石湾陶瓷公仔艺术作文

篇一：关于佛山石湾公仔

佛山风俗民情 石湾公仔

陶瓷文化是中国数千年文明的卓越代表。石湾窑在绚丽多彩的中国陶瓷史上具有独特的、不可替代的地位。石湾河宕贝丘遗址出土的大量刻有丰富几何印纹的陶片，见证了石湾制陶已有5000多年的历史。

石湾一带的战国和汉墓出土的陶鸡、陶犬、陶屋、陶船等器物，显示了先民的聪明才智；石湾大帽岗和南海奇石村唐宋窑址的发掘，证实了石湾自唐宋以来，就已成为中国南方颇具规模的陶器生产基地。

石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品，是中国民间艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。

烧制“石湾公仔”的石湾窑，历史上是民窑。石湾窑善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。

“石湾公仔”，以独特的砂质陶土为制作原料，作品具有典雅朴拙、浑厚凝重、刚健豪放、生动传神、釉色丰富、题材广泛、手法多样等特色和艺术风格。闻名于世的石湾琉璃人物瓦脊成为许多古代建筑重要装饰部分，在佛山祖庙、胥江祖庙、广州陈家祠、香港大屿山以及越南、缅甸、泰国、新加坡等东南亚国家地区的古建筑中广为使用。

石湾公仔历史来由

石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕

更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。

石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。

人们喜爱石湾公仔,正是因为它塑造的就是每一个人都熟悉的形象；它呈现的就是每个人日常最质朴贴心的祝愿:风调雨顺、出入平安、大吉大利……在石湾陶瓷博物馆里转一圈,你就会发现,稗官、野史、戏文、讽世是永恒的主题,钟馗、屈原、达摩、八仙都是熟人。菩萨道人,一律不端架子,不乘祥云,个个和眉顺眼,遥相致礼似故友重来；世间凡人,抓痒、抠鼻、拍蚊、挖耳,般般皆可入题；至于夫妻洞房、爷孙逗乐、邻里闲话、客途偶遇,更是草根心性,化外主张。

石湾公仔产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

篇二：石湾陶瓷公仔区域性影响价格

石湾陶瓷公仔区域性影响价格

数十万元作品不是主流 三四千元精品更受追捧

“新石湾公仔价格动辄数十万元，太虚高了，肯定有价无市。”周先生是土生土长的广州人，对佛山石湾公仔情有独钟，但是面对水涨船高的行情，无奈地望而却步。张卫星认为市场过于功利，旧石湾公仔价值比新石湾公仔高，价格上却是旧不如新，很不正常。也有石湾艺人因此“喊冤”，数十万元的还只是少数，石湾公仔不乏数千元到数万元的好东西：“石湾本来就是民窑，为民众服务的，价格也当然要跟大众的收入挂钩才对。” 石湾公仔区域性太强

张卫星对旧石湾公仔有深入的研究，因此难免有厚古薄今的心态：“旧一代的老师傅作品价格才一万多元时，新的工艺大师原作就敢叫价几十万元，这并不正常。瓷板画也是，珠山八友的作品价格还没过十万元大关，景德镇新的工艺师作品就卖几十万元了。”在他看来，其中不乏盲目炒作、有价无市的成分。

他认为石湾公仔的区域性很强，尤其北方市场对石湾公仔不够了解，少有人会投资。“很多品类都有区域的差异。”张卫星以和田白玉为例，一般来说，大家认可和田白玉有佩戴和保值增值的功能，但南方买家至今仍对旧的和田白玉“不待见”，认为只有投资价值，没有佩戴功能，相对之下没有考虑这么复杂的北方市场，旧的和田白玉价格较高；而在新和田白玉上，南方市场的追捧程度又略胜一筹。他认为，石湾公仔的作者应以陈渭岩、潘玉书为标杆，目前他们的作品价格还没到其应有的高度，其他新石湾公仔不应急于炒高，“只有标杆人物的作品价格上去了，行情才稳固”。 他认为，“即使以后石湾公仔的行情高涨了，真正能卖得起价的还是旧东西”。

现代石湾公仔创新不少

“石湾公仔容易损伤，经常搞到损手烂脚，确实是一大弊端，对于投资者来说，为了追求稀缺性，还是要追寻品相好的旧的石湾名家。”周先生凭自己的收藏经验总结称，“但是现在的石湾公仔百花齐放，技艺有很多创新，不能一棒子打死，要从中挖掘值得收藏和投资的作品。”近日在周门彩虹会举行的“陈沛津、凌康强陶塑展”上，石湾公仔的新面貌让他颇感惊喜。

投资应考虑是否原作

石湾艺人凌康强对于市场传闻石湾公仔价格高涨有自己的看法：“那些上世纪七八十年代在典型历史背景下以作坊式生产的石湾公仔数量稀少，受到追捧，价格甚至达到数十万元，我认为是应该的。而号称价格炒作到数十万元的新石湾公仔在我们这里并不是主流，作者和受众都稀少，不能代表石湾公仔的真实情况。”

据了解，目前市场上比较受大众欢迎的精品价格在3000~4000元之间，而部分收藏者倾向于收藏原作，价格往往是精品的10倍左右，也不乏数万元的好东西。“我认为，石湾本来就是民窑背景，为百姓服务，价格也应该跟百姓的收入直接挂钩。”凌康强告诉记者，用艺术品最重要的标准应该是美，而不是盲目追求原作，否则就偏离了艺术品的本质，“即使是一块石头，只要漂亮我都会收藏，我想这才是收藏者应有的心态。”当然，如果是作为投资，那么还是要考虑是不是原作以及作品的其他升值潜力。本文来源：番禺考驾照www.panyucom.com.cn ABAG转载需注明出处

篇三：以美术陶瓷厂为例,看石湾陶瓷的发展

佛山科学技术学院2012 —2013 学年第一学期

《 工商管理专题 》课程论文

以美术陶瓷厂为例，看石湾陶瓷的发展

一、 引言

陶瓷作为中国的传统出口产品，在世界上占有重要位置，而佛山陶瓷历史悠久，已有5000多年的历史，陶瓷文化无疑是最具特色、最有影响力、传播最广的，佛山陶瓷作为中国陶瓷业的优秀代表，在佛山经济中占据着非常重要的地位，已经发展成为佛山的主要传统支柱产业之一。

二、 美术陶瓷厂简介

在10月份的时候，老师带领我们专业的同学步行去参观了佛山市新石湾美术陶瓷厂，

在这个步行的过程中虽然很劳累，但是我们都坚持下来了，走了一段差不多一个小时的路程，我们终于到达了美术陶瓷厂。这个美术陶瓷厂给我的第一感觉是绿化做的很好，感觉空气很清新，之后老师带我们参观了他们的生产制作过程，而为庆祝即将到来的中国传统蛇年，他们生产的都是蛇生肖的陶瓷工艺，石湾生肖陶艺是极具中国和岭南特色的传统文化。在这次的参观过程中，让我印象最深刻的就是那个据说有五百多年历史的窑洞，在里面转了一圈，有很多沙，也有一些成型的陶瓷和一些碎片，真的感觉历史悠久啊。

美术陶瓷厂石湾公仔的生产工艺流程是：1.设计构思：创作人员构思并创作出作品原件。 2.制模：把石膏涂在作品原件上，待其凝固后制成石膏模，石膏模可重复使用多次。3.注浆成型：把泥浆注入石膏模内，因石膏具吸水性，因此靠近石膏的部分泥浆会在二十至四十分钟内凝固并成型。4.修坯：工艺品是分几部分成型的，修坯的工作就是按原作风貌把它们安装修整成一件完整的工艺品。5.上釉：修坯完毕并经干燥后，可根据工艺品的具体情况在其表面涂上一层颜色各异的釉彩。6.煅烧：将工艺品置入窑内，用1250度的高温经11个小时左右的煅烧，出窑后即为成品。

美术陶瓷厂的主营产品有：美术陶瓷、石湾公仔、陈设艺术陶瓷、陶塑动物、陶瓷器皿、微塑、建筑艺术陶瓷、砖雕、屋脊、浮雕壁画、现代壁画、装饰艺术陶瓷、日用艺术陶瓷、旅游工艺品、年宵礼品。主营行业有：瓷器工艺品、纪念收藏品、家用陶瓷、搪瓷制品、民间工艺品、工艺礼品加工、工艺礼品代理加盟。主要销售区域有：全国、港澳台地区、日本、北美、南美、西欧、东欧、东亚、东南亚、中东、非洲、大洋洲。而美术陶瓷厂的品牌理念是成为立足岭南、影响全国、扬名世界，集旅游休闲、馆藏展示、文化交流、产学研于一体的陶塑艺术产业总部基地、智慧城市文化名片、都市文化旅游精品。

三、石湾陶瓷的历史渊源

石湾陶艺是在大规模生产日用陶的基础上发展起来的，其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。这些印纹陶器在制作成型技术、烧成温度和印纹变化的多样性几方面都已显示出独特的个性。当地东汉墓出土的水田模型、舞乐俑、牛、猪、狗、屋、仑井等陶塑陪葬品，标志着石湾艺术陶器的制作在这一时期已日趋成熟。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾逐步成为具相当规模的日用陶生产基地，产品远销海内外，此时其艺术陶的生产已体现出在吸收北宋名窑色釉基础上创造石湾陶艺语言的特点。明代以后石湾艺术陶的生产进入鼎盛时期，产品种类繁多，并逐步分支为人物陶塑、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的艺术陶生产基地。

石湾艺术陶器属以出口为主的地方性工艺品，数百年来在国外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”，是我国陶瓷史上的一支奇葩，有“石湾瓦、甲天下”之美誉。“南海之石湾善陶，凡广州陶器皆出石湾”，所产日用艺术陶器“备极工巧，通行二广”，而且从唐宋开始就远销日本、东南亚以至世界各地。当时广州一带的水运交通中心已由南海官窑转至佛山，石湾的产品一经烧成，立即装船出发，沿着“海上丝绸之路”，经香港，绕海南，抵越南、泰国等东南亚诸国，以至世界各地。据《全唐文》、《宋史》等记载，唐代在广州设立“市舶使”，宋代在广州设立“市舶司”，同时佛山也设立了“市舶务”，专门管理对外贸易事务。朱彧的《萍洲可谈》记载了北宋广州商船出口情况：“舶船深阔各四十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下贮货物，夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”北宋时期各地窑均烧瓷器，唯石湾大量烧陶，这里所指的“货多陶器，大小相套，无少隙地”指的即为石湾陶器，可见其外销数量之多。 到了明代永历、宣德年间，郑和带领巨大的船队，在近三十年的时间内，七次下西洋，走遍了亚洲、非洲30多个国家和地区，更大大促进了中国与世界的交流，石湾陶艺也随之更多地流向海外。清代屈大均的《广东新语》记载：“石湾之陶遍二广，旁及海外”；清代光绪年间的抄本《南海乡土志?矿物制造》记载：“年中贸易过百万，为工业一大宗。”近年来在阿拉伯半岛阿曼索哈地区出土的明代石湾杂色釉骑狮人物像和黑釉三足炉，便印证着石湾陶艺远征海外的足迹。周达观在《真腊风土记》中描述当地人民“盛饭用中国瓦盘??饮酒用瓦钵”，即是石湾陶艺当时在海外各国人民生活所起作用的真实写照。 石湾陶艺以其色彩斑澜、古朴高雅、品类齐全、别具神韵而独树一帜，长期以来广受海内外人士的喜爱，千百年来历久不衰，在我国陶瓷艺术史上，占有一席重要的位置。时至今日，在改革开放的大潮中，古老的石湾艺术陶，正焕发出新的青春，在继承优良传统的基础上，出现了百花齐放，人才辈出，积极创新的局面，石湾陶艺多次荣获国内、外的最高奖项，被国内外的美术馆、博物馆争相收藏。

四、石湾陶瓷的发展

石湾制陶迄今已有5000年历史，是中国艺术史上的一朵奇葩。石湾陶艺的执牛耳者佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司前身为成立于1956年的石湾美术陶瓷厂，50多年来，已由一家单纯生产美术陶瓷的小厂发展成为一个拥有10位国家级陶艺大师和13位省级陶艺大师，专业生产陈设艺术陶、建筑艺术陶、装饰艺术陶、日用艺术陶等多个系列产品的企业。新美陶公司的陶塑人物曾连续三次获国家金质奖，陶塑动物获中国工艺美术品百花奖银杯奖，微塑、器皿获广东优质产品奖。新美陶公司曾连续五次跻身全国工艺品制造行业十强之列，并通过了ISO9001质量体系认证，荣获中国陶瓷行业名牌产品称号。

新美陶公司多年来一直开放生产车间和创作室供游客参观，展示了设计、做石膏模、注浆成形、修坯、上釉等工艺流程，游客们既可参观中国工艺美术大师的创作过程，又可了解到石湾陶艺的生产流程。同时，新美陶公司还设有石湾陶瓷艺业规模最大、品种最齐全、环境最好的工艺品展销大厅----珍陶馆。在这里，从价值数十万元的大师级作品，到仅售几元钱的旅游纪念品；从写实的传统作品，到抽象的现代陶艺，游客们都可以在一流的购物环境中自由选择。

近年来，新美陶公司相继开放了有400多年历史的中国现存唯一的石湾公仔古灶----同庆灶，并不时进行陶艺品烧制供游客们欣赏，使游客们的陶艺之旅又多了一项参观内容；兴建了佛山市同庆石湾公仔博物馆和刘传纪念馆，全面、系统地展示了石湾陶艺5000年的发展历程和大师们的陶艺珍品；兴建了国际陶艺家创作基地和陶艺教育培训中心，使海内外的陶艺家们和广大青少年在陶都石湾拥有了自己的创作、学习空间；兴建了陶艺与家居展示室，向广大游客诠释了陶艺与家居布置的完美和谐；兴建了中国石湾红色陶艺创意产业基地，并以配套齐全的展示区、创意区、游客自创区和制作区，开拓出石湾陶文化的具有特色的新兴产业。经过这一系列的石湾陶艺资源的发掘与整合，新美陶公司已成为一个以生产为主，集旅游、馆藏展示、教育、科研于一体的，华南地区最大的综合性陶艺基地，是广东省版权兴业示范基地、国家非遗生产性保护示范基地和传承单位、中华老字号企业、全国工业旅游示范点。 经过50多年的奋斗，美术陶瓷厂建成了玉宇飞檐、鸟语花香的花园式企业，使新美陶公司成为佛山最著名的旅游景点之一。

篇四：石湾陶艺的发展

石湾陶瓷艺术传统渊源与现代的发展

陶瓷文化是中国数千年文明的精髓部分。广东佛山陶瓷艺术源远流长。佛山澜石镇河宕曾出土了新石器晚期的彩陶杯、蓝纹红陶釜，证明了中国文明史距今已有五六千年之久。广东佛山的石湾陶瓷艺术在经过唐、宋、元、明、清等朝代的传承与发展，历尽数千年的沧桑，至今依然绽放出灿烂的异彩，显示其特有的魅力。

唐宋两代是佛山制陶业的重要发展时期。1957年以及1972年先后在石湾大帽岗和南海奇石村发现了唐宋窑址。陶瓷的大批量生产，使佛山成为岭南地区重要的陶瓷基地，产品除供应国内所需，更外销到海外。当时佛山艺术陶瓷制作已具相当高超水平。

佛山陶瓷业的迅速发展，则始于明代。明朝嘉靖年间（1522-1566年），佛山陶瓷业出现了专业化分工，产生了行会组织，使石湾成为陶瓷的中心基地。在广州当时的出口商品中，陶瓷出口量排名第二，仅次于丝织品。当地的陶艺家利用本地丰富的陶土资源，研发出数十种颜色各异的色釉，并因势利导，塑人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体的肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。而器皿处理上则以浓厚多姿的釉彩掩盖陶胎的粗糙，同时吸纳各大名窑的釉色和造型，生产观赏价值和实用功能相结合的艺术器皿。尤其是仿钧窑产品取得了很大成功。

进入清代，佛山陶瓷业又获得了新的发展。在乾隆年间，陶瓷制造业分为大盆行、白釉行等23行。其中白釉行生产中小型产品，在240个品种中，绝大部分是艺术陶瓷。而专产大件器皿的花盆行品种之繁多为23行之冠。其中尤以艺术韵味独特的花脊称著。而举世闻名的“石湾公仔”（石湾人物雕塑）更是取得辉煌的成就。石湾公仔吸纳、仿造当时各大名窑精华，如仿钧窑冰裂纹釉、乳浊釉，仿建窑鹧鸪黑釉，使石湾公仔增加了缤纷多彩、高雅古朴的釉色。而仿耀州窑刻花、仿磁州窑黑白彩绘和红绿彩绘，丰富了石湾公仔的装饰手法。借鉴江西吉州窑中舒窑的与众不同的艺术韵味，更奠定了石湾公仔在当时陶艺界的坚实地位。

清代产生了以黄炳、黄古珍、陈祖等一批陶塑名家，代表着当时陶瓷艺术的最高水平。黄炳，出生于制陶世家，擅长捏制鸟兽和人物，尤精于塑造鸭、猫等动物。其动物多以胎骨泥为胚，不施釉彩，借鉴工笔国画手法刻画体毛，并以时钟发条勾勒胎毛，形神逼真，开创了石湾陶塑“胎毛技法”的先河，对后世影响很大。黄古珍精于制作器皿，他借鉴宋代吉州舒窑的彩绘风格，结合石湾的各种彩釉，以“仿舒加彩”的独特手法拓展了石湾陶艺的广阔领域。而陈祖则擅长瓦脊人物，他不着重于人物的小节刻画而注重于通过塑造人物的面目表情来反映人物的内心情绪，为“意塑派”的先驱。

民国是石湾陶塑艺术的巅峰，以陈渭岩、潘玉书的崛起为标志。陈渭岩制作的作品工整雅致，无论人物、动物和器皿都以精细见长，又善于仿制古代名窑的颜色釉，开拓了清末至民国年间石湾陶瓷仿古作品的广阔途径。他吸收了西洋雕塑人体解剖结构比例准确的长处，引领一代陶艺新风。如果说陈渭岩融会中西，引领一代新风，那么使石湾陶塑艺术走向成熟

辉煌的，则是他的弟子潘玉书。潘玉书在石湾陶艺古朴传神的特色上吸收西洋雕塑技法，他擅长塑造仕女形象，以眉眼、嘴角、唇边动态的微妙变化来表现女性特有的温柔娇媚，其服饰则用细密的线条来表现衣褶的重叠，有很强的动态感和节奏感，从而形成了含蓄典雅、潇洒、俊逸而富于书卷味的独特风格。民国期间名家辈出，如以刻划市井人物生活情趣见长的刘佐朝，以胎毛技法塑动物的霍津，以微塑著称的巨匠廖坚等，他们共同创造了民国石湾陶艺的兴旺局面。

如果说明清两代的民间艺人把石湾陶瓷艺术推向了民间乡土艺术的高峰，那么，以刘传大师为代表的中国工艺美术大师们，则勇于创新，把传统精神与现代审美观相结合，带领石湾陶艺步入了当代艺术的殿堂。20世纪50年代和60年代前期，是石湾公仔恢复发展，从民间工艺品升华为艺术鉴赏品的时期，令石湾陶艺的创作从内涵到形式迈向了一个新台阶。刘传学习前辈潘玉书及各名家的精髓，注重生活积累，大胆创新，作品擅长于把握情节发展的高潮，突出表现人物的典型性格，用夸张而又洗炼飘逸的手法来处理人物特征，克服了民间匠人千人一面的通病。他还总结了许多可贵的经验，主张作品应“动中有静，起中有伏，粗中有细”，在情节处理上要“宜起不宜止，宜藏不宜露”。与刘传名望并肩的还有以动物陶塑著称的区乾，他以严谨的写实作风，栩栩如生地再现了大自然各种灵禽的千姿百态。

20世纪50年代起，勇于创新、各成大家的还有庄稼、刘泽棉、廖洪标等大师。他们融会了西洋雕塑的长处，善于将石湾陶瓷的多样化技法，如捏塑、雕塑、贴塑、捺塑等综合运用于创作实践中，师古而不泥古，展现出苍劲醇厚的艺术风貌。他们的作品严谨细腻，既有浑厚的传统石湾公仔的韵味，又吸取了西方雕塑大师的神髓，以造型刚劲传神、人物骨骼奇特、结构紧凑慎密为艺术特色。力求“在传统的基础上有所发展、提高，以表现时代精神和风貌”。以勇于创新而成就卓越的陶艺大师还有梅文鼎、黄松坚、潘柏林等。他们有的运用书法、篆刻和古代绘画艺术于陶瓷造型中，以古朴典雅、简炼新颖的艺术特色展示自己致力革新的个性，脱颖出新的姿彩，有的认真研究石湾陶艺的传统特色，结合时代精神去寻找自己独特的艺术语言，以豪放健雅、优雅灵秀的艺术风格著称。他们的作品具有强烈的时代精神和生活气息。

素有美术陶瓷生产传统的石湾，其生产的美术陶瓷具有鲜明的民族特色和地方风格。在美学价值上具有鲜明的大众性，强烈的主体意识以及实用与艺术相结合的特色，是岭南文化的瑰宝，在现代仍能显示其浑厚的文化潜质和强大的生命力。但我们亦要看到，在传承与发展过程中石湾陶艺也存在着许多局限与不足。第一，在传承上历代艺人都比较保守，“传男不传女”，“传本派人不传外派人”，致使许多技法不能很好地继承及发扬光大。第二，具有独特个性的创意作品还很少，而且创作题材及技法大同小异，模仿抄袭的多，缺乏开拓创新精神。当前，石湾陶艺面临新的机遇和挑战，令石湾陶瓷艺术走向新辉煌的唯一途径唯有突破传统题材、手法，开拓新领域，并使陶艺作品与现代人居环境相融合，使自由奔放的现代陶艺与浪漫舒适的现代家居相得益彰，给人们带来艺术化的家居文化享受。要借鉴西方大型公共环境雕塑的艺术感染力，使只供个人把玩的案头艺术走向公共环境艺术的广阔展示天地。如何继承传统，锐意创新，打造强大的中国文化产业，使之走向世界舞台，这是在全球思想文化空前活跃的新时期摆在石湾陶艺家面前的重任。

进入21世纪，在繁花竞放的陶塑艺苑里，我们欣喜地发现，一批中青年陶艺家已成长起来。他们得益于石湾这块人杰地灵的风水宝地，得益于一大批前辈的具有鲜明地方特色的“石湾公仔”艺术的熏陶。令他们在这块土壤上尽情发挥自己的艺术才华。

“根植传统，大胆创新”正是新生代陶塑艺人的真实写照。他们非常注重学习和借鉴前辈的艺术成果，博百家之长，融会贯通到自己的作品中，追求自己鲜明的艺术个性。从新一代陶艺家的作品中不难看到创新、勇于挑战传统艺术形式的作品。如有运用写实、严谨手法延续传统精华的执着；有以点、线、板块结构，结合现代审美情趣，走进现代化生活陈设的和谐。其中既有豪放、刚劲、传神的石湾人物公仔，又有细腻、小桥流水般的充满乡土气息的盆景、动物、昆虫……。新的时代，新的市场，新的追求，新生代陶艺家们的大胆创新，突破传统，为石湾传统陶塑注入了新的血液，亦使千年的石湾传统陶艺得以经久不衰，方兴未艾。

篇五：话说石湾公仔收藏价值

话说“石湾公仔”收藏

陶瓷是中华文明的象征，集书、形、神、意、技于一体，又兼金、木、水、火、土于一身，可谓大成大器之物。十九世纪以前中国陶瓷一直以精品、绝品统领世界潮流，中国用当时一流且价格低廉的泥土火烧之物，换来了全球GDP第一强国的地位，这一切应归功于勤劳智慧的中国工匠的质量意识、领先技艺和创作，正是他们换来了大国尊严与无限荣耀。十八世纪前后，英、法、荷等西方国家皇宫贵族以拥有一件精美的中国陶瓷为荣，而由于当时交通运输不便，对西方权贵而言，中国陶瓷实实在在是昂贵的奢侈品。也正是由于这种历史积淀与渊源，才有今天拍卖场上拍出几十万、上百万，甚至是上千万一件那个时期陶瓷精品的奇迹。

在中国历代，陶瓷总体分为官窑和民窑，区分明确、等级森严。官窑为朝廷垄断，所产产品仅为皇宫贵族专用，官窑内能工巧匠、大师高手云集，制作过程泥、釉、料、艺十分讲究，做工精细，质量与数量都受到严格控制，由于官窑产品不仅是皇宫贵族必需的日用品，也是皇宫权贵争相攀比收藏把玩的侈奢品，不仅是文人墨客抒情表意的载体，也融入了无数能工巧匠并单代相传的高超技艺，因此官窑精品一直为高端享用，艺术价值高，同品少，作品精工细做，传世之作在今天看来件件都是承载着文化与历史的精品绝品、精美绝仑，亦成为当今收藏家青睐争夺的高地。

相对于民窑而言，历朝历代不受重视，自生自灭，因此难得有佳作绝品留世，历史使然，“石湾公仔”属于民窑，与几千年承载文化的官窑陶瓷而言，自然缺少了底气。当然民窑有一个最大的特点，就是民窑烧制的陶瓷为民之所需，家家户户必备，石湾陶瓷延续几千年留传至今，虽受历史局限，亦有很深的文化积淀，而满足大众消费，适应市场是不争的基础和事实。

时代变迁，当今时代，无官窑与民窑之分，那什么是当今“事实”的官窑？殊不知，陶艺家的原作即是今日之官窑。当今之佛山石湾，弹丸之地汇聚了数十上百位名家大师，亦是官窑之本，应甚为珍惜名号，这亦是当今“石湾公仔”面临千载难逢发展的机遇，尤其是适逢文化强省战略的出台及盛世兴收藏的时代，“石湾公仔”如何登上大雅之堂，如何适应时代潮流，创作更多的现代作品？如何傍上文化强省这部文化大餐，列入文人雅士、豪门世族收藏之列？本人在佛山居住十余年，与“石湾公仔”神交十余载，调至省城单位后，一直结合广彩与潮彩等，思考“石湾公仔”的前世今生及未来，在此妄谈一点自己的感悟。

首先，先了解一下工艺品与艺术品的区别，所谓工艺品是手工艺的产品，属产品的属性，强调设计和加工的过程，即至少有两件以上批量生产。而艺术品是指具有造型艺术的作品，强调独创性、个性、艺术性和不可重复性，包括思考、感悟及创作的过程。就陶瓷收藏而言，应该明确一个较为重要的概念，陶瓷收藏主要包括古陶瓷收藏和陶瓷艺术品收藏，对陶瓷工艺品收藏应属较低端收藏。上述所提收藏官窑陶瓷产品既是对古陶瓷收藏，而针对“石湾公仔”收藏应更加重视对“石湾公仔”作为艺术品性质的收藏，而不是工艺品的收藏。然后我们再来了解一下“石湾公仔”的工艺制作过程，以便让欣赏与收藏建立起一定的联系。一般而言，按照“石湾公仔”制作分为五类：第一类为作者完全自行设计、自行构思与创作，石湾地区统称为“原作”，应属艺术品的范畴，包括作者的构思与造型、泥塑、拉坯、修坯、施釉、题款签名等创作过程，应属雕塑、釉彩与创作的范畴；创作完成后再烧成，由于手制泥坯厚，烧成完好率较低，因此原作较为

珍贵。第二类为半原作，亦应属艺术品范畴，即作品中融入作者雕塑、釉彩与创作，包括构思、造型、彩绘与创作等，同时部分采用印模；本类中包括主要以釉变为装饰效果，由作者施釉为主要内容的创作。很多工厂亦将之列入“原作”类。第三类为作者塑造、制模（一般包括泥塑制模和原作制模两类，泥塑制模只需造型、无需烧制、相对简单、目前居多）、印模生产、工人制作与施釉、作者只作最后工序之整修、题款与签名、烧制，石湾统称为“精品”（精品术语其实并不科学）。据了解，当前市场经济环境下，作者作最后整修的数量也在逐渐减少。第四类为作者塑造、制模、印模生产、工人制作与施釉、一般盖有作者印章、烧成，石湾称为“高档品”，本类现在居多。第五类为作者塑造、制模、注浆生产、工人修坯、盖有作者印章、施釉烧成，石湾称之为“特制品或注浆品”，一般数量巨大，最易识别。第三类与第四类中又通常分为限量版与不限量版之分，其实从第三类（含）之后本人认为其均应属复制的工艺品范畴，体现的是设计水平和品牌效应，受产品质量法约束，应不属原创作品之列，当然第三类与第四类印模工艺品一般要比第一类与第二类原作品要美观、整洁并且烧成品率高。而第一类与第二类应属原创作范畴，烧成率低，作品的艺术价值当然比第三类之后要高出许多。定位不可混淆，这是上述两者的本质区别。其它非主流类别在此不作一一阐述。针对陶瓷艺术品收藏而言，价格与价值是凝聚了作者思考、创作、手工制作等心力的，是靠下真功夫创做出来的，不是单纯靠工人师傅加工出来的，其艺术价值会随着作者的年龄及名望不断提升，有时甚至无法估量，而工艺品不具备上述属性，其价格很易通过市场估算。

基于此，主要谈谈第一类原作。作者独立完成，具有孤品性、创作性、艺术性，有极高的艺术欣赏价值和最具有收藏价值。一般传统“石湾公仔”原作特点表现为：保留手工痕迹、美观度没有印模的光亮，重量比印制的要重很多，有强烈的艺术感和手捏炼的自然感。收藏价位一般按照作者的级别、艺术风格、各人喜好、知名度及艺术性等综合而定。在选购原作时一般把握以下原则：1、就某个作者而言，一般随着年龄的增加，原作会越来越少，成名后一般作者惜售，市面上较少有成名大师的原作出售，由于原作的唯一性，价格肯定是上升的。其实，受各种利益等因素影响，有些作者成名后作品反而往往没有成名前做的好。2、就收藏潜力而言，市场上年轻作者以出售原作维生居多，对有艺术理论背景、有勤奋好学之品格、有感悟与思想之灵性的年轻作者，本人认为有极大的收藏潜力，这些人亦是明天的大师与名家。从收藏的角度看，收藏现在名家大师创作的印模产品（包括限量版）就不如收藏有潜力的年轻作者之原创作品。当然作品多源于对生活的感悟，有时收藏年轻作者的原创作品，就不如收藏年龄较大的陶艺家的原创作品更有艺术价值。3、就大师级原作而言，作者级别越高也意味着年龄越大、作品耗费时间越长，收藏价值越大，少则几万元，多则几十万元，一个大师的原作卖价一般可以通过创作一件作品的时间估算，当然亦要考虑其艺术性。宜兴顾景舟的一个小紫砂壶能卖到八九十万元，据了解顾景舟晚年一年就做两三件；广彩大师余培锡的一个小瓶子可以卖到十几万，那是大师三四个月的心血所炼，原作价高量少，物以稀为贵，有没有太多炒作成分自然而知。再试想，一个身怀绝技的大师级人物一年就做两三件作品，他一年的工资应该拿多少？这是可以算的。就目前而言，石湾的很多国家级大师做的是印模签名产品，不是原作品，尤如复印名画后找专家签名一个道理，这样下来一年做几百上千件，一件卖到几万，这里面才有水分，这是导致真正的收藏家不感兴趣的原因之一，暂不提印模签名是不是原作品。再加上有些大师成名后，不做陶艺，学字画，靠卖名人的字

画吃老本，我觉得字画写不好，反而有损国家或省授予的大师牌子，说的再远点，这就是艺德的问题了，收藏这类大师的作品其实风险很大，说不定哪一天弄出负面新闻，东西就不值钱了。4、在传统“石湾公仔”之外，也不乏有德艺双馨、始终坚持以创作原作为主题材的现代陶艺家，他们突破传统，坚持与时代结合，这些作品虽非“石湾公仔”主流，但更有收藏潜力，值得关注。这类艺术家目前成名的有：梅文鼎、刘藕生、霍冠钊、苏锦伦、杨庆焜、曾力、曾鹏等。尤其我很佩服梅文鼎大师和霍冠钊师傅。梅文鼎大师七十多岁了，天天在工作室里搞创作，价格不算太高，要算身份，他是文革前老一代广州美术学院科班出身，书法、绘画、陶艺兼通的老一代工艺美术家，是石湾中国工艺美术大师中唯一一位雕塑科班出身，其开创现代陶艺流派、其书画恢谐丰趣亦相当有水准，书画多体现是“石湾公仔”风格，几十年开拓现代陶艺，为“石湾公仔”突破地域性、文化狭隘性默默地贡献，是不可多见的大家，从他的原作中，既反映了作者的人文情怀、思想境界、人格风格，也是“石湾公仔”走进高端的奉献者，由于其原作的唯一性和大师级别，其字画与陶艺的有机结合，更值得收藏界关注，应有极大的升值空间。而霍冠钊师傅亦是石湾公仔的另类，他以创作石湾公仔原作为使命，不图名利默默无闻坚持创作，作品以抽象写意为主，作品朴拙、飘逸，随心性与感悟，尽显文人神韵，虽无名家大师等头衔，其艺术风格及艺德亦应是石湾公仔之真正大师，令人敬佩。5、就陶瓷原作收藏件整体而言，一般应从艺、人、量、窑、釉、胎等综合考量。艺，是指艺术性、技艺水平及个人风格，主要包括形、神、技，形为整体结构与造型，神为人与动植物等的意境、神态，技为表现手法、技艺水平，一般是通过陶塑造型、釉的使用与线条等的运用确认的，作者不同风格不同，同一个作者不同的年龄也有所区别，大师级艺人一般都有自己的绝活，体现个性，当然有时亦取决于欣赏者个人喜好；石湾公仔的突出特点就在技艺，在于肌肤等技法的运用，特别说明的是：制模生产往往体现不出石湾公仔艺人的技艺水平。人，是指作品是谁做的，上面已多处提及，应认真评估其现在作品的价位是多少，其人艺德如何，艺德不好的人，即使是大师也是经不起考验的，何况当今社会是大师满天飞的时代；量，是指市场的原作数量，原作应为孤品，但由于创作及思考时间较长，对于畅销品，作者有时也会重做自己的作品，购买时作者一般会说明，若未加说明这也是评判艺德的方式。窑，是指是不是老龙窑所烧，当代作品本人不提倡窑种，由于科学技术的发展，很多现代的作品完全可以做出龙窑烧的色彩和模样，刻意追求民窑之龙窑所烧，意义不太大，本人就曾收到过某某知名专家确认为龙窑所烧而实非龙窑所烧之物，所以本人不建议“石湾公仔”收藏过重追求或轻信何窑所烧。釉，是增强艺术效果的关键元素，“石湾公仔”用釉很有特色，是在借鉴各地名釉的基础上发展起来的，应该说兼收并蓄，收藏者可以凭借个人对着色的喜好程度而定，釉的学问很大，不是三言两语可讲完的，但作为收藏者至少要知道，石湾釉多为中、高温釉，烧成前一般是看不清顔色的，配釉、施釉全凭经验和技术，过去龙窑烧成经常提一窑一宝，是由于釉在不同气氛下的变化较大，成色变化亦大，窑温不稳定所致，现在的炉子，窑温较为稳定，调釉和施釉更注重经验和方法，包括一些窑变釉，也是有规律可循的，当然配方及施釉方法也很重要，釉的成色实为科学与艺术的有机融合，因此，作者应有较高的调釉和施釉技术才能摸索出自己风格的着色出来，才能达到较高的艺术水平，作品也才有更高的艺术价值，当然釉的发展很快，石湾釉亦需不断创新，艺人亦需不断提高，才能提升艺术品的整体价值。胎，陶土的泥质坯体，石湾公仔对坯体一般不太讲究，一般为人工配制、厚重且粗，有一种自然之美，很有韵味，

应以个人喜好而定。对收藏者而言，关键在人、艺、量及釉的考量。

第二类半原作，作者主要是对作品表神、表意的地方开展创作，如人脸的表情、上肢下肢、整体布局、胎毛技法、配釉效果、微塑、微雕等内容。由于工艺特点，有时这类作品难与纯原作区分，区分原则多以从内容上加以识别，按照内容大于形式的原则界定。如：知名老艺人梁华甫的人物作品，表神、表意的地方完全手工捏制，用釉也极有个性，表现了原作的特征，躯干部分多采用印模制作，再实现巧妙对接，作品即能体现作品的整体形象，亦能表达作者的技艺、意境和思想，亦应属原作的范畴，有较高的欣赏价值和较高的收藏价值。其它原则可参照第一类的五项原则进行收藏。该类半原作的缺点是难于保证量少品精。当然，有时作者在用泥时，故意用半原作欲盖迷彰当作原作来出售也是有的，但应为极少数，更不宜推广。

第三类与第四类产品整洁，表面平整，釉色光滑，成品率极高，对其定位，属高档工艺品的范畴，即石湾行话“一模吃三代”的一类，以满足中层消费和殷实人家工艺品的观赏陈设需求为原则。该类工艺品虽在石湾称为“精品”，实为产品，本人以为不宜纳入收藏的角度审视并过分宣传，毕竟收藏当代陶艺的关键在于原创而不在于复制、在于人、量、艺及釉的整体考量，尤其是孤品性，从对当代陶艺品的收藏角度看，该类工艺品有较高的欣赏价值，但没有太多的收藏价值。同时，对于目前市场上出现的大师级限量版，限量版不是大师原作，是相当于大师卖牌子、卖签名，如前文所说如名画复印后让作者签名。另外，就算是限量工艺品，自家做的限量版与国家银行、国家邮局发行款票的限量版也是有区别的，限量至少应有国家界入，实现有效公证，否则无法保证限量。试想，如果市场上有一两个大师不守操守、很难控制流通数量，那收藏类似的限量版工艺品又有何意义？这是很值得收藏界注意的。

关于第五类“石湾公仔”的定位，我认为就是满足一般家庭的陈设要求。这也是“石湾公仔”能够走到今天的关键市场，即民之所需。

综上所述，“石湾公仔”五类制作方法，本身就是一个金字塔，原作只有少数人为收藏消费拥有，比工艺品价格高出很多，高档工艺品可由一定经济能力的爱好者把玩，注浆品完全可以进入平常百姓家，这也是“石湾公仔”走向繁荣的关键定位。每当来到“石湾公仔”街，大街小巷基本上看不到原作，看到的是琳琅满目的工艺产品，心情是复杂的。

基于此，我还是想谈一点“石湾公仔”可能的未来：

“石湾公仔”的生命在于创作和创新，在于技艺而不是印模，“石湾公仔”要有部分作品冲向高端，冲入知名收藏家的眼界，亦是靠创作，而不是靠印模的所谓精品。在当代，创作与时代同步的伟大作品是需要静心思考的，是需要人生磨炼的，是需要坐多年的冷板凳才能修成正果的，这既要求艺术家有开放的视野、深厚的艺术理论基础、脚踏实地的作风，更要能经得起寂寞、经得起金钱诱惑，不断地深入基层、深入生活，丰富经历与体验，从而丰富创作灵感。应该说，石湾经过几代人的努力，沉淀了一定的文化底蕴，培育了众多的名家大师，这是石湾最宝贵的精神财富，老一辈的艺术家经历坎坷，勤奋好学，奠定了“石湾公仔”的基础。但应清醒地看到，“石湾公仔”的整体艺术理论基础较弱，尤其是石湾艺人普遍文化程度与艺术理论总体不高，传统的师傅带徒弟的模式潜移默化和影响着创新，没有更高更远的思维方式，传统保守的思维定势还较严重，部分石湾艺人相互之间经常倾轧，整体艺术合力较弱，这些是“石湾公仔”难以走出去，难以做强的症结所在。应该看到，“石湾公仔”过去与现在的成就是依靠当代名

家大师们的人生历炼、勤奋和努力，依靠年轻一代的勤奋努力与创新获得的，来之不易。“石湾公仔”要有一个好的未来，即要发挥名家大师的传帮带的传承作用，体现自身的社会责任与贡献，更要发挥和鼓励有兴趣、勤奋好学、坐得的年轻一代积极创作。在此，我想顺便界定一下何为陶瓷艺术的名家大师的问题。所谓名家大师有民间承认、也有官方认可。这种承认的方式是一种外部认可和包装，是必须的，年轻一代的陶艺家应该积极去创造条件，靠增长学识和人生经历、努力拼搏争取，而不是靠歪门斜道，否则其艺术品是经不起考验的。按照目前国家和民间的认可方式，从艺经历至少包括学徒工、成手、美术员、助理工艺美术师、工艺美术师、高级工艺美术师、省级大师、国家级大师八个级别。在我看来，按照时代要求，不间断地从事陶瓷艺术创作15年以上，对艺术有感悟、有追求、有业绩，并到了高级工艺美术师以上那几个档次，或者兴趣所至默默从艺20年以上形成自己的独特风格并受社会认可，就可以算名家大师了。对于其原作的价格就应该在金字塔结构的顶端，在金字塔结构顶端的作者创作的东西当然也具有较高的收藏价值，这也是我提倡的当代“官窑”的作品。当然，对陶艺大师的评选，我倒希望借鉴玉雕技能大赛的评选方式，通过出题目、现场创作与技能评比的方式进行，这样即宏扬石湾公仔的传统技艺，也能少一点滥竽充数的“大师”产生，否则真的对不起收藏家和消费者啦。一般来讲，由于陶瓷艺术尤其是“石湾公仔”创作的特殊性，随着作者年龄的增长、阅历的积累、风格的成熟，传帮带是必须的，苛求过多的原作会受到局限，但作为艺术家的生命、名家大师的封号必须依靠创作才能维持，而维持大师名家封号的基本表现就是一定数量的精品原作，这即体现了自身的价值，也体现了一种职业素养，这也是“石湾公仔”走向高端的必由之路。

“石湾公仔”要走出去，还必须要培育一片清新的艺术创作空气。尤其在内容和形式上，“石湾公仔”要发展、要传播，必须冲破岭南特色，融入多元文化；必须冲破传统题材，融入时代主题；必须创新釉色，(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:石湾陶瓷公仔艺术作文)融入现代内涵。在传承优秀技法的同时，更加重视创新，如：陶瓷造型的创意创新应是“石湾公仔”发展过程中值得高度重视的内容。另如：釉的使用和调配的创新问题，如何通过釉色的调整提高年轻人的喜爱度，我认为这也是急需改进和完善的。当前，“石湾公仔”表现时代特色的精品之作不多，作品基本上还停留在古道仙佛、仕女文人等领域。而以梅文鼎大师倡导的现代陶艺之路通过多年实践，方逐步被市场认可，倒为石湾公仔创造了一片清新空气。当然，“石湾公仔”要成为四海之内皆称道的艺术品，不仅靠原创，不仅要与时代融合等创新，还要靠艺术家自身的博学、勤奋、理论沉淀、视野、体验经历与人文情怀，这是个人的底蕴，没有个人底蕴，个人风格很难形成，作品中很多“神”的东西出不来，也就成不了真正意义的大师名家，作品也就很难登上高雅的殿堂。艺术是相通的，如何将“石湾公仔”文化扩展到全国，艺术的兼收并蓄，我想这是石湾陶艺家应该思索的。当然，时下石湾陶瓷的魅力或许就在于体现地方特色、地域文化和传统特色，或许我是有点杞人忧天了。

陶瓷是传承文化的载体，是反映社会变迁的载体，是彩绘艺术与技艺的高级表现形式，“石湾公仔”要获得全社会认同必须走原作与精品同步、高端与一般同步、收藏与欣赏有别的陶艺文化之路，必须要培养一批有时代特色、有人文情怀、艺术理论深厚、勤于创作的陶艺家。而你们不仅承担着时代的重托，承担着创作精品的重任，还承担着“石湾公仔”传承与发展的重托。相信不久的将来，“石湾公仔”原创作品必然成为收藏家竞相争夺的天堂，让我们有理由相信以原

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