这个杀手不太冷细节

篇一：电影《这个杀手不太冷》短评

《这个杀手不太冷》影评

——细节温暖人心

文学院 汉语言文学专业（师范） 2013级汉教6班

杨亚芝 20130505496 户芳琳：20130505497 刘青：20130505490 李莉：20130505478

中文名字：这个杀手不太冷

外文名字：Leon

发行时间：1994年09月14日

电影导演：吕克·贝松（Luc Besson）

电影主演：让·雷诺（Jean Reno）

娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）

加里·奥德曼（Gary oldman）

丹尼·爱罗（Danny Aiello）

制片地区：美国、法国

语言：英语

影评：该影片属于动作剧情犯罪片，是法国影响巅峰之作。讲述的是一名意大利裔的顶尖职业杀手里昂（让·雷诺饰），为了救因贩毒被杀的邻居家一个遗漏掉的小女孩玛蒂达（娜塔莉·波特曼饰）而打开了自己的房门。从此，他和小女孩相依为命，生活不再孤独，两人相处久而久之产生了一种情愫。最后里昂为就玛蒂达和伪善的警察史丹佛（加里·奥德曼饰）同归于尽。影片传达出无论是问题少女还是冷酷杀手都怀有对生命的热爱和对美好事物的追求之情。

该影片开头采用特写与拉近式镜头给观众们一种神秘感，在与东尼对话时，语言少之又少，并且以一场打斗场面塑造出杀手里昂冷酷的一面，无论对方的身份如何保他都只管接受任务的指示。但是他有一个原则不碰女人和小孩，在准备杀琼斯先生时，房间里的女人突然走了出来，在其他杀手电影里这时候杀手肯定会把这个女人杀了，但是里昂没有，可以看出他的内心并不冷酷。值得注意的是里昂每次任务都会戴上帽子和墨镜，玛蒂达问他为什么要戴帽子，结果里昂幽默的回答了一句“感冒了就不好了”看到这里我怎的就觉得里昂不是一个杀手，就像一个常人一样有说有笑。里昂喜欢喝牛奶，每天早上起来喝一杯牛奶是必须的，做了任务回来也会喝上一杯，似乎在传达牛奶是他心灵的汤药。还有就是里昂屋

里的那盆植物，里昂出去是就会把植物放到阳台上吸收阳光，回来后就把它搬进来，经常给它浇水，清理灰尘，甚至还有熨衣服的这个镜头。在这些地方给我们呈现出一个每天生活规律且心思细腻的里昂。但是身为杀手的里昂极度缺乏安全感，每天晚上都是坐在沙发上睡觉。这些细节之处的刻画让观众看到杀手的孤独与不安。

在里昂与玛蒂达的相处生活中，影片又呈现出杀手里昂内心深处的一面：柔情。一直独来独往的人会拌小猪的声音哄玛蒂达开心，知道在睡觉的时候给玛蒂达搭上一床被毯，和玛蒂达玩水战，给玛蒂达买衣服，即使是在教玛蒂达杀人技巧的时候也不会让她受伤沾一滴鲜血。这些细微之处都描绘出一个不太冷的杀手形象，就像小女孩的父亲一样。虽然影片中玛蒂达会时不时跟里昂表白男女之情，却不会给观众造成一种违背伦理的恶心感，反而更加同情这个女孩，她在之前的家庭里面一直缺乏爱，所以当里昂对她关心时，她不想把这种感情与之前令她伤心的亲情联系在一起，所以就放在最深最重的爱情上面。换而言之里昂之前有过一段失败的爱情，他就不想把这种感情与之前受过伤害的甘奇怪牵扯在一起，所以就只能放在亲情上面。可以看出他们两个都是在追求美好事物。整部影片中都值得注意的是导演时不时会把那盆植物放入镜头里，表面看是里昂喜欢这盆植物，里昂说“它是我的好朋友，它永远都很快乐，从不发问，而且它很像我，你看看，它没有根”，玛蒂达也说过她喜欢它。这盆植物是绿萝，生命顽强，只需要很少的水就可以生长，由这盆植物可以看出玛蒂达与里昂对生命的热爱和对美好事物的追求，也升华了这部影片的主题。

虽然现实中杀手不是一般人会知道的，但难免会有像里昂一样孤独的个体存在和玛蒂达一样在暴力家庭里长大的孩子，他们因为背后不为人知的痛苦或者悲伤而在表面上表现得与常人不一样，我们就更不要再去伤害他们，应该给他们更多的关爱与呵护，感受这个世界的温暖。每个人都怀有一颗对生命的热爱与对美好事物的追求之心。

篇二：《这个杀手不太冷》赏析

观《这个杀手不太冷》有感

课 程：《动画赏析》

指导老师：肖 倩

学生姓名：刘 洁

班 级：动画二班

学 号：200905074220

那个可爱的人

有一个可爱的人，他叫里昂，他喜欢喝牛奶，喜欢打开窗户让那盆绿萝沐浴在阳光底下。他的房子里有一张大床，可他喜欢坐在沙发上睡觉，他的神经随时都处于紧绷状态，不然，他很可能就会丧命。因为他是一名特殊的“清洁工”。

听着《shape of my heart》，略带忧伤的旋律，心情也在这种独特的音律中萦绕。偶然找到此片，因为好奇心才观看此片，然而他们的故事在我心里扎了根。

在没有遇到马蒂达之前，里昂是一名“不杀女人，不碰小孩”的职业杀手，他活在自己的世界里，杀手的职业只是生存的手段。认识马蒂达之后，他找到了他自己，尝到了人生的滋味，他开始想过快乐的生活，睡在床上，有牵挂，不再孤单。她爱上了他，而他不敢爱她。里昂终于说出了“我爱你”，而上帝没给他们在一起的机会。

记得他们在走廊上相遇时，马蒂达问："Is life always this hard, or is it just when you're a kid?"里昂说："Always like this."一个十几岁的女孩用超出年龄的眼神盯住里昂，嘴里问出苦涩的问题，里昂遇到比杀人更难的事情。"Always like this."答案简短而诚实。没有犹豫、没有妥协，马蒂达如此迅速的告别了正常的童年。从现在开始，她是里昂的助手，一个杀手的助手。

马蒂达全家被一名缉毒局的警察给杀害的那一天，马蒂达恰巧出去给里昂带牛奶才逃过了此劫。一个外表冷酷的杀手里昂，在面对强忍悲痛敲响自己房门的马蒂达时，他动了恻隐之心，冒着危险救下了这名与自己毫无关系的小女孩。他似乎不是那个杀人不眨眼的杀手里昂。小女孩提起自己被杀害的弟弟，便痛哭不已，那个脱掉帽子和黑大衣，摘掉墨镜的冷酷杀手，居然跑到厨房拿着猪型的微波炉手套逗正在哭泣的小女孩，神奇的是小女孩被逗笑了。从此他们之间便有了很深的羁绊。

马蒂达得知里昂是一名杀手之后，便想雇佣他去给自己被杀害的弟弟报仇。里昂没有答应，只是劝她说“以怨抱怨是不好的......最好是把它忘了”，这像一个冷酷杀手说出来的话吗？在里昂看来，杀人是清洁工作，只是为了生存而必须做的工作。他不认识字，在这个偌大的城市里，他只认识黑心老板东尼，而这个东尼只能给他“清洁工”这个工作。幸运的是，他的确很适合做这个工作，他外表憨憨的像只小猪，可动作灵敏迅速，天生的杀手胚子。他做完工作，回到那暂时的家中，卸掉了杀手的躯壳，是一个多么平凡的男人。他细心的擦拭着绿萝的叶子，总喝那一个牌子的牛奶，他内心也是很向往安宁平凡的生活的。他说他就像绿萝，没有根。在没遇到马蒂达之前，他视绿萝为最好的朋友，最珍贵的东西。马蒂达说：“如果你真的爱它，就该把它种在公园里，让它长出根来。”里昂沉默了几秒，说：“是的。”

里昂由于年轻的冲动，为了给旧爱报仇，杀了第一个人。他来到一个陌生的城市，被东尼调教为一名职业杀手，便一直过着漂无定所的生活。影片的结尾，马蒂达在福利院的草坪上，把里昂心爱的绿萝种在大地里，她希望它能长出根，她的所在便是里昂的根。

有关杀手的影片一点也不血腥暴力，充满了浓浓情意，有些小细节让人不禁一笑。此片还有很多值得细细品味的地方，我只是简单说了下有关里昂的。马蒂达的家庭、缉毒警警长的行为、走廊上那名好心的老太太等，他们身上都有很多东西值得去挖掘，去思考。

代表正义的警察局里，透露着疯狂和糜烂的感觉，而一个杀手的怀抱，却是如此的温暖。这是在讽刺正义还是在拥护邪恶呢？

2012.06.13

篇三：这个杀手不太冷

电影名称：《这个杀手不太冷》

关键词:冷 暖 情

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:这个杀手不太冷细节)

喜欢原由：1、杀手在大多数人心中是冷漠无情甚至是无人性的，但这部影片却

反应出一个杀手柔情的一面。

2、故事的内容新颖，影片在缓慢的节奏中叙述了一个浪漫又有些

忧伤的故事，仿佛一朵散发着幽香的玫瑰，美丽却又伤感

3、 关于“大叔”与“小萝莉”的纯白爱情

影片分析：

一场关于生命与爱情的历练——《这个杀手不太冷》

影片分析：好听的电影名称对于一部电影往往起到意想不到的效果，就如这部《这个杀手不太冷》。这部影片很多时候也被称为《杀手莱昂》，只不过这个名称比起前者少了一丝韵味。“这个杀手不太冷”明显带有古龙遗风，而且片名还对电影内容进行了高度的浓缩，我想这也是很多人为什么记得住这个名字的原因吧。我想在我们大多数人的心目中杀手就意味着无情，冷漠甚至有些丧失人性，但这部影片给我们讲述了一个心中充满爱，为了爱自己的女孩和一种责任感不惜牺牲自己的生命。（苏玥然）

影片开始是一场精彩的打斗场面，有一个杀手他的名字叫莱昂。当他戴上墨镜，身披大衣，面无表情时，他是一个令所有人都胆寒的杀手。而且莱昂是个训练有素，沉稳，冷静，冷酷，潇洒的出色杀手。在敌人面前，他可以毫不费力的解决掉所有人，而且枪法精准一枪毙命。他以杀人为职业。他将杀人上升到了一种新的境界，一种近乎艺术般的唯美，惊艳。然而当他卸下外装的时候，他变得看起来和普通人一样，甚至比普通人还普通。他的生活简单，但是很有秩序，但是接下来的发生的事情改变了他的人生轨迹。（林晗）

“人生本来就这么苦，还是只有童年如此”。莱昂说：“人生总是如此”。一个涉世不深的孩子问出了让所有人惊讶的问题。玛蒂尔达的童年似乎只有痛苦，家人被害，被打，压抑的阴影一直笼罩着她，这些东西她永远都不会忘记，尤其是弟弟的死去给她的心里造成了极大的苦痛，因为在家里人中只有弟弟和她最好，也正是因为这种痛苦才磨练出她钢铁般坚硬的心，一个玛蒂尔德就这样用饱经沧桑的眼睛看穿了世界。“人生总是如此”。莱昂戴着墨镜淡淡的回答道。因为墨镜，我们无法看到莱昂的面部表情，或许是惊讶，惊讶一个玛蒂尔德这令人所思的问题，但更多的应该是黯然神伤，因为在玛蒂尔达之前他的世界从满了黑暗，没有阳光，没有爱，只有冰冷，冷漠。随着玛蒂尔的亲近莱昂的内心在一点点发生着改变，爱的感觉渐渐占据他的内心。有人说如果一个杀手爱上一个女人，那么他就可能有危险，这也为后来的悲剧埋下了浅层的伏笔。但是对于莱昂来说，有了玛蒂尔达，一个爱他，将人间冷暖带给他的女人，一个让他明白这个世界除了冷漠除了冰凉还有温暖还有希望，这也就足够了。（林晗）

平静的回味这部电影，他表达的绝不是复仇，而是那种为爱，为责任献身的的勇气，表达的是真爱，温暖。如何改变社会中的冷漠与孤独，导演便设置了玛蒂尔德这个角色。小孩在成年人眼中往往是纯洁的，透明的，没有杂质的，而消除这种冷漠的方式便是人的情感。借这样一个角色去感染冷漠的杀手，使之慢慢地由一个机器变成人，这便是人性的作用。说人性其实都是很虚的，实实在在的便是马蒂尔达和莱昂之间类似爱情的感情。人与人之间最奇妙的便是情感，无论是亲情还是爱情，人的孤独与寂寞会得到一定程度的缓解。用女孩而不是用美女，导演是想让男女之间不仅仅是爱情，而应该有更多的情感在里面。（黄帆）

两个人相爱尽管短暂，但是他们绝对都不会后悔，莱昂给玛蒂尔达带来了家庭般的温暖，让她体会到一种犹如父爱般的感觉，让她感觉到自己有种可以依赖的安全感，玛蒂尔达带给莱昂很大的生活乐趣，让他的生活中多了一道风景，他除了杀人还有人去关心，同时自己又多了份责任。也许有句话说的的确有道理，欠下的债迟早要还，影片最后莱昂也用自己的死完成了对自己曾经杀死的人的救赎。炸药引爆后，他唱出了杀手的挽歌。每个人的价值判断和价值标准不同，你可以定义他是英雄，也可以定义他是坏人，我们都有自己的答案。我的答案是他是好人，你要问我理由，我无可奉告。

他用他的死完成了他对她的承诺，他用他的死承载着他们一生的爱。（孙子燕）

本片运用了平行蒙太奇的叙事方法，比如在那场玛蒂尔德全家被杀的戏中，就有三条情节线索，一个是丧心病狂的史丹疯狂的杀戮，一个是无助的玛蒂尔德向里昂求助，一个是里昂在屋内复杂的心理斗争，这不仅增加了叙事强度，增强了叙事节奏，也渲染出了紧张的扣人心弦的气氛。

影片开始就给人物五官的大特写镜头，戴着墨镜，言语简单显示出作为杀手的里昂的冷漠。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，画面色彩显得阴森暗淡。当他离开时，轮廓渐渐消失在黑暗中。给观众一种他时长期生活在黑暗中的冷漠杀手。在后来他进入一个新的住所，的一件事就是环顾四周，侦察此地是否安全。让观众感受到里昂时一个做事严谨，拥有不凡身手的职业杀手。片中还多次出现里昂戴着墨镜睡觉，旁边还不忘放上枪支作为防身的全景镜头，色彩仍然运用的时暗色调。（张岩）

在里昂执行完任务回家，碰见了在楼梯里吸烟的马蒂尔德，两人的第一次相遇平淡又波澜不惊，导演在对两人的拍摄时始终没有让二人处在同一画面，仿佛两人不同的遭遇与生活阅历注定二人不会有交集，同时，马蒂尔德再看向里昂的镜头始终是一个大的仰拍，表明马蒂尔德对里昂始终充满一种敬仰的好感，但是两人的第二次偶遇里昂递给马蒂尔德一张面巾纸，安慰的眼神，轻声的话语，短短的一瞬却注定是一生的纠缠。（祝捷，刘亚伟）

当在里昂为玛蒂尔德开门救她的那一段。片中给出里昂和玛蒂尔德表情特写的交叉蒙太奇。里昂神情紧张、犹豫不定，玛蒂尔德也害怕和期盼着。杀手从来独来独往，但是内心善良的一面发挥了作用，终于开了门。玛蒂尔德在门外的镜头，画面色彩一直处于冷色调，光线暗淡，当门被打开的那一刹那间，镜头顺光照在玛蒂尔德的脸上，色彩转为暖色调，她笑了，因为她看见了希望，看见了光明。杀手的生活一向单调。但因为玛蒂尔德的介入，里昂的生

活从此改变了。子阿玛蒂尔德与里昂玩游戏的那一段，光线变得阴朗不再像里昂之前独自一人时的那种暗淡。画面色彩也时法式温情的那种暖色调，为了表现这美好的时刻。导演还运用了抒情蒙太奇。在里昂为救玛蒂尔德的那一段离别镜头理，片中时对两人侧面的近景镜头，表现两人生死离别的痛苦。那句“玛蒂尔德，我爱你”和“我也爱你”深深的感动了观众。其实玛蒂尔德对里昂的爱有一种寄托，因为她从未如此这样被保护，被呵护过。两个寂寞的人走在一起相互依赖对方。当最后里昂死里逃生，准备走出这个恐怖黑暗的楼房，镜头给他的脸特写，他呆呆的看着外面，顺光照子在他的脸上和之前的玛蒂尔德一样，因为他看见了希望，看见了阳光。可那个时候，黑暗中出现了另一个人，史丹利。这个可憎的人正拿着枪对准里昂。紧接着史史丹利的主观镜头和史丹利的近景镜头的交叉蒙太奇的运用。最后史那支枪的特写，接着又转换到里昂的主观镜头，背景音乐一直是抒情的轻音乐，就像里昂的心情一样。镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。镜头从里昂地主观镜头抽离出来，转到两个人的全景镜头，这个男人还是死死的望着外面。音乐，一直随里昂的心情、温柔带有对未来的憧憬，只到希望破灭。典型的声画对位的运用让我们从那优美的钢琴曲中体会到里昂的满足。一会到这个不太冷的杀手美的一面。（刘亚伟）

玛蒂尔德被救后，里昂和她的对话，用了三个机位，镜头从近景到特写，逐步深入。第二次谈话，用了两个机位完成了叙事，景别都是一样的特写，非常简捷。如果不采用切换镜头的方式，直接以一个近景表现人物对白的话，画面就显的很单调薄弱。可惜在拍速度的时候，人物对话时我没有切换镜头，直接给了一个中景，算是我的一个遗憾，留给下次去弥补吧~这部影片的人物对白，机位并不那么复杂，简单干净。两个主人公身高相差很多，导演在这方面作了特意的安排，两个人走路时大多是全景，谈话基本是坐着的，特写比较多，在那场玛蒂尔德躺在床上的戏中，里昂坐的位置很低，这样他们就在一条线上形成较平整的构图。 换场巧妙，在我拍速度的时候，大部分换场都运用淡入淡出的方式，这是一种很常见的换场方式，很平常也不高明，而在这部影片中没有淡入淡出的痕迹，比如在里昂与玛蒂尔德第一次谈话和第二次谈话就是用倒牛奶的动作转场的，玛蒂尔德倒牛奶是和里昂关系更近一步的体现，自然连贯。（黄帆，孙子燕）

片中有两个物品从头贯穿到尾，就是牛奶和龙舌兰。里昂的饮品不是酒不是饮料而是牛奶，开片就有他刚刚喝完的牛奶杯的特写。影片注重对牛奶这一物体的拍摄不仅体现里昂不喝酒，可以保持清醒和镇定。还可以表现出里昂的内心如那牛奶一样细腻、温柔，不像酒那样刚烈刺激。

还有里昂最喜爱的龙舌兰，不管他们走到哪里都一定会带上它。不忘给它浇水，不忘给它晒太阳，片中总是不断给龙舌兰以全景、特写镜头，不论之前里昂还是后来玛蒂达对龙舌兰的照料，每当吧它放在阳台时，总是采用顺光拍摄，色彩明朗都显得特别没好。后来里昂在与警方对战时都不忘救龙舌兰。可见龙舌兰对他的重要性。最后玛蒂达将龙舌兰从盆中移植到福利院后院。伴随着STING的《shape of my heat》镜头渐渐拉远。那龙舌兰不仅象征着里昂热爱生活和对美好生活向往的一面。在最后它就直接象征着里昂自身，安息在这里，不再

提心吊胆，过上他所向往的平静的生活。（苏玥然， 张岩）

影片有很多细节上的铺垫，比如炸弹的拉环，第一次是出现在里昂的手上，让观众对此有印象，第二次则是出现在结尾处史丹的手上，这就使观众心理上很自然的接受拉环的出现，后面里昂看懂了玛蒂尔德的字条，之前里昂是不认识字的，但前面有里昂学习的铺垫，就很容易接受，没有这个细节，剧情的设计就牵强了。（祝捷）

小组成员：黄帆，苏玥然，张岩，孙子燕，林晗，刘亚伟 祝捷

组长：黄帆

执笔人：张岩 孙子燕

篇四：《这个杀手不太冷》赏析

纽约，一个充满各种故事的地方，各种各样的人来到这里，然后留下，或者离开。 一个流亡杀手，一个问题少女，两颗孤独封闭灵魂之间的华尔兹，吕克贝松的《杀手 里昂》，就是这么个传奇城市里发生的一个不那么传奇的故事。 影片开始，音乐先出，然后画面才姗姗迟来，从水面推至城市，街头的一个餐馆， 寥寥数笔交代了故事的环境。随之镜头进入餐馆，紧凑的节奏表明了一个激烈故事的 开始。餐馆内的两个人，在乳白的牛奶和强烈明暗对比的灯光下，轻易便决定了一个 人的命运。 当我们习惯于把杀手简单地定义为坏人之际，我们失去了杀手的细节。就在我们 的眉睫之前，吕克贝松还原了一个超级杀手里昂。杀手并非杀人狂，对于里昂，杀手 只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了 5 分钟就让我们 明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。 里昂是个冷静的杀手。每晚，他戴着墨镜，坐在沙发上睡觉，手枪永远放在触手 可及的地方。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、 简单的美。唯一能暗示里昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自 己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。 里昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装 备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷 花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。 杀手里昂作为与法制社会不容的代表，他的暴力行为在此时却被观众所认同，因 为他所施暴的对象是传统意义上代表了正义与秩序而在这里成为了邪恶与暴力源头的 警察，他杀人的原因也是为了爱情，所以，即使在最后里昂杀死了前来围剿他的无数 的警察，观众也没有一丝的不忍，有的只是对所谓的警察的控诉。在影片的最后，里 昂在踏向光明的最后一步轰然倒下时，所有的人都会为这个温柔的杀手黯然泪下。 而那个女孩，mathilda，她的家里一直是平静的生活，家人之间矛盾冲突很多， 但却是平静的。然而在忽然的一天，一个警察出现了，家里人全被杀了。这里很有趣 的地方在于这个史丹的话，他占据着最主导的地位，其中有一个非常主观的因素在里 面——音乐。史丹控制着音乐，他说停的地方，音乐停了。在这里，主观达到了最高 潮，警察控制着一切，控制着这个世界的节奏。这里的警察是个符号，一个代表常规 的，主流正义、主流思想的符号，而里昂和 mathilda 正是要打破这种

符号的人。 “生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”mathilda 有一双过早成 熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里昂。“人生就是如此。”里昂的眼睛被墨镜遮住， 觉察不出丝毫的感情。一个大叔级的冷酷杀手，摘下杀手的面具之后的他内心却是那么的淳朴善良，他 喜欢喝牛奶，他会为自己熨烫衣服，给盆栽擦叶子；而他的生活是孤独封闭的：遇到 女孩之前，他的食物永远只是牛奶，他晚上只能睁着眼坐在沙发里睡觉，他最好的也 是唯一的朋友是那盆草……mathilda 在那个问题家庭里除了一个亲生弟弟，根本不会有 亲情与关怀；而全家遭灭门之后，她是孤立无助的。当两个漂泊孤独的灵魂相遇，两 人一起快乐的生活、一起出生入死，杀手为了女孩不惜牺牲自己——他们之间产生爱 情怎能不让人感动？这样的爱情改称之为永恒。 里昂和 mathilda 交谈的镜头几乎全部用近景和特写，而焦点只停留在人的脸上， 前后景失焦，环境被忽略，突出二人世界。吕克贝松导演的电影有两大主题：一是对 灵魂救赎与人性挣扎的深刻思索，二是对爱情的密切关注与终极关怀。其艺术特点有 三：一是诗意的法式视觉语言表现，二是戏剧性的表达，三是有一个坚强独立的女性 角色。 上述最明显的就是那个坚强独立的女性（如持枪女孩），这也是吕克贝松区别于 其他导演的最大特点。一些惊悚类影片喜欢用女性演员作为一号主角，例如异形系列、 生化危机系列等，因为女性往往给人处于弱势的印象，女性演员可以突出恐怖效果， 但是导演的目的仅仅是为了加强惊悚效果而已。 如果 mathilda 没有去帮里昂买牛奶，她也死了，她亲眼见证了最爱的弟弟的死亡， 她请求里昂开门。这个时候，我们第一次看到了里昂的焦躁不安，以及女孩的脆弱与 孤立无援的痛苦。其实两人本身一直如此，这两个人都是逞强着一个人的孤独，只是 在这一刻，在这个时机里这个忽然的事件，把两人内心的矛盾尽情展现。里昂在猫眼 里看到女孩的哭，他着急了，犹豫了，最终开了门。这道门打开的时候，光线强烈的 照射在女孩的脸上，这里用的是一个俯视的特写镜头，在观众看来就像女孩仰望着最 明亮的太阳一样。这一刻作为一个大的情节点，女孩获得了重生的希望，既是一个情 节高潮又达到了情绪高潮。 如果没有 mathilda 的闯入，无疑，里昂完全可能活得更长久、更安全。他的手不 会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。然而，命中注 定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表 却又掩不

住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温 暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。与子弹跳舞的杀手里昂开门时 渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。 mathilda 爱上了里昂，里昂最后爱上了 mathilda。有点怪异的搭配，是爱又不是 爱。mathilda 说：“我已经够成熟了，只是在慢慢变老。”里昂说：“我已经够老了， 我需要变成熟。”这样的两个人，这两句话也正是爱与不爱的感觉。他们是互补的， mathilda 爱上里昂，因为里昂的状态——自由的、强壮的、单纯的，这些都是mathilda 所缺失的。而里昂最终爱上 mathilda，或者说是之前就爱上 mathilda，同样 是 mathilda 对他自己心灵的一种召唤，一种人性格的召唤。mathilda 拥有着他所没有 的激情与活力。相对来说，里昂更像一个小孩子，单纯到可爱，杀人只为了赚钱。但 是 mathilda 却不一样，她杀人是为了报仇。这样的一个男人如何成为 mathilda 的爱人？ 然而最为一个男人，保护一个女人和小孩就是天职。正如不杀女人和小孩一样。至于 他们之间为何产生的爱，就是他们人性格与社会格的扭曲。mathilda 不单纯是一个小 女孩，里昂也不单纯是一个职业杀手。于是他们相爱了。这种讽刺，比起杀手成为正 义，警察成为邪恶更具有冲击力。“我要快乐,睡在床上,有自己的根,我爱你。”这四 个短语，并列短语。是里昂的结局，他的理想全部实现了，所以最后的结局他不在乎 了。在最后即将与丹尼警官同归于尽的那个剪影里，侧逆光、摇摇欲坠的身形、没有 音乐只有脚步的画面里，我看到了一个男人最单纯的微笑。那个时刻，在乎的不再是 里昂的生死，因为他得到了他想得到的。他守住了代表着他根的那个“植物朋友”以 及他爱的人。 最终，mathilda 得以回到学校，回到正常的生活。可是，经过了那样的惨烈、那 样的生死与共，mathilda 真的能够回到正常、平淡的生活之中吗？当她种下了那颗象 征着里昂的植物，当她说出“我想我们在这儿会好好的，里昂。”随后镜头俯拍、上 摇，不断升高，高出树林，射向海对面的纽约城市的高楼，与开头相呼应。这就是纽 约的故事，这就是杀手里昂的故事。

篇五：这个杀手不太冷 影评

《这个杀手不太冷》影评

2008074212 王静宇 08新闻二班

导演：吕克·贝松 ( LUC BESSON )

演员∶让·雷诺 ( JEAN RENO )

娜塔莉·波曼 ( NATALIE PORTMAN )

加里·奥德曼 ( GARY OLDMAN )

出品∶法国高蒙影片公司 1994( GAUMONT )

获奖情况：该片获得1995年第二十届法国凯撒奖最佳影片（吕克·贝松），最佳男演员（让·雷

诺），最佳导演（吕克·贝松）最佳摄影（西瑞·艾伯嘉），最佳音响，最佳音乐（埃里克·塞拉），最佳剪辑（塞尔维·兰德拉）八项提名，1996年获得第十九届日本影艺学院奖最佳外语片的提名

简介：杀手莱昂冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾，受餐厅老板委托杀人。但当他卸下杀

手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。在回家的楼梯处，莱昂第一次遇见小女孩玛蒂达。玛蒂达的老爸是个毒品贩子，招惹了表面是警探实则是毒枭的斯坦，被斯坦灭门，只有玛蒂达阴错阳差被莱昂救下。之后，玛蒂达发现了莱昂的职业杀手身份，为了死去的弟弟，玛蒂达终于劝服了莱昂收下自己做一个小杀手“清洁工”，走上了复仇之路。毫不相干的两个人生活到了一起，并且在还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。为了玛蒂达，莱昂和斯坦这对黑白两道的职业杀手开始了对抗，最后他们带着“玛蒂达的问候”在一片爆炸中同归于尽。 玛蒂达活了下来，她抱着莱昂留给她的“无根植物”终于找到了一个安全的地方。

评论：

《这个杀手不太冷》是贝松在1994年拍摄完成的电影，也是他从影生涯的第七部电影，并且被公认为是他的颠峰之作。影片从某种意义上讲是一出悲剧，但在其中又加入了各种各样、花色繁多的调味料，使它看上去不会显得过于沉重，却又直指观众心窝。两位主人公之间的情感变化被导演以“特写式”的手法放大了，并通过各种细节营造出令人向往的美丽与温馨。 “爱情”是一个妙笔生花的产物，这样的一个老少配对很难让人和爱情一题联系上去。但吕克?贝松却赋予了两位主人公以热烈而温和的情感基调。影片对“爱情”的体现是朦胧、暧昧的。它既不是轰轰烈烈、也非轻描淡写，它的作用如一滴水滴入棉纱，在其中慢慢扩散开来，直到进入你的心田。莱昂与玛蒂达的情感关系是一步步升级的，他们都从未涉及过这一情感领域，所以，他们之间的情感如童话故事一般美丽迷人，却又是那样的遥不可及。从开始的崇拜到之后的爱慕与爱怜，直至最后情感的爆发，这一过程同样也可看作是两个人的“成长故事”，是生命或生命的某一部分在成长中，就像是一段生命历程一样。

一、两人在一起的蒙太奇段落正是两人感情发展的最好佐证。这里我主要分析两个代表情节：他们的生活蒙太奇和模仿秀蒙太奇。

生活蒙太奇：这是一个典型的蒙太奇段落。这个蒙太奇段落作用是介绍生活景观、从生活中找重点，加快影片节奏，丰富观众对视听的需求。开始是由“房顶试枪”一段转场，只是场景由外景变成为内景，内容是莱昂教玛蒂达使用枪械，与上一场一样，还是“教”，但在这

里是承接上文，展开整个蒙太奇段落。音乐在此时响起，背景的音乐是一首轻快的歌，歌曲轻松、快捷，与生活场景相一致。接下来是一系列表现玛蒂达的生活片段，集中于她干活时的笨拙，以及她的疲惫与困倦。然后，莱昂把花放上阳台让情绪一转，节奏由渐静变成了渐动，往后是莱昂与玛蒂达做仰卧起坐，之后又有一个相同的场景、动作，摄影机运动也是相同的，但玛蒂达由做仰卧起坐变成做健美操，莱昂只是无奈地摇着头，这个镜头表明：莱昂开始接受这个女孩，玛蒂达正在成长中。

整个蒙太奇段落的剪辑比较宽松，不像拍枪战场面扣得那样紧，而是重在表现生活的松散，强调二人世界的平静、和谐。

模仿秀蒙太奇：在整个剧情结构中，它强化了莱昂与玛蒂达之间的交流，与上一段的“生活蒙太奇”相比，这一段显得俏皮、逗趣。导演利用频繁的表现各自对对方的放映，在这一过程中，又省略了两个人更变装扮时换衣服的情景，使他们装扮的“人物”仿佛是在舞台上登场亮相。音乐也区别了上一场，以风琴演奏，让节奏舒缓，却又饱含着生活带来的快乐。

二、另一个，我分析的是影片中表现内景和外景的镜头，以空镜头为主。全片以黄色为主基调色，都市的外景显示出昏黄的颜色，尤其是在后半段，以及斯坦出场的场景中特别明显。内景则多呈现出耀眼的金黄色。两种环境产生了强烈的对比。昏黄的外景代表了外在世界的昏暗与阴冷，金黄色的内景象征着两位主人公丰富的情感世界。影片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。影片一开头，即以一个极为漂亮的镜头出现，镜头掠过湖水、茂密的树林，同时向上摇至远端的都市，之后的第二个镜头就是故事主体——城市。俯拍的视角拍摄整个纽约城，交代了故事发生的背景同时暗示着这是发生在这个城市边缘人群中的一段故事。在镜头由湖水、森林摇到城市的时候，音乐由原先的清脆变成了沉重、轰隆，体现出表现对象那令人畏惧的压迫力量。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。在影片的末尾，镜头向上移，以一个越过茂密树林远瞰城市的镜头结束，首尾的呼应形成了强烈的对应。

树林、湖水，这些都是大自然的产物，意味着单纯美丽的生命形式。而都市，它是被污染、被侵蚀的地方。在这里，孕育着邪恶、滋生着暴力与血腥、充斥着冷酷无情的冰凉面貌。片中的城市街道，很少有非常开阔、明朗，总是在狭长的马路上，四处都是牢笼般的高楼大厦包围着，因而地面总给人以阴沉沉的感觉。而林立的高楼则成为了冷漠人性的象征。镜头?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路鹗窃诼ト豪锢椿卮┧螅凑也坏匠雎罚艄庵荒苁羌觳逭胨频拇油饷嫔浣芸毂阆г诔鞘械囊跤爸小?/p>

与外景的冷硬相比，内景是异常亮丽的。影片的大多数场景均为内景，在这里，空间范围虽然狭小，但这样的小环境使得主人公之间的距离拉近了。莱昂家和玛蒂达家就在同一楼层，几乎是门对门，这让整个世界忽然间变小了，与城市高楼外景相对的是，内景时空很有限，但导演却赋予了内景以洋溢饱满的暖色调，并且“镀”上一层金黄色的“光芒”，散射出生命与情感的光辉。也正是在这个有限的时空里，莱昂和玛蒂达的感情一步步地加深了，贝松将他们俩放在了整个世界的外边，相对而言，他们所面对的整个世界是灰冷的，只有他们二人身上才拥有那童话般的色彩。内景空间与外景空间的对比，增强了影片的戏剧效果

本片如同是一部现代都市的成人童话，敏感、睿智、生动、富有韵律。这个童话世界纯洁、质朴、阳光明媚。然而，在这个“童话森林”之外的，却是一个黑暗、冷酷、歪曲的世界。这部电影就是这样，在童话的美丽和现实的残忍之间来回往复、不停交替，最后，主人公的童话世界被彻底地打破，却又在现实世界之外，找到一片新的天地。

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