天空的颜色渐变图

篇一：颜色渐变

均匀渐变

渐变(Gradient)是美学中一条重要的形式美法则，与其相对应的是突变。形状、大小、位置、方向、色彩等视觉因素都可以进行渐变。在色彩中，色相、明度、纯度也都可以产生渐变效果，并会表现出具有丰富层次的美感。本文主要讲述两种颜色RGB数值的渐变算法。

已知：A=50，B=200，A、B之间平均分成3份（Step=3），求每份的数值（StepN）分别是多少。

公式：Gradient = A + (B-A) / Step * N

[

注]编程时为了提高效率避免浮点运算，往往把除法放在最后面，这样公式就成了：Gradient = A + (B-A) * N / Step

Step=3时，根据公式可以求出Step1=A+(A-B)/3*1=50+(200-50)/3=100，Step2=A+(A-B)/3*2=50+(200-50)/3*2=150。这就是均匀渐变的算法原理了，很简单，小学知识。

两种颜色的渐变就是对两种颜色的RGB通道分别进行这样的计算，例如两种颜色分别是RGB(200,50,0)和RGB(50,200,0)，用上述公式进行计算就是： RStep1=RA=RA+(BA-RA)/Step*N=200+(50-200)/3*1=200-50=150

GStep1=GA=GA+(GA-GA)/Step*N=50+(200-50)/3*1=50+50=100

BStep1=BA=BA+(BA-BA)/Step*N=0

因此RGBStep1=(150,100,0)，同样的方法可以求出RGBStep2=(100,150,0)。

网页中的渐变文字特效就是这么做出来的。例如你的网页HTML中有这么一句代码：你就是我天空里最美丽的彩虹，在后面加入如下的代码就可以实现渐变文字。（生成渐变的两种颜色：#c597ff和#73e7a9）

运行的效果：

A、B、C三种颜色或多种颜色的渐变，理论上讲只要先把A、B进行渐变，再把B、C进行渐变，依此类推就行了。实践过程中，为了使渐变的每个像素颜色分布均匀，产生了多种插值算法，具体算法以后再讨论吧。

这是多种颜色渐变的效果：

16位Alpha混合的简单算法 ,

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16位Alpha混合的简单算法

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游戏中，我们常常可以看到一些半透明的图像，那么这些图像是怎么生成的呢？是简单的贴位图做的吗？当然不是，要不美工不就惨死了。这其实是利用程序将两张图片进行混合后的效果，也就是图形的Alpha混合，要得到混合图片，就必须对每个点分别进行处理。让我们来看看如何进行Alpha混合。这里以16位色彩位例子：

16位色彩下，每个像素都用一个WORD来表示，有16位二进制。这16位，分成三段分别表示像素的R、G、B值。现在的显示卡有两种：555格式的RGB分别各占5位最高位空、565格式G的值占6位，其他两个分量各占5位。所以首先，我们要得到像素的RGB。

N R R R R R G G G G G B B B B B

图1 555的RGB分量

R R R R R G G G G G G B B B B B

图2 565的RGB分量

在DirectDraw下，可以通过锁定表面，得到表面的像素，将他保存到一个WORD*的变量里。当我们得到资源表 面和目的表面的像素后，我们就可以开始进行Alpha混合了。16bit的Alpha混合首先必须分别对原和目的表面的像素分色。这可以通过位操作来实 现，用像素值分别与RGB对应的特定值进行与操作将多余的其他色去掉，最后通过移位去掉后面的0。这里要注意555显示卡和565显示卡的区别。分色后， 混合正式开始，我们将分色得到的R、G、B的各分色分别

混合。下面先看一个公式：A=目的颜色、B=资源颜色、Alpha=混色深度（0 < alpha < 1）

混合后的颜色 = A

* Alpha + B *

( 1-Alpha )

当Alpha=0，混合后的颜色=A。当Alpha=1，混合后的颜色=B。当Alpha介于0与1之间，混合后的颜色包含了资源和目的表面的两种颜 色。调整Alpha的值，混合后的颜色就会跟着有规律的变化。但是，颜色是整数，所以，我们必须对公式进行一点简单的变化：

混合后的颜色 = ( A * Alpha + B * ( 32-Alpha ) ) / 32 1 < 32

这样的等价变化后所有的元素都变成了整数，混合颜色的调整级数为32（更高当然也是可以的，把公式中的32换成其他数，Alpha区值范围也变化）， 但是计算机处理乘法和除法是很慢的，而Alpha混合是对很多的点进行计算，上面的公式显然是不适合的，我们再来点变化：

混合后的颜色

=( ( A-B ) *

Alpha ) >> 5 + B

除以32等于右移5位，这就是调整级数取32的原因。计算机处理移位是很快的。至于那个乘以Alpha，我也不知道有什么简单的方法改成效率更高的算 法。分别混合好R、G、B的色后，最后还需要将他们合成，这是个简单的步骤，与分色相反的移位，然后将三个色值按位或操作就可以了。处理了所有需要混色的 像素后，记得将表面解锁。

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篇二：绝美风光大片 应用渐变工具处理风景照片

绝美风光大片 应用渐变工具处理风景照片 本文导航

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? 第1页：序言 第2页：利用“渐变工具”完美混合两个图层 第3页：具体步骤 第4页：具体步骤2 第5页：最终效果 第6页：图书信息

对于某些图像，“渐变工具”甚至会击败“画笔工具”。风景照片特别适合使用“渐变工具”，因为风景照片中的地面与天空之间的曝光值变化非常大，利用“渐变工具”可以完美协调这种情

况。

“渐变工具”的设置方式类似于“画笔工具”设置。开始在Photoshop的“工具箱”中选择“减半工具”（上图所示的“工具箱”中红圈标示的位置）。有时候“渐变工具”会隐藏在“油漆桶工具”下面，因为它们成套置于同一工具按钮下。如果没有找到，可以按【Shift+G】按键在“工具箱”中的“油漆桶工具”和“渐变工具”之间切换。

在“工具箱”中选择“渐变工具”，界面左上角的“选项栏”会出现“渐变”选取器。单击蓝色向下箭头可以打开选取器。在大多数情况下，在图层蒙版上应用黑到白（或者白到黑）渐变效果。

“渐变工具”可以在图层蒙版上创建出从白到黑的平滑过渡。这样可以让图层的部分显现平滑过渡到部分隐藏。

在选中“渐变工具”之后，“渐变”选取器会出现Photoshop 窗口顶部“选项栏”的左侧（与“画笔工具”选取器位置相同）。利用“渐变”选取器可选择符合自己遮盖和混合需要的渐变效果。

大多数情况下，对于在一个图层蒙版上的摄影应用，用户可以使用简单的渐变效果，选择第一个黑到白（或者白到黑）模式，这是“渐变”选取器左上角的默认选项。

利用“渐变工具”完美混合两个图层

这张照片的曝光（1s 持续曝光）对于河面和岩石信息来说非常出色，但对于天空来说曝光过度。

这张照片对于天空夕阳来说曝光正好（1/20s 持续曝光），但河面和岩石太暗了。

在一个图层蒙版上使用“渐变工具”的典型情况，就是有两个曝光需要完美地混合在一起。例如，在日落时分拍摄科罗拉多河的马蹄湾：一张照片以河水准确曝光，而另一张则以天空曝光。

就两张照片本身来说，每一张照片都不是非常出色，因为一张明显曝光过度，而另一张曝光不足。不过，如果将二者结合在一起看，天空和河面的曝光都是准确的，合成图像看起来景色非常壮丽。

1、在Photoshop中打开想要合成的两张图像。例如，我使用科罗拉多河的照片。

2、在“工具箱”中选择“移动工具”。

3、单击选择包含天空曝光准确的照片（也就是河面曝光不足的照片）的窗口，然后选择菜单栏“选择-全部”命令。

4、接下来在菜单栏中选择“编辑-拷贝”命令复制整个图像。

5、单击选择包括河面曝光准确照片的图像窗口，然后选择“编辑-粘贴”命令，将天空照片复制到河流图像窗口中。现在图层堆叠中有两个图层，例如，我将图层分别命名为“天空”和“河流”。在图像窗口中“天空”图层当前是可见的，而“河流”图层被隐藏起来。

6、在“图层”面板中确定选中“天空”图层，添加一个黑色“隐藏全部”图层蒙版。

这个黑色“隐藏全部”图层蒙版会隐藏“天空”图层，而在图像窗口中“河流”图层是可见的。在“工具箱”底部，“前景”色将自动转变为白色，而“背景”色就变成黑色。

7 、单击“工具箱”中的“渐变工具”并选中。

篇三：Photoshop渐变滤镜重塑照片色彩

Photoshop渐变滤镜重塑照片色彩

一些色彩渲染特别的照片，往往是使用了渐变灰、渐变日落、渐变蓝镜等，对光进行特殊过滤和改变的镜片拍摄而成，这些品种繁多的镜片有近百种之多。想想吧，当面对美好风光时，一边还要手忙脚乱地更换着适合的镜片多麻烦啊，还是后期处理来搞定吧。 本期技术点：Photoshop渐变滤镜的应用

打开一张傍晚的海边风景照，因为天气的原因，没能拍摄到理想的黄昏。照片过于普通和缺乏层次，使用滤镜可以改变这种状况。

图1

1:首先创建一个新图层。

2.选择渐变工具。

3.打开渐变工具库。 图2

图3

在打开渐变工具库后，会发现各种颜色的不同渐变方式，我们可根据实际情况，选用不同的彩色滤光镜片。栏头的右边的5个选项，就是如何渐变的方式，分别代表：线性渐变、径向渐变、角度渐变、对称渐变、菱形渐变。可以每种都尝试一下，熟悉它的作用。

4.应用。

想营造出日落的氛围，调出橙色的渐变。

图4

5.在图层栏选择“正片叠底”。

图5

6.现在，一张色彩斑斓特殊效果的日落图完工了，和使用滤光镜的效果比起来，也并不差。

以此类推，蓝色海洋、天空的效果也不在话下。

1. 原图： 图6

2.使用蓝色渐变: 图7

3.效果图。 图8

图9

技术延伸

在不同的情况下，可以使用不同颜色的滤光镜，同时可以根据自己的喜好对渐变滤光镜的色彩调整和改变。可是渐变库里的色彩毕竟还是不一定合意，我们还可以自己动手制作自己想要的渐变效果。

1.这是一张光线和层次都比较平淡的照片。

图10

篇四：给风景换个好心情!PS后期处理照片天空

给风景换个好心情！PS后期处理照片天空

旅行中天气时好时坏无法听人摆布，糟糕

的天气使天空没有层次，又不得不继续行走

拍摄，今天教给大家一个简单的PS技术，

来给你的风光照加一个晴朗天空。

点击这里查看更多Photoshop教程

图01

图02

如何挑选合适的图片进行简单的调试

当你不得不在糟糕的天气出去拍照时，请

不要担心，尽量去拍一些地面内容精彩的场

景，并留下大面积的天空为后期制作风光大

片做准备。这一期我们将带领大家运用

Photoshop软件来合成一幅美丽的风光照

片。众所周知，由于现代的科技进步任何糟

糕的天气都已经不是问题，只要你活动活动

食指就可以把失败变成功。

我们在挑选图片的时候要先想清楚需要

的效果，然后根据效果来确定内容，现在大

家跟我一起，从你装满图片的硬盘中，选出

一张难看的风光照片和一张美丽的天空图

片，我们在选择天空素材的时候，一定要与

原图的光线、风向等元素相符合，这样制作

出来的照片看上去才不会很假。

首先把那张难看的风光照片拖到你的PS

软件中，接下来我们要对这张难看的照片做

一点手脚，那就是用曲线和色阶来调整一下

图片的颜色，使它看上去更加鲜艳一些，然

后我们就可以开始对这幅风光照进行整容

了。 注意在选择原片的时候尽量选择地平

线平坦没有凹凸物的场景，如果有突出的山

体等景物就需要更复杂的步骤才能达到效

果。

制作步骤从调整色彩到使用蒙版，来一次

图与图的结合。

1.调整原图色彩

对原图进行颜色调整，复制背景图层，左

键点击软件右下角的阴阳圆标志，从中选择

曲线功能对图片进行调节（从这里选择曲线

便于后期修改），调节曲线向下拖动使陆地

部分和海水部分更厚重更有层次感。

图03

2.拖入素材图

把准备的天空素材拖进原图，注意天空素

材的风向一定要与原片相符。将天空素材进

行画面大小调整并压在原图地平线上，就是

原图和素材图的结合点；注意要压过地平线

多一些，后期才能更好的融合。

图04

3.添加蒙版处理结合处

添加蒙版是最重要的一步，天空与地面的

融合就是靠这一步来实现的。我们点击软件

右下角的蒙版标志给天空图层添加一个蒙

版；然后用渐变工具由上向下拖拽，天空图

层就渐渐融入了画面。注意在蒙版里拖拽时

要保证前景色是黑色，才能拉出渐变消失效

果。

图05

4.调整整体画面感

在第三步中基本已经完成了天空和地面

的融合，下面就是要对画面的整体效果进行

修正，最终使画面看上去真实自然。天空的

颜色太暗，画面很压抑，新建曲线调节（如

图所示）；然后在蒙版里再次应用渐变工具，让整个片子的亮部更通透（此方法只适用于

地平线比较平整的画面）。

图06

5.暗角效果

介绍天空和地面的融合的例子后，再来看

看照片后期处理的暗角效果。

图07

暗角效果一般会在胶片中出现，那么在数

码普及的今天如何用PS软件加个暗角呢？

其实很简单，我们只要在photoshop滤镜中

进行 扭曲－镜头校正－晕影－数量 的操

作，把数量向变暗方向拖动就可以得到一张

带暗角的图片了；最后，在可选颜色中进行

颜色的微调使颜色更鲜艳，就能达到一种

LOMO的效果了。

图08

图09

这篇教程比较简单，主要介绍处理方法上

面的东西，至于景色搭配、颜色调节等细节方面就有待各位网友在PS中细细品玩了。

原文地址：简单PS打造晴朗天空

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旅行中天气时好时坏无法听人摆布，糟糕

的天气使天空没有层次，又不得不继续行走拍摄，今天教给大家一个简单的PS技术，

来给你的风光照加一个晴朗天空。

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篇五：讲解摄影图片后期调色美化的PS方法技巧

PS知识

面对一张原片，在我们分析过后这张照片需要调什么色彩之后，便该进入实操环节了——使用各式各样的调色工具，为我们完成照片的色彩调整。

当我们去欣赏一幅照片时，给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩，色彩在一幅作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪，传达拍摄者的感情，合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍Photoshop色彩调整工具前，我们首先需要了解一个重点——色彩原理，色彩原理是调色的基础，只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快、更准确，从而事半功倍，运用调色工具得心应手。

色彩模式与混色

常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及Lab等。 RGB：红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。

CMY：青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)

HSB：Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。

Lab：亮度(Luminosity)、从洋红色至绿色的范围(a)、从黄色至蓝色的范围(b)。

在Photoshop中，使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式。RGB色彩模式在生活中应用非常广泛，显示器的色彩系统、数码相机的原始照片等等均是RGB色彩模式。

RGB色彩模式基于三基色原理，是一种加光模式。在物理的棱镜实验中，白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的人眼对红、绿、蓝三色最为敏感，大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝按照不同比例合成产生，这种比例的合成我们将之称为混色。红

绿蓝三色按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。

如果说RGB色彩模式广泛应用在电子显示，那么CMY色彩模式则为印刷不可缺少的一部分，CMY的三色基于印刷三原色，外加黑色变成了CMYK的四色。(在理论上，青色+洋红+黄色=黑色，但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨，所以便加入了纯黑墨。)

通过色彩模式的基础色彩或数值，我们可以得到千万种不同的色彩，这里就涉及到了调整色彩最重要的一点：混色。其实无论是何种色彩模式，我们在使用Photoshop进行调色时，运用最多、最需要了解的便是：混色。

混色：把不同的颜色混合起来，可以组成另外的颜色。 混色在我们生活中非常的常见，例如水彩绘画中，颜料的色彩数量并不能满足绘画需求，这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起，来得到更加丰富的色彩。例如我们需要灰色，就可以通过黑色+白色来得到，需要橙色可以通过红色+黄色来得到。

我们熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：蓝色+红色=紫色、蓝色+绿色=青色、红色+绿色=黄色。CMY三色的混色：黄色+蓝色=绿色、黄色+洋红=红色、洋红+青色=蓝色。

在Photoshop的调色基于RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各样的调色工具，通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多了解混色原理的原因。

Photoshop混色示例：

我们使用Photoshop的可选颜色工具作为示例，对照片色彩进行混色调整。

在调整时我们需要根据调整区域的色彩确定颜色，在这幅

图中，我们可以看到天空与水面大体为蓝色。

当我们想要调整天空与水面的蓝色时，需要将颜色选项调整到蓝色，之后可以使用CMYK的四色对蓝色进行混色。 调整蓝色中的青色-100%，由于洋红+青色=蓝色，减去蓝色中的青色可以看到蓝色转变为洋红。

而调整蓝色中洋红-100%。

天空的蓝色则变为青色。

调整蓝色中的洋红+100%，蓝色的色彩加入一些洋红色调。 调整蓝色中的黄色+100%。

根据三原色与三间色原理，蓝色转变为绿色。

调整蓝色中的黑色-100%，相当于蓝色加入白色，蓝色变得更淡。

调整蓝色中的黑色+100%，相当于蓝色加入黑色，蓝色变得更深。

调色工具简述

CAMERA RAW调色工具

色调

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。色调位于CAMERA RAW调整项【基本】下，可以使用滑块或输入数值进行调整。减少“色调”可在图像中添加绿色;增加“色调”可在图像中添加洋红色。

色调其实非常好理解，也非常使用，就是调整画面整体偏绿或者偏洋红，也可以用来修复画面的白平衡。

如下图所示，通过调整色调，我们可以将原本蓝色的画面调整为偏紫或是偏绿。

色调是我经常所用的工具之一，尤其是在调整诸如晚霞、夜景、朝阳等风光照，都会将色调微微调整为偏洋红，为画面

增加些许紫色，丰富画面色彩同时增加神秘感。

色温

色温我们可以理解为宏观上的一种大的环境，当我们观看一张图片时，整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳，这就是色温的体现。

其实如色调相同，我们也可以把色温看成调整画面色调偏向的工具，减少“色温”可在图像中添加蓝色;增加“色温”可在图像中添加黄色。

色温的蓝色与黄色也是后期调整中经常使用的色调，不用的色彩分别适用于不同的画面环境。

分离色调

分离色调用来给图片“高光、阴影”两部分进行着色处理，创造一些特殊的色彩效果，如照片反冲、黑白添色等等。 在“分离色调”选项卡中，调整高光和阴影的“色相”和“饱和度”属性。“色相”用于设置色调颜色;“饱和度”用于设置颜色效果的幅度。调整“平衡”控件以平衡“高光”和“阴影”控件之间的影响。正值增加“阴影”控件的影响;负值增加“高光”控件的影响。

分离色调看似复杂，用起来却非常方便实用。我们以此图为例，画面中高光部分主要为夕阳的余晖透过云层露出的部分，阴影则为云层、树林及画面四周的暗角。

在高光调整项中，我们首先调整色相为紫色，增加25左右的饱和度，可以看到，画面余晖部分色彩出现轻微紫色，但是并不明显。

而后我们将饱和度选项大幅度增加，画面的紫色变得明显，原本黄、白的高光区域彻底转变为紫色。

对于黑白画面，分离色调也可以进行加色处理。

将画面转变为黑白后，调整高光为黄色，饱和度较高，调整阴影为蓝色，饱和度中等，可以看到，原本黑白的画面变得黄蓝相冲，具有了一定的色彩。

综合应用与配合使用

色调、色温以及分离色调在使用时，可以根据照片配合其他工具，以创造出更丰富的效果。

在实际使用中，Camera RAW是配合使用非常频繁的工具之一。渐变滤镜可以在画面上拉出一个由强到弱的渐变范围，可以对增加滤镜后的景物进行白平衡、曝光、亮度、透明度、对比度、及锐化的调整，在一张画面内可以添加多个渐变滤镜。这里对于渐变滤镜的更多功能不再过多的讲述，以后会在讲曝光调整的分享中具体分析，这里我们主要讲解使用渐变滤镜中的白平衡，即色调与色温的使用。

下图是一张日出图，在Camera RAW中首先进行一些简单的对比度与饱和度的调整。

之后进入渐变滤镜之中，拉出一个将天空部分包括在内从上至下的渐变滤镜。

当我们将渐变滤镜的色温调整为-100。

天空变为从蓝之金黄的渐变，层次感分明。

当我们将渐变滤镜的色温调整为+100时，天空完全变为金黄色。

在色调中也是一样，调整色调为+100时，天空变为奇幻的紫色之金黄的渐变。从这里可以看到渐变滤镜的不同，如果直接在基本中调整全图的色温或色调，得到的结果是天空的色调偏向于同一个色彩，而不会像渐变滤镜调整后的具有渐变，缺少层次。

而根据在同一画面可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可

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