成为真正的英雄的故事。

我，之所以缺乏耐心，是因为该剧同许多的国产电视连续剧一样，有粗之滥造之嫌。

近些年来，国内推出了不少部抗日战争题材的电视连续剧，但出众的也就是那么三两部。如：《历史的天空》、《亮剑》和《狼毒花》等。虽然导演钱雁秋也想努力地想把此剧拍摄成精典，但个人感觉，此剧和上述所列的片子还相差甚远，剧情老套不说，制作相当的粗劣。

其实，我毫不怀疑此剧导演钱雁秋的执导水平。他虽年轻，但却执导过不少的佳作，上一阶段央视热播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他执导的。

我也毫不怀疑此剧中演员们的演技。因为该剧中的主要演员都是一些实力派的演员。扮演燕双鹰的张子健，扮演大莲的王昌娥和扮演沈七七的胡晓光，他们都毕业于北京电影学院。这些演员在表演上分寸感把握得都很好，他们也都很会控制自己。尤其是该剧中大莲（莲姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一个实力派的美女演员。此剧中，她不但将大莲心中的那份爱揣摩的很到位，更将莲姑心中的那份恨发挥得淋漓尽致，她的表演，可圈可点。

究竟是什么原因导致了此剧的失败呢？细细究之，恐怕还是与金钱有关。

从投资情况看，虽然随着电视剧市场的进一步整合，拥有强大资本实力的影视投资公司逐渐增多，但国内的电视剧市场仍不容乐观。在美国，一般剧集，成本通常在每集200万到400万美元间，最便宜的情景喜剧成本也在每集100万美元。而目前国内，一般的电视剧制作费用每集却只有30万元人民币，即便是古装剧，多的也只有50万一集。制作水平的差异虽然是影响电视剧质量的重要因素，但制作水平与制作费用有着直接的联系。弄清了这个问题，你便会明白，为何此剧中一个演员要身兼多职，扮演多个角色了。其实，就是为了省钱！

电视剧作为一种覆盖面广﹑受众巨大的艺术形式，不仅将会为传播中国文化和东方理念做出贡献，也理应能够成为文化产品中的支柱产业之一。所以，国家应该积极地扶持优秀国产电视剧的生产，增加其投入。因为，这不仅关系到国产电视剧能否被亿万电视观众赏心悦目地接受，也关系到国家的文化安全。如果让美韩的影视作品充斥我们的文化市场，势必会削弱中国的主流意识形态话语和核心价值观念的表达，斯事甚是重大！

当然，该剧本身在艺术上还有待成熟，不能全赖市场。此剧名为《英雄》，导演虽然努力地想把主人公燕双鹰塑造成一个行侠仗义，带有匪气的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整剧，我们看到的仅是一个武侠小说中“侠客”，而未能看到一个类似于狼毒花、李云龙式的真正英雄。主人公身上的那种“侠气”，大大地抵消了传统意义上的英雄光环。20集的剧情，只是到了最后一集的最后一分钟才让主人公走上革命道路，这不能不说是一个影视作品创作上的一个败笔和遗憾。而具体到燕双鹰这个人物具体的设置和性格的刻化时，也有前紧后松之嫌。

还有，剧中对另一重要人物“步鹰”的死后重生的安排，也让观众有故弄悬虚之感。反正，每当那个“死后重生”的“步鹰”故意地以背面出镜时，我都会嗤之以鼻，大有智商被藐视之感。

其次，演员们过多的“英雄式”台词，也让我无法忍受。每每一方用枪指着另一方的头时，便会不厌其烦的说：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”而结果常常“出乎意料”，那个被枪指着头的人突然地“出奇制胜”，反过来又用枪指着刚才用枪指着他的人，然后还是不厌其烦地问：“你知道你为什么会失败吗？你知道我为什么可以打败你吗？你知道我为什么要杀你吗？?”我真的很“佩服”，对于一个杀红了眼的人来说，面对着仇家，即便是在千钧一发的关口，他们仍然有着足够的“耐心”，就象我看此剧一样，也有“耐心”。

电视剧创作最大的弊病便是主创人员过分相信所谓的“编剧法”，一旦情节卡壳发展不下去，便人为地制造误会，让人物之间产生矛盾，以便推动情节继续前进。当情节推动渐显平淡时，故事中的人物不是死后重生就是改头换面。其实，这样的人为设计多了，会让观众产生似曾相似的雷同感，观众就会游离剧情发展而对情节的真实性产生怀疑。这也是《英雄》失败的另一重要原因。

另外，此剧除了创作情节上的粗制滥造，还存在很多的拍摄细节上的粗制滥造。这里，我不一一细述。若有兴趣，还是待您亲自看后，去评说吧。

真心地希望，国产电视剧的质量能有所提升，逐步走向成熟！

英雄观后感（二）

某一天，看完了《英雄》这部电影，于是有了点想法??

首先，从电影的开篇，急促的马蹄声剧烈的撞击着地面，烟尘朦胧，以及与凝重而厚重的青铜色建筑相交叉来衬托这种紧张的气氛，交相辉映。这也体现车战国时期发展极为先进的青铜制品的应用广泛。

接着重点来讲这部影片的色彩应用，据闻《英雄》这部影片的色彩设计特地请来了日本一位着名的大家，而从这部影片的底色以及与环境的大致颜色来讲还是相对比较充分的。特别是当人物的情感变化起伏时，色彩的及时变化，相互渐变的过程有位具有特色，淡红色的一点温馨，重红色的给人带来的压抑，(Motivational model yuedu.mipang.com)精神上给人一种难以呼吸的压迫感，无不显示着一种大家风范。单纯的来讲，从风声，烛火呼呼声，万箭齐发声??等等一些动静都有着色彩的伴随，秦始皇的宫殿，但一片烛火虽没有照亮整个空间，视觉上跳出了这种底色，但却与整个空间仿佛融为了一体，给人太过沉重的黑色古铜，黑色凝重无法捉摸的阴影，虽然向来偏黑色是比较容易去调和，但当这一切颜色要与一个以及几个人的感情相协调时，无疑增加了许多困难，而故事的情节采用了许多插叙、倒叙等手法更是又增加了难度，所以说能将这部影片的色块，底色等协调好的确很令人伤脑经，而反过来也是对大家自己的一种肯定。

说实话故事的发展的确有点令人意外，其过程尤甚，但又在情理之中，狂涨的时空颠倒虽然感觉新颖，但未免有点令人眼花缭乱了，大约要仔细去品读才能有所收获吧！

英雄观后感（三）

今天我们全班观看了影片《英雄》。张艺谋以宏大华美的场面，向世界演绎着他那荡气回肠的英雄情结，在我看来，这是这部影片最根本的艺术精神。张艺谋眼里的英雄显然不是我们传统意义上的英雄，或者说不仅仅是。他借用夸张、极致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

第一重境界是至情至性。他用淋漓的红渲染一份爱，那爱是自私的，至上的，不可被欺骗和伤害的。为了爱，飞雪可以不计复仇大业杀了残剑，如月可以为情所惑香销玉殒。爱是美的，所以才有了滚滚黄叶尽情渲染，但是仅有爱又是狭隘、肤浅的，所以在这一情节里，我们才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三处有血（飞雪杀了残剑、飞雪杀如月时，残剑刺杀秦王时），而在这一节里就出现了两次，在其余的情节中，无论怎样的刀光剑影，全不见一滴鲜红的血。

英雄的第二重境界是舍生取义。长空、残剑、飞雪为了复仇大业不惜以命相许，赵国学子大敌当前依然追寻赵字精义，无边的嫣黄诉说着英

英雄的的第三重境界是忠贞不二。蓝色从来就是纯洁的，古典的，在这部影片里也是一样。残剑、飞雪生死相许，人不离人剑不离剑。飞雪为成就无名刺秦大业，不惜以命相托，在国家生死存亡之际，她放弃了爱和生命，这是英雄的气节和风骨。然而无情未必真豪杰，一滴水珠在飞雪脸上轻轻滑动，残剑万般柔情打动了亿万观众。

英雄的第四重境界是淡泊宁静。绿色是希望和生机，是美好和从容，张艺谋再一次用绿色演绎那份经典的爱和生活。家园就在身后，在残剑的内心，在爱和梦中，汪洋恣肆的绿就在他们身边，可是，他们回不了家园，他们的精神只能留在那无边的美丽而又伤感的回忆和向往里。

英雄的最高境界是胸怀天下。有人说，影片中残剑写“天下”二字的情节可以不要，我想，张艺谋要是听见这句话会洒然一笑，“天下”二字是这部影片的灵魂，没有这一笔影片就成了华丽镜头的堆积，也就失去了它的精神。

篇三：电影英雄观后感

电影《英雄》

印象中这是一部相当早期的电影，但是直到大学才发现原来以前从没完整看过，不知道是因为广告还是删减，又或者是个人心境，再或是观影环境。以至于十分的电影，少看了三分亮点，三分意境，三分剧情，只记得一分画面明丽，红绿蓝白，衣袂飘飘，红叶翻飞，绿水淼淼，。

电影中出现了很多中国特色符号：围棋、古琴、书法、山水、竹简、弓箭，巍巍楼宇，漫漫黄沙，青山绿水，红墙绿瓦。之前没看过罗生门，觉得倒叙的方式十分新颖，始终留有悬念，人物形象很鲜明。

四位刺客中，残剑是觉悟最高的，他最早把天下放入心中，与其说他是一位剑客，电影中他表现得更像个战国哲学家，没什么杀气，冷静平和，悟剑也是从书法中悟。相比之下，飞雪就显得冲动得多，或许是仇恨更深吧，每次遇到两人都要动刀剑的时候似乎都是飞雪快一步，爱情，让残剑犹豫，却让飞雪果决。长空，这个角色只出现了几分钟，以至于我从前根本没有认出这居然是甄子丹，但是他是无名计划中的第一环，他是当世高手，与秦宫七大高手对战他连枪头都不屑使用，他们对他来说只不过是无名第一战的见证。无名，他是长于秦国的赵人，十年前知道身世，苦练绝技决心刺秦，本来就要成功，却为天下放弃了，作为刺客，他没有名字，人们只知道长空残剑飞雪，作为秦王知己，他更没有名字。秦王，有一统天下的野心，一开始的认为他是胆小惜命，后来显示出来的睿智与胸怀却让人心生敬佩。这些人都是英雄，为爱情，为个人，为天下。

影片最为称道的就是色彩的运用，秦王宫殿上，我们听到了三个版本的故事： 无名红色狗血版：长空与飞雪一夜情，残剑飞雪冷战，无名杀长空，借求字告知长空死讯，飞雪欲为长空报仇，残剑伤心，与侍女一夜情报复，飞雪伤心了，

错手杀死残剑，侍女伤心欲为残剑报仇，失败，死了，飞雪方寸大乱，在秦军大营被无名所杀。

秦王蓝色捐助版：长空故意落败，藏书阁中无名说服残剑飞雪，飞雪不愿长空遇险，刺伤长空，甘愿独自牺牲。飞雪死，无名与残剑在意念中比剑，侍女如月代残剑赠剑助无名一臂之力。

无名白色真实版：无名剑法精准，成功说服长空相助，劝说残剑飞雪时残剑表示会阻拦，飞雪刺伤残剑，假死助无名。残剑赠剑，赠字，“天下”二字，动摇了无名刺秦之心。

影片中前两个版本的故事都不是真实的，一个是无名的谎言，一个是秦王的臆测，一红一蓝，一冷一暖，导向的结局也截然不同。红色炽热耀眼，象征的是英雄身上的一腔热血，蓝色则更为冷静，多了几分高洁气度，是秦王眼中的残剑飞雪，而第三部分运用了白色，有人说那才是英雄本色，宁静高远，为成就天下苍生舍弃个人的仇恨。而白色代表和平的同时，又代表牺牲与死亡，与无名残剑飞雪白衣身死的结局呼应。除去红蓝白，影片中还有两种颜色，残剑叙述的色调是绿色的，绿色是包容的，和谐的，代表英雄背后返璞归真的愿望。三年前的时候，秦王宫的布置也是绿色的，除了色调统一之外，是否也暗示着残剑其实才是最了解秦王的人呢。另一个颜色就是秦王宫庄严的黑色，象征权利，野心，当然，也象征死亡。

前两个故事虽然是假的却也不全是假的，不知哪个电视剧中有说到的，说假话不能全假，须得掺点真货才可信。因此无名的谎言中有很多是真实合理的，比如子夜藏书阁的约定，比如侍女如月对残剑的忠诚，比如残剑飞雪的冷战，又比如飞雪刺伤残剑。而秦王的推测中也有很多事正确的，比如无名意在刺秦，比如飞雪虽然刺伤残剑却依然很担心残剑，“我怕把他伤得太重了”，比如“残剑飞雪，生死相守，人不离人 ，剑不离剑”，秦王的推测中，残剑飞雪的形象作为赵国大侠十分完美，甚至比真实的更为完美，而白色的真相，一步一步呈现，豁然开朗。

关于秦军士兵我觉得有两处安排我觉得还挺有意思的，不只是巧合还是有意为之。一是尚“风”，秦军弓弩极强，攻击需借风势，顺之则昌，而历史潮流也是如此，顺之则昌，逆之则亡。天下大势，合久必分，分久必合，刺秦在某种程度上，就是一种逆风之行。第二，此前一直是刺客们想杀秦王，无名纠结杀不杀

秦王，而影片末尾秦军卫士齐声问秦王“大王，杀不杀！”，齐声又喊“大王，杀！”，秦王虽心有惋惜，却又不得不杀，实在叫人唏嘘。

影片在配乐、画面尤其是武术画面上，都与李安的卧虎藏龙有相似之处，最重要的是在对武道的理解上，也有相通，也无怪乎观众质疑，在情节上，或许稍有牵强，但胜在架构清晰，切入点独特，导演原本就是摄影出身，电影确实称得上每一帧都是艺术。在安静的环境中的打斗极富张力，京剧式的喊打喊杀声再加上刀剑相接的声音配合的真是再适合不过了。

学院 外国语学院

班级 英语135班

姓名 沈 唯 君

学号 2013210493