简述古代诗歌的发展历史

简述古代诗歌的发展历史
简述古代诗歌的发展历史

简述古代诗歌的发展历史
古代诗歌发展简史
《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集,也是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类.“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌,有祭祖先的,有祭天地山川的,也有祭农神的.“雅”分大雅和小雅,都是用于宴会的典礼,内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺.“风”是《诗经》中的精华,内容包括15个地方的民歌.
公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原.屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体诗楚辞.屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作.楚辞发展了诗歌的形式.它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言.在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路.
诗经、楚辞之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌.汉乐府民歌流传到现在的共有100多首,其中很多是用五言形式写成, 五言诗是中国古典诗歌的主要形式,五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现.诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触.长于抒情,善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色.
建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人,他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础,他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意.与阮籍同期的还有嵇康(224--263),他的诗愤世嫉俗,锋芒直指黑暗的现实.他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统.
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来.在体裁上,北朝乐府除以五言四句为主外,还创造了七言四句的七绝体,并发展了七言古诗和杂言体.北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》,它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”.
诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累,为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.
A、初唐时期
唐代初期,诗歌创作仍受南朝诗风的影响,题材较为狭窄,追求华丽词藻.待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现,才扩大了诗的表现范围,从台阁走向关山和塞漠,显示出雄伟的气势和开阔的襟怀.在诗的体式上,这时完成了五七言律体的定型,成了我国古代诗歌的一种主要体式.
在初唐的后期,出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚.陈子昂主张诗应该有所寄托.他的38首《感遇》诗,就是这一主张的实践.张若虚的《春江花月夜》,写月夜春江明丽纯美的境界,融入浓烈情思和深刻哲理,婉转的音调,无穷的韵味,创造出了非常完美的意境.
B、盛唐时期
盛唐是唐诗发展的高峰.王维和孟浩然善于表现山水田园的美,表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境.孟浩然善于用最省净的笔墨,写山水田园的秀美.代表作品《过故人庄》《春晓》.
盛唐有一些诗人,善于写边塞生活,如王昌龄、高适、岑参、祖咏等.
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的,是伟大诗人李白.李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人,他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负,神采飞扬,充满理想色彩.代表作品《蜀道难》《梦游天姥吟留别》.
当时另一位伟大诗人,是被后人称为“诗圣”杜甫.杜甫的青年时代,和许多盛唐诗人一样,都有过“裘马轻狂”的漫游生活.但是他的主要活动是在安史之乱以后.他深受儒家思想影响,有“致君尧瞬”的抱负,一生却穷愁潦倒,因此在感情上更能体验到民众的疾苦.安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏,半个中国沦为丘墟.杜甫在战火中流离转徙,写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作.
C、中唐时期
唐代中期,诗歌的发展走向多元化.韩愈、孟郊、李贺和他们周围的一些诗人,常常打破律体约束,以散文句式入诗.这时的另一个诗派,以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发,应有益于政教之用.在艺术表现上,白居易主张要写得通俗易懂,趣味与韩、孟诗派正好相反.白居易既写有大量的讽喻诗,也写了不少闲适诗,而艺术上最成功的,是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》.中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡,他们的艺术趣味既不同于韩、孟,也不同于元、白,而有着自己的特点.
D、晚唐时期
晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了,诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗,杜牧、许浑是代表.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.以其深厚的文化素养、惊人的才华,开拓出—个充满朦胧、幽约的美,让人咀嚼回味的诗的境界,达到了新的高峰.
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂,但却自有它独特的风格,即抒情成份减少,叙述、议论的成份增多,重视描摹刻画,大量采用散文句法,使诗同音乐关系疏远.
（1）宋诗的发展
北宋初期的诗歌
宋末的方回说：“宋铲五代旧习,诗有白体、昆体、晚唐体.”
北宋中期诗歌的全面繁荣
在这里起着中枢作用的是欧阳修.欧阳修的诗对宋诗风格的形成起到了奠基性的作用.欧阳修在变革文风的同时,也对诗风进行了革新.欧阳修作诗,力矫西昆体的不良诗风,提出“诗穷而后工”的诗歌理论,要求诗歌反映现实社会生活.欧阳修诗歌受韩愈影响较大,主要体现为以散文手法和以议论入诗.
梅尧臣是专力作诗的文人,存诗2800多首.他积极地用诗歌反映民生疾苦,对他担任地方官时目睹的贫民惨状作了尖锐揭露,感情愤激,继承了杜甫、白居易传统.梅尧臣诗更值得注意的是对日常生活琐事的描写,体现了宋代诗人的开拓精神.梅诗在艺术风格上以追求 “平淡”为终极目标,追求一种炉火纯青的艺术境界,一种超越雕润绮丽的老成风格.
王安石存诗一千五百多首,大致划为前后两个时期.前期诗歌宗杜,学习杜甫关心政治时事,同情人民疾苦的写实精神.写得更出色的是咏史诗,晚年,王安石沉溺于佛释.前期诗歌中洋溢着的政治热情和百折不屈的斗争精神已逐渐消退,心情渐渐趋于平淡,诗风也随之趋于含蓄深沉.大量的写景诗取代了政治诗的位置,艺术上走上杜甫“老去渐于诗律细”之路.
苏轼一生经历两次在朝——外任——贬谪的过程,坎坷的人生遭遇,“身行万里半天下”的丰富阅历,使苏轼在诗歌方面取得了巨大的成就,在反映现实时,苏轼直接把诗歌作为向政治反对派作斗争的工具,“讥讽朝廷政事阙失”（《乌台诗案》引苏轼语）.苏轼歌咏自然的作品非常多,内容也十分丰富,还带有深厚的自我感情,美学情趣也显得更为高雅.苏轼一些写景诗以及由此生发的哲理诗,即景寄意,因物寓理,情理交融,意在言外,情、景、理三者有机统一,义蕴无穷.苏轼在继承前人,特别是韩愈、欧阳修、梅尧臣等人的基础上,于诗中发表议论,且表现得更自觉、更成熟.
北宋后期的诗歌：黄庭坚与江西诗派
苏北宋后期,苏门弟子相继崛起.黄庭坚、秦观、张耒和晁补之四人,被称为“苏门四学士”.
黄庭坚的诗歌成就最为突出,他最终与苏轼齐名,二人并称“苏黄”. 黄庭坚论诗,强调推陈出新,要求诗人志向高远,勇于创新,有自成一家、压倒前人的气势.黄庭坚论诗,要求诗歌创作要象杜甫那样“句律精深”,又能做到“无一字无来处”,因而提倡“夺胎换骨”、“点铁成金”.
南宋诗的发展
南宋是一个多灾多难的时代,“靖康之变”已在宋人的心灵上留下了耻辱的记忆.中原沦陷,南宋小朝廷靠屈膝求和、不思进取、偏安江南,加之岳飞等抗敌爱国英雄的被害,更激起了广大百姓和富有正义感、有民族自尊心的士大夫的爱国热情.诗人们也从此逐渐放弃了江西诗派“脱胎换骨”、“点铁成金”、“取古人成言”的条条框框,使诗歌创作面向社会人生,反映多灾多难的时代生活,体现了民族的呼声,诗风也随之一变.
南宋诗的发展,一般以永嘉四灵的出现为界,分为前后两个时期.前期以尤袤、杨万里、范成大、陆游为代表,宋诗创作继北宋后期之后,出现第二个繁荣发展时期.
南宋前期的诗人,大多出入江西诗派,或多或少地受到苏轼、黄庭坚诗风的影响.南宋前期的诗歌创作具有三个特点：一是诗歌创作有“尊杜”、“宗黄”开始转向师法自然,逐渐摆脱江西诗派末流的影响,表现出独创意识的觉醒；二是诗歌面向生活,创作题材有所扩大；三是忧时伤乱,爱国主义成为诗歌的主题.
南宋后期,陆游、范成大、杨万里和尤袤“中兴四大诗人”虽以卓越的诗歌成就力矫江西诗派末流之弊病,成为南宋诗歌的突出代表,但他们的诗基本上还是与欧阳修、梅尧臣、苏轼、黄庭坚一脉相承的,可以说仍是对宋诗传统的发展.
宋亡前夕,国难当头,民族忧患意识使一批爱国诗人崛起于宋末诗坛,文天祥、汪元量、等爱国志士,奔赴国难,抒坚贞不屈之志,发“黍离”、“麦秀”之思.宋诗至四灵、江湖,本已出现“衰气”,而宋末爱国诗人却以时代的悲歌为宋诗留下了光彩夺目的最后一页.这是历代诗坛所罕见的景象.
杨万里、范成大的诗歌
杨万里思想可称述者,大致有三：一是具有较强的爱国思想,力主抗敌御辱；二是有较强的爱民思想,主张轻徭薄赋；三是有较强的理学思想,终身服膺正心诚意之说.从内容和题材来看,杨万里最擅长的乃在描写山川风光、自然景色,其次在于描写日常生活的片刻感受,他的诗较少反映广阔的社会生活,很少表现尖锐、深重的人生感受,即使有一些表现国事、表现民生的作品,也不如陆游、范成大等人的作品表现的那样直率.
范成大是一位关心国事、勤于政务、同情人民疾苦的诗人.他诗歌的最大成就在于反映的社会生活面相当广泛,揭露的社会问题也比较深刻.他的诗歌从多方面生动而深入地反映爱国思想,虽不像陆游那样慷慨激昂,但表现得却相当广泛.特别是在使金时所作的七十二首绝句,真实地记录了沦陷区的实际情况,抒发了收复河山的豪情,批判了宋王朝丧权辱国的罪行,反映了中原人民眷恋故国的感情,揭露了金统治者的残暴行径.而贯穿其中的中心思想,是对民族危机的忧患意识与悲愤情感.代表作品《四时田园杂兴六十首》.
陆游的诗歌
陆游的诗歌创作和他的生活经历有紧密的关联,大致分为三个时期：少工藻绘,中务宏肆,晚造平淡.
陆游诗歌的内容几乎涵盖了当时社会生活中的各个方面,其中最重要的是爱国主题和日常生活的吟咏.陆游的爱国诗歌唱出了时代的最强音,把文学史上的爱国主义主题发展到一个新的高度.
如果说以表现民族意识为主要内容、以豪放悲壮为感情基调的一类作品构成了陆游诗歌的主旋律,那么,陆游还有不少诗歌以细腻冲淡的笔法、闲适恬和的情调,写自然景物和日常生活,它构成了陆游诗歌的另一种旋律.这类诗歌往往以平和朴素的韵味和深永秀逸的意境感染读者,使之在细细的品味涵咏中感受诗人的人生情趣和审美理想.
文天祥与宋末遗民诗
蒙古人崛起后,经过反复的战争,终于摧毁了南宋政权.这场巨变使一大批诗人的心灵受到强烈的震撼.在宋亡前后,爱国诗人们采取了两种抵抗方式：其一是奋起抗敌,以死殉国.这一类诗人以文天祥为代表；其二是眷念故国、宁为遗民,不肯降附新朝.他们用以报国的方式虽有不同,但都能在民族危急的时刻保持民族气节,他们的诗歌都是用血泪凝结的悲歌,风格都有慷慨悲壮的倾向,所以在文学史上,他们往往被看作是一个群体.
文天祥的诗歌以元人攻陷南宋都城临安为界,分为明显的前后两期.他自言：“在患难中,间以诗记所遭”（《指南录后序》）,目的在于“使来者读之,悲予志也”（《指南录后序》）,也是为了使“后之良史尚庶几有考焉”（《集杜诗自序》）.
时代的巨变,使许多文人无法再沉浸于恬淡闲适的人生情趣中,也无暇在追踪古人的风格技巧和雕琢字面中悠然吟唱.于是以自然朴素的语言抒写自然涌发的“哀”与“愤”的情感,成为宋元之际遗民诗的基本特点.这些爱国遗民诗,抒亡国之痛,发故国之思,沉痛悲哀,泣血吞声,使南宋后期诗坛缺乏激情、气骨衰弊的习气一扫而空,诗人们用血泪悲歌表现了民族的尊严,从而为宋代文学画上了气壮山河、光照日月的句号.
词的发展
词,起源于唐代民间,称“曲子词”,后被文人接受,改造成一种抒情诗样式,经五代时期,这种诗歌体裁渐趋成熟.晚唐五代最著名的词人有温庭筠、韦庄、冯延已、李煜等.到两宋时代大发展,名家辈出,蔚为大观.宋代以词名家的人很多,如张先、柳永、晏殊、欧阳修、晏几道、苏轼、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、辛弃疾、陈亮、姜夔、等等.
词,还有“诗余”、“乐府”、“琴趣”等别称.它是一种格律诗的样式,特点是句式长短不齐,所以还叫“长短句”.习惯上又把词分为三类:58字以内的称“小令”,59字至90字的称“中调”,91字以上的称“长调”.不分段的叫单调,分两段的叫双调,分三段的叫三叠,分四段的叫四叠,后两种不多见.每首词都有词牌,如《如梦令》、《蝶恋花》、《木兰花慢》、《贺新郎》之类,原来是曲调名称,后来词和音乐脱离,这些词牌便只成了填词的格式.按其格式,作者可以填进任何内容,所以词牌不是标题,和内容无必然联系.
词这种诗歌体裁,在晚唐和五代多是写男女之情和闲愁离恨的,并认为这是词的本色.北宋初期的词仍是这样,多写花月闲愁之类的有闲阶级情感.其中也有写得很精致的,如晏殊的《浣溪沙》.
柳永是北宋时期影响很大的一位词人.他官当得很不顺利,失意无聊,就和歌儿妓女混在一起,过着颓废放荡的生活.柳永一生致力于词的写作,善写羁旅别情,发展了“长调”词,语言通俗流畅,雅俗共赏,受到普遍欢迎.他的名作《雨霖铃》、《望海潮》等至今仍为大家所熟悉.
周邦彦在北宋词人中修养很高,名气很大,学习他的人很多.他属于婉约一派,多写男女情思.他的写景的词,清新淡雅,富有美感
杰出的女词人李清照是跨北、南宋两个时代的人.她与丈夫赵明诚(学者)年轻时有过一段极为幸福的生活.北宋灭亡后,夫妇南渡,不久丈夫病故,李清照在悲苦无聊中度过后半生.她的词语丽意新,通俗流畅,独标一格.国破家亡流落南方后,词中多写身世飘零之感,凄苦动人.
对宋词,人们习惯上把其分为“婉约”和“豪放”两大派.早期的词,内容单调,细腻柔弱,情绪婉约,属婉约派.到苏轼出现在词坛,词风为之一变,他学博才大,拓宽了词的境界,凭吊古代人物,抒发爱国怀抱,描绘农村风光,笔力纵横,气势粗豪,成为豪放派的开山祖.
南宋词
由苏轼开创的豪放词派,到南宋时代才大发展起来.被金人赶到江南的文人们,看到山河破碎,体验了国破家亡的惨痛,再也无心留连光景、嘲风弄月,而把一腔爱国衷情倾注在词作中,写出大量慷慨悲歌、激烈沉雄的作品.
在豪放派词人中,取得最高成就的是辛弃疾.在词人中他与北宋苏轼齐名,并称为“苏辛”. 最能代表他词作风格的要数《永遇乐》(京口北固亭怀古)
南宋时代仍有部分词人沿婉约派的路子走下来,雕章琢句,追求典雅,写了许多哀婉缠绵、情感低回的词.其中影响最大的是姜夔.代表作品《暗香》、《疏影》
明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的,没有杰出的作品和诗人出现.赞同13| 评论(1)