古筝求艺路作文

篇一：我学会了古筝

我学会了古筝

在我们班上，有的同学学习钢琴，有的同学喜欢二胡，还有的同学爱好小提琴……，同学们各有各的兴趣。在一次六一儿童节联欢会上，我看见一位小艺术家在台上演奏着古筝，清脆悠扬，柔美动听，十分玄妙，我羡慕极了，从此萌生了学弹古筝的愿望。

前年暑假，妈妈给我报了一个古筝学习班，我特别高兴，因为弹古筝既能陶冶情操，增强审美感，还能放松心情，增加对音乐艺术的追求。

在开始的古筝课上，老师先教我“戴指甲”，再教我“勾托抹托”，这些动作要求用中指、食指、拇指弹，需要有力，清脆，经反复练习后，我学会了。在后来的课上，老师教“上滑音”和“下滑音”，在她做示范的时候，乐声动听悦耳，美妙无穷，而我弹的声音却像乌鸦的叫声一样难听，而且手指感觉像被火燎了一样，疼痛难忍，再一看，手指上呈现了一道道紫色的印痕，真疼啊。

我想，我这么费劲，为什么还弹得这么难听呢？老师看出了我的心思，又一次次给我做了示范，她先弹一个音，再用左手中指、食指直接按住一根弦，然后在此位置上拐了个弯滑上来。她还笑眯眯地说：“心急吃不了热豆腐，不要着急，心要平静下来，弹起来就轻松了，注意要直接按下去，不要有”刮“的声音，上来的时候不要再往下按一下再上来，注意这几点，你会弹得很棒！”我忍住了疼痛，按准了音，但是声音还是不好听。但是在我刻苦钻研下，经过数次练习，终于使琴声变得动听悦耳了。

在学习古筝的两年里，我克服了种种难以想象的困难，终于通过了“六级证书”的考试，现在已经会演奏像“渔舟唱晚”、“浏阳河” 及“高山流水”这样的曲目了，我非常的欣慰。同时也让我明白了一个道理：“世上无难事，只怕有心人”，只要努力钻研，愿意付出，就一定能成功。

龚佳译 四（2）班 2012/5/20

篇二：我的学艺路作文6篇

我的学艺路作文600字一：我的学艺路（683字）

俗话说，“台上一分钟，台下十年功”当人们看到台上那精彩的表演，何曾想过演员们的辛苦。

4岁时爸爸送我去画画，刚开始看见画画，有些惊喜，也有一些稀奇。

初学画画，就在离家不远的绿茵美术里画画，刚开始画的是水粉画，这是什么东西，不就是颜色不同的水吗？可是怎么画在纸上是五颜六色的呢？想必大家都知道这是什么东东了吧!对!它就是水粉，可是年幼的我却对这个东西一无所知。老师先教我们把轮廓画下来，然后钩边，再用橡皮把铅笔画的擦掉，最后学着老师的画涂上不同的颜色。第一次画的是一些房子，老师给我打了96分，因为自己没有把颜色调好，嗯!下一次要更认真，争取满分。第二次...第三次...第四次...每次都有着不同的收获，不同的体验，画得好就会得到老师的表扬，有一丝欣喜，也有一些开心。不好的时候老师就会一点点讲给我们听，哪一点没有画好，下一次改正。

6岁，爸爸又送我去艾青学素描，第一次画的是圆柱体，可素描完全没有我想象的那么简单，要注意阴影部分，而且一点也不和水粉画一样，有点抽象。教我们的老师是一位大学还没有毕业的学生，来这里打工。老师告诉我们：“画板要倾斜着，握笔的姿势要对削地铅笔也不能太尖，注意阴影部分。”记住了老师的话因为自己以前学过画画，所以不太难。画的第一幅画注意到了老师说的部分，画的还算不错，有点沾沾自喜哈哈~。

我热爱画画，因为它使我的童年变得十分有趣，也变成记忆中那忘不掉的事，就像我们学习一样掌握一门技术，就要付出艰辛的努力，因为所有的努力都不会浪费掉，付出就会有回报，通过画画也端正了我对学习的态度，来不得一点马虎，画画马虎就会画得很乱，学习马虎就会成绩下降。

我的学艺路作文600字二：我的学艺路（711字）

一年级时，每次升旗我都羡慕地看着跑道旁的鼓号队员。他们打鼓、吹号的样子十分神气，我心里羡慕极了!

二年级时，鼓号队招新成员，我抱着试一试的心理和好朋友相约报了名。我俩顺利的通过了选拔，光荣的成了新成员。但还不能松懈，因为还有一个训练期，如果训练期通不过，就会被刷掉。我是打大鼓的，指导我的是一个六年级大姐姐。

第一次上课，她让我用一张纸记好鼓点，还帮我画出一些重复删去的地方，让我回家练。她还叮嘱我:每周三找她上训练课，我笑嘻嘻的答应了。

回家后，我找来一个空铁盒，一根木棒，按照姐姐给我的节奏练。每天放了学，写完作业就练习。渐渐的，我就熟悉了节奏。每周三的训练课，我都十分认真，姐姐对我说:“你进步真大，真聪明!以后每周三我要看你的练习成果。”一听这话，我练得更认真了。

时间久了，节奏我已经会背了，也渐渐的有些厌烦。每天都是一样的节奏，闷死了!我这样想。不过，我把这种心里藏了起来，依旧练着，训练课也上。可还是被细心的姐姐观察到了，她对我说:“怎么了?厌烦了吗?刚开始谁都是这样的，不过，当你背起鼓打时，就不会了。这样吧，下周一给你背鼓练。”“好!”

周一，我第一次背上了鼓，第一感觉就是:沉!不过，我顿时觉得神气许多。我脑海中浮现出一个画面:我背着鼓站在跑道旁，一年级的小朋友用羡慕的目光看着我。我把打鼓的节奏打出来，发现大鼓是控制整个队伍的节奏的。我觉得很有趣，那份喜悦又回来了。

大姐姐要毕业了，毕业典礼那天，她对我说:“小学妹，加油哦!你很聪明，节奏感很强，你一定会是一个优秀的鼓手!”听着姐姐的夸奖，我不好意思的笑了。

正如姐姐所说，我现在是一名优秀的鼓号队员。每次训练我都没有缺勤，还拿过学校的奖状。我真想说:我成功了!

我的学艺路作文600字三：我的书法学艺路（620字）

我喜欢书法。在我心目中书法是一种艺术。它会让人的书写比原来更漂亮，给人以美的感觉。直到现在，我还坚持练书法。

我练习书法有五年左右了。我从小学二年级开始学习书法。那次回家时，我们一家人看到了美术馆的招生简章。到家后，妈妈说：“你以后在美术馆学书法吧。”就这样，我开始了我的书法学艺路。

我的老师是王老师。他初次见到我时，对我有很深的印象。因为我每次都在书法班上认真书写、练习：当老师在课上让我写字时，我认真对待、不烦躁、不怕写的不好看。在家里时，也能看见我在认真练习的样子：每天都要挤一会儿时间写几张大字。但是我从一开始学习书法就有一个毛病：握笔姿势不正确。而且只有我一个人的握笔姿势不正确！这可急坏了王老师。于是他就每节课都纠正我的握笔姿势。

渐渐的，我认为书法不再是一种艺术了。因为这种枯燥的、单调的学习使我感到厌倦；还有，我对我的握笔姿势感到遗憾，每次都要让老师纠正，哪儿是会获奖的学生呢？我央求妈妈推掉书法班，妈妈不同意。我只能继续学习书法。

这一次，老师又一次纠正我的握笔姿势，我不想听，结果老师悄悄的对我说：“把你的手拿出来。”这次老师居然手把手教我！老师边教边说：“你看见了吗？要把笔倒在虎口

上，笔尖朝你的左前方??”我忽然明白了，原来握笔有这么多的讲究啊！于是我又鼓起勇气学起来。功夫不负有心人，我的书法越来越好，每次书法大赛我都能获奖。

辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。从学习书法中我学到了：坚持就是胜利！

我的学艺路作文600字四：我的学艺之路（627字）

古筝对我有着神奇的吸引力。三年级时，我只听音乐胡老师弹了一首曲子，立马就喜欢上了古筝。经过回家与爸爸妈妈的软磨硬泡，我终于如愿以偿地学起了古筝。

报完名后的几天，因为新古筝不能马上运过来，所以我只能在胡老师的表演琴上先找弦、认弦。那一阵子，那二十一根琴弦，在我眼里都成了我的二十一个敌人。最开始，我按顺序记忆，过了一会儿，我认为自己练得差不多了。就兴冲冲的让胡老师检测，谁知刚开始还好说，因为没有打乱顺序。可越往后，胡老师的要求难度太大。一会儿高音，一会儿低音。把我搞得七荤八素的，自然也没有通过测试。

回到家，我大哭了一场。但后来，我想我不能认输。于是我一骨碌从床上爬起来继续记弦位，直到我把所有弦位记下来为止。

后来我在胡老师家弹琴，本来我们的练习曲目是“快四点”。(右手的一种练习曲)但是到胡老师家以后，胡老师却让我弹左右手都弹的，而且左右手的音色要完全相同。手型只要稍微不对，特别是那各种各样繁多的手法，只要错一个。胡老师就会用她的教育工具——一根教棍，打我的手背，简直是让我痛不欲生。但是我并不气馁，认真地看胡老如何弹，再和自己比较。不断发现，不断比较，不断学习。终于，我的手再也没让胡老师打过。

现在，我已经会弹很多首曲子了。“功夫不负有心人”，我的付出得到了回报。前年，我获得了“星星火炬”全国决赛的银奖。我现在还记得，妈妈祝贺我时的开心表情。那一刻，我十分骄傲。

现如今，古筝已经成了我不可割舍的一项爱好。古筝练习如同一把火，练就了我的勇气和毅力。

我的学艺路作文600字五：我的学艺之路（584字）

“没有百分之九十九的汗水怎会成功？”这是一位名人所说过的话，它一直鼓舞着我在我的学艺之路上火力全开，走向成功。

从我读二年级时，便喜欢上了舞蹈，妈妈便依着我的兴趣让我去学习舞蹈。那时，我原本以为跳舞很简单，就是摆个手，转来转去，跳这跳那就行了，谁知道，要想学好舞蹈就必须扎实好基本功。

刚上课第一天，我来到舞蹈室便看见了惨不忍睹的场面。刚想转身回去算了，但又不想打退堂鼓，只好咬着牙坚持了下来。当老师来压我的腿时，我心惊胆战的，心里如同十五个吊桶打水——七上八下。她用脚把我的腿往后又叉开了几步，疼得我想号啕大哭，但我还是忍了下来。当冷汗已经流到我下巴时，我的脚便开始颤抖了，正在一直不停地往后滑，看到别人偷懒，我便把脚也向前移了几步，可我又想到那位名人说的话，便又把脚移回了原位。“下一个动作是下腰!”老师大声地喊着。我不知所措，以为初出茅庐的我怎么可能会做得到呢？我刚要下腰时，又赶紧把手缩了回来，心里不由想到：“这么危险，头万一摔破了怎么办？”我越想越怕，可是又不想半途而废，只好又一次把手伸向了地面。经过几个月后，我的基本功大有长进，爸爸妈妈和老师都在不停地夸奖我，我心里乐开了花。之后，学习这门艺术也炼就了我的勇气和毅力。

我不曾退缩，是因为我有勇气。我之所以能学好这门艺术，是因为我有毅力。它使我悟出了一个道理：小草的生命是脆弱的，但只要挺过风雨，就能见到彩虹!

我的学艺路作文600字六：我的钢琴学艺之路（569字）

翻开那本相册，里面夹曾在钢琴考级现场的照片，照片上的我正自信满满地坐在椅子上，这张照片，让我为学钢琴而付出的艰辛与汗水。

刚入学的一年，我非常喜爱音乐，每次坐在电视机前，都爱把频道转向音乐会的现场。看见钢琴演奏者穿着一身华丽的服装，那优美的音韵从手指尖流，，梦想着能有也和她，站在舞台上，演奏优美的钢琴曲。

见我喜爱钢琴，便将我领到钢琴老师面前，老师的一番测试后，让和我欣喜，老师说我很有天赋，很适合学钢琴。，我便跟着老师开始学钢琴了。

在我每天写完作业后，迫待地走到钢琴面前，掀开琴盖，挺直腰板，的练，练完感到手有些酸痛，发烫，但乐此不疲。

又一段，我便开始一反常态，弹钢琴一点意思也，学习了，很想过的生活。

当我把想法时，并生气，耐心的跟我讲道理：“要想学会一项技能并非简单，要付出的代价，正所谓‘不风雨怎能见彩虹’是的道理。”我点点头，似懂非懂，但好好练琴有持续几天。

有，我好几天都练琴，生气了，还打了手，我哭了，令我惊讶，也留下了眼泪。那次，我才明白，我练琴，其实很伤心，更何况都付出多了，不学习，岂半途而废了吗？，我又打起精神，好好练琴。终于，功夫不负有心人，琴艺大增，老师也经常表扬我弹得。，同学到我家里来，我也小露两手。人家夸我弹得好，我是心花怒放，但此时，比我更高兴的，。

学钢琴的过程，使我悟出道理：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

篇三：成学古筝之古筝入门教材

艺

新 国 乐 术 教 内部系列教材 古筝成人兴趣班 育

前 言

古筝作为中国传统乐器最重要的乐器之一，以其优美的造型、悦耳的乐音深受喜爱，越来越多的人选择学习演奏古筝，上至六旬老人，下至几岁孩童。作为弘扬和传播古筝文化的机构新国乐艺术教育数年来不断探索，在教学中不断发现问题，改进问题，终于摸索出一套行之有效的教学体系。

新国乐艺术教育针对不同年龄、不同学习目标人士总结出不同的教学计划和学习方法，其中成人古筝教学颇有建树。

针对希望系统规范学习古筝的人士，我们从教材的选择上倾向于以李远榕编著的《古筝入门》作为入门，而后以中央音乐学院和中国音乐学院的考级教材为主，再辅以项斯华编著的《每日指序必弹》，从指法、基本功、乐曲上全方位的学习和训练古筝演奏技巧。

针对希望在一定时间中能快速弹奏古筝乐曲、感受古筝魅力的人士，我们在教学上同样注重指法的训练，乐曲的选择上更倾向选择旋律优美、脍炙人口的乐曲进行学习，在短时间内巩固学习者的学习兴趣，以达到持续学习的目的，乐曲多选择《茉莉花》《小城故事》《南泥湾》《春江花月夜》等，乐曲大部分为新国乐艺术教育改编。 新国乐艺术教育成人教学的一大特点就是学有所成，让学员切实学习到东西，所以从古筝的演奏姿态、手型、指法、节奏上，都要求老师们统一规范、研讨教学方法，深入浅出的讲解，以使学员快速理解快速掌握。

在课程安排上，每节课和每个阶段都有一定的侧重点，一般来说，前四堂课，主要学习古筝右手的演奏指法（勾、抹、托、大撮），安排的练习曲和乐曲围绕这几个指法进行；四节课之后开始学习左手按音的技巧（颤音、上滑音、下滑音），练习曲和乐曲结合左右手练习，进一步巩固和熟练前面所学内容；约七至八堂客开始，进一步学习古筝左手按音的技巧（4和7的按音），学习右手装饰音花指；十堂课后，视学员练习情况酌情增加左手弹奏的练习，练习曲增加左右手配合，开始学习更加复杂的乐曲，如三级的乐曲。在这个过程中，学员的乐理知识也要逐渐增加，慢慢培养学员独立认谱的能力。在一期（十五堂课）后，技能上让学员掌握左右手基本演奏手法、独立认谱，乐曲上可以独立演奏7、8个以上的乐曲。

新国乐艺术教育每年新招成人学员上百名，累计成人学员数量过千，在成人教学方面，经验丰富，系统规范。为保证学员可以更好的学习古筝，新国乐艺术教育特编辑此教材，望学员们在学筝这条路上走得更远，琴艺筝筝日上！

新国乐艺术教育古筝教学组

教学概要

本计划作为教学参考，老师的授课内容基本在此范围内，但需根据学员的接受能力、练琴状况进行适度调整。本计划的教学进度是以学员每周至少上一堂课，且每次课后能根据老师的要求练琴为前提的。如果希望短期内多学一些乐曲，可在后面参考乐曲中任选适合的学习，具体进度，请教授老师酌情把握。

第一课 知识点：认识古筝、弹琴姿态、手型、基本指法（勾、抹、托） 练习：勾托练习、抹托练习、勾托抹托练习、熟记琴弦

重难点：手型的保持、指法规范、记琴弦

第二课 知识点：复习第一课内容、大撮、时值

练习：大撮练习曲、《沧海一声笑》或《小河淌水》

重难点：大撮弹奏中手型的规范、不要触碰别的琴弦；拍打节奏 第三课 知识点：复习第二课内容、连托

练习：《北京的金山上》或《茉莉花》或《南泥湾》或《春江花月夜》片段 重难点：勾抹托大撮综合运用时对琴弦的熟练程度；熟练认识音符的时值 第四课 知识点：复习第三课内容、左手根弦、上滑音

练习：指法练习中左手根弦、上滑音练习、《孟姜女》慢板

重难点：左手根弦的准确性、上滑音按弦的标准

第五课 知识点：复习第四课内容、下滑音、颤音

练习：上下滑音练习、颤音练习、《孟姜女》全曲

重难点：上下滑音的音准、左右手配合使用后节奏的把握

第六课 知识点：复习第五课内容、托劈练习、附点节奏

练习：托劈练习曲、《千声佛》

重难点：托劈力度的均匀、附点节奏的把握、上下滑音的音准

第七课 知识点：复习第六课内容、4的变音、切分音

练习：4的变音练习曲《小星星》、《掀起你的盖头来》

重难点：切分音的理解和把握、变音4的音准和干净程度

第八课 知识点：复习第七课内容、花指

练习：花指练习曲、《凤翔歌》、上下滑音练习曲

重难点：花指与主音的关系，花指的音色

第九课 知识点：复习第八课内容、7的变音

练习：7的变音练习曲、《隐形的翅膀》、音阶练习

重难点：变音4与7的音准、34、67过弦的处理

第十课 知识点：复习第九课内容、双手勾托及撮弦、左手指法

练习：双手勾托及撮弦练习、左手指法练习、《化蝶》慢板

重难点：左右手弹奏的配合、左右手配合乐曲的综合运用

第十一课 知识点：复习第九课内容、双手勾托抹托

练习：双手勾托抹托、二级花指练习、《化蝶》全曲

重难点：双手指法练习的稳定性

第十二课 知识点：复习第十课内容、复习前面所学指法、

练习：《三十三板》部分

重难点：《三十三板》中指法的设置和找弦的准确

第十三课 知识点：复习指法、小撮、点奏、刮奏

练习：勾托抹托和双手弹奏练习、《三十三板》全曲

重难点：小撮的旋律音、点奏的力度均有、刮奏的音色

第十四课 知识点：复习所学指法

练习：《挤牛奶》慢板

重难点：和音练习中左右手的准确、《挤牛奶》中的装饰音

第十五课 知识点：复习所学指法、左右手分指

练习：左右手分指练习、《挤牛奶》全曲

重难点：分指练习中各手指力度的均匀

第一部分 认识古筝

古筝，原名筝（注：只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等），筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地（今陕西），历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。

关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，瑟发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。

筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。参考文后附图。

筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十四、十五弦筝，但十三弦是主流，十六弦筝出现在清朝末期。历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。目前最常用的筝形制为S21-163，S代表S形岳山（后岳山），是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。

筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码（雁柱）将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成；而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。

演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。

古筝产生于陕西，在从陕西向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江武林筝、潮州筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特色。

古筝名曲有：渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族舞曲、彝族舞曲等。

篇四：六年级学艺作文范例

跳动的音符

我热爱艺术，我喜欢剪纸中丝丝缕缕刻画出的生动细腻；我喜欢书法中一撇一捺写下的气势磅礴；我喜欢舞蹈中轻盈舞动出的妖娆迷人；更喜欢乐曲中黑白音符谱写出的“精神乐章”……

小时候，我觉得会弹电子琴的人都很神气。看他们在光耀绚丽的舞台上，双手在键盘上尽情地自由跃动，奏出了一首又一首的优美乐曲，真让人羡慕啊！于是在我再三鼓动之下，妈妈给我报了电子琴班。 刚上第一节课时，我仅仅四岁大，是班上年龄最小的学生，又偏偏坐在了最后一排。我胖乎乎的小手紧紧地抠住键盘，手指要撑得老大才能勉强够到一个八度，脚底下还踩着一把高高的凳子才能够到琴。老师只是让我们弹“哆唻咪”三个音，那多简单啊!可是，我仔细地找，愣是十分钟也没找到，我还热情地问同班的大哥哥大姐姐这是什么那是什么。可老师讲得课我就像听天书一样，什么“跳音”“和弦”“节奏”啊，我根本听不懂，只是胡乱地按键盘。久而久之，课落下了，我也觉得这种单调的学习非常枯燥乏味，那时候真想放弃了。

一天我极不乐意地被妈妈拖去上课练琴。到了教室，看到了一个瘦瘦小小的女生正紧锁着眉头，拿着书仔细研究琴谱。她头也不抬、声也不吭，额头上已是密密的汗珠，她只是一股脑儿地弹琴。弹错了，再弹，又弹错了，又再次弹……一次一次地错，又一次一次地弹。十分钟过去了，半个小时过去了，一个小时过去了，终于，一首曲子成功弹好了，她才舒了一口气。我彻底被惊醒了，意识到原来自己的想法是那么的荒唐。尽管她什么话也没有说，但我明白了：不要半途而废，坚持过后肯定能成功！

从此以后，我每天认真听讲，不懂就问，坚持练习弹琴，不知不觉一个月过去了。又到了上课时间，没想到老师来了个突击检查，让每个同学独奏，我立刻就慌了。看到前面的同学胸有成竹地演奏着，我的心里像揣了只兔子，手心直冒汗。终于——到我了，我战战兢兢地站起来，长吸一口气，手搭在键盘上，轻轻按动白色琴键。顷刻间，我就像着了魔似得沉浸在了音乐的世界，双手是那么轻盈那么自由，脚不经意地打着拍子，陶醉其中。一曲落下，雷鸣般的掌声骤然响起。“啊！这么小居然弹得这么好！”“是啊……”我回过神来发现全班同学都在为我喝彩。 经过两年多的努力，我已经在班上小有名气了，经常能弹一些高难度的曲子，让班上的同学佩服不已。

黑白的琴键——让我感受辛苦努力后的成功，跳动的音符——让我明白坚持不懈、有始有终的精神！

我的学艺之路

古筝对我有着神奇的吸引力。三年级时，我只听音乐胡老师弹了一首曲子，立马就喜欢上了古筝。经过回家与爸爸妈妈的软磨硬泡，我终于如愿以偿地学起了古筝。

报完名后的几天，因为新古筝不能马上运过来，所以我只能在胡老师的表演琴上先找弦、认弦。那一阵子，那二十一根琴弦，在我眼里都成了我的二十一个敌人。最开始，我按顺序记忆，过了一会儿，我认为自己练得差不多了。就兴冲冲的让胡老师检测，谁知刚开始还好说，因为没有打乱顺序。可越往后，胡

老师的要求难度太大。一会儿高音，一会儿低音。把我搞得七荤八素的，自然也没有通过测试。 回到家，我大哭了一场。但后来，我想我不能认输。于是我一骨碌从床上爬起来继续记弦位，直到我把所有弦位记下来为止。

后来我在胡老师家弹琴，本来我们的练习曲目是“快四点”。(右手的一种练习曲)但是到胡老师家以后，胡老师却让我弹左右手都弹的，而且左右手的音色要完全相同。手型只要稍微不对，特别是那各种各样繁多的手法，只要错一个。胡老师就会用她的教育工具——一根教棍，打我的手背，简直是让我痛不欲生。但是我并不气馁，认真地看胡老如何弹，再和自己比较。不断发现，不断比较，不断学习。终于，我的手再也没让胡老师打过。

现在，我已经会弹很多首曲子了。“功夫不负有心人”，我的付出得到了回报。前年，我获得了“星星火炬”全国决赛的银奖。我现在还记得，妈妈祝贺我时的开心表情。那一刻，我十分骄傲。

现如今，古筝已经成了我不可割舍的一项爱好。古筝练习如同一把火，练就了我的勇气和毅力。

国 画 乐

人的一生要学许多东西，就像俗语中说的：“活到老，学到老。”我从幼儿园起就开始学习第一种艺术——国画。

在学习国画前，我认为画国画很复杂。产生这种感觉是因为我家楼上有一位擅长画国画的王爷爷，我经常去他家里看他画画，王爷

爷告诉我，完成一幅

美丽的画少则数十天，多则几个月，但我不怕困难，开始了学画过程。

第一节课上课时，我对画画的工具十分好奇，看看这个，摸摸那个，可当老师宣布要求时，我刚才的好心情便飞出了九霄云外——老师要求我们对着水盆练习洗笔、刮笔，别小看这些基本功，听起来很简单，其实里面可是有大学问呢！比如刮笔的动作，先刮哪里，怎么刮不会弄坏笔等。练了一个多小时，我们经过了成千上万次练习后，动作终于娴熟起来，紧接着老师又教我们拿笔方法，并且一拿就得在空中坚持数十分钟才可放下，同学们不禁抱怨起来，不止这些，老师还让我们每天在家也要练习5至10次。又是半个小时过去了，我们的手因为握笔使劲变得又红又肿，这时老师才开始教我们画画。她先让我们练习用中锋涂大块的颜色，再用顶峰画直线，这时，只要手一抖就会功亏一篑。终于，下课铃响了，三个小时的“煎熬”过去了。

回家后，我站在镜子前，这时心里就像有两个小人在争吵，一个说：“太辛苦啦，放弃吧，！”另一个却说：“不可以放弃，男子汉说道就要做到！”最后，后者占了上风，我决定坚持下去。

经过三四个月的学习，我的画画水平提高了不少，像画龙、蛇这些难画的动物我也能基本画出、上色，勾线这些基本功更不在话下。不久，老师要对我们进行测试，这可是五个月来第一次考试，虽然老师说不会很难，但我心里仍然很紧张。终于，考试开始了，题目是《田园》。我一接过宣纸，笔立刻像脱缰的野马一般在纸上飞驰，远山、大树、田野、溪流、茅屋，在画面上精心勾画，二十分钟后，一幅散发着墨香的美丽田园就展现在眼前，老师一看见我的画，

笑容立刻漾上面庞，她将我的作品在全班展示，我心里甭提多高兴了。

又经过了几个月，我已经在班上小有名气了，我心里甜滋滋的。

现在，我已经拿过许多奖了，全市金奖、全国铜奖等等，每次看到那些奖牌，我的成就感也油然而生。

学习国画练就了我的耐心和毅力，也使我有了自信心，真是一举多得呀！

不离不弃的朋友

我有一个好朋友，它有与众不同的外形。一米七几的长度，右边有一个琴盒，里面装着“指甲”、调音器，胶布等一些东西。琴由二十一根琴弦组成，中间竖着有一排码子，是用于撑弦的，它就是古筝。 记得一年级时，音乐老师办了一个古筝班。那次，老师弹了一首曲子，我立刻被美妙的琴声迷住了，那优美的琴声，优雅的动作，啊，太美了！我想：只要在琴上弹一弹，就能出现美妙的声音，真是很简单。回到家，我急急忙忙的对爸爸妈妈说了我想弹琴的事，他们很爽快的答应了。我心里高兴的不得了。

开始学琴的第一节课，真的好苦！老师教我们认琴弦，一样颜色的琴弦却要分出哆、啦、咪、发、嗦、啦、唏，并且还要分高音部、中音部、低音部、低低音部。我看的头都晕了。而且弹得时间一长，手指上的皮烂了，老师还不让我们戴“指甲”，我只好用我娇嫩的小手忍着疼痛一下一下地弹着。几天之后，

篇五：浅谈古筝艺术与教学

浅谈古筝艺术与教学

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。从音乐艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。学筝过程中要要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多地追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。

古筝艺术 琴韵 音韵 技法

东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露，重神似而不重形似，重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面，概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同，音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝就是我国古代最有代表的乐器之一，古筝艺术在表演上不是炫耀技法，而是以情韵来表现内涵，表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影，通过其如歌般流动的音乐织体，塑造出生动的音乐形象。从音乐艺术的特点来说，它的任何一种精神内涵都离不开声音的艺术组合，它的美就蕴含在声音的艺术组合之中。筝乐之魂的魅力更是产生于音韵的结合之中，这也是直接作用于人类听觉器官的最为感性的要素。古筝演奏中就有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。古筝演奏不仅能表现劳动人民热情豪放的性格，豁然大度的胸怀，还以曲调浑厚优美细致新颖的抒情性见长，在细腻的相互“问”与“答”的音乐语汇中，表达了人们的生活情趣。

筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。筝乐在古代就已经得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其功能主要体现在：（1）民间娱乐。（2）用于雅乐，就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。（3）用于大型的乐舞演奏。（4）用于宫廷和贵族宴享娱乐。（5）文人的自娱自乐。（6）小范围的室内娱乐。（7）秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演，在大众娱乐场所酒楼歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。（8）国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外，包括日本、朝鲜和东南亚。由此可见，自古以来，古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，能表达许多层面的东西，如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪，自然界种种情景，社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。中国历史上，有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、苏东坡等。古代文人中筝弹得好的很多，其中有曹丕。他是不管到哪里，都要把筝带上，随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天；南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元；宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝，深得她的婆婆太后的欢心。从以上的记载可以看出，自古至今，弹筝者上自帝王将相，下至平民百姓都有。这说明，古筝是雅俗共赏乐器，是生

命力顽强的华夏文化的见证。

古筝在漫长的历史进程中，产生了以地方风格为依据的众多古筝流派，同是左右手配合，弹按并重，以发挥优美音韵为手段，以之表演出不同情趣、不同风格，真可谓“奋逸响，妙入神”，各领风骚。其演奏的音色是多彩多姿的。想必大多数筝曲爱好者都会知道，古筝的演奏至今已发展到义甲与真甲相结合的方法，真甲与义甲本身就有显然不同的音色对比，加之古筝的音域宽广和演奏者技能的不断提高，在筝曲中能比较容易地辨别出音色的反差，产生鲜活的敏感，也就容易被人们所理解与接受。

筝艺最重要的特征就是“韵”，人们在领略古筝演奏的音响效果时，一定会对神妙动听的“以韵补声”手法追寻深究。所谓“韵”指的是一个比“音”更为微观的层次。在古筝、古琴等乐器的演奏中，一个音往往被分解为“音头”、“音颈”、“音腹”、“音尾”若干细微过程。这些微观世界中的变化就被人们称为“韵”。应该说“做韵”是筝乐之魂的根本。通过对其演奏中倚重的左手扫音技巧的运用及由此而产生的特有的韵味，奠定了其在民族音乐中的作用及非凡的舞台效果。生活体验是自然演奏的基础，自古以来，人们善于用自己的生活体验和审美感受，在生活中发现美、捕捉美，采用各种不同的按音变化幅度，表现出最能触及心灵的旋律，达到富有个性和不同寻常的目的。如河南语言高亢而突降，其筝曲每有突出的上下滑音及颤音，在《闹元宵》乐曲清新明朗的引子里，一串长刮奏引出明亮的旋律委婉深长的按滑颤的徵音上就奏出从变徵到徵、从角到徵、从徵到角等等的音韵效果，体现出了河南人性情直爽，声调铿锵的特点。在热热闹闹的民间风俗性的元宵节中，热情炽烈的筝曲旋律融合进了河南戏曲音乐的抑扬顿挫，酣畅淋漓，一泻无余。在做韵的技法中，左手颤音就是一个自成体系的表现手法，称为“颤音体系”，有一般颤音、持续颤音、节奏颤音、重颤音、滑颤等等，如此多样的颤音，在各流派筝曲中的运用更是千姿百态，它完全不是机械性的固定的平均性的偏离与回归，而恰恰是自由往来变化无穷极具有个性特征的“微型旋律”，或沉稳从容，或躁动急迫，或清远萧散，或拙朴内秀，或飘逸淡泊，或豪放热情，或脉脉含情，或诙谐风趣，或庄重威仪，或气宇轩昂，或天真娇美，或玲珑剔透，或自然天成，或放荡不羁，或规矩拘谨，或刚毅凛然，或若飞若舞，或气骨苍老，或纯真童趣，全视演奏者对乐曲的理解和掌握各派音乐语汇的水准及技能的娴熟程度和音乐造诣而各有异同。潮派名师杨秀明先生的经验之谈就是“弹筝要讲‘韵味’和‘神情’”。而神情与韵味正是互为表里凝为一体的。这正是筝乐艺术不可被代替的本质属性，是筝乐的形式美与意境美的统一中的最精致最深层的奥妙所在，是艺术家自由创造的智慧、才能、经验和劳动结晶的集中表现，是艺术家的人品修养、文化积淀和生命体验的自然流露。

随着生活水平的不断提高，人们对音乐的追求也不断提高，当今的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有艺术方面的一技之长，既能丰富孩子们的业余生活又能陶冶他们的艺术情操，同时还能继承和发扬我们的民族乐器，发扬民族文化。古筝这一民族乐器正是以其音色优美，表现力丰富，深受学生及家长们的青睐。

想要学习古筝，就要培养学生的音乐兴趣，怎样培养学生的音乐兴趣呢？

首先，父母们不要将音乐艺术简单化，通常我们认为什么样的人喜好什么样的音乐。一个生性豪爽的人喜爱具有英勇形象特征的音乐，这看来是很自然的事情。但是，一个胆小谨慎的人喜爱这类形象也同样是自然的事，在日常生活中，我们经常会听到某个人说摘要:“我不懂音乐，没有音乐细胞。”其实，只要长着耳朵的人就可以听音乐，而且都有自己的喜好。但是真正深入的理解音乐，确实是需要音乐资质的。这种音乐资质具体说来就是要具有良好的音乐听觉、音乐记忆力、节奏感等一系列复杂的才能，同时更主要的是能够激情地对音乐作出反应，能够感觉音乐。绝对没有音乐才能的人是少之又少的，即使是非常可怜的一点音乐性，假如通过有计划地、目的明确地学习音乐，也是很轻易取得发展的。假如孩子能够从学习音乐的过程中享受到快乐，他自然会主动去追求更完美的表达，这时家长可以适当加强对孩子的监督，多加以鼓励，提醒他们，学习的道路是艰苦的，要想获得快乐的享受，就要付出一定的代价，这个代价就是枯燥的技巧练习。但假如孩子在音乐学习中没有感觉到快乐，各种练习带来的是难以忍受的煎熬，那么家长最好不要逼迫他们去做长时间的技巧练习，这会适得其反，伤害孩子对音乐的好感。“随风潜入夜，润物细无声。”音乐教育就是用这种潜移默化的方式。

其次，就是对于基本功的练习，怎样打好基础，练好基本功呢？要让学生们明白，学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。 在教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

古筝是一件多弦乐器，定弦准确是一个古筝演奏者具有的最基本的素质。音准是一个宽泛的概念，定弦只是音准的一种表现方式。其次音准还表现在演奏者对于音程关系的把握、调式调性的把握等很多方面。我们都知道，学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。对于听觉的训练时间越早越好，要求越严格越好，起点越高越好。敏锐的听觉来自于平时对于音高的严格要求和刻苦训练。年龄越

小，对于音高概念的建立越容易。“乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术。掌握好节奏的律动方式，有助于学生们逐步形成良好的乐感，使其协调性、创造性得到更好的发展。特别是音符的时值，不能单纯的模仿老师的演奏。必须要求学生先理解音符时值的含义，再将其弹出。单纯的模仿，只是依赖于一时的听觉惯性，不能获得对于节奏律动的理性认识。更使得学生们对于节奏的律动方式产生茫然无措的认识。

经过一段时间的学习之后，绝大部分学生都能对古筝乐曲弹奏下来，但往往弹奏的曲子没有感情，对曲子一点感觉都没有，只是单纯的弹下来，怎样才能使学生们弹奏的乐曲具有感染力呢，首先应当培养学生们去聆听音乐中的旋律线条，感受到乐曲所要表达的情感内涵和音乐的“美感”，增强学生们对旋律的感性认识。之后，教师才应当提示学生随着旋律的流动进行内心的歌唱。在整个的弹奏过程中，应当使学生们内心具有一种强烈地歌唱愿望，仿佛一个音符都是由一个个的歌词组成。你的指尖，就是你的喉咙。你的每一个动作都是真实的感情流露。只有这样才能够使演奏更加地生动，富有更大地表现力。音乐形象也才会更加淋漓尽致地表现出来。热爱音乐是攀向高峰的阶梯，随着学生们的不断进步，级别的不断提高。而参加高等级别的考级除了要注重基本功的扎实与否，还需要考生具有充分的表现力和相当的演奏技巧。学生们必须用心灵去感受音乐。通过演奏来宣泄自己的感受，找到心灵与音乐的共鸣。现在的孩子们学音乐，往往是遵从父母的意见。他们本身缺少对音乐的感性认识。对于很多学习古筝的孩子们而言，演奏就意味着复杂难记的演奏标记和繁多枯燥的练习。小提琴大师帕尔曼曾经有过这样的一段话：“你学音乐是因为音乐给你带来快乐！你的内心深处应该有一种自己期望听到的声音，那种你所需要的声音是你学习音乐的目标。”音乐是美好的，是一种心灵的享受。而孩子们总会喜欢美好的东西。古筝那仿佛流水般的音调，美丽而又动听。这就是古筝能够吸引孩子们“眼光”的最根本原因。也只有在愉悦的心情下，他们才能吸收更多的知识。因此，教师和家长们必须在教学中提倡“美”的感受，让学生们充分从生活实践中感悟到艺术的魅力。发挥他们的想象力和创造力，使他们获得对音乐更好的认识，这样才能更好的完成他们所演奏作品。

总之，古筝教学是在不知不觉中逐渐加强的。在教学的过程中共总会遇到各种各样的问题，老师一定要有耐心，有爱心，有责任心，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。 中国筝乐的古与今，牵系着它的将来。筝乐之魂的永恒，更应注意内在张力与其感染力根基和源泉。如今中国音乐生活正在趋向丰富和活跃，而古筝的演奏更需经过一定的专业训练，循序渐进地理出每一阶段的侧重点，分清程度界限，从内容上考虑学生的承受能力，同时也使古筝的学科更加富于系统性、科学性和创造性，面对着大量技能标准，筝韵的学习则是重中之重。相信在新的时代中，古筝艺术将日臻完善。

参考文献：

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[J].人民音乐出版社，1999.

[2]邱大成.筝艺指南[M].2000.

[3]张志羽.怎样提高古筝演奏水平[M].华乐出版社，2007.

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