猫王演唱会

篇一：猫王

猫王

百科名片

“猫王”是埃尔维斯·普雷斯利的昵称，他与鲍勃·迪伦，披头士并称摇滚乐史上最伟大的不朽象征，他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。 中文埃尔维斯·普雷

名： 斯利

外文名： Elvis Aron

Presley

国籍： 美国

出生地： 密西西比州

出生日

期： 1935年1月8日

目录[隐藏] 个人简介 从业经历 人物生平 【猫王之死】 个人作品 【相关影片】 个人逸事 社会评价 个人简介 从业经历 人物生平 【猫王之死】 个人作品 【相关影片】 个人逸事 社会评价

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逝世日期： 星座：代表作品： 1977年8月16日 摩羯座 《Love Me Tender》、Hotel》

Heartbreak 《

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个人简介

姓名： Elvis Aaron (or Aron) Presley

中文译名： 埃尔维斯·普雷斯利

绰号： 猫王

英文绰号： The King，The Hillbilly Cat

职业： 摇滚歌手、演员，词曲创作者

身高： 184cm

配偶： Priscilla Presley

女儿： Lisa Marie Presley

美国三大歌王之一（另两位是宾·克罗斯比与约翰列侬）

20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利．The Hillbilly Cat，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

“孟斐斯录音棚看上去跟以前没什么分别，但1954年7月5日，摇滚乐就在这里诞生。”滚石杂志在“改变摇滚乐的50个时刻”专刊中以这句话宣布了摇滚乐的确切诞生日期。那个夜晚被看成一个意外:来自密西西比州的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley) 好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会，他有些紧张，唱了几首乏善可陈的乡村民谣后，这个19岁的青年自己都有点沮丧。之后一首叫《没事了，妈妈》（That's all right,Mama）的歌曲前奏响起，普雷斯利又开始演唱。这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”，又乡村。 那个夜晚在当时被忽略，但《滚石》这本13年以后才创办的杂志将它提到了摇滚乐历史的起点。

20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。尽管除了在少数的电影歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会，但其销量40%都是在国外创造的。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。到70年代，他已经创下销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录，只有歌王宾·克罗斯比和英国Beatles乐队可以匹敌。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。猫王是世界上拥有金唱片，白金唱片以及多白金唱片最多的歌手，仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。毫无疑问，猫王是史上唱片销量最大的歌手！

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从业经历

当大幕刚刚拉开，一位身穿粉红色宽松上衣、大红喇叭裤、白色皮靴的演唱者走上舞台时，台下马上出现一片欢腾，他就是

以摇滚乐蜚声世界，使歌迷们如痴如醉的摇滚乐歌王——普莱斯利——歌迷们心目中的英雄！

他那一身“猫装”，一对富有传奇色彩的鬓角，一双颇具闺秀神采的大眼睛，特别是每当他演唱到激越之处时，那随歌起舞的、充满性感的扭胯摇摆，就像在人群中扔进了一颗大炸弹，立刻引起歌迷们声嘶力竭的狂叫！他创立的摇滚乐的独特演唱风格：粗犷、真诚、反叛、狂热，具有一种非凡的魔力，一下子就摧毁了台上台下、歌手与听众之间的一切藩篱，使台下听众与台上歌手心心相印、融汇为一体，使歌迷们同他一起欢笑，一起哭泣，一起喊叫，一起狂舞??美国前总统吉米·卡特称他为“美国的活力、反抗和幽默的象征”。他是赋予摇滚乐以

生命的人，是摇滚乐史上第一位超级歌星。据说，由于他在演出时的风格似猫般潇洒活跃，所以歌迷们昵称他为“猫王”。

埃尔维斯·普莱斯利于 1935 年 1 月 8 日出生在美国密西西比州土贝罗市一个穷苦的白人家庭。母亲叫格拉迪丝，是一个制衣厂的缝纫工，普莱斯利是双胞胎中的老大。在他未出生之前，母亲就已知道他们是双胞胎，并取好了两个押韵的名字，一个叫埃尔维斯·阿龙，一个叫杰西·加龙，可惜杰西·加龙死了，这样，普莱斯利就成了家里唯一的孩子，因此，母亲就给了他过分的保护，凡事尽量依从他，无论走到哪里都把他带在身边，从不允许他和别的男孩一起去河边玩耍，所以普莱斯利不会游泳。母亲虽对他十分宠爱，但从不纵容他，始终要求他必须有良好的礼貌修养。

父亲叫费农，是一名杂务工，当过佃农和木工，什么活都干，还常常失业。父亲是一名虔诚的基督教徒，每当做礼拜时，也总是把普莱斯利带到教堂去，因此，他在教堂里第一次听到了音乐。以后，他就经常随父母参加露天音乐会和赞美诗会，这使他从小就对音乐产生了兴趣，喜欢参加宗教演唱活动，聆听黑人演唱灵歌。他 5 岁时就成了教堂唱诗班的小歌手。他天生就有良好的乐感，并且聪明好学，很快学会了许多黑人歌曲，也学会了音乐及发声方面的知识。9 岁时猫王首次登台表演，他在密西西比州的亚拉巴马博览会上演唱了乡村歌曲《老牧师》（Old Shep），不久搬到田纳西州的孟菲斯，开始和一些职业乐手接触，参加「黑森林兄弟」（Black Wood Brothers）的演出。

在他 10 岁时，参加了密西西比州的歌手比赛，他演唱了一首著名的美国黑人民歌《老牧羊人》，第一次公开演唱就获得二等奖，奖金5 美元，令他十分高兴。以后，他多次在业余歌手演唱会上夺魁，开始显示了他作为一名出类拔萃的民歌演虑天天抱着吉他，跟着收音机，自弹自唱，学会了许多乡村音乐歌曲。1948 年 9 月，他随父母迁到田纳西州的孟菲斯市，虽然未能使他一家摆脱贫困，却为他提供了一个学习音乐的极好环境，使他受到了美国南部乡村音乐和布鲁斯摇摆乐的熏陶。在高中的时候，他留起了长头发，总爱穿红黑相间的上衣，显示出他的个性。后来他又开始蓄腮须，从此，腮须却成了他的特殊标志，为多少歌迷所倾倒。直到 1960 年他从军队退役，为了改变自己的舞台形象，才剃掉腮须。 1953年6月，他高中毕业后，在当地的普里辛工具公司当了一名卡车司机，每周薪金 41 美元。他仍十分喜欢唱歌，常常是开着车唱，下班回到家也唱，还经常和朋友们一起开音乐会。在当司机期间，他认识了孟菲斯太阳唱片公司的人。1953 年 7 月 18 日，他忽然想听听自己的嗓音到底怎么样，于是来到唱片公司，以为母亲准备一份生日礼物为理由，花 4 美元录制了一张自费唱片。他当时唱的两首歌是：《我的欢乐》和《那就是你开始心痛之处》。他那情真意切的演唱和浓重的喉音，被唱片老板山姆·菲利浦看中了。在太阳唱片公司的赞助下，1954 年7 月 19 日，他灌制了有生以来的第一张单面唱片，演唱的歌曲是《这没什么》和《肯塔基蓝色的月光》。唱片出版后，立刻受到热烈的欢迎。不久，他就辞去汽车司机的工作，加入唱片公司，成了一名专业歌手。就这样，一个极偶然的机会，使年轻的司机普莱斯利步入了歌坛。他没有进过什么音乐学院，也没有受过什么专门的声乐训练，他是靠自己刻苦自学成材的。在一年多的时间里，他灌制了 10 张唱片，还到美国各地巡回演唱，博得广泛的欢迎，美国的《钱柜》杂志把他称为“一个有潜力的吟唱者”。

1955 年 11 月 22 日，他从太阳唱片公司转入美国无线电公司。 1956年 1 月 27 日，该公司出版发行了他的唱片《伤心旅馆》，立刻在全美市场上成为畅

销曲，他第一张销售突破 100 万张的唱片，很快就登上美国最著名的《广告牌》杂志的热门流行歌曲排行榜的榜首，也使他一跃而成为青少年的偶像。接着他又连续推出《猎狗》、《深情地爱我》等热门歌曲。这一年，他共获 6 次金唱片奖。在《广告牌》杂志的热门流行歌曲排行榜上，列满了他的名字。他受到白人和黑人听众的喜爱，成为家喻户晓的人物。普莱斯利的出现，标志着摇滚乐时代的真正到来。摇滚乐成为那一代人生活中不可或缺的艺术词汇，他成了摇滚史上第一尊偶像。在他之前，美国已经成名曲，演唱风格缺乏刚气，主要是迎合成年听众，对青少年则引不起兴趣。普莱斯利首先拓展了演唱歌曲的领域，演唱的曲目丰富多彩。他主要选唱布鲁斯摇摆乐歌曲，这是一种以摇摆的歌星有阿尔·乔尔森、宾·克罗斯比、弗兰克·西纳特拉等，但他们主要演唱轻柔的抒情或爵士乐歌音乐为背景的节奏性很强的黑人伤感歌曲，在演唱时衬以狂热的伴奏音乐，其效果令听众神魂颠倒，特别是使年轻人的情感冲动到了最高点，普莱斯利成了他们的英雄！此时，普莱斯利只有 21 岁！

普莱斯利尤其以个人的魅力使无数少男少女为之倾倒。当他在电视中出现时，那洁白如玉的肤质，下身大幅度扭摆的特写，脚的摆动和腰部的颤抖更引起人有关性的联想。他正是以性的诱惑令崇拜者着迷，但他在演唱中的动作，过于突出摇滚乐中的色情暗示，有悖于美国大众文化的习惯，令一些人感到不成体统，被一些父母所责难。因而，当时的电视在转播他的音乐会时，曾明文禁止显示他腰部以下的镜头，只能显示他的上半身。效果却适得其反，由于逆反心理，反而促成普莱斯利获得更疯狂的成功。人们为他取了一个绰号叫“骨盘”，更有不少歌迷模仿他的动作。有人甚至追根问底：这种动作是从哪里学来的？对此，他本人做了这样的回答：“我们常上教堂听宗教歌曲。教堂里有人唱歌，那些歌手唱得很棒，近于完美，但引不起任何人的反应。可是，牧师布道时，大声喧扰，有人一下子就跳上钢琴，或者到处乱蹦乱跳。上教堂的都喜欢这个调。我想我也是从歌手和牧师那里学来的。”普莱斯利的摇滚乐演唱常常显示出这种神一般的 魔力，使歌迷们时而癫狂，时而恍惚入梦！

普莱斯利以他神一般的魔力，将黑人和白人音乐十分自然地融为一体，并以其独特的夸张、刺激的动作和热情奔放的舞蹈相结合，使摇滚乐成为平民大众喜闻乐见的艺术形式。他在演唱风格、表演技巧和舞台作风等各方面都奠定了现代摇滚乐的基础。他的非凡的艺术天才影响了整整一代流行音乐家。因此，他被誉为“摇滚乐之王”是当之无愧的。他走红 20 多年常盛不衰，被认为是“美国的缩影”。歌迷们对他崇拜、热情之极，他谢世后，人们对他的迷恋也丝毫不逊于当年。电台和电视台经常播放他的金曲，有关他生平的传记一直成为畅销书。他虽英年早逝，但他的魅力不仅没因他的离去而减弱，随着时间的流逝反而更加光彩照人，只要一提起他的掷地有声的名字，仍会在人们——无论青年抑或是老年人的心头激起阵阵无限追思的涟漪。特别是每年 8 月 16是日他的忌日，世界各地的歌迷们都要举行各种纪念活动。无数歌迷涌向孟菲斯，到他的故居祭奠他、朝拜他。忌日前一天的晚间 10 时后，“雅园”大门就敞开，无数歌迷就自带蜡烛来到“沉思园”他的墓前，举行烛光守夜活动，献上一束束的玫瑰花和无比的虔诚，以悼念他们心目中永存的英雄。现在“雅园”已成为普莱斯利崇拜者的圣地！普莱斯利一直是西方国家极度崇拜的摇滚歌星，苏联出现了他的歌迷会.

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篇二：猫王简介

猫王简介

埃尔维斯·普中文名： 雷斯利

Elvis Aron 外文名： Presley

国籍： 美国

美国密西西比出生地： 州

出生日1935年1月8

期： 日 逝世日1977年8月16日 期： 职业： 摇滚歌手、演员 代表作《Heartbreak Hotel》，《Hound Dog》，品： 《Jailhouse Rock》 血型： O型

基本介绍

英文名：Elvis Aron Presley

出生地：密西西比州

职业：摇滚歌手、演员

血型：O型血

生日：1935年1月8日

祭日：1977年8月16日

国籍：美国

出生地：美国加州

配偶：Priscilla Presley

女儿：Lisa Marie Presley

猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国

猫王

南方歌迷为他取的昵称。

尽管除了在少数的电影

在美国音乐史上有重要影响。

个人履历

踏上乐途

猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组"黑森林兄弟"(Blackwood Brothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，孟菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(Marion Keisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(Scotty Moore，吉他)和比尔-布莱克(Bill Black，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(Arthur Crudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲"好极了"(That's All Right)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯

结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的"Sun公司声响"，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了"好极了"(That's All Right)和比尔-蒙罗(Bill Monroe)的"肯塔基的蓝月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好摇摆"(Good Rocking Tonight)/"我不管太阳出不出来"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布鲁斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)/"你是个伤心人"(You're a Heartbreaker)、"亲爱的，让我们去看戏"(Baby Let's Play House)/"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列车"(Mystery Train)/"我忘了是否记得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了"我爱你，因为"(I Love You Because)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"蓝月亮"(Blue Moon)、"我永远不叫你走，小宝贝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因为"(Just Because)和那首出色的"试图靠近你"(Trying to Get to You)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的"乡村与西部"风格的歌手。这时帕克"上校"成了猫王的经理人，菲利普斯则以35,000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲"Heartbreak Hotel/I Was The One为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑Elvis Presley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲Love Me Tender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"约旦人"(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至

1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"单方面风流韵事"(One Sided Love Affair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如"伤心旅店"(Heartbreak Hotel)和"猎犬"(Hound Dog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格："一夜"(One Night)、"我心灵受创"(I Got Stung)。"我这个笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的爱"(Big Hunk O' Love)。

如日中天

到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

与此同时，帕克"上校"正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部电影《温柔地爱我》(Love Me Tender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis' Christmas Album)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉Joseph Beaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部电影"G.I. Blues从军乐"，其电影原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

1960年3月，猫王从德国服兵役归来, 1958年时那种狂野粗暴和"我行我素"的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(Elvis is Back)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为"猫王日"，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美国的"披头士狂热"(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如"布鲁斯弥撒"(A Mess Of Blues)和"这是最后的火焰"(It is Latest Flame)/"小妹妹"(Little Sister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了"蓝色夏威夷Blue Hawaii"等25部电影。尽管从销量上看，猫王

正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如"或是现在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤独"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是从电影中选的插曲，如"无情的心"(Wooden Heart)和"乡间野趣"(Wild in the Country)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，猫王开始一年接拍三部电影，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(Loving You)(1957)、《监狱摇滚》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的电影，如《燃烧的星》(Flaming Star)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从"迷人的好运"(Good Luck Charm)开始的一系列单曲"她与你无缘"(She's Not for You)、"回到发送器"(Return to Sender)和"出售一颗破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。

1966猫王和Priscilla(当时14岁)的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿Lisa Marie Presley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，猫王有一个怪癖:不跟生了孩子的女人上床,1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿Lisa Marie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些电影同观众一样的讨厌和生气。

随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让世界的乐迷们激动不已。

这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲"假如我会做梦"(If I Can Dream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美国录音棚"，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵

篇三：张国荣热情演唱会的服装设计理念是什么

张国荣热情演唱会的服装设计理念是什么？

2011-5-21 20:52

最佳答案

您好，很高兴为您回答~

哥哥这次演唱会我个人很喜欢，设计师是国际著名的Jean Paul

Gaultier，法国人，被喻为时装界顽童，他的创作力源源不绝，让人无法预知将带予世人什么惊世奇作。他是爱马仕等国际高端时尚品牌的设计师，他第一次给亚洲艺人设计演唱会造型就是哥哥的热情造型。他说决定为哥哥设计是因为看了《霸王别姬》和《春光乍泄》带给他很多灵感。

热情的理念：《From Angel to Devil》

开场张国荣身着一袭全白色羽毛西装从全白色若隐若现的灯笼状围幕中冉

冉上升，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张。

白色裙裤上罩上古董贝壳裙，是Gaultier对人间美少年的另一演绎，裙子上那不见针线的密密缝缀，都是手工的。

无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹，意思是在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同。

美少年成长为exotic的拉丁情人。金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，

当被风吹扬时，就飘起波浪起伏般的线条，表现的是这种布料与剪裁的艺术。全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。

此后，天使幻化成人间的美少年，古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。 一个充满fashion story and messages的演唱会，意念清晰，焦点集中，在香港就算正式的fashion show也难以做到。整个演唱会里，衣服的色彩简洁、强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏紧密结合。

对于这次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：―我觉得他(Gualtier)真是一个大师级人物。我生得不高，但他用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我没问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！‖

以下是我搜的一些信息：

这是一场兼具舞台歌唱与视觉演绎的视听盛宴，说它有艺术感最主要的原因在于其主题的哲学概念。 热.情演唱会的主题是?FROM ANGEL TO DEVIL‘即―从天使到魔鬼‖，我们可以理解为——信仰到背叛，天使是对上帝的信仰，魔鬼是对上帝的背叛，实际上从头至尾都在讲述―人‖，而这个―人‖是广义的，整体的看这场演唱会，混淆性别，模糊物种（人、神and the Devil），融汇中西，贯通今古，―阴阳交感生万物 ‖，做的是流行音乐秀，其实他玩的是太极的精髓。 对于大众而言，颠覆点颇多，主要体现在：张国荣用他的表演颠覆你以往对于演唱

会的审美认识；颠覆你对于传统演唱者就是要扮―靓‖的惯性认识；颠覆你对歌曲理解的狭隘性，他给你另一个角度去再认识；颠覆你的欣赏方式，他通过表演告诉你，我的演唱会本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是结合整体的概念串成一体的去理解；他要通过演唱会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待；颠覆你充满娱乐的心情，他要表达他对于艺术、人生、性的理解，引领你的审美，带领你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。 要说明的是，这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方，都是这场演唱会的艺术语言之一，而这一切，远远超过了一个娱乐界歌星的表演范畴，因而这次演唱会注定充满争议的，其实也没什么奇怪的，看看当初的伦勃朗、梵高或者巴赫、猫王……都有类似的经历。 热.情演唱会的服装出自世界顶级服装设计大师让·保罗·高提耶 (Jean Paul Gaultier)之手，顽童让·保罗·高提耶曾说过一句话：―什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！‖早在八○年代，他就已经让男性模特儿穿裙，并称之为

―Homme Fatal‖、―Pretty Boy‖、―Couture Man‖、―Androgyny‖，九○年代更首次为麦当娜(Madonna)设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流(Farid Chenoune,—)。高缇耶为张国荣设计的六套服装，贯串了― 从天使到魔鬼‖(From Angelto Devil)的主题和形象，当中包括：开场时是纯白色的羽毛装，象征天使的化身；接着是天使幻化人间美少年，歌手穿上古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤；然后是美少年的成长，变身为拉丁情人，以金属色的西装展示情欲的异色；最后是魔鬼的化身，以黑和红的色调突现歌手魅惑的风格，张国荣曾去巴黎三次，每次一星期，就是要让工匠在他身上修改细节。香港设计师陈华国回忆，当时距离开始还有两个月，哥哥忽然说要讲个秘密给他知道：―哥哥同我讲，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他设计演唱会服装，问我嬲唔嬲？我话不知替他多开心，JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，几多日本红歌星想找他，脸面都见不到，他是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。‖ 可惜，演唱会举行时，却发生了争议性话题，有报章以―扮女人，长发似贞子、着旧衫‖来形容哥哥。让·保罗·高缇耶看到报道后直斥亚洲媒体肤浅，毫无品味，并扬言，从此以后再不会为亚洲艺人设计服装。陈淑芬说：―今日来看，整件事都不知道多前卫，整个造型就似拉丁王子，为了要着得靓，哥哥花了好多心机、耐性同恒心，每天做三百下sit up,不吃肥肉，控制食量，keep煮身形着JPG那些贴身衫。（报道出街后，哥哥是否不开心？）难得有个国际大师替香港艺人做事，竟然变成这样，大家都好惊讶！哥哥只觉得他们冇taste，唔识欣赏，他忟，因为第一场完骚后，记者个个在他面前都大赞，但出来的报道变了另一件事啫！‖问陈淑芬这批衫现在放在哪里收藏？她说：―有一些，跟了哥哥走了，放在他棺木中，有一些在唐先生（哥哥的挚爱唐鹤德）那里。

千禧年的演唱会，张国荣的演唱会，对大部分人来说：就算不看也可以知道肯定是个优秀的演唱会。——因为我们相信张国荣，而且还是他亲自担任艺术总监。不过出乎意料的是，这个演唱会当年备受争议，在香港大部分媒体的渲染扭曲报道下被误解。然而有个完全相反的现象：此次演唱会在海外备受赞赏和推崇。在日本场数一加再加，成为日本外国歌手所开演唱会场数之最。虽然在香港一些媒体的颠倒黑白下，但热情演唱会的成功是被观众肯定的，于是演唱会历经春夏秋冬，开到2001年，在香港开了19场，世界巡回演唱43场。连同行都称这次演唱会是―前无古人，可能都后无来者‖。

10. Your time is limited, so don't waste it living someone else's life. D

on't be trapped by dogma - which is living with the results of other people

's thinking. Don't let the noise of other's opinions drown out your own inn

er voice. And most important, have the courage to follow your heart and i

ntuition. They somehow already know what you truly want to become. Eve

rything else is secondary.

你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要

让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自

己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。

史蒂夫·乔布斯经典语录

10 Golden Lessons From Steve Jobs

[ 2011-08-25 16:53 ]

他的成就和人格魅力影响了一代人和整个世界，他就是拥有梦幻般传奇经历的苹果电脑公司的创始人斯蒂夫·乔布斯。这个个人电脑领域的梦想家引领并改变了整个计算机硬件和软件产业。 这个精力充沛魅力无限的家伙同时也是一个很会鼓动人心的激励大师，甚至在他的平常对话中，经典的语句也常常脱口而出。这里摘取了一些他的经典语录，希望这些乔氏语录对你有所帮助：

1. Innovation distinguishes between a leader and a follower.

领袖和跟风者的区别就在于创新。

Innovation has no limits. The only limit is your imagination. It's time for you to begin thinking out of the box. If you are involved in a growing industry, think of ways to become more efficient; more customer friendly; and easier to do business with. If you are involved in a shrinking industry – get out of it quick and change before you become obsolete; out of work; or out of business. And remember that procrastination is not an option here. Start innovating now!

创新无极限！只要敢想，没有什么不可能，立即跳出思维的框框吧。如果你正处于一个上升的朝阳行业，那么尝试去寻找更有效的解决方案：更招消费者喜爱、更简洁的商业模式。如果你处于一个日渐萎缩的行业，那么赶紧在自己变得跟不上时代之前抽身而出，去换个工作或者转换行业。不要拖延，立刻开始创新！

2. Be a yardstick of quality. Some people aren't used to an environment where excellence

is expected.

成为卓越的代名词，很多人并不能适合需要杰出素质的环境。

There is no shortcut to excellence. You will have to make the commitment to make excellence your priority. Use your talents, abilities, and skills in the best way possible and get ahead of others by giving that little extra. Live by a higher standard and pay attention to the details that really do make the difference. Excellence is not difficult - simply decide right now to give it your best shot - and you will be amazed with what life gives you back.

成功没有捷径。你必须把卓越转变成你身上的一个特质。最大限度地发挥你的天赋、才能、技巧，把其他所有人甩在你后面。高标准严格自己，把注意力集中在那些将会改变一切的细节上。变得卓越并不艰难——从现在开始尽自己最大能力去做——你会发现生活将给你惊人的回报。

3. The only way to do great work is to love what you do. If you haven't found it yet, keep looking. Don't settle. As with all matters of the heart, you'll know when you find it.

成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业。如果你还没能找到让自己热爱的事业，继续寻找，不要放弃。跟随自己的心，总有一天你会找到的。

I've got it down to four words: "Do what you love." Seek out an occupation that gives you a sense of meaning, direction and satisfaction in life. Having a sense of purpose and striving

towards goals gives life meaning, direction and satisfaction. It not only contributes to health and longevity, but also makes you feel better in difficult times. Do you jump out of bed on Monday mornings and look forward to the work week? If the answer is 'no', keep looking, you'll know when you find it.

―我把这段话浓缩为：―做我所爱‖。去寻找一个能给你的生命带来意义、价值和让你感觉充实的事业。拥有使命感和目标感才能给生命带来意义、价值和充实。这不仅对你的健康和寿命有益处，而且即使在你处于困境的时候你也会感觉良好。在每周一的早上，你能不能利索的爬起来并且对工作日充满期待？如果不能，那么你得重新去寻找。你会感觉得到你是不是真的找到了。

4. You know, we don't grow most of the food we eat. We wear clothes other people make. We speak a language that other people developed. We use a mathematics that other

people evolved... I mean, we're constantly taking things. It's a wonderful, ecstatic feeling to create something that puts it back in the pool of human experience and knowledge. 并不是每个人都需要种植自己的粮食，也不是每个人都需要做自己穿的衣服，我们说着别人发明的语言，使用别人发明的数学……我们一直在使用别人的成果。使用人类的已有经验和知识来进行发明创造是一件很了不起的事情。”

Live in a way that is ethically responsible. Try to make a difference in this world and contribute to the higher good. You'll find it gives more meaning to your life and it's a great antidote to

boredom. There is always so much to be done. And talk to others about what you are doing. Don't preach or be self-righteous, or fanatical about it, that just puts people off, but at the same

time, don't be shy about setting an example, and use opportunities that arise to let others know what you are doing.

带着责任感生活，尝试为这个世界带来点有意义的事情，为更高尚的事情做点贡献。这样你会发现生活更加有意义，生命不再枯燥。需要我们去做的事情很多。告诉其 他人你的计划，不要鼓吹，也不要自以为是，更不能盲目狂热，那样只会把人们吓跑，当然，你也不要害怕成为榜样，要抓住出头的机会让人们知道你的所作所为。

5. There's a phrase in Buddhism, 'Beginner's mind.' It's wonderful to have a beginner's mind.

佛教中有一句话：初学者的心态；拥有初学者的心态是件了不起的事情。

It is the kind of mind that can see things as they are, which step by step and in a flash can

realize the original nature of everything. Beginner's mind is Zen practice in action. It is the mind that is innocent of preconceptions and expectations, judgements and prejudices. Think of beginner's mind as the mind that faces life like a small child, full of curiosity and wonder and amazement.

不要迷惑于表象而要洞察事务的本质，初学者的心态是行动派的禅宗。所谓初学者的心态是指，不要无端猜测、不要期望、不要武断也不要偏见。初学者的心态正如一个新生儿面对这个世界一样，永远充满好奇、求知欲、赞叹。

6. We think basically you watch television to turn your brain off, and you work on your computer when you want to turn your brain on.

我们认为看电视的时候，人的大脑基本停止工作，打开电脑的时候，大脑才开始运转。

Reams of academic studies over the decades have amply confirmed television's pernicious mental and moral influences. And most TV watchers know that their habit is mind-numbing and wasteful, but still spend most of their time in front of that box. So turn your TV off and save some brain cells. But be cautious, you can turn your brain off by using a computer also. Try and have an intelligent conversation with someone who plays first person shooters for eight hours a day. Or auto race games, or role-playing games.

过去十年中，大量的理论研究表明，电视对人的精神和心智是有害的。大多数电视观众都知道这个坏习惯会浪费时间并且使大脑变得迟钝，但是他们还是选择呆在电视机前面。关掉电视吧，给自己省点脑细胞。还有，电脑也会让你的大脑秀逗，不信的话你去跟那些一天花8小时玩第一视角设计游戏、汽车拉力游戏、角色扮演游戏的人聊聊看，你也会得出这个结论的。

7. I'm the only person I know that's lost a quarter of a billion dollars in one year... It's very character-building.

我是我所知道的唯一一个在一年中失去2.5亿美元的人……这对我的成长很有帮助。

篇四：张国荣热情演唱会——中国演唱会最高水准

转] 【精华】中国演唱会的最高水准 张国荣

〈热 · 情〉 演唱会 2013-12-14 10:23 阅读(34) 转载自陪你倒数

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(一）

2000年前后，日本的视觉摇滚很受关注，在欧美玩视觉就更早一些，华丽金属应该算很

较受大陆青少年喜欢的是日本的视觉系摇滚，他们的组合中总有一个或两个人穿女装，候他们的视觉要素：化妆、灯光……和他们的音乐没有什么直接关系。

如果我们把张国荣的热情演唱会还原到2000年，在当时的国际音乐大环境下，他的是一场艺术感极强的上乘之作。

说他有艺术感，是因为他这场演唱会不仅是演唱，他有视觉演绎。但是这个视觉和因为，他的化妆、穿着都是与演绎歌曲息息相关的，而且他的表演更具感染力。重要的都是为了一个主题服务的，它是一场极具概念性的演唱会。或者你可以把它看做一篇美赏，或者可以把它当做一幅画卷来理解……都可以，但是，你千万不要想脱离某一个环他把胡茬剃净更俊……

要说明的是，这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方，都是这场演唱会的艺术语言题的。

说这场演唱会有艺术感最主要的原因，在于他的主题具有哲学概念。演唱会从头至

我们而言，这个“人”又是狭隘的，因为这是张国荣讲述的“人”，不具备广泛共识。 如果今天让看过这场演唱会会的人来说说感受，能够接受它的人都会认为那是一场视不能够接受它的人，会认为那是一场很变态的演出。（曾见过一个老荣迷所言）能够得做到。为什么会这样呢？其实也没什么奇怪的，看看当初的伦勃朗、梵高或者巴赫、猫猫王是比较幸运的），艺术审美的更新、发展就是在这种争议、矛盾、气恼……中进行能不擦出火花呢？所以，我曾经说过，如果一个艺人不曾被人大骂或者大赞过，那么他 整体的看这场演唱会，对于大众而言，颠覆点很多。它主要体现在：他用他的表演对于传统演唱者就是要扮“靓”的惯性认识；颠覆你对歌曲理解的狭隘性，他给你另一个表演告诉你，我的演唱会本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是结合整会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待；颠覆你充满娱乐的心情，他要表达他对于艺你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。

有这么多的颠覆点，这个演唱会注定充满争议的。这也应该是艺术家期待的结果。

演范畴。也因如此，我把它当做艺术家来看待。

（二）

张国荣2000热情演唱会，英文为Passion Tour

Passion：n耶稣的受难和死亡；passion：n激情, 热情 演唱会创意：天使到魔鬼

我们可以理解为——信仰到背叛。

篇五：席琳迪翁演唱会 极致奢华与感动

极致奢华与感动

—— 席琳·迪翁 A NEW DAY

专辑全球销售数超过两亿张，世界音乐奖"史上销售最佳女性流行艺人",五座葛莱美奖....这些被世人瞩目光环罩在同一个人的身上的时候，你会不会觉得她是被上帝眷顾的宠儿？这就是席琳迪翁，以泰坦尼克号主题曲闻名全球的流行乐坛天后，自如游走于流行、摇滚、福音与古典各领域，无论以英语或法文皆能从心灵深处赢得世界如雷掌声的灵魂歌者。

人们都称，在极尽奢靡的赌城拉斯维加斯开演唱会是想都不敢想的,更何况是像席琳迪翁这样连续五年的时间每周5场共演出700场，而且每场观众爆满座无虚席！当我们看到这样豪华的大型场景和用多媒体打造出如梦幻般的舞台，看到这浩大的场地中回荡这席琳迪翁深情有力的歌声、观众们发自内心的呐喊声和掌声，我们明白这样的超级演出已经不仅仅是对演唱能力的考验。我们也明白，有胆量做出这样的选择、有能力去如此美满地完成这样的歌坛神话的，也只有当今的流行天后了。

活动背景

A NEW DAY总投资上亿，据说为了打造出完美舞台效果，他们不惜斥资3000万美元，动用了宽30米、高10米，全世界最大的数码屏幕！投资方花了14个月的时间专门为演唱会在凯撒宫旁建了一座可容纳4000人观看的剧场。据说为了保护席琳·迪翁的嗓子不被拉斯维加斯的干燥沙漠气候造成伤害，恺撒皇宫特别加装了造价百万美金的增湿设备。但可以这么说，这样的投入是完全超值的！这位天后的惊人歌唱爆发力与情感张力，从她最爱的表演舞台上全然释放，带动全世界观众的激情。这场由2003年3月25日到2007年12月15日止、维持五年时间的世纪经典演唱会，700场次全数售罄、前后超过三百万人参与这次盛会！而由此制作的现场专辑在发行之后的首周就售出了5万8千多张更是创下了这位加拿大天后的现场专辑在美国的最好排名。这种举动被人们认为是在她的新唱片销量不佳的情况下“近年来艺人中作出的最聪明的决定”。

导演

A NEW DAY 是由由世界享负盛名的灵感创作大师、比利时著名的舞台监制佛朗哥 德拉戈（Franco Dragone）策划设计、现场指导，融合了音乐、舞蹈、视觉特效，让意象和情感相叠的瞬间交融，将表演艺术发挥得淋漓尽致。力求通过如此旷日持久的演出，用最完美的方式衬托出席琳迪翁天籁之声，充分展现她在演唱方面的造诣。Celine在庞大的录音工程、舞台监督、大批优秀的伴舞和精心制造的视觉效果当中表演她了最热门的歌曲。

演出阵容

这场盛世融入了众多人的心血。我们看到了伴舞，和通常的乐器伴奏队伍之外，这场演唱会规模宏大，还设有一支专门的合唱队。当然，席琳迪翁是不可或缺的主角。

服装造型

Celine和其他时尚流行天后不同，着衣风格偏传统，总是穿着端庄低调的衣服出现在MV、出席公共场合。这也使得有些

人认为她不是靠她的模样来吸引公众的注意或者促销唱片。

我觉得我们在演唱会也能看出她衣着上的简单大方。自然的妆容甚至让人觉得她只是略施粉黛,四次换装显然和有些明星在演唱会时的表现相差很多。我们见到中国很多歌手在演唱会时费劲心思，有着各种奇特甚至怪异的造型。 然而也因其简单的服装，有评论家认为，“有时候很难从旷大的舞台和大量的舞者中找到Celine本人”。

舞美

整个舞台看似光滑平整却是充满惊喜机关，重资动用的一人多高的放映屏，让大家犹如身临其境，展现了精致、立体、逼真的三维效果。布局充满了高科技、豪华、梦幻，代表了世界先进水平。营造更美的舞台画面形象。升降台的添加使舞台的纵深感、层次感和多变性达到了前所未有的程度。灯光造型 主次分明，而且绚丽多彩。另外，烟雾等特效的使用也使舞台空间的表现力极大增强。技艺一流的乐手伴奏，不时以即兴与Solo秀的桥段和席琳做最精采的对鸣互映，多名伴舞随着主题变化，如同上演著一场场炫目华丽的舞台音乐剧，席琳更是换上多套高雅服装卖力演出，不时与台下乐迷互动。这样精美的舞台布景，美妙梦幻的舞蹈编排及情景演绎，加上席琳迪翁超实力的倾情演唱，绝对是一场视听盛宴.)

以主要歌曲为线索来分析内容：

1.A NEW DAY HAS COME

我觉得本场晚会的开场尤其之棒。《A NEW DAY HAS COME 》神圣舒缓的前奏中led展示全场图像，金色边框，像是充满预言与未知的魔镜，忽然显出玻璃被打碎，寓意着打碎了歌迷与歌者，逝去的昨日和即将到来的新的一天，现实与神坛之间的隔阂。我们都知道，红色代表着希望、孕育着新生，在闪耀的红光中，童声的重复呢喃中，Celine Dion 这个名字和本场晚会的名字A NEW DAY出现在屏幕上，给人一种神圣之感。

涂抹得有点小丑化的白衣男子出现，在红色灯光的映射下跃动成最痴情的影像。多数运用短镜头，不断出现画面叠加。演唱会里大量融入了现代舞，在歌曲

尾声舞蹈演员踩着鼓点随意在台上走出，象征着新生的希望的孕育和萌芽。

2.THE POWER OF LOVE

舞蹈演员涅槃初生的孔雀在歌声中舒展羽翅，席琳迪翁身着白色套装，干练美丽，也像是像是神圣孔雀，站在升降台上，位于LED显示的不断幻化的孔雀的翎羽中高歌，在呼唤爱的能量。

3.IT’S ALL COMING BACK TO ME NOW

开场，席琳一抬手，LED和声效制造出了逼真的电闪雷鸣的效果。几对缠绵的恋人，演绎着爱情中相遇和分别的甜蜜痛苦，而席琳迪翁也和其有对视和交流，把演唱和舞蹈演员结合在一起。高潮中席琳迪翁唱着“BABYBABY·，一女舞”

蹈演员从高台中冲下来扑向男舞蹈演员，灯光也随着鼓点变换，由此，旋律和舞美配合得水乳交融。

乘务服的男子和白衣男子再次出现在后边高台的两端，乘务服男子坐在那里细心聆听，白衣男子在远处的月光下显得那么纯洁恬淡就那么静静守望着她。

4、TO LOVE YOU MORE

小提琴伴奏锦上添花，烟雾背景制造出逼真的云海，舞蹈演员飞奔轻盈曼妙的身姿如同屏幕中的海鸥。

5.I’M ALIVE 和I DROVE ALL NIGHT

都是比较动感的歌曲，动用了大批舞蹈演员在舞台上尽情挥洒激情，四处奔走欢腾、欢腾，I’M ALIVE仿佛是在时代广场舞蹈。而I DROVE ALL NIGHT 为大家展示了华灯绽放、车水马龙的城市夜晚。尤其值得注意声画对位得很巧妙的是，高音的时候升降台讲她带向高处，也将气势昂扬到最高。前方伴唱的嘉宾一律着黑色系衣服，白衣男子也很欢愉

6.SEDUCES ME

白衣男子在一团迷雾中慢慢行走，峡谷中的风声在耳边回响

或许是因为在赌城开个唱入乡随俗把，金黄的灯光把一群围在迪翁身边的赤裸上身的男子们映成了几句男人色彩的古铜色。精致、性感的画面流露出了赌场醉生梦死的风格，可能是因为周围簇拥了太多帅哥，这也是让席琳迪翁唱的最紧张的一曲，结束后她俏皮地吐了一口气可以看出。让我们一起感受舞蹈肢体语言所表达的歌词吧。越简单的旋律，越发真挚的歌词，越容易让听着萦绕于流逝的记忆

7.IF I COULD 我最喜欢的也是这首。前奏叮咛旋律中，LED风光渐亮，迷雾中生长出了参天大大树。空中游荡的背着钢琴的行者，兀自在舞台上生长出了一树繁荣。荡着秋千的天使，在空着骑着单车而过的人，溜着小狗的人无不向我们展示着童年时期珍藏在心中的美梦。而结尾时，席琳迪翁深情的尾音中，白衣男子举起了路灯柱，梦幻和梦想流露得无声而有力！

8.I SURRENDER个人觉得这首歌舞美的处理相当自豪。歌名叫《我投降》 ,而LED狱火折磨着一颗在爱情中脆弱不堪的心投降，大屏幕又显示出席琳的大影像，看上去就像是身处在烈火之中。这爱情就像是火焰熊燃 ，完美的声画对位。

9、AMMORE ANNASCUNNUTO 在有着苏格兰情调的风琴中，白衣男子就像 被上了发条的跳舞玩偶一样，跳着落寞跳着寻觅。Ammore Annascunnuto 是意大利的拿坡里方言，翻译成中文为：不可告人的爱。

超级喜欢这首歌曲，因为整首歌曲都是那么无奈和哀伤，配合上celine的收放自如的嗓音，意境很好，同时整个舞曲也在讲述一个故事。低音的时候，celine的嗓音在低吟，没有什么特别，但是到了后面，她的高音将那种摧心彻骨的爱表达的充分淋漓。从唱功到表现，无话可说.

10、ALL THE WAY

在席琳迪翁透过科技与已故的传奇歌手Frank Sinatra跨时空对唱的歌曲《All The Way》。有效地延伸时空，使信息更加立体，层次更为丰富，司视性更强。虽然跨越时空，歌声是那么和谐动人，镜头中出现了有观众流泪的场景。

11.I’VE GOT THE WORLD ON A STRING 和 I WISH WAITER

个人认为这两首歌都很有百老汇的感觉。屏幕中 乐器在飞 华丽幕布一层层拉开， 仿佛是百老汇 歌舞升平的舞台.乘务服男子在台下高呼，巧妙引出一群欢快的舞蹈演员，不断有舞蹈演员从台下观众中欢呼的上来，体现了互动，嘻哈曲风充分调动现场氛围、

12.RIVER DEEP, MOUNTAIN HIGH

风吹着席琳迪翁的头发，手持话筒的动作似乎不是在每个人身上都像席琳这样极具渲染力，穿着亮片衣服的她瘦弱身躯爆发力量，而后边舞蹈演员除了在身着黑色衣服衬托以外，在动作上也极尽配合，随席琳的歌声语言书写着山的稳重、水的灵动，用拜倒在起张弛自如的舞台魅力之下

13.MY HEART WILL GO ON

这首歌作为结束曲是顺理成章的，穿着一袭薄纱如雾的长裙的月光女神从空中翩然而至，悠扬小提琴，现场伴奏笛箫，都将我们引入到了一个如梦似幻的场景里边，晚礼服衬托出她的曼妙身姿。

亮点：

1）演唱会本身的高水准技术营造的完美舞台效果。使用的大屏幕有效地延伸时空。加上后期制作的精美，让没有亲自去现场的观众依然可以领略、记录这种美好！

2）全场节目录制充分发挥了镜头语言的功能，给观众新颖独特的视角和强烈 的视觉冲击。

俯拍机位、摇臂、大仰角机位的设置，制造奇特视角；使用推拉摇移技巧、利用摇臂和轨 道拍摄的运动镜头对于增强晚会的动感十分有效，没有让画面流于平淡。较多地采用了两极镜头的对比：全、远景包容量大，展现场面气派；中、近景及特写使画面饱满，创造热闹、亲切的感觉。多用全景、小全景和特写来对准席琳迪翁，而全场又不停地在远景、全景和大中景、半身景、近景间切换，让人感受到恢弘的气势。

多次运用叠印的效果。还有 “溶”，前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。尤其实在if i could 里，充分表现了梦幻、变幻莫测的场景，令人目不暇接；自然承接转场，叙述顺畅、光滑。还运用蒙太奇等多种手法制造出重叠迷离的感觉。

色彩偏水蓝，如同墨水被打翻后泼洒出的绚烂梦境。

3）个人认为本场晚会还有一个很棒的妙处——那就是线索的设置。用简明的故事情节把每首歌曲穿插期间，她把歌曲演绎得细腻而充满激情。侍卫、白衣男子作为线索，喜怒哀乐嗔，以各种姿态从始至终陪伴在席琳迪翁的周围。整台演唱会更像一场歌剧、情景剧、舞蹈剧！

结语

席琳迪翁高水平发挥，场景宏大、舞蹈演员表现一流，让人印象深刻。席琳迪翁的演唱与乐队、伴舞的配合更水乳交融，

忍不住感叹这不愧为用上亿美元打造的演唱会！结合了歌舞、表演艺术和高科技，其盛况一点不亚于1970年猫王在拉斯维加斯的演出！ 我想看了这些之后，我们应该明白为什么五年来演唱会场场爆满，有的观众甚至激动得泪流满面。个人认为，撼人心魄的音乐效果除了高水准的制作和演唱者精湛的记忆和全情投入，不可或缺的还有金钱打造下的众多流行元素。当然，席琳·迪翁是当仁不让的主角。

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