明代老紫砂壶图片价格

篇一：紫砂老壶全攻略(鉴别,价格,选购,及其他)

紫砂老壶全攻略（鉴别，价格，选购，及其他）

明人李渔说：“壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶”。近年来，古壶名壶的价码被炒得老高，市面上还有不少仿品、赝品。随着电视连续剧《紫玉金砂》的播出，“紫砂热”再度升温。作为老壶店主的提醒，但凡收藏，一要有闲钱，二有要眼力，否则上当受骗，自是难免。那么，如何买到货真价实、工艺精美的紫砂老壶呢？鄙人就自身二十多年接触紫砂老壶，探讨一些经验，同时欢迎壶友指正和补充：

一 新老壶划分

谈及老壶，当然需要知道什么时期之前的壶为老壶，这对于玩壶、赏壶、藏壶都是必要的。老壶的涵义很广,上到明清古壶、民国近代壶,下到合作社壶。谈回流壶，一般壶龄10年左右也叫老壶了。有点壶友说买回家还没用就是新的,壶商说上货归来刚摆上架的才是新壶。紫砂制壶不过数百年历史，但就老壶与新壶，划分的标准却众说纷纭。有人认为以民国为限为宜，民国之前，为老壶期，民国之后为新壶期；以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。

1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。

2、此后才出现了多眼网孔。

3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。

也有以文革为限的，依据是古玩的划分标准。根据紫砂壶艺术的发展演进，本人以为以八十年代为限。因为八十年代后，随着海内外紫砂热的浪潮，紫砂壶进入飞跃期，有别于前辈的传统紫砂壶设计，款式和制作。而且紫砂壶不仅仅是摆设雅器，也是日常用品，八十年代前的壶可称得上老态龙钟了。

二 新老壶的识别

一般买家都要问：你的老壶是真的？可见认识紫砂壶难，认识老壶更难，认识古壶名壶难上加难。因为紫砂陶制作历史较短，出土器标准器极少，鉴别新、老难度较大。专家和店主的解释需要参考，更要提高自身理性认识。识别紫砂壶的真假，如同鉴定书画，要多看真品，多接触，多比较，经常做真伪、新旧对比，增加感性认识。特别是刚入门壶友，要多看少买，多向有关专家朋友请教；其次是多与藏友交流，多观赏名家的杰作。

一般来说，注意以下几点，壶友的学费将优惠许多。

1、了解新老壶砂料

紫砂泥有千年历史，新老壶砂料没有本质区别，（绝版老泥和现在掺入化工色素泥除外）。但明清壶、民国壶、“文革”壶等砂料都有时代烙印。据此进行老壶的断代鉴别，历史上砂料颗粒目数呈现出由粗到细的演变,调配泥如梨皮泥、雪花砂、民国绿、化妆土有着鲜明的时代特色。砂料难作伪,用“文革”拼紫高仿解放前的老壶,不露馅才怪。同时新老壶提炼手法不同，老壶的泥料是用石磨磨细，用筛子筛，再放到水里泡，其颗粒较大，且大小不均。而新壶的泥料是用碾磨机和真空机加工的，颗粒比较细，大小均匀，做出来的壶手感较细腻。

2、了解紫砂历史，掌握历史上各时期紫砂制作工艺、造型装饰、烧成技术的发展，印款模式，名家壶特点等等。

制作工艺比如流孔分民国前的独孔、建国后的网孔、而向壶内凸起的半球形如高尔夫球网孔则是20世纪70年代从日本传来的。有鲜明的时代性。如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必辨印章真伪，仅凭出水孔形状可断此壶之伪。造型装饰比如有人仿造蒋蓉在20世纪80年代创作的兰菊壶,愣是打上铁画轩的款冒充民国壶,张冠李戴;提壁壶是当代紫砂大师顾景舟首创，如果出现一把号称明代或清代的提壁壶，则不看便知是假。民间老壶作为日用家什,明代很少做装饰。如一把壶上面有字画的，说是明朝的，肯定就不对，因为壶上字画是从清嘉庆道光间始的产物。到了民国时期出现专门的陶刻工匠,他们以刀代笔,在大众紫砂上刻一两句诗、三五笔画,熟练得像连笔字和简笔画。到“文革”时期,毛主席语录上了壶,还用陶刻和泥绘手法宣扬样板戏。章款是壶的“身份证”,从最初的壶底光秃,到大彬壶竹刀湿刻留款,再到曼生壶的弃款钤章,直到现在盖章又加款。而像仿大彬壶非要加个印章,反而留下了伪证。“文革”时期印章很特殊,前期多为“小四方”“五号直形”“高狮灯”等,后期壶底多为“中国宜兴”,盖内加作者名章,连姓氏都不好考证。就比如“红华”款,除了当今已是紫砂名人的张红华外,宜兴的四大姓徐、吴、高、范皆有可能。而当今名壶所钤多为篆刻大家治印,有金石味、书卷气,假壶盖印吃泥浅,躲躲闪闪地不敢见人。藏壶最忌抓过壶底看名头,殊不知大量的假冒“身份证”在此招摇撞骗。所以正确读出印款的诸般信息,也是鉴别壶真假的有效方法。

想多了解紫砂老壶的知识，可参阅一些文献资料，如明周高起的《阳羡名壶系》、清吴骞的《阳羡名陶录》、清朱坚的《壶史》、张燕昌的《阳羡陶说》、李景康、张虹的《阳羡砂壶图考》、周容的《宜兴瓷壶记》、吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》、明项墨林的《历代名瓷图谱》、邓秋枚的《砂壶全形拓本》、周嘉胄的《茗壶图谱》、王稀登的《荆溪疏》、无名氏的《阳羡茗陶说》等。

3、了解常见的作伪方法。

作伪壶颜色不自然：比如，用白水泥作伪，使壶子看上去很老，却会散发出霉味；又如用皮鞋油兑液体蜡作伪，使壶面形成一种用久了显老光的感觉，一些有雕刻花纹的地方，甚至可用指甲抠出鞋油，而且水在壶壁上“挂”不住。老壶的茶垢是很难洗下来，有的作伪壶表里糊了一层颜料，开水一冲就掉了，而且水质如“茶”。

4、了解一些作伪常例。

在存世的各类文物艺术品中，紫砂壶的仿品相对来说属于比较多的，有清仿明的，民仿清的，现代的仿古代的，同时代仿同时代的，高仿和底仿的。一般包括，假款假壶：仿名家壶，但工艺粗糙，连款识都错误百出，一看就不是名家原作，属于地摊货。如民国小品壶大部分印有孟臣款，这个其实并非作伪，只是常用惯例；假款精壶：高仿品，时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈曼生、顾景舟款识的仿品尤为多见，可以负责任说高仿壶还是有一定市场和收藏价值。据我观察， 几乎每位具有一定收藏规模的紫砂壶收藏家都或多或少地收藏有高仿壶。特别感兴趣的是名家对名家的“模仿”，如张大千仿石涛的画，价值不见得就比石涛本人的低；顾景舟仿邵大亨的壶，价值可能比邵大亨本人的还高。但购藏高仿壶应注意以下几点：其一，确实是高仿，不是低仿、粗仿，更不能是脱离原作随意编造或拼凑的瞎仿滥仿；其二，仿品毕竟是仿品，不能当真品买，价格应远远低于真品，至少不能高于真品；真款假壶：名家如喜欢一紫砂壶，就在该器上钤刻自己的名字，当做自己的作品。如明代时大彬的弟子李仲芳，制瓶技艺出类拔萃，每有佳作，时大彬见而喜之，就在瓶上钤刻自己的大名，所以当时的知情者戏称“李大瓶，时大名”。大概这一类事比较多。明代另一制壶名家陈信卿“逐贵游闲”，有时也将弟子的作品稍加修改，钤上自己的名字，权充自己的作品。像这样名家修改过的作品，也是很有收藏价值的。又如当代工艺师自己的款识交给别人作伪，以图高利，这个只能说制作者不洁身自好。三 紫砂老壶的价格

紫砂许多朋友误以为老壶比新壶值钱，其实，无论是新壶还是老壶，都要看综合来看。老壶中的大路货并不值钱，而新壶若出自名家之手，也有较高的收藏价值和保值作用。有人幸运地用几十块钱就买到了价值不菲的老壶，有人倒霉地一掷千金却换来不值钱的泥巴壶。但一般来说：没钱买不到好壶，有钱不一定买到好壶。老壶的价格一般看以下几点：

1、看流派：流派在紫砂老壶价格中起决定性的因素。紫砂壶有文野之分，其价格也天壤之别，从几十元到几十万元不等。其实,在工艺美术分类中,紫砂一直被定位为“民间工艺”。追寻历史足迹,紫砂壶艺也一直并行文野两路。受主流文化影响,文人紫砂演化为如今的工艺师紫砂,而无名艺人所制民间壶处于乡野状态,被忽视甚而蔑视。有一点值得提醒收藏家的是，就同一个名家而言,一壶一价,一时一价。不同名家,即便是同门、同师,两个人的壶价也可能不在一个档次上,一人一价。而收藏新壶,要充分调研,追溯过去、关注现在、预见未来。冷眼看待急功近利、代工与恶炒的名家,工艺师一旦故步自封,也会过气。新壶也不能光凭做壶人的职称、证书确定紫砂壶的价格，有的人猛然一看职称很高，但有可能是其他地方评定的，也有可能是某个机构聘用的，并不具备权威性。目前国家确认的职称评定，只分工艺员、助理工艺师、工艺师、高级工艺师四类。每把壶的价格，根据不同情况，往往也会与市场默认价格相差较远。

2、看工艺：工艺在紫砂老壶价格中起基本的因素。从工艺上来讲，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。同时依紫砂壶的成型方法分,殆有模具壶、半手工壶、全手工壶。模具壶是工厂时期由工人用模具压制成型的商品壶,流、钮、把、身筒分制后再组装。模具材质有石膏、紫砂、木质,现在还有了铁模。好模具制作的商品壶看起来比一般手工壶规矩漂亮,可惜没韵味,很死板。2005年春,天津某壶店里有位北京壶客拎来3只美林款紫砂壶,想请众壶友大饱眼福,没想到在场的行家指出每只壶上模具压出的“哈夫线”,给他上了一课。半手工壶是借助工具挡坯成型,局部装饰也有凭借小工具制作的。筋囊壶身、梅桩花朵、鱼化龙塑形都靠专用工具挡坯成型。紫砂行里讲“学做壶先学做工具”,工具及手工整合的优劣决定壶品高下,所以收藏高品壶是并不拒绝半手工壶的。全手工壶是艺人的自我挑战,供春式的捏筑法、圆器的拍身筒、方器的镶身筒,都是紫砂传统工艺特有的精髓。全手工制壶大多出自有职称有称号者,占尽名门名师名厂,除了技术成分,更贵在名气的含金量上。收藏全手工名家壶要有经济实力。

3、看装饰：装饰在紫砂老壶价格中起附加的因素。紫砂壶的雕刻集诗词、书画、篆刻艺术于一体,富有文化意蕴。曼生壶之所以可贵,在于其温文尔雅、恬静闲适的风韵。那些沏水泡茶的诗句抒情咏景,借物言志,平添品茗乐趣，正所谓“壶以字贵，字以壶传”。有位壶友是楹联学会成员,爱在紫砂壶上寻章觅句,遇到有好联语者或买或抄,在积攒十几只壶的同时,还记了一大本“绝妙好词”。还有位壶友是搞美术的,尤其关注壶上的刻画,买不起陶刻大师的壶,就买其子女制壶。他已有大师谭泉海、鲍志强、徐秀棠,名人毛国强、沈汉生,高工黄自英、束旦生等人陶刻壶,而且他对每个人的师承渊源、艺术特色都了如指掌。

4、看砂料：砂料在紫砂老壶价格中起根本的因素。“泥”是紫砂壶价值的体现，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。紫玉金砂虽然夸张，也只要通过大师的手，才能砂比金贵，但宜兴陶土确实贵，尤其已经殆尽或即将殆尽的砂，价格是金牛，日夜见涨。

5、看渠道：渠道在紫砂老壶价格中起杠杆因素 。紫砂壶市场尤其老壶没有统一价格，可谓一地一价,一人一价。丁蜀与宜兴虽然相隔不远，但价格优势可以明显看出。而宜兴与其他城市紫砂壶价格更能可见一斑。如果在淘宝搜索同一工艺师同一个壶，价格将呈现“宽带”。更有趣的是，如果独具慧眼，刚用500大洋收的老壶，价格转手可以翻几翻。相信随着信息的发展 ，杠杆调节，市场会有默认价格。

这几年收藏盛行，但紫砂老壶价格还没有明确体现出。作为参考，目前紫砂壶价格只有上世纪八九十年代高价位的30％到45％左右，许多出自名家之手的紫砂壶的身价也不及高峰时期的十分之一。明清时期的紫砂壶价格一般都要千元以上，明代名家名作可达10～15万元，清代名作也要5～10万元。 象明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外已于2007年去世蒋蓉的作品价位一般也在10万～20万元。这些名人名家的作品正在逐年涨价，而且一壶难觅。

历史上传统紫砂壶的收藏历来就有京派与海派之分，一般说传统紫砂壶藏品在江浙南方的行情要比北方略高，价格大概要高出一到两成。但最近北方豪客出手阔绰，大有压倒南方之杀气。

四 紫砂老壶的收藏性和实用性

紫砂老壶有多大的收藏性一般收藏都有着浓浓的个人色彩。 有朋友新居装修后,靠墙弄了两柜子紫砂壶,全是“大路货”,总共没花多少钱。天津某酒业老总偏爱壶中巨无霸,收藏3.55米高的“天下第一壶”,成为兴盛一时的渔夫码头美食城标志物。马来西亚老兄倾家荡产卖了工艺师几百把壶，后悔要退货，被拒绝后肠子都青了。这些壶用于装饰家居,招揽顾客,过渡消费,成为紫砂壶收藏中的异类。

真正与茶文化相结合的紫砂老壶，能够保值，增至的收藏才是至正大道,有眼力、阅历的茶友壶客才是收藏主力军。藏友随着紫砂壶收藏知识的储备和认识的提升,由最初的单一关注视角,拓展到立足一点兼顾其他的综合考察定位来选择性地收藏，要因人而异，因财而异。画家唐云穷其一生,收藏8只曼生壶,除凭借锲而不舍和机缘巧得,更得益于高深的艺术眼光。

总的来说，紫砂壶不同于艺术品,它的立身之本是泡茶沏水,生命在于“运动”,在于人壶互动。收藏老壶,只要谨慎养护包浆,消而不废,壶带给人的是珠圆玉润的美感，壶成了雅俗共赏的艺术品。紫砂壶又不同于日用品，更具有艺术品的特性, 包含技术、书画、艺术、学术因素。紫砂老壶价格范围宽广，从几十到几万，可以说是可以人人可以参与的收藏运动。

友情提醒的是，紫砂壶中的古壶收藏陷阱多,历史上名壶被炒成天价,故市面上从来不缺仿品和赝品。比如大彬壶,历朝历代名师劣徒都在仿。在20世纪三四十年代,顾景舟、蒋蓉等大师年轻时迫于生计,在上海为壶商所雇,制作了大量的高仿古壶,壶款打的都是明清大家。前些年举办过一次陈鸣远紫砂壶艺国际研讨会，会上展出了１００多件来自上海、香港等地的陈鸣远款紫砂藏品，经中国工艺美术大师蒋蓉、汪寅仙鉴定，几乎全为民国时期蒋彦亭等人的仿品，有些甚至就是蒋蓉自己的仿品。所以收藏者要调整心态,平和地搞阶段式专题收藏,如民国壶、***壶收藏等等。而且紫砂工艺传承上的推陈出新,泥绘、贴花技法的完善,绞泥、镶嵌工艺的创制,使紫砂壶新品层出不穷，紫砂新壶也有更大的收藏天地。

常有买家问：你的老壶能用吗？只要老壶做功的精湛，使用的完整，无破损漏水现象，其实用价值是无可厚非的。困惑老壶使用的问题是应该加入哪一派 ：污衣派和净衣派

一般老壶经原主使用应以生包浆，不管是和尚光还是内彩，此时应都很润。净衣派认为老壶通通洗干净，那不是新壶吗？ 污衣派所忧是把包浆洗掉，但你敢放心用吗？对于壶身包浆的理解我折中的认为洗干净里面，外面包浆留下一部分，一般好壶不会因洗而失去包浆.差壶因包浆而生辉。如何洗，[洗与不洗不是简单的用水冲冲]要用开水煮，趁热用刷子刷，用粗布檫，值得满意为止。不行的话开水中加几滴洗涤剂，84，或洁牙粉，但用它们最后不要忘了多清洁几遍，以防异味。

五 紫砂老壶的选购

常用买家挑选壶时东看看，西摸摸，看得我眼花缭乱；南敲敲，北拽拽，吓得我心惊肉跳。可见挑一个称心如意的壶不是容易的事情。选购紫砂壶要看壶的优劣和各人偏好，用五个字来概括：“泥、工、款、 形”。前三个字判断壶的价值，后一字“萝卜白菜，各人所爱了”：

1、“泥”：“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，紫砂壶得名于世，根本原因时原材料紫砂泥的独特性。全国各地不知有多少泥，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。 功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，如海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿、白砂、葡萄紫、清蓝等等只给人带来视觉观感的不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂优劣，这是个不断摸壶的过程。紫砂老壶经过用壶者的滋养，能表现出象玉一样的润光.

2、“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧，出水不涎水。这也是“工”的要求。

3、“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂老壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

4、“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从本人角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是： “淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种

气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。正如武功，九阴真经练得好，少林高僧就抵挡不住。制壶艺人只要能在自己领域出类拔萃，如陈鸣远、蒋蓉之趣味，将茶道带入寓教于乐领域。

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，都是选购的好题材。这些壶乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

篇二：早期实用紫砂壶值不值得收藏

开篇故事：听说王先生和姜先生为一把紫砂壶发生一些争议。起因是王先生曾劝导姜先生买下一把紫砂壶。然姜先生经 过研究以及与部分藏友探讨后，认为这件器物并不值得收藏。于是王先生欣然接手了这件器物并视为珍宝。记者饶有兴味地与王先生进行了沟通，并看到了这件有争 议器物的照片。根据王先生提供的数据，这把壶口径11厘米、底径22.5厘米、高21.5厘米、腹周长83厘米，可谓是体型丰满而硕大。那么两位先生的分 歧究竟在什么地方以及这件器物究竟有没有收藏价值呢？

四系紫砂壶

分歧之一、这件器物是不是紫砂壶？

这件器物一定是老物件大家都没有争议，但是在它究竟是不是紫砂壶的问题上产生分歧。姜先生以及一部分藏友认为：其一，这件器物还不能算真正意义上紫砂 壶，首要原因在胎土——此器物胎土质地较粗，更接近于日用陶，敲击的声音“仆仆”的，离我们共识的紫砂矿不能同日而语；其二便是这把壶的器形——过于硕 大、朴实无华、无印无款，既不能沏茶泡茶也缺少文人气，与紫砂壶的要素、功能及其审美相去甚远。

四系紫砂壶（口沿和缺系处砖灰色的胎质）

王先生则以为，在紫砂工艺发展的早期或者说萌芽期，就能利用精纯的紫砂矿是不可能的。早期的胎土中泥沙比例与后期截然不同——泥多砂少，因此其胎土较为 粗杂，甚至近似日用陶的缸胎是在情理之中的事情。另一方面，烧制温度不高，也会使得器物呈现出砖红色（见图），声音沉闷。但是经过仔细查看，会发现该器物 的胎质里面还是含有未能溶解的云母类物质，与纯粹的陶土有天壤之别。

四系紫砂壶（底部）

工艺制作更能说明问题。其外在形象与当今壶式并无二致：桶形体、矮颈平口、六方形曲流、肩上对称分布四系。该器物为手工制作，三段拼接——壶颈、折肩、 壶底的拼接痕迹明显。腹内切出三角形出水口，细察之后，居然能看到“推墙刮底”痕迹显著（见图），工艺上区别于一切陶或瓷的拉坯制作工艺，有着鲜明的早期 紫砂壶制作特色。底部可以清晰地看到炭火烧烤的痕迹（见图），或利用四系吊起、或垫底支烧，由此可以判断该器物是用来煮水煮茶的。王先生诙谐并充满自信地 说：你好好端详这把紫砂壶——它的外形就真真切切地告诉你它应有的定义；你再看它老气浑秋

的模样，它有着历经数百年才能形成的润亮的皮壳；如果你拿它的包 浆与明清紫砂壶做一对照，那种光泽只有紫砂壶才具有！

分歧之二、这件器物属民俗用品，缺少文人审美

王先生对以上提法不以为然。他认为：紫砂器自宋代向明清发展、由简单 往复杂渐变必然经历民俗民用到文人参与的过程，这是不争的事实。一般来说，早期紫砂壶到当今紫砂壶的演变一定会经历体大到娇小、简陋到繁复的过程。当早期 的壶由民俗民用而起步，进而由明清文人参与进来进行设计和创作，于是诗书画印开始在茶壶上附着，人文价值和艺术欣赏性亦凸显出来。于是收藏者便把现代审美 意识固化起来，那些较早较粗制的紫砂壶就被贬之以缺少文人审美，这似乎有城市的白领儿女嫌弃乡下爹娘的味道。

当今紫砂壶收藏，如果按照 制作年代来划分，一般分为明清紫砂壶、民国至文革以前以及现当代（改革开放后）三大板块。相对于动辄数十万的明清壶，上世纪50年代和60年代初期的紫砂 壶亦成为人们是投资和收藏的主要目标。因为这些茶壶一般由老艺人手工制作，品质优良，工艺规范，更重要的是价格尚未攀升。至近期，收藏者的眼光更关注到当 代一些年轻的国家级工艺美术大师的身上，这些年轻的工艺大师的精品紫砂壶不仅泥料上乘，而且注重器物本身的审美，所以备受青睐。

然而我 还是强调收藏或投资紫砂壶不仅要知晓紫砂壶的现代审美，更要了解紫砂壶的演变历史和文化背景。早期紫砂壶并不是无审美可谈的，就拿这把壶来说，从造型学上 来说，它平唇、短颈、折肩、丰满肩部向下逐渐收腹、平底内凹成圈足，腹部设六棱长流，肩部设两对穿系，内孔的三角形切口能看到速度和动感，折肩和底部的交 接痕迹恣肆和淋漓，推墙刮底的平行线刚劲有力…细节虽然粗制，但整个器形浑厚饱满。因注重实用的缘故，所以彻底废弃装饰，仅以柔和的线条和挺括的外轮廓给 人留下深刻印象。如果硬是要在它身上寻找装饰的话，也许口沿制成唇口、颈肩部一些弦纹、六棱的曲流等等都带有匠人的一丝丝追求。虽然轻描淡写，但这种刚劲 的美是霸道的！我无意于用不同风格和不同时代的器物做比拼，但收藏还是注重历史的，欣赏数百年前的器物显然需要我们具有穿越的审美目光。

分歧之三、这把紫砂壶有无投资价值

早期紫砂壶与清紫砂壶

显然是有收藏和投资价值的。第一，它身上传递了数百年前的许多信息，包括它呈现出来的外观所提示的时代信息、遍身的制作痕迹让后人明了紫砂制作的沿革， 它甚至在提示我们：这把紫砂壶的使用年代或许还是煮茶向冲泡茶过度的时期！第二，由于是民俗民用以及制作粗率，可以推想当年应有大量作品问世；但是正因为 是民间使用，所以历经历史沿革，损毁当在情理之中。虽然没有精确数据统计，但如果按照一般的逻辑推理，这样的存世紫砂壶与当代茶壶相比，其数量应该是少之 又少。第三，收藏文化是对历史的一种回顾，既要关注当下，也不能偏废历史。这样历史久远的老壶想必是公私紫砂博物馆争相收藏的品种，即便是个人收藏，不管 你喜欢还是不喜欢，当你积累到一定的量的紫砂器，一定会去追寻更加久远的品种，这也是系列收藏的必须。第四，当今收藏市场，伪仿明清名家的壶，甚至仿造当 代名家的壶比比皆是。况且紫砂鉴定相比瓷器鉴定的难度有过之而无不及，因为紫砂以传世为主，无确切纪年、无出土痕迹，数百年来外形和纹饰变化不大，收藏者 只能通过泥质、制作工艺、款识等去识别，很少有不上当的。但这样一把早期紫砂壶呈现在那里，并且公然宣布：“我是明代的产品，没有人怀疑我的出身”。你又 何苦不把它揽入怀中呢！

王先生最后调侃道：你有没有注意到自家天然气灶台上的不锈钢水壶？它跟眼前这把紫砂壶有多大的区别吗？如果将紫砂壶系上安装上软提梁，说不定还能放在炉台上烧开水呢！他认为，与姜先生的分歧主要表现在对紫砂壶定义的宽窄上，并没有太大的鸿沟。

记者后记： 相比前不久苏富比拍下的动辄上千万甚至上亿的艺术品而言，这种数千、数万就可易手的艺术品似乎非常的微不足道了，但却是艺术市场的常态。记者觉得此紫砂壶 之争很有意思在于，其实不光是紫砂壶，扩大角度来看类似事件比比皆是，高古瓷市场不如明清瓷，高古玉市场不如明清玉，我们究竟该以什么角度来审视古代艺术 品身上所传递下的历史信息？并非一时可解答之题，于是先提笔记下这一小插曲。

At the beginning of the story: it is said that Mr. Wang and Mr. Jiang as a teapot has some controversy. After Mr. Wang had to persuade Mr Jiang bought a teapot. However, Mr. Jiang through research and discussion with some friends, think it is not worth collecting artifacts. So Mr. Wang is pleased to take over the object and as a treasure. The reporter amused and Mr. Wang had to communicate, and saw the controversial photos of objects. According to the data provided by Mr. Wang, this pot diameter 11 cm, 22.5 cm in diameter, 21.5 cm high, 83 cm in the abdominal

circumference, can be described as plump and huge body. So what are the differences of the two places and the objects of the collection?

Four teapot

One of the differences, these wares Is it right? Teapot?

The objects must be old objects we have no dispute, but disagreement in it Is it right? Teapot on the issue. Mr. Jiang and a portion of the friends of Tibet that: one, these wares is not the true meaning of violet arenaceous crock, primary cause in fetal soil -- the utensil embryo texture coarse, closer to the daily-use pottery, percussion sound "the servant of servants", from the consensus that we purple mineral can not be on the same day and language. The other is this the pot form -- too large in Shuo, simple and unadorned, Muji have no money, neither tea tea is the lack of popular culture, and purple sand pot elements, functions, and aesthetic far. Four teapot (rim and tire quality department lack of gray brick)

Mr. Wang thought that in purple craft development early or bud said and will be able to use the pure purple mineral is impossible. In the early stage, the ratio of the sediment in the early stage and the later stage is different from that in the early stage of the earth, so that the soil is relatively coarse, and even the cylinder of the daily use is reasonable. On the other hand, the firing temperature is not high, it will make the objects appear red brick (see Figure), the sound dull. But after a careful review, found the artifacts for fetal inside still contains mica is not dissolved substances, and pure clay are worlds apart.

Four teapot (bottom)

Process production is more able to explain the problem. The outer pot in the same type and the image: barrel body, flat mouth, short neck, shoulder six square meandering symmetric distribution system four. The utensils were made by hand, and the three segment was made of the stitching of the pot neck, the shoulder and the bottom of the pot. Abdominal cut triangular outlet, careful scrutiny can actually see "pushing a wall scraping the bottom" significant traces (see photo), process the difference in all pottery or porcelain casting production process, distinct early teapot production characteristics. Bottom can clearly see the traces of charcoal grill (see chart), or the four lift, or bottom support burn, which can judge the artifacts is used to cook a boiled tea. Mr. Wang humorous and full of confidence to say: do you well to scrutinize the teapot, its shape is the genuineness of tell you it should be defined; you can see it old-fashioned muddy autumn appearance, it has a after hundreds of years to the formation of embellish bright hull; if you take its pack slurry and the Ming and Qing Dynasties purple sand pot control, that kind of luster only teapot is! The differences of the two, the object is a folk articles, lack of aesthetic

Mr. Wang for the above reference to disagree. He thinks: Zisha since Song Dynasty Xiang Mingqing development, from simple reciprocating impurity gradient bound to experience folk civil scholars involved in the process, this is an indisputable fact. Generally speaking, the early teapot teapot to the evolution of today will experience large to small, simple to complex process. When early pot by folk civil started, and then from the Ming and Qing Dynasties, literati involved design and creation, and poetry, calligraphy, painting and seal began attached to the teapot, the humanities value and the artistic appreciation is also highlighted. And collectors to

modern aesthetic consciousness of curing, the earlier than the crude teapot will be demoted to lack the taste of literati aesthetic, it seems to be a city of white-collar children abandon rural parents.

Today's teapot used, if in accordance with the production time to divide, Ming and Qing Dynasties teapot, Republic of China to the Cultural Revolution previous and contemporary (reform and opening to the outside world after three plate. With respect to the tens of thousands of the Ming and Qing Dynasties pot. In the 1950s and early 1960s teapot also become people is the main goal of investment and collection. www.huayueting1.com Because these tea kettle is generally made by the old artist, www.ybty.com.cn the quality is fine, the craft standard, the more important is the price has not been climbed. Until recently, collectors look more attention to when some young National Arts and crafts masters, these young masters of the craft of fine sand pot not only mud quality, but also pay attention to the ware aesthetic, so favored.

However I still emphasize the collection or investment Zisha Hu not only to know teapot modern aesthetic, but also to understand the teapot the history and cultural background. Early teapot and aesthetic to talk about, so they took the pot, from the shape, its even lip, short neck, www.boxuelun.com folding shoulder, plump shoulder down gradually abdomen, flat bottomed concave Quanzu, abdominal six rowed flows shoulder design of wear, the inner hole of the triangular incision can see the speed and dynamic, folding shoulder and the bottom of the handover and unrestrained traces and dripping, pushing a wall scraping the bottom line parallel to the vigorous and effective... Although the details of crude, but the shape of mellow. Due to focus on practical reasons, so thoroughly abandoned decoration, only to the outer contour of the soft lines and crisp to leave deep impression. If you insisted on it for decoration.

篇三：明代紫砂壶艺术

明代紫砂壶艺术

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，而某个时代的品味，也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，而某个时代的品味，也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型，并形成独特的民族风格和艺术特色。

造壶艺术是指以设计意识为主导，伴以形象思维的审美意识，通过工艺材料、工艺手段和各种专业技巧进行制作或发展的一种艺术。它不同于一般意义上的纯美术。其本质特点是强调实用价值、审美价值和功能性的统一，具有物质和精神的双重属性；其美学特征是满足实用与功能的要求，体现材料美和装饰美。所以，紫砂壶艺术作为融生活与艺术为一体的文化形态，是中华民族文化水平的形象写照。

紫砂茗壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪物造型，但总括起来分为下列各类：几何形、自然形（花塑器）、筋纹器及水平壶和茶器等。在紫砂茗壶发展的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但没时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。

自明代正德到明代末年（十六世纪初至十七世纪初）紫砂茗壶以筋纹造型居多。有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显。明式家具简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见。早期的紫砂茗壶，其造型气度浑厚，比较协调，不附加装饰，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，泥质颗粒较粗，所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。镌刻楷书签名款于茗壶底部，这是早期紫砂茗壶的落款形式。

筋纹器是明代紫砂壶造型的主流，其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型。把紫砂壶塑成花瓣式、瓜楞式等壶形，打破了壶形单调格局，使壶形造型趋于活泼多样，增添了无限的艺术意趣。

明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期，这时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重筋纹器制作，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐有泉。

这空前兴盛时期的出现，主要是元代垄断工匠和技术的半奴隶制度式生产关系，到明代后逐步得到了解放，从而为发展手工业提供了有利条件。瓷都江西景德镇民窑中杰出的造瓷名工陈仲美、吴十九、周时通、崔国樊、吴明官等，纷纷到陶都宜兴改业紫砂，促进紫砂工业的发展。同时，从明代中叶起，社会上饮茶的风气和品茶的提倡，促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来，并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。如冯可宾的《茶笺》说：“茶壶陶器为上，锡次之。”文震亨的《长物志》说：“茶壶为砂者为上，盖既无土气，又无熟汤气。”在文学家李渔的《杂说》中赞美到：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”而周高起在《阳羡茗壶系》专著中称：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人过前处也。”由此可见，当时紫砂茗壶生产的发展、兴盛，也借助于文人饮茶风尚的盛行和诸多著述家推崇宜兴紫砂壶艺。由于以上种种原因。促使明万历年间宜兴紫砂茗壶生产呈现出空前的繁荣景象。

明代是紫砂茗壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。至今有实物遗存并有制作者记载的，当属明正德年间的制壶名师供春，供春之壶，制品很少，留传后世的更是凤毛麟角。自从供春树瘿壶问世以后，继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏，称为“四大家”。

四大家以后有李养心，号茂林，也是明万历时名艺人。他善于制作小圆壶，世称“名玩”。他在兄弟辈中排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。起初，名家壶坯都附入缸窑烧造，没有用匣钵封闭起来，因而都“不免沾缸坦釉泪。”从李茂林开始，“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”，从而防治了紫砂壶的粘染釉泪。

相传供春曾经带过一个徒弟，他把制壶技艺毫无保留地传给了他。这个徒弟叫时大彬。时大彬既继承了供春制壶地传统，又创造出自己地特色。他淘土为壶，有时杂以砂土，作品时见巧思，出人意外。他开始制作地时候还只是单纯地模仿供春，以大壶为主，后来和当时著名文人王世贞、陈继儒等交往，突破了老师地樊篱而多做小壶，更加符合文人地美学趣味，

因此当时就有“千奇万状信出手”、“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。时大彬也有两个徒弟叫徐友泉和李仲芳，都行大，因而又有“壶家妙手称三大”的说法。李仲芳，其艺术成就与师父不相上下。紫砂壶的制作，已经有简单朴素而渐趋文巧。仲芳父主张复古，极力“督其敦古”；仲芳是主张趋新，不同意敦古的意见。父子争论激励。据传，有次仲芳做好一把壶，急忙送到父亲面前问道：“老兄，这个如何？”从此，人们称仲芳壶为“老兄壶”。据文献记载，仲芳“后入金坛，卒以文巧相竟。”《阳羡茗壶赋》评论李仲芳有“仲芳骨胜而秀出刀镌”之语，可见其壶艺技法的精绝。至于徐友泉的作品，则又别具一格，他喜欢仿效古器物尊罍的形制。造型式样较多，而且泥色也变化多端。文献上评论他的作品是“种种变异，别出心裁”。 和上述“三大”同时或稍后的名手，有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈俊卿、沈君用、陈用卿、陈仲美、陈和之、承从云、沈子澈、惠孟臣、陈子畦等人，争奇斗艳，壶式千姿百态，制作了许多超越古人的作品，都为人们所宝重喜欢。

明代的紫砂茗壶，不但式样变化多端，壶形大小也很不相同。大体上说，明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶形日渐缩小。时大彬自他游娄东和诸名士交接之后，才改作小壶。以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”一途。明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。壶形由大而小，不得不承认决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

篇四：明清年代紫砂壶赏析

明清年代

紫

砂

壶

赏

析

学院：计算机（软件）学院 姓名：史丽玉

班级：软件工程JAVA10-03 学号：311009060304 2012年5月29日

紫砂壶发展历史

"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。

紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别， 经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。

紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"

小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。

紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上 嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。

砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说："宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。"名贵可想而知。从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现"四名家"、"壶家三大"。"四名家"为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。"壶家三大"指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有"千奇万状信手出"、"宫中艳说大彬壶"的赞誉，被誉为"千载一时"，他为紫砂发展 史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说："吾之精，终不及时之粗也"。

另外，紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。

器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非—式，圆不一相"。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十

篇五：紫砂壶的风格的特点紫砂壶的价格

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紫砂虽小，却壶通大道。人们在追求物质生活的同时也需要精神世界的建构。紫砂壶的存在，使人们有了一个养气的媒介。一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。于繁杂世事中，觅得一处沉静的心灵空间。自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，而且她还有自己的独有特点。

第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。 第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。 第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。

第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。

第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

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