海阔天空摇滚伴奏

篇一：海阔天空(Beyond,弹唱版钢琴谱)

海阔天空（Beyond，弹唱版钢琴谱）

1993年，beyond出版了新专辑《乐与怒》，其中的《海阔天空》被评为当年最受欢迎的原创歌曲，这也是beyond的经典名曲之一。93年6月24日，在东京富士电视台录节目时，黄家驹从舞台上不慎跌落，在医院昏迷六天之后，他永远离开了这个世界。《海阔天空》也成了他的绝唱，悲痛的歌迷们惊奇地发现，这首歌的歌词简直是家驹一生的真实写照。

《海阔天空》是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品，它收录在Beyond于1993年发行的粤语专辑《乐与怒》内。该作品的词曲创作者均为黄家驹，演唱者为Beyond。

今天我 寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝飘远方 风雨里追赶 雾里分不清影踪

天空海阔你与我可会变 谁没在变

多少次 迎着冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想 一刹那恍惚 若有所失的感觉

不知不觉已变淡心里爱 谁明白我

原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 背弃了理想 谁人都可以 哪会怕有一天只你共我 仍然自由自我 永远高唱我歌 走遍千里

篇二：欧美摇滚歌曲

好听的摇滚曲~（欧美特辑）

1、 innocence 我认我这是艾薇儿最经典的一首歌，旋律耳熟能详，这是我最喜欢的。

2、girlfriend 一首非常快的歌，非常动感，快歌中的经典！保证你会喜欢的。

3、i don't give 特别好听，节奏也很适中，歌词巧妙，反映人际关系的微妙，最好细细品味，不听后悔哦。

4、when are you gone 很美的歌，mv也很经典，吉他弹唱，好听极了，一定要听。

5、tomorrow 至少我觉得非常有意境，艾薇儿的唱功也体现得淋漓尽致，我的好朋友都喜欢这首。

6、Complicated 可以算艾薇儿的成名曲了，是最最经典的，我保证，。艾薇儿也确实唱得很好。

7、Alice 《爱丽丝梦游仙境》主题曲，开始有一点空灵，艾薇儿的歌声更能衬托出来，非常好听哦。

8、hot 火力全开，挺有激情的，听起来很爽，比较经典。

9、i love you 非常好听，称霸各大排行榜，也不是很抒情，一定要听听看，不然后悔。

2、 《Chasing Pavements》是Adele真正意义的成名曲。

3、

4、 Adele在第51届格莱美(11张)这首歌描写了她被交往六个月的前男友劈腿，在一天早上六点，Adele冲到前男友在的酒吧打了他一拳，随后就被赶了出来。在街上孤独一人的时候，Adele问自己：“我在追求什么?只是毫无结果而已!”于是，《Chasing Pavements》诞生了，歌曲中透露着一股淡淡的忧伤，副歌中不断的反问句带着一丝无奈也带着一丝笃定。整首歌横跨了爵士、蓝调和流行乐，在2009年的格莱美奖中，Adele凭借《Chasing Pavements》拿下最佳新人奖和最佳流行女歌手奖两个重量级奖项，同时还被提名了通类大奖年度最佳唱片和年度最佳歌曲。 5、

6、 一首抒情好歌无论何时何地唱起来都会让人觉得心动，《Make You Feel My

Love》绝对算是其中之一。民谣巨匠鲍勃迪伦1997年的原创歌曲被Adele翻唱在《19》中，像是变成自己的歌一样，Adele用她几乎无懈可击的唱功把这首歌唱到每个人的心底。和她其他歌曲中传达的悲伤氛围不同，这首歌描写了“想要将自己的全部奉献给所爱的人”，同时又因为不知道对方是否接受而感到内心迷茫。Adele的《Make You Feel My Love》可以算是众多翻唱版本中最成功的之一，不仅多次被选在电视剧中播出，同时还被很多选秀比赛的歌手使用，也正式因为如此高频率的出现，这首歌在排行榜的成绩也一次一次得回暖。值得一提的是，在2011年8月9日的北美巡演温哥华站中，Adele开场表演了这首歌，并且将它送给了刚刚过世的英国歌手艾米·怀恩豪斯。

7、

8、 首张专辑《19》全球销量突破760万张，拿下两座格莱美奖。Adele却还只能算是一个“出色”的歌手而非流行乐一线女明星。在两张专辑间歇期间展开的北

美巡演深深影响了《21》的整体风格，相比起第一张专辑来说，《21》在民谣和摩城的基础上，变得更加蓝调、更加美式乡村。同时，在编曲方面也不再像第一张时期那样简单到甚至有些单调的民谣吉他与钢琴，加入了更多弦乐甚至摇滚乐鼓点。不过和《19》一样，《21》专辑的诞生也来自Adele本人的感情经历，这张专辑充满了愤怒、仇恨、自我反省与宽恕的情绪。 9、

10、 Adele登上时尚杂志(34张)首支单曲《Rolling in the Deep》是至今为止Adele在英、美以及全球各国取得最好成绩的作品，可以说这首歌真正使她成为了目前全球最顶级的女歌手。在美国，《Rolling in the Deep》成为Adele第一首登顶公告牌热门单曲榜的单曲，同时蝉联了七周冠军，是2011年连冠周数最多的，而下载量更是突破了795万次(美国历史上单曲下载量第二，仅次于黑眼豆豆09年发行的单曲《I Gotta Feeling》，同样是2011年之最。在演唱技巧方面，这首歌的

高音突破了Adele以往的极限，超大的音域跨度更是让人惊叹，歌曲中描写因为恋人的背叛而内心挣扎纠结的情绪更是恰到好处。

11、

12、 不知道有多少次听到《Someone Like You》的时候鼻子发酸，这首歌可以算是Adele所有歌曲中最让人“心疼”的一首，每每听到它的时候，总会有一种想要流泪的冲动。《Someone Like You》以单纯的钢琴伴奏，副歌中唱到的：“没关系，我总会找到一个像你一样的人，除了祝福你我别无他求，我只希望你别忘了我，我记得你说过：有时候爱可以永恒有时候却又如此伤人。”这样的歌词着实直击人心里最脆弱的地方。

13、

14、 《Someone Like You》是全美公告牌历史上第一首只有钢琴作为伴奏乐器的冠军单曲，同时也是第一首夺得全美冠军的抒情歌。在美国，《Someone Like You》一共拿下五周冠军，使Adele成为历史第

篇三：疯狂猜歌好声音版摇滚歌曲答案

疯狂猜歌好声音版摇滚歌曲答案

摇滚 HIGH歌

摇滚 让我一次爱个够 摇滚 三天三夜

摇滚 BAD+BOY

摇滚 FEELING+GOOD 摇滚 HALO

摇滚 I+WANNA+ROCK 摇滚 我爱你

摇滚 就现在

摇滚 PRICE+TAG

摇滚 花火

摇滚 BABY

摇滚 花房姑娘

摇滚 春天里

摇滚 MOVES+LIKE+JAGGER 摇滚 千年之恋

摇滚 开门见山

摇滚 爱什么稀罕 摇滚 热情的沙漠 摇滚 王妃

摇滚 自由

摇滚 北京一夜

摇滚 海阔天空

摇滚 冲动

摇滚 DOMINO

摇滚 后知后觉

摇滚 大眼睛

摇滚 开到荼蘼

摇滚 COME+TOGETHER 摇滚 LOVE+ME+TENDER 摇滚 你的微笑

篇四：十大摇滚

我眼中的十大摇滚神曲作者： 沈丽君

首先要说下，这些歌绝对是摇滚歌曲中的精华（当然这是我个人的想法~）。虽然摇滚史上有太多的经典，不过我听过的也只是一小部分，这里的十首是我纠结了无数次才选出来的，因为我喜欢的实在是太多了，保证好听，不管你是不是摇滚迷，这些歌大家不可能一首都不喜欢的~~

以下排名不分先后╮(╯_╰)╭

1.stairway to heaven

这是齐柏林飞艇无可争议的巅峰之作，也是摇滚史上最出彩的神曲之一。作为硬摇滚和重金属的先驱（听听heartbreaker或rock and roll什么的就知道了），齐柏林飞艇在这首歌里并没有进行太多的金属的狂轰滥炸，而是以相当安静的木吉他的分解和弦为开端，如题，仿佛天国的阶梯在缓缓放下。主唱普兰特用低沉的声音叙述着一个含糊不清的冗长的故事，说它含糊不清，是因为实在搞不懂这首歌想表达什么。这首长达八分钟的歌曲，前一部分是相当温柔的倾诉，在唱到接近一半时，才相继加入电吉他和架子鼓，这就使旋律立即明朗起来，同时节奏也明显加快，普兰特的声音越来越高亢，伴随一段精彩的电吉他solo曲子达到高潮。这种循序渐进的感觉真的像是攀着一架stairway to heaven,最终看到了天堂。

2.Bohemian rhapsody

如果说皇后乐队是一个大熔炉，完美地将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属结合起来，那么这首《波西米亚狂想曲》就是这种风格最典型的代表，是皇后最伟大的作品。（王菲也翻唱过哦！）说到皇后乐队估计人们肯定条件反射地想到we will rock you,不过讲真的我真不怎么喜欢那歌。。Bohemian rhapsody貌似是史上制作费用最高的一首歌，歌曲有四个部分，首先是钢琴伴奏下的低声倾诉，然后是主唱与背景歌剧的对唱，接着是一段重金属，最后又回到钢琴伴奏。在原曲中加入背景歌剧体现了皇后非凡的想象力，他们也由此开创了摇滚歌剧这一风格，将摇滚包装地奢华无比。主唱弗雷迪的声音也是相当的有磁性，时而细腻无比，时而嘶哑愤怒的声线感觉只有杰克逊可以与之媲美。据说歌词是根据一个杀人犯的遗书改编的，非常悲伤，让人惋惜的故事。

3.smells like teen spirit

对于不常听摇滚的人来说，这首歌绝对符合他们心中摇滚的固有映象：刺耳强失真的吉他，狂躁的鼓点，愤怒的吼叫，烟雾缭绕的舞台。。。没错，这就是所谓的垃圾摇滚（Grunge Rock），但是有了涅槃，垃圾摇滚也可以登堂入室。嘶哑的吼叫声中隐藏的是令人血脉喷张的暴戾感，肆意挥洒的愤怒，科特.柯本的传奇一生让另类摇滚大红大紫，而他本人，也成了一个真正的摇滚殉道者。

4.hotel California

这首歌的知名度实在太高，喜欢英文歌或者弹吉他的人不可能不知道它的，它俨然已经和老鹰乐队是同义词了，不过其实老鹰的其他作品比如James Dean或者take it easy什么的其实还都不错的~说到这首歌也许那个94年不插电版本的更有名，不过我还是喜欢录音室版的，因为主唱的声音显得比较年轻哈~再说结尾的电吉他也很赞啊！在一间根本不存在的加

州旅馆，一群嗑药者在莫名地狂欢，some dance to remember, some dance to forget,一旦进来你就再也无法逃脱。

5.don’t cry

枪花经典。它可以是治愈系，也能当催泪弹。Axl Rose一改之前的硬摇滚风格玩起了抒情（很成功）。伤感的伴奏，低沉的音调，每句歌词都能触碰到你心底最柔软的地方，中间Slash那段solo更是让人彻底hold不住，说这首歌唱哭了千万人一点都不夸张。据说911事件后这首歌的电台点播率飙升，足见其魅力。

6.sweet child o’mine

还是枪花~这一首和上一首风格形成鲜明对比。从开头就是电吉他的强劲节奏，Rose的高音一路飚到尾，给人一种一气呵成的畅快感觉，而且这歌非常的难唱= =

7.it’s my life

这首真的不用多说了。。大街小巷放了N遍的歌，你肯定在某个场合听过。很励志~！这也正是Bon Jovi与众不同的地方。

8.beautiful ones

花哨的电吉他伴奏，妖媚的唱腔，不知道听者能不能把摇滚和华丽这个词联系起来。山羊皮绝对是只特立独行却又那么低调的乐队，他们迥异的风格开创了英伦摇滚的又一次革命，让摇滚开出了一朵朵靓丽的颓废之花。主唱安德森的腔调阴阳怪气，但却无时无刻不散发一种空洞而又凄凉的气息，一种发自内心的孤独。说实话第一次听这首beautiful ones真的有起鸡皮疙瘩的感觉。（再说句不相关的，安德森是我所知道的所有乐队里最帅的主唱，没有之一）

9.numb

想从林肯公园的作品中选一首真是太难了，因为他们每一首歌我都喜欢，尤其是他们早期作品，几乎全是公认的佳作，这首numb可是当年的经典潮流。林肯是只风格多变的乐队，有人觉得他们根本不是真正意义上的摇滚乐队，只是另类金属流行朋克什么的混合物好吧其实我也不是很懂的。。特别是今年六月他们发行第五张专辑后，这种质疑声更大了，大量电子音乐的运用让人们觉得他们也不过是受市场趋势的诱导来做出敷衍了事的音乐。不过这又有什么关系，毕竟他们现在的影响力不是一般的大，其实仔细听他们的歌还是可以感觉他们还是很用心的，只是现在的歌需要不断品味，而不像以前的那样，激动人心的旋律让人一听就上瘾，重要的是他们会一直坚持自己的风格。林肯的歌向来以Chester的嘶吼和Mike野性十足的说唱的结合为最大特点，不过这首没有说唱哈。我选这首numb完全是因为其歌词，林肯的歌喜欢表达小人物的情感，尤其是愤怒悲伤失望等消极情绪。相信看过这首歌MV的人都会有这样一种感觉，用个不恰当的成语来形容吧，叫感同身受。。

10.highway to hell

《地狱公路》，来自澳大利亚最著名摇滚乐队AC/DC，风格非常硬朗，这是他们第一任主唱去世之前知名度最高的一首歌,同时也是《钢铁侠2》的主题曲。简单的伴奏，没有华丽的编曲，没有绮丽的唱腔（甚至可以说不好听），但你依然会感受到那强劲节奏中饱含着的

对自由的追求，对现实的嘲讽。“简单生活，自由地爱，拿着车票踏上不归路；不要理由，无需节奏，这些我早已不再挂念。”。

篇五：利用人声频率制作伴奏带屡试不爽啊

利用人声频率制作伴奏带屡试不爽啊！！！

今天，老婆交代要给弄到一首女儿最熟悉歌曲的伴奏以便表演节目用，结果上网搜了半天都没找到，只好求助万能的淘宝，结果人家不给做，给做的要600大洋，这打劫的呀!没办法自己搜索教程自己做用什么Cool Edit Pro根本达不到教程上说的效果，最后换软件Adobe Audition也达不到效果，最后自己想办法，无非是消除人声吗，那人声的频率是多少，找个范围把歌曲中的这个频率范围给去了不就得了，哈哈不得了，原来就这么简单，搞定了，不过给兄弟姐妹提个醒，这样做出来肯定音频损失不小，没事的情况下，可以在研究下怎么完善下！！！！！！

人声处理 EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。

2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段

3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减

4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升

5.不要放大原先没有的声音

这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。

31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。 65hz 有深度，所谓“潜的很深”

125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。

250hz 饱满或浑浊

500hz 汽车喇叭声

1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）

2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。

4khz 镶边，锋锐感

8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”

16khz 空气感

一些常用频点的作用

50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对

地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到

声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。

花点时间翻译来看：

50Hz

1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度

2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。

100Hz

1.对于低音频乐器增加BASS的强度

2.增加吉他、小鼓的饱满度

3.增加钢琴和喇叭的暖度

4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度

200Hz

1.增加人声的饱满度

2.增加小鼓和吉他的饱满度

3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）

4.减少镲等打击乐器的锣声

400Hz

1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度

2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质

3.削减镲的环境声

800Hz

1.增加BASS的清晰度和力度

2.削减吉他的劈音

1500Hz

1.增加BASS的清晰度和响弦力度

2.减少吉他模糊的音质

3KHz

1.增加BASS的响弦力度

2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度

3.增加钢琴低音区的弹奏力度

4.增加人生的清晰度或坚韧度

5.减少背景人声中的强气息，气声等

6.减少人声、吉他等的破音

5KHz

1.增加人声的力度

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