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篇一：京剧音乐

京剧音乐、声腔术语

（1） 真嗓 亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2） 本嗓 同“假嗓”。

（3） 大嗓 同“真嗓”。

（4） 真声 同“真嗓”。

（5） 假嗓 亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（6） 小嗓 同“假嗓”。

（7） 二本嗓 同“假嗓”。

（8） 假声 同“假嗓”。

（9） 左嗓 京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（10） 吊嗓 亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（11） 调嗓 同“吊嗓”。

（12） 喊嗓 京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（13） 丹田音 京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（14） 响堂 同“丹田音”。

（15） 云遮月 京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（16） 塌中 京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（17） 脑后音 京剧发生的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（18） 背工音 同“脑后音”。

（19） 荒腔 亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

（20） 黄调 同“荒腔”。

（21） 黄腔 同“荒腔”。

（22） 凉调 同“荒腔”。

（23） 冒调 京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

（24） 走板 京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（25） 不搭调 京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

（26） 跑调 同“不搭调”。

（27） 气口 京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（28） 换气 京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（29） 偷气 京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（30） 嘎调 在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（31） 长吭 长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

（32） 砸夯 比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

（33） 工尺 戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

（34） 板眼 戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。

（35） 过门儿 京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

（36） 挂儿 京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（37） 垫头 京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

（38） 行旋 京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（39） 调门 指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（40） 调面 演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

（41） 调底 演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（42） 定弦 指弦乐器（胡琴、二胡等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

（43） 乙字调 京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

（44） 工正调 亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

（45） 工半调 京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（46） 软工调 京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

（47） 六字调 京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（48） 趴字调 亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

（49） 正宫调 同“正工调”。

（50） 扒字调 同“趴字调”。

篇二：第六章 京剧的音乐简介

第六章 京剧的音乐简介

戏曲是综合艺术。京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。

一、 唱腔

１、 唱腔在京剧音乐中的地位和作用

唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。深受广大观众的喜爱。很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。

２、 京剧的唱腔体制和声腔结构

我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。联曲体系由各自独立的曲牌组成。板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。

京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。

３、 京剧唱腔的板式分类及节奏形态

京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：

二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板

反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板

西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板

反西皮：二六、散板

四平调：原板、导板、反四平

高拨子：原板、散板、摇板、导板

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南梆子：快三眼、导板

唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：

４／４拍 一板三眼──各类慢板、快三眼

２／４拍 一板一眼──各类原板、二六

１／４拍 有板无眼──各类流水、快板

自由节奏 无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板

京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。例如慢板因具有速度缓慢、节奏舒缓、唱腔华丽、字少音多，旋律性强的特点，故多用来抒发人物的内在特定感情。原板类中速度较慢的可作抒情，速度较快的则可作叙述用。流水等长于叙述，展现故事情节。散板类则多用来表现人物激动情绪或较强烈的戏剧矛盾冲突。

４、 京剧唱词的格式及辙韵

京剧的唱词大多为有规则的整齐的对应句式，尤以七字句和十字句为多。正式词句有时也可插入衬字和衬句，附加句和多字句、重句。京剧的唱词讲究合辙押韵，一般说来，一个唱段采用一种辙口，一韵到底。京剧采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”：江阳、发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、乜斜、中东、遥条、由求、言前。

５、 京剧唱腔的曲体结构

京剧唱腔由分句、乐句、乐段、唱段组成。构成京剧唱腔的基本单位是乐段。

分句：它是唱腔的最小单位，通常只能演唱一个词组，不能表达完整的词意。

乐句：通常由三个分句构成，一整句唱词，除导板外不能构成板式。

乐段：单乐段由上、下两个乐句组成，属对应体结构；复乐段由四个乐句组成，属起

承转合体结构。

唱段：由三种形式组成

（１）单板式唱段。又分为对应体单乐段构成形式，起承转合体的复乐段构成和数个

单乐段重叠在一起构成形式三种。

（２）多板式唱段。由两个以上的不同板式组成。

（３）成套板式唱段。一般由两个以上的不同板式组成，属大型唱段或重点唱段。 6、京剧唱腔上下句的结构

京剧唱腔结构是以上下句为基础的。一个唱段就是由一个上下句对或连缀几个上下句对所组成。除非剧情需要，有意地把最后一句唱腔删去，以锣鼓打一个【扫头】补上以外，在唱腔里都是上下句对偶的句子，不允许有奇数句子出现。

京剧唱腔的这种上下句结构，是根据唱词的结构而来的。京剧唱词的句法按对联、绝句、律诗的格局写成。上句以仄声字押韵或不押韵，下句以平声字押韵。所以唱腔为适应这种一呼一应、前后协律的句法，便也采用了以上下句为单位的结构形式。上句落音比较自由，不稳定，下句落音常为调式的主音，比较稳定。

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我们在朗诵诗句的时候，常常会很自然的每隔两字或三字作一停顿，把全句隔成几个小分句来念。在唱腔上，便也如此。比如七字句的唱词，就分为二、二、三，三个小分句。十字句的唱词，就分为三、三、四，三个小分句。

以二黄为例，其字句结构是这样的：

西皮原板的字句结构是这样的（西皮上下句字的节奏位置是一样的）：

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（二黄和西皮的其他板式，不论其节拍形式如何以及字安排的位置如何，而按词的音节来处理分句是大体一样的）。

上述的上下句结构形式，是就总体而言的一般规则。但这不是僵化的死规定，允许有灵活多样的变化。

7、京剧唱腔的行当及演唱特点

行当分为四大类：生、旦、净、丑，从内容和人物出发要求用不同的唱腔来表现不同人物的风貌，塑造不同的人物的音乐形象，就导致了唱腔行当的形成。构成京剧唱腔特点的因素主要由两个方面，一是唱法上的不同，一是旋律上的差异。

男性角色用大嗓（真声），女性角色用小嗓（假声）。

小生虽为男性，但年龄较小，为表现其清秀、俊美、儒雅的风貌。所以用小嗓唱法（但小生道白则大、小嗓结合使用）。老旦虽为女性，但为了表现其苍老衰迈的老年特征，故采用了大嗓唱法。

老生的演唱比较平稳、舒展、苍劲、流畅、速度适中，声音位置较靠前。

青衣的演唱则华丽、优美、细腻、委婉、速度较慢。

花脸的演唱刚劲雄壮、粗犷豪放、速度较快，声音位置较老生靠后。

老旦的演唱则苍迈、古朴、酣畅。

不同行当的唱腔在旋律进行上也都各有自己的特点。

二、 念白

戏剧矛盾冲突和人物的思想感情，除了用唱腔来展示外，主要就是通过念白来表现。与生活中的说话不同，与话剧、电影也不同。有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。

京剧念白分为：韵白、京白、京韵白、苏白、山西白、扬州白、引子、哭相思、扑灯蛾等。

京剧的韵白特点以“中州韵”与“湖广音”相结合为主。

京剧念白还非常注重尖、团字和上口字的运用，这是承袭昆曲、汉剧等古老剧种的念法。

三、 曲牌

曲牌实际上就是京剧所用的配曲音乐，在描写环境，烘托剧情，渲染舞台气氛，配合演员表演，刻画人物，表达人物思想感情等方面起着十分重要的作用。京剧曲牌大部分来自昆曲。京剧的曲牌可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。

器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。二是以表现功能来分类。如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。器乐曲牌中又

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有粗吹打、细吹打和混牌子、清牌子之分类。器乐曲牌虽可纳入一定的表现范围，但却只是相对的而非绝对的，因为有些曲牌往往具有一定的程式性和可塑性，它们有时可在不同场合表现不同的情绪。

四、 打击乐

京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。自成体系，具有相对独立性。它虽然要依附于表演，但又给表演以制约。

演员的唱、念、做、打都要受它的制约，都要用它来加以贯串和调节。打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧矛盾冲突，渲染舞台气氛，加强节奏感和终止感，刻画人物性格，加强语气，起承衔接唱腔，伴送人物上下场，配合舞蹈、武打等舞台表演，示意环境地点，表明时间概念、模拟自然音响。京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。

京剧锣鼓的分类，就其体制和结构而言，可分为大锣类和小锣类，二者结构相同，区别在于乐器的色彩和音量的不同。按应用范围划分，可分为：唱腔锣鼓、念白锣鼓、身段锣鼓、武打锣鼓等。

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篇三：高中音乐教案第九节 现代京剧

第九节 现代京剧

教学目标:

1、能对京剧艺术有继续了解的愿望,激发其参与艺术实践活动积极性。

2、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

教学内容：

现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》、《家住安源》。

重点难点:

1、京剧的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学准备：

多媒体设备，《现代京剧》课件等。

课时安排：

一课时。

教学过程:

1、 导入。

师：请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗? 生：《红灯记》。剧情是：铁路工人李玉和，在抗日战争时期，在敌占区从事地下秘密工作，向游击队转送密码，由于叛徒出卖而被捕。李玉和及李奶奶宁死不屈，铁梅在党的领导和群众的帮助下，把密电码送上柏山，胜利完成了任务。

师：我们来欣赏就是其中一个选段《雄心壮志冲云天》，唱的就是李玉和被押赴刑场时的情景。

《雄心壮志冲云天》

2、 大家边欣赏边带着以下几个问题。这个唱段主要表现人物什么样的情绪？唱腔有什么特

点呢？

3、 生：唱段中表现了主人公面对敌人，不怕牺牲、英勇斗争、誓与反动势力斗争到底的革

命精神和热情。唱腔流畅、明朗。

师：京剧唱腔属板式变化体……（书p64）

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:京剧名段欣赏mp3下载)

4、 请学生思考一下唱词中一些提示（二黄导板、原版）是什么意思，和音乐的什么有关？ 生：和音乐的节拍速度有关。

师：没错这就是京剧的板式。指的是唱腔的板眼结构形式。（书p64）

4、我们再来欣赏一遍，大家想一想这个选段的伴奏乐器和伴奏音乐与上节课我们欣赏的选段有何不同呢?

生：在原有的基础上引进了交响音乐，西洋乐器。

师：这就是现代京剧的特征之一。伴奏加上了西洋交响乐。京剧的伴奏称做场面。大家知道可以分为哪两部分吗？文场和武场。文场为……（书p64）

5、 京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，就是京剧的行当，知道有哪些

行当吗?(生，旦，净， 丑) 李玉和是属于哪个行当?

《家住安源》

6、 接下来请学生欣赏另一选自《杜鹃山》唱段《家住安源》。故事主要讲的是：书63. 赏前提问：《家住安源》中唱段中运用到哪些唱腔、板式?

生：唱段中运用到的唱腔是二黄，板式为中板。

7、 歌曲的情绪是如何的？

四、课堂讨论总结

1、学生分组讨论、交流并回答下面的问题：

人们将京剧视为综合艺术,那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?

2、教师参与总结

京剧是中国的国粹艺术，是集声乐、器乐、武术、杂耍、戏剧表演等众多艺术形式于一身的综合艺术，表演形式不一，行当角色多样。而其唱腔也吸取了众多戏曲（诸如秦腔、昆曲）的精髓之处，是一门精深的综合艺术。

五、拓展。

京剧的脸谱也是十分有意思的，白脸的曹操，红脸的关公，不同性格有不同的脸谱。那你们知道京剧脸谱的起源吗？这里有个有趣的故事。请大家去收集一下，讲给大家听。

篇四：京剧知识

综合性学习《戏曲大舞台》教学设计

辽宁朝阳市教师进修学院 王德瑞

活动目标：

1．初步了解中国戏曲，积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。

2．欣赏戏曲名段，感受戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶，提高艺术修养。

3．运用语文知识赏析精彩唱词，积累语文知识，提高语文素养。 学生课前活动：

1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲的一般知识。

2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。

3.观看戏曲VCD影碟、模仿学唱一两个戏曲片段。

4.搜集几段精彩唱词，体会唱词的语言特色，把自己对唱词的理解与同伴交流。

课堂教学过程：

一.导语

中华文化源远流长，五千年的民族文化犹如一条灿烂的长河。在这条长河中，戏曲堪称一道亮丽的风景线，迷住了中华儿女，迷住了世界上所有对中华文化所钟情的人。同学们，今天老师带你们走进戏曲大舞台，一同欣赏这道美丽的景观，领略戏曲文化的魅力，从语文的角度去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味。

二.看戏听戏，积累戏曲常识

1.说一说

（1）课前，你们在一个多星期的自主学习活动中，一定搜集到一些有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面请大家说一说什么是戏曲？戏曲包含哪些因素？

（2）教师总结：戏曲是我国传统的舞台艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。请注意戏曲里的文学因素，如果没有文学因素，那么我们今天就不可能走进戏曲天地了。

2.戏曲常识抢答（不用举手，直接站起来回答）

① 戏曲的角色分为哪些“行当”？（生、旦、净、丑）

② 戏曲采用哪些“艺术手段”表现人物？（唱、念、做、打）

③ 戏曲表现人物的五种“技术方法”？（手、眼、身、法、步） ④ 戏曲表现生活的基本特点是什么？（虚拟－－没有实物的表演。

⑤ 京剧四大名旦是哪几位？（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云） ⑥ 享有“中国戏曲之母”雅称的是什么剧？（昆剧）

⑦ 被称作“东方歌剧”的是什么剧种？（京剧）

⑧ 请说出你从电视中看到的戏曲专题节目的名称。（九州大戏台、戏苑百

家、戏曲采风、名段欣赏、梨园风景线、曲苑杂谈等。）

师明确：梨园的由来是这样的，据说唐玄宗曾教乐工、宫女在“梨园”演习音乐舞蹈。后来人们就用梨园做为戏院或戏曲界的别称。

3.看一看，猜一猜

（1）戏曲在反映社会生活和传承民族文化方面起着重要的作用，一些历史故事、民间传说、文学故事，都是通过戏曲广为传播的（如花木兰、白蛇传、空城记）。我们的祖国地域广阔，各民族各地区的文化异彩纷呈，为了更好的传承文化，适应人们的文化需求，不同的戏曲种类便应运而生。同学们知道有哪些戏曲剧种类吗？（学生发言。昆剧、京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏、川剧、吕剧、皮影戏、二人转??）

（2）据不完全统计，我国有360多个地方剧种，可以说“一方水土，造就一方戏曲” 。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。下面咱们一起来观看几则戏曲片段，然后说一说它们各属于哪个戏曲种类？你对这个剧种有哪些了解？

①播放京剧《四郎探母》片段（视频）

a.学生说说对京剧的了解。( 京剧的前身是徽剧，它的形成源于“四大徽班”进京，因形成于北京而得名。京剧表演成熟、唱腔雍容华美，被誉为“国粹”、“国剧”。)

b.说起京剧，不能不提到脸谱。“那五色的油彩愣往脸上画”。（大屏幕出示各种脸谱）

c.脸谱的作用是什么呢：脸谱是将戏曲人物类型化的一种手段。在演员的脸上涂上某种颜色以象征这个人物的性格和品质，这真是一种特殊的语言和文化！那么，不同色彩的脸谱分别代表什么呢？（大屏幕依次显示白、红、黑、黄、蓝色脸谱学生用一两个词来分别概括其含义和代表人物的性格特点。）

（白脸的曹操——阴险狡诈；红脸的关公——忠心耿耿，很英勇；黑脸的张飞——勇猛，鲁莽；典韦这个人物同学们不太熟悉，他是三国时的一员大将，黄色的脸谱通常代表英勇善战；同学们虽然对窦尔敦不了解，可大家在美术书上见过绿脸的程咬金，他们都是绿林好汉，大家猜猜，他们的性格、品质是怎样的？－－豪爽侠义。）

e.脸谱是不是很神奇呀！用不同的色彩表现不同的人物，这也给我们一个启示：我们平时描写人物时也要注意观察，写出特点，可不能千人一色，万人一面啊！

②播放黄梅戏《天仙配》片段（视频）

发源于湖北黄梅县，发展于安徽安庆一带。唱腔悠扬委婉，优美动人，表演上载载舞歌，生活气息浓厚，深受广大观众的欢迎。

③豫剧《花木兰》片段（视频）

豫剧又称河南梆子，曲调高亢有力。你知道豫剧著名的演员是谁吗？（常．．．．．

香玉、小香玉）

④评剧《花为媒》片段（视频）

a.引导学生谈自己所知道的家乡的评剧基础上教师补充:评剧 是全国有影响的地方剧种之一。形成于唐山，主要流行于河北、天津、北京、辽、吉、黑。以唱工见长，吐字清晰，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

b.列举熟悉的剧目：如《刘巧儿》《杨三姐告状》、《小女婿》

（3）小结：不同的剧种的特点，最突出的表现在语音、音乐和唱腔上的区别。

三.欣赏名段，感受戏曲魅力

人们一般说“听戏”，而不是说“看戏”，看见欣赏戏曲主要靠听觉。下面我们一起来欣赏两段戏曲名段，来感受一下戏曲的魅力。

1.现代京剧《红灯记》选段：穷人的孩子早当家

2.黄梅戏片段：天女散花

四.赏析戏文 ，品味语言之美

戏曲之所以受到人们的喜爱，除了它贴近民众、雅俗共赏，富有韵味和地方特色的唱腔，还在于它精练优美的戏曲语言。每一段唱词都是一首优美的诗，仔细品味唱词会别有一番风味。请看下面这一段：（大屏幕显示唱词）

（一）《西厢记·长亭送别》 （王实甫）

碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

恨相见得迟，怨归去得疾。

柳丝长玉骢（cōng）难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。

马儿迍迍(zhūn)的行，车儿快快的随。

恰告了相思回避，破题儿又早别离。

听得道一声“去也”，松了金钏（chuàn）；

遥望见十里长亭，减了玉肌。

此恨谁知？

（1）这段唱词描写的是一个怎样的情景呢？（写的是离情别绪，莺莺与张生依依惜别的情景）

（2）这段唱词哪些地方写得好？

（a.以秋天之景，写离人之情，渲染出缠绵哀婉的气氛。b运用联想和夸张的写法表现出莺莺与张生分别时的复杂心情。）

（二）这样的好书记人人夸不够 (京剧《龙江颂》选段)

自从大坝筑成后，咱水英更加忙不休。

她带领群众苦战三千亩，废寝忘食抱病操劳夺丰收。 你整天自留地上来奔走，她日夜大田插秧热汗流。 你只知伸手要补救，她千方百计自力更争生上游。 你只怕江水淹到家门口，她为筑坝带头跳水截江流。

这样的好书记人人夸不够，你思一思，想一想，

你胡言乱语多荒谬，难道不害羞？ ．．．．．．．．．．．．．．．

(对比、排比、反问)

六.总结与评价

1．请几名同学谈谈这次综合性学习的收获。（老师予以评价）

2．结语：随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，很多同学喜爱听流行音乐，什么赵薇、周杰伦、F4??，很少接触戏曲，总认为戏曲特没劲：咿咿呀呀唱半天，根本听不懂唱什么，不像《两只蝴蝶》那样受人喜欢。其实，戏曲作为一种民族文化能经得住历史的考验而保存到今天，必然有它独特的魅力，连老外都喜欢。因此，作为中华儿女，我们在追求流行的同时，可千万不要遗忘了我们民族文化中最宝贵的东西－戏曲。

由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力吧！

3．学生齐唱《说唱脸谱》。

篇五：欣赏京剧唱段

第五单元第二课时

授课课型：欣赏课

教学目标：

1、通过欣赏《游园惊梦》、《智斗》、《打虎上山》，使学生了解昆曲以及我国国京剧、现代京剧的基本知识，熟悉本科选用的戏曲唱段。

2、加深理解昆曲、京剧在表达人物情感和艺术风格等方面的特征，找出两种戏曲剧种的异同。

3、启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

4、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学重点与难点：

《游园惊梦》、《智斗》、《打虎上山》感受并体验每段唱腔及其内在音乐情感；分析人物语言，把握人物形象。

教学准备：多媒体课件、钢琴、京胡等。

教学过程：

一、情境导入

师：同学们都看过电视剧《宫》和《步步惊心》吧？我想大家一定对剧中主人公的穿越本事羡慕不已，这节课老师也带同学们过一把穿越瘾，老师先带同学们到明朝看看，好吗？

二、欣赏乐曲

1、《游园惊梦》

（1）师简介故事梗概：官宦之女杜丽娘；年轻书生柳梦梅。这就是由明朝著名的剧作家汤显祖创作于1598年的《牡丹亭》，又名《还魂记》的故事。接下来请同学们跟随老师一起了解一下这段凄美的故事。

2、设疑解惑。

师：多媒体播放视频昆曲《牡丹亭》选段—<游园惊梦>,请学生边看边欣赏边思考： 这段唱腔是选自哪部作品？作者是谁？

生：《牡丹亭》，《汤显祖》

这段唱腔主要表现了什么？（学生分组讨论）

老师引导学生归纳：表现了杜丽娘感叹青春正在逝去……抒发了迟迟不被人知的感慨。 对比《海岛冰轮初转腾》谈你对昆曲与京剧的不同感受。（生分组讨论）

师引导学生归纳：昆曲语言带有吴侬软语的特点，柔曼悠远见长。京剧《海岛冰轮初转腾》中的的杨贵妃雍容华贵、哀怨凄凉。唱腔甜美、妩媚。这两个唱段都具有抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合的巧妙而谐和的特点。

3、作品简介

师：这么优美动听的昆曲，现在又如何呢？（介绍昆曲的情况）

昆曲：又称“水磨调”原名“昆腔”是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。

4、欣赏《智斗》

师：同学们，欣赏完明朝的官家后花园，老师带你们到沙家浜看看，看看那里发生了什么精彩的故事。请同学们边听赏、边思考、边学唱。

师多媒体播放视频现代京剧《沙家浜》选段——《智斗》

欣赏完全曲后师生分组讨论，归纳并回答：

这段唱腔是选自哪部作品？生：是现代京剧《沙家浜》选段——《智斗》。 戏曲里出现了几个人物？分别是谁？

阿庆嫂；刁德一；胡传奎

他们在什么地方？干什么？

师小结：

学生概括剧情，教师点拨。

5、欣赏：《打虎上山》——请学生边听边思考边学唱，并试着为这段唱腔设计舞蹈动作。

（1）这段唱腔是选自哪部作品？

（2）这段唱段人物角色的行当是什么？

（3）与传统京剧相比，这个唱段的伴奏乐队有何不同？

（4）这个唱段的前奏描写了怎样的场景？

三、拓展延伸

1、师：请同学们根据自己的喜好选择角色。

2、分小组选择创编的内容，小组合作后展示，师生点评。

四、评价总结

京剧虽然做了许多改革，使其更加与我们现代生活贴近，但是，它的精髓并没有消失，而是兼容并蓄、博采众长。京剧是吸取艺苑中的一支奇葩，京剧更是世界文化历史上的一颗明珠，让我们更多的了解京剧，更多的喜欢京剧吧！

五、进行下课礼式

体裁作文