彩色玻璃石

篇一：彩色玻璃

彩色玻璃

起源

制造彩色玻璃是一项艰巨的任务，因为需要几个重要步骤才能完成一幅作品，并要求以制造商来平等地分配分工匠和技师。玻璃本身在其制造过程中要用金属盐类进行着色，然后巧妙地排列铅条，以保持原来的设计方案。这些彩色窗户也可以通过在已经在炉中退火的玻璃上绘画来制造。

彩色玻璃在古代就已经存在，可能来源于近东。这种艺术形式兴起于10世纪。现存最古老的完整的彩色玻璃窗可以追溯到12世纪早期，是德国奥格斯堡大教堂画有先知图的窗户。早期的哥特式窗户画的都是简单的单个肖像，并且主要使用鲜明的色彩。12世纪窗户变得更大，引入了叙事图景。14和15世纪，让·卡辛引入了称为银染的玻璃画，让艺术家有更多的颜色可供选择。

彩色玻璃艺术在文艺复兴时期日渐衰落。鲜艳的半透明色及二维图案不再是主流，取而代之的是使用透视法和珐琅色彩绘制的现实主义布景。20世纪建筑师设计出了玻璃幕墙，同时画家们开始使用纯粹的颜色和抽象的窗体，这些带来了彩色玻璃窗的复活。20世纪有许多艺术家为宗教和世俗建筑设计窗户，其中包括亨利·马蒂斯和马克·夏加尔[1]。

装饰玻璃最初是以彩色玻璃(Stained Glass)的方式出现。彩色玻璃的起源时间缺乏史考。其技术主要来自于珠宝加工、景泰兰及镶嵌工艺。彩色玻璃的兴起是与大批教堂的出现相关联的。公元十世纪，描写耶酥基督和圣经故事的彩色玻璃就出现在法国和德国的教堂里，而英国也出现了一些玻璃装饰画。

在史载以前，人类就学会了制做玻璃并通过在玻璃上附着金属盐和氧化物的方法使其产生一定的色彩。如金产生酸果色，钴产生蓝色，银产生黄色，金和铜产生绿色和红色。 彩色玻璃的加工工艺在公元十一世纪就有记载。当时有一位名为西奥菲勒斯的修道士如此写道：“如要组装简易玻璃窗，需首先在木板上标出长和宽，之后在其范围内画上图案，并选择颜色。切割玻璃，把一块块玻璃镶嵌在铅条中组成图案，并在两面焊接, 之后将完成的彩色玻璃装在木框中”。基于上述特点，彩色玻璃又常被人们称之为镶嵌玻璃。

1981年，考古学家在南京发掘的一座东晋古墓中，出土了一些器皿的彩色玻璃粒、片，其透明度很高，几乎和现代玻璃没有什么区别，颜色有淡绿、咖啡、深蓝等色。考古学家认为，它的产地在古代西方的波斯或东罗马一带。

制造玻璃的主要原料是沙、纯碱或钾碱和石灰，它们需在高温下熔化而成。据说，发明玻璃的荣誉应归功于古代的威尼斯商人，因为他们的商船有一次在叙利亚的一个河口靠岸，当船员们准备烧晚饭时，在岸上找不到支撑锅子的石块，无奈只

得从船舱内搬出一些硝石，以搭成炉灶煮饭。炉内烈火熊熊，把硝石及其周围的沙石一起熔化，最终变成了晶莹的液体，这就是玻璃。

埃及也是一个很早就知道玻璃制造奥秘的国家。在公元前7000年的墓穴中就发现玻璃念珠和项链，但这也许是从叙利亚带来的制品。然而，大约在公元前1600年，埃及人就开始自己生产玻璃了，从而兴起了作坊式的玻璃手工业。限于技术，当时生产的只有玻珠和花瓶。埃及人把碎石英细砾与沙混合使用，以改变玻璃的颜色。他们认识到在混合物中添加钴、铜或锰能分别制造出深蓝色、绿色或紫色的玻璃。

公元前1200年左右，埃及人学会模压玻璃，但直到公元前不久，威尼斯人才发明了用吹管吹制玻璃制品。

罗马人和腓尼基人可说是伟大的玻璃制造者，他们掌握了玻璃制造工艺，并进而学会了加工玻璃的方法，如切割、研磨、钻孔和雕刻，还曾使用薄的长方块玻璃来装饰墙面。公元10世纪，叙利亚的阿勒颇城的玻璃制品闻名遐迩，风靡一时。到12世纪时，阿拉伯人的玻璃制品征服了意大利的威尼斯，占领了整个欧洲市场。

我国的玻璃制造起源很早，两千多年前就发明了玻璃制造术，很早就用半透明和透明的“硫璃”作装饰品，这在东晋古墓中的彩色玻璃粒片可得到证实，后来发展为日用玻璃器皿。我国近代的玻璃工业则始于19世纪末，起初主要生产瓶罐和器皿，其后灯泡、保温瓶、仪器玻璃、窗玻璃等等都相继生产。

说起玻璃的制造，人们自然会想起温度相当高的玻璃熔炉。铅晶质玻璃生产线就是熔炼成玻璃后，由机械手挑料，自动压机成形，经火法抛光后进入退火窑。第二天取出，呈现在你面前的便是折光率强、图案精美、晶莹透明的高级艺术品，犹如天然水晶。传统的玻璃成形方法除吹制、压制和拉制外，还有离心浇注法。玻璃果盘甚至微晶玻璃雷达天线罩都是在离心浇注成形机上制得的。采用电火花开模新工艺生产了珍珠系列玻璃制品，例如珍珠玻璃果盆，其表面花纹呈雾状、盆底和边缘有晶亮的玻璃水珠，透明度高，折光感强，既可作家庭日用品，又可作工艺装饰品。蒙砂新工艺的开发成功，为玻璃器皿升级换代，增加花色品种开拓了新途径。近年来还发展了色彩鲜艳、无接头的五套色印花杯、玻璃磨花雕刻、仿景泰蓝花瓶等，尤其是玻璃水晶鞋艺术品，它是采用新工艺的新一代制品，它造型逼真，令人尝心悦目，属国内首创。

诚然，传统的玻璃制造离不开烈火熊熊的玻璃熔炉。然而，随着近代科学技术的发展，玻璃的制造术也不断地得到了更新和扩大，例如真空蒸发、溅射、辉光放电、低温合成、中子轰击以及无容器制造术工艺等相继闻世。真空镀膜能制备从熔体冷却不能获得的玻璃态薄膜，因为从理论上讲，当物质的淬冷速率达到一定极值时，任何物质（包括单质）都来不及进行有序化的排列——结晶，从而变成非晶态（玻璃）。

价格：

普通彩色玻璃小型饰品或装饰品 价格在800-3600元

大型彩色玻璃装饰或吊灯门窗家具 价格在 1200-上万元

运输：

玻璃以及彩色玻璃的运输主要靠物流公司 EMS TNT等公司完成

平邮运输费用在120-220元

快递运输费用在 240-360元

对环境的影响：

玻璃纤维拉丝的话，对环境的影响主要是废气、废水，如果深加工的话，相对比较少。玻璃纤维是回收废玻璃的有效手段。

如果是用废玻璃造玻璃纤维的话，基本上是不产生污染的，因为它虽然是高耗能，但它的耗能体现在电能上。电是清洁能源。

如果是直接用玻璃熔融物造玻璃纤维。那它的污染和玻璃制造产生的污染是相同的。玻璃制造过程中需要将原材料矿石粉碎，这个过程中会产生一定量的粉尘（可以避免）。烧制过程亦会产生极少的废气，但量非常少。

彩色玻璃工艺品后期养护：

(一) 阳光消磁清洗法：

清洗方法：

只要将晶石放于可被阳光直接照射的位置，例如窗台及露台等；照射时间约为30分钟至1小时。

注意事项：

(1) 晶石在阳光照射下会产生聚焦作用，如在晶石附近摆放了纸张或其它可燃烧物品，会有引起火险的危险。

(2) 但如何晶石的色原素含有铜与铁，便不适用于此类清洗方法，由于此等物质在阳光底下受到长时间照射，会产生氧化作用，因而令到晶石退色。含有铜与铁的色原素包括有红色或紫色等水晶石。

(二)月光星晨照射法：

清洗方法：

每逢农历十五月圆之夜，由于当夜是月亮的光芒特别强，正是晒石的好时机，晒石方法非常简单，只要将晶石放于露台或窗边，接受月光照射一晚的时间即可。

此外，亦可在天朗气清，星光闪闪的晚上，将晶石放在露台上，让它吸收星光的精华，以达到净化晶石的效果。

另外，除了月圆之夜外，亦可选择月圆的前后几天，同样适合此类晒石方法。 注意事项：

如接受照射的是紫色或红色的晶石，请紧记必须在翌日中午之前将晶石收回，否则日间的猛烈阳光会影响晶石的色素，令之退色。

(三) 海盐浸洗法：

清洗方法：

将晶石放进一杯以适量海盐洋( 或粗盐 )开匀的盐水中，浸三至四个小时，即可消解晶石周围的磁场。

注意事项：

(1) 如晶石是镶嵌在金属物中制成饰物，如戒子、吊咀等等，则请先将晶石拆离金属物才放进盐水浸泡，否则会影响到金属物表面的色泽与亮度。

(2) 请留意，此类清洗方法或会令到晶石的内含物在清洗后有所改变。

(四) 海盐埋藏法：

清洗方法：

只需将晶石直接埋藏于海盐( 或粗盐 )堆中约数小时，便可净化晶石的磁场。 注意事项：

(1) 如晶石是镶嵌在金属物中制成饰物，如戒子、吊咀等等，则请先将晶石拆离金属物才放进盐埋浸泡，否则会影响到金属物表面的色泽与亮度。

(2) 请留意，此类清洗方法或会令到晶石的内含物在清洗后有所改变。

(五) 雪堆埋藏法：

清洗方法：

只须将晶石直接埋藏于霜雪里约数小时，可消除晶石周围的磁场。

注意事项：

但若阁下的晶石体积较大，就不适宜使用此类清洗方法，主要原因是假若晶石埋藏于雪堆一段时间后再取出时，会因雪埋内外的温差而产生冷缩热胀，有可能令到晶石出现爆裂情况。

(六) 清水净化法：

清洗方法：

可以将晶石放在水龙头下冲洗约二十分钟，能平衡晶石的负性能量。

注意事项：

但留意属于黄铁矿或蓝铜矿等晶石，则不适宜使用此类清洗方法，原因是此等矿石类别含有铁与铜的成份，不能被水冲洗。

(七) 香熏净化法：

清洗方法：

于室内燃起一些擅香或沉香等香熏料，然后将晶石放于其中接受烟熏，有净化晶石磁场的作用。

注意事项：

燃点香熏时，请小心火种，以及留意有没有易燃物品如纸张布碎等，放置于净化晶石的范围附近，以免引起火警。

(八) 晶簇净化法：

清洗方法：

请先到水晶店购买一块约四磅或以上的晶簇，然后将晶石放在上面，透过晶簇发出的能量来为晶石充电、同时又能清除水晶的杂质，达到消解晶石磁场的效果。 注意事项：

(1) 此清洗晶石方法可每日行之，只要不佩戴晶石时将晶石放进晶簇内，便可不停为晶石充电。

(2) 如能购得天然晶簇来净化晶石，可达更佳效果。

(九) 自然清洗化：

清洗方法：

只要将水晶放于郊野之地，让宁静和谐的大自然万籁之声，来净化晶石的磁场，此清洗方法同时能增加晶石的能量。

篇二：彩色玻璃起源与制作工艺

彩色玻璃的制造

玻璃制作最早见于埃及。大英博物馆仍保有纪元前1500年古埃及的一只蓝色玻璃瓶，罗马共和时代西方已有大量的玻璃生产。中国考古界在河北省古中山靖王墓发现的琉璃也已具备玻璃的效果。玻璃本身是硅、碱、石灰等原料高温烧成。而其色彩则是由于在制作过程中加入不同的氧化金属成分而产生。但花窗的色彩也有可能是玻璃制成后涂装上去的。

西元10世纪起，西方的玻璃工厂在盛产硅土的地区广泛建立。它们在玻璃制作半溶解状态时添加金属氧化物使玻璃变色。例如氧化铜产生绿色，钴产生蓝色、金产生红色，等等。

硒。使玻璃成浅玫瑰色，与浅绿色互补，中和成无色玻璃

氧化钴。使玻璃成蓝色，与浅黄色互补，使玻璃变为无色

? 瓶状胚心玻璃（Cylinder glass）：此法为古代彩色玻璃拼花窗制作所广泛运用。即先以土石类材料制作瓶状胚心，而后敷以溶解之玻璃，待其厚度均匀后剖开胚心，反复压平。

吹制玻璃（Crown glass）：十六世纪以后民间玻璃材料广泛应用的工艺。即将溶解玻璃吹入瓶状模具，并转动模具以离心力使溶液均匀分布，待固著后剖开模具取得玻璃。此法可取得适当厚度的玻璃材料用于花窗以及其他场合。 板制玻璃（Table glass）：此法广泛用于现代。即将玻璃溶液注于板状模台，由于高温玻璃溶液与冷却的金属模台剧烈作用，可以使玻璃产生厚实多样的纹理。虽然此法生产的玻璃有时称为“教堂玻璃”（Cathedral glass），但其实并非盛行与古代而是现代，并且以商业化方式大量生产。

红闪玻璃（Flashed glass）：此指一种深红色的玻璃。是将胚心作法产生的无色玻璃在半溶状态注入另一装有红色玻璃溶液的模具中，使成品有一层红色的外衣。此法产生的深红色玻璃甚为昂贵。它可产生不均匀、富变化的红色玻璃、宝石色玻璃等花样。而且红色的外层可以施以刻画加工，使内部的透明玻璃暴露，造成生动的变化。中古后期此法曾用于制作花窗上圣徒外袍的颜色，但晚期维多利亚时代与20世纪以后，才为民间工艺广泛运用。 ? ? ?

当代彩色玻璃拼花窗的构件主要生产于美国、英国、法国、德国、俄国、波兰。

[编辑] 花窗的施工工序

德国希尔斯肖恩修道院教堂的彩色玻璃拼花窗

1. 从建筑师或屋主处取得准确的需求花窗规格。

2. 决定窗中的主题与花样，例如圣徒或保护神等等。被描绘的主题，其相关文字

也可能出现在花窗设计中。外围空间则由实际设计者填满适当图案。

3. 将图案以全真等比的比例画于石灰板上。此板稍后即用以决定玻璃规格并裁切、

组装玻璃。小的花窗可能只有两个单位的大开口（openings，左右各一)，在上方加上小的开口。在西方重要的大教堂的正东与正西窗（一般称为“大东窗”与“大西窗”），则可以有七大块以上的主要开口。

4. 将全真等比的石灰板切成不同单位小块。

5. 设计者决定偏好之工艺技巧以及可取得的材料，以便决定成品将取得的视觉效

果。

6. 指定花色的玻璃制成后，依据石灰板规定规格被准确裁切。

7. 细节的图样如人物毛发等等，则于玻璃制成后以自建物内侧绘制的方式涂装。

漆料包括铅粉、铜粉等成分，并以醋、酒等为镕剂。

8. 将制成之各小块玻璃组装于有沟漕的铅制框架，而后将各大块框架焊接接合，

并于玻璃表面涂上脂质以防风雨并固定。

9. 巴洛克时期与哥德时期的巨大教堂还需要将上述框架再以铜线绑缚于大的铁柱

之上。而后固定到建筑物上。

[编辑] 花窗主題

彩色玻璃拼花窗的制作要求较高的美学设计与科技工艺条件，尤其是大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求甚高。花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部，所以花窗，特别是大型花窗，实际上承担了“墙”的功能，是透光的墙。 花窗图案可能是有具体人物的，也可能是几何图案。人物造型一般包括圣经故事、圣徒神迹、地方保护神传说、文学与历史故事等等。现代建筑中，教堂以外的花窗也有很多主题。例如大学讲堂的花窗可能以科学、艺术为主要语汇，国会的花窗则可能包括、国徽、王室徽章或选区徽章。

[编辑] 摧毁与复兴

[编辑] 宗教革命与彩色玻璃拼花窗被摧毁

16世纪大行其道的宗教革命思潮中，特别是新教观念，对一切形象化神与圣徒的作为极力加以反对，认为妆点神圣主题是人类傲慢与迷信的表现。其结果导致甚多中古时代的宗教艺术作品被摧毁。此一情形在英国亨利八世与罗马天主教决裂后最为严重。大批英国与苏格兰等地的教堂雕塑、彩色玻璃拼花窗被粉碎，而彩色玻璃拼花窗工艺在英国甚至断绝了300年。目前在英国所看到的教堂花窗多是19世纪以后修复的。

但是在欧陆，特别是意大利、德国、法国等地，彩色玻璃拼花窗的工艺仍在进展，并且取得更精致的成就。法国大革命时期也有不少彩色玻璃拼花窗被砸毁。

[编辑] 彩色玻璃拼花窗的复兴

19世纪工业革命成熟后，英国也重新掀起热衷哥特式建筑时期艺术的热潮。当时天主教在新教地区也不再与基督新教有剧烈矛盾，大量教堂被重修或新建，装饰受到重视，彩色玻璃拼花窗的需求大增。英国以机械化大量生产玻璃制品供应民生与建材，甚至销往美国，取得成功。

[编辑] 20世纪以来的花窗艺术

华府国家大教堂内景-雷根葬礼

20世纪以后哥特式建筑又被新的艺术浪潮取代，若干19世纪成就非凡的花窗制作厂商因而消失。二次大战导致大量欧洲教堂被炸毁，重建重修导致对花窗材料的新兴需求。其中西德的艺术家在此一潮流中领导了趋势，发展了新风。此时的花窗题材更为多样，世俗主题与大量生产成为花窗的潮流。若干西方学府且专门开设课程研究、制作彩色玻璃拼花窗。一个范例是佛罗里达州州立大学的一项专案，该专案除了研究花窗，也为该州一个棒球场制作了目前世界最大的世俗主题彩色玻璃拼花窗。

[编辑] 大中华地区教堂与彩色玻璃拼花窗

在北京东交民巷天主堂与台北天主教圣家堂等处皆可看到欧洲制作来华装设的彩色玻璃拼花窗。

篇三：大教堂里的彩色玻璃窗(附图片)

教堂里巨大的彩色玻璃窗

2012.07 北京 碧澜轩彩绘镶嵌艺术工作室----黄小平

巨大的窗户射进了阳光。神学家们说 ，阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。或者说，这阳光从天上射来，象征着“神启”进入信徒的心灵。但是，暖溶溶的光线足以冲淡幽秘。

当然，哥特式教堂的内部，占主导地位的仍然是宗教气氛。市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。所以，恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我，象是朝霞……”。

北京碧澜轩彩绘镶嵌艺术工作室 拍摄者：大瓶子

哥特式教堂几乎没有墙面，而窗户很高大，占满整个空间，是最适宜于运用装饰效果的地方。由于在哥特式艺术事情还不能生产纯净的大张的透明玻璃，却能生产含有各种杂质的“彩色玻璃”。受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃镶嵌出一幅幅巨大的彩色图画安装在哥特式拱形的窗户上。这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。

北京碧澜轩彩绘镶嵌艺术工作室搜集整理

11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。教士们解释，这正是上帝居处的景象。长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、马赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。可是，冲破神学玄秘的迷

雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。 彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。到15世纪，玻璃片更大了，心灵手巧的工匠们开始在镶嵌的小片玻璃上通过绘画的手法更形象的表达了镶嵌画上的故事。

由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。

一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功。

声明：以上文字内容整理自互联网，仅限用于技术交流。

篇四：用Photoshop创作彩色玻璃画

用Photoshop创作彩色玻璃画

提起哥特式教堂，首先令人想到的是造型挺秀、高耸入云的尖塔，和绚烂堂皇的彩色玻璃窗。这篇文章我们不打算讨论建筑风格，所以留下尖塔，飞扶壁和立柱、簇柱，读者以后有机会慢慢欣赏。我们现在只来关心那些美伦美涣的彩色玻璃大窗。由于哥特式教堂墙体多配有高大明朗、用彩色玻璃镶嵌的花窗，光线能够很好的穿过。从11世纪彩色玻璃代替混色玻璃之后，彩色玻璃窗也成为哥特式教堂不可取代的一部分。如果你也喜欢这些彩色玻璃作品，却并和我一样对它的制作过程一无所知的话，那么请你在桌前坐下，打开你的电脑。幸好现在是21世纪，我们不用去摆弄那些对我们来说非常陌生的制作工艺，更不用从矿石或植物中提取我们所需要的颜料。你只要启动你的Photoshop，我们将用这个世界顶尖的位图处理程序来模仿一幅彩色玻璃画。准备好了吗？

一、选择原始图像

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:彩色玻璃石)

第一步，你要确定作品的主题是什么。如果你把作品想象成威斯敏斯特教堂的一部分，那么当阳光透过这块玻璃时，你想对上帝诉说些什么？所以要根据你的主题需要为你的作品找一幅原始图像。你可以从现成的剪贴画中选一幅，也可以用自己的图像，还可以扫描一张画。这里我选择了一个可爱的孩子的照片。（图00）

二、提线

其实，我们想从原始图像上得到的不过是所要描绘对象的大概轮廓。在背景层上新建一层，根据你的图像大小选择合适的笔刷大小和硬度。用黑色画笔仔细描出孩子的轮廓。如果画面中的某些部分挡住了我们的主要对象，要设法补全，使对象完整。尽量保持画面的简洁，太过复杂会使后面难以处理。这幅图中，我所用的是直径为3像素，硬度为0％的柔化笔刷。现在看是可以了，但在后面，你也许会觉得这样的笔刷还是显得纤细了些。（图01）

果你的鼠标使你觉得这样手描太过吃力，那么只好用另一种办法了。选择魔棒工具，根据你的画面情况设置容差值，将选择方式设为填加到现有选区，然后一一点击相连的色块，直到准确的选取了主要的范围。打开路径面板，点击“建立工作路径”（我指的是小三角里的命令，而不是快捷按钮），设容差为1.0像素。在设定好笔刷后，用前景色描边路径即可（这次可以用快捷方式了）。和直接手绘相比，这种方法是麻烦了许多，但它对鼠标和手绘功底的要求不大。手脚够快的话，这种方法也不会太耗费时间。

其实微一留意，你就能发现在真正的玻璃画中，线条应该是十分流畅的，但这张图做了一半我才想起这个问题，改动已是不可能的了。这个例子权当是一个反面教材吧！

还有一点忠告：大家看到那只怪怪的右手了吗？由于一开始疏忽了这一点，结果对最后画面的影响非常大！虽然越看越不顺眼，但已回天乏术！所以，在进行下一步之前，一定要反复检查你的线稿，确定无误！否则造成的错误几乎是不可弥补的。慎之慎之！

三、修饰线条

在进行下一步之前，我们先在这里稍做停顿。检查你的画面，看看黑色的线条是否过于生硬死板，或是抖的不成样子。我们希望线条尽可能的圆滑流畅。按住Ctrl，单击图层1，载入线条的选区范围，用选择>修改中的“平滑”命令修饰线条。如果还不太满意，再用高斯模糊命令轻微模糊一下，改善线条的外观。

四、填色

虽然我已经迫不及待的想要进入到制造玻璃效果的阶段，但如果不想让玻璃变成无色的，还得先为它上色。选择吸管工具，在孩子娇嫩的皮肤上点击一下，选取的颜色为RGB（251，204，193）。

为了选择出应填充为肤色的区域，我们在背景层之上新建了一层，填充为白色。选择魔棒工具，在属性栏中选择“连续的”和“用于所有图层”，在肤色区域上点击，有多个选区则要逐步添加。由于白色图层遮挡住了背景的五颜六色，所以选取对我们来说就容易了很多。在确定没有漏选的情况下，用选择>修改下的“扩展”命令，将选区适当扩大几个像素，但也不要超过旁边的黑线。在线条层之下，白色层之上，新建一层，用吸管颜色填充选区。（图02）

五、玻璃效果

现在我们终于可以开始“为所欲为”了。确定在肤色层内，打开纹理>纹理化滤镜，在纹理类型中选择“砂岩”，缩放为150％，凸现为5，光照方向为顶。还是要根据你的图象来确定所需数据。这时，选区内呈现粗糙的颗粒状。（图03）再从扭曲滤镜中选择玻璃滤镜。这是我们本文的主角。这个滤镜模拟了透过玻璃观看而使对象产生的扭曲情况。扭曲度我选择4，太大的值会使选区内的图像边缘超出线框范围，平滑度为5，纹理选择“结霜”，这也是最常用的玻璃纹理类型。缩放保持100％不变。你还可以选择“反相”来反转表面的亮色与暗色。在确定之后，就可以看到玻璃效果了。（图04）

六、重复

现在对头发部分进行相同的处理。在线条层下新建一层，用魔棒选择头发区域，扩展选区2像素，如果原图中没有合适的发色，可以自己选择，我所用的是RGB（251，220，45）。填充之后，和刚才一样先进行纹理化处理，不过这次我们用的纹理类型为“画布”来代替刚才所用的“砂岩”。如果你近距离的观察过这种彩色玻璃画或是看过介绍，那你就该知道，有时候，即使在同一幅画上也会采用数种不同纹理类型的玻璃。我们模仿的就是这种玻璃。在纹理化对话框中，设缩放为150％，凸现为4。然后是玻璃滤镜。我们把扭曲度调至2，平滑度为3，纹理依然为“结霜”，缩放不变。（图05）

七、按照同样的方法，处理面部的其它细节。对于一些很小的区域，处理起来可以稍稍偷一下懒。但要注意，不要留下空白。（图06）

八、接下来，我们要对孩子的身体部分也进行相同处理。先用线条将身体划分为一些小的几何块，为了修改方便，线条可以另起一层。（图07）

用魔棒选取不相邻的一些小块，扩展后储存选

区。新建一层，填充任一种颜色，然后按刚才的步骤为图像加上玻璃效果。不要用同样的设置，将数值稍加变化，会使图像更加丰富。也许这样的图像还是显得单调了些，我们可以载入刚才的选区，用色相/饱和度命令，使部分图像的颜色稍有变化。如果想使颜色更多，可以多储存几个选区，用色相/饱和度命令调整颜色。（图08）

篇五：彩色玻璃窗课后反思

《彩色玻璃窗》课后反思

在本课的教学设计中我力求从生活与兴趣入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂，谈话的内容与学生的生活经验相关，接着展示学生未见过的彩色玻璃窗，以新激趣，因为兴趣是最好的老师，是学生探求知识、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新知识的基础上，再讲述彩色玻璃窗的的起源及有关知识，教学效果较好。

在新授中，通过欣赏图片，让学生自主思考并发现彩色玻璃窗的特点，这充分展示了学生敏锐的观察力；学生在制作彩色玻璃窗过程中，自主探索，做出了各色奇特的作品，锻炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。

在整个教学过程中，我运用了小组交流，共同研讨，生生互评的学习方式，在自主、合作、探究这种新的学习方式中增强了学生学习的兴趣。在示范过程中，我运用了师生合作的方式，共达目标，让学生了解合作的好处，从而增强了学生的合作意识。

通过本课教学，学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化艺术，这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能，还要让他们接受文化知识，因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。在课堂中，我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品，让他们感受各种彩色玻璃窗的特色，然后在评价中让学生互评，提高他们的审美能力，从而达到新课程中的情感目标。

体裁作文