明日边缘

篇一：《明日边缘》结局解释

按前面重启的道理啊汤哥最后一次重启后欧米伽和外星人应该都没事才对啊，为什么一楼说欧米伽已死？如果已死，那么所有外星人应该都死了，为什么影片最后还在说外星人节节败退，军营里还在说明天海滩登陆战呢？所以我认为啊汤哥最后一次重启时欧米伽跟外星人都没死，还是跟以前一样，只不过欧米伽有记忆到后来是啊汤哥把自己炸了，所以欧米伽决定撤退，以改变历史，这也可以解答外星人节节败退的原因。

影片前面阿尔法的目的不是把汤哥杀掉而是要把汤哥的血放光，让他不再有重启的能力而不断去杀欧米咖。到最后欧米咖发现阻止不了被灭只好在最后一刻选择让已经没有重启能力的啊汤再重启回去，而这次重启汤哥又有了重启能力。至于为什么会提前，我的理解是这次是汤哥没重启能力后第一次重启所以不再在军营中，为下一集有更好的素材吧。

篇二：电影《明日边缘》完整版：英雄气概,勇气至上

电影《明日边缘》完整版：英雄气概，勇气至上

故事发生在地球被外星人入侵的背景下，片中的阿汤哥本来是美帝的军事演说家，一心只为政府作喉舌，舞刀弄枪是一点也不在行。因不愿上前线指挥战役而被上司打包送走，一觉醒来就被当地军官当作是逃兵，从而踏上了第二天就会送死的路程。当然作为故事的主角没有那么快就结束了他的死亡，跟阿汤哥搭档怎么能少得了美女助阵呢!于是跟男主在战壕上人称“凡尔登天使”的女汉子军官出现了!五秒后这位酷炫的女主被偷袭致死，而文弱男主也不小心被某只名叫“阿尔法”的怪物给杀死，死前还被溅了一脸血。 这时我们伟大的“欧米伽”出现了!我先给大家科普下“欧米伽”这个东西，这个名称曾经出现在1999年的科幻电影《惊爆银河系》里，它的设定也是关于时间回溯。在《惊爆银河系》里，“欧米伽”属于一种非人类发现的物质，能让物体所在时空的时间回转到十三秒之前，在电影的结尾主人公就是使用了这个特殊物质避免了战舰上的人员遭团灭的情况。

在《明日边缘》里“欧米伽”是可以预知并控制时间，属于外星生物的拟核，作为四维的外星生物预测人类行动的重要物质，在第一次被阿汤哥爆头后赋予了他一样的预知和重设时间能力——等等，这设定咋那么像《源代码》和《罗拉快跑》?!一样是死亡后靠SL修炼大法回到存档点开始，一样是无论如何都无法避免死亡结局。

大部分时间不断地看着阿汤哥被外星人捅死，被水淹死，被飞机砸死，被汽车碾死，被女主爆头，因抢救女主无效而自杀??完全是“编剧虐我千万遍，我待编剧如初恋”，也难怪看到爆头和初始化界面的快速剪切片段时，全场人都笑个不停。

当看到死了千万遍的菜鸟变成大侠，也仍然无法拯救自己喜欢的女人后，大家都沉默了——谁让男女主角的设定都是军人，在美国大片里我们都能看到那些军人一副“儿女私情放一边，全人类的生存比我个人生命还重要”的高大上姿态。女主角在“凡尔登战役”中(不是历史上那个著名战役)，因为要取得战争胜利，不得不“存档——读档——存档”上千次，还目睹自己的爱人死亡300次。男主角为了探清外星人的目标，被女主角督促进行各种死亡训练，还得不厌其烦地、细致地mark下每次的走位??

虽然知道自己死亡后时间会重启，自己会重生，但是你有胆量向自己开枪么?为了一个伟大的目标，以不同的形式死上千万遍，这份勇气大概只有个人英雄片里才能看见。

电影《明日边缘》完整版256影视在线观看。

篇三：《明日边缘》：谁能告诉我,白宫什么时候搬伦敦去了!

《明日边缘》：谁能告诉我，白宫什么时候搬伦敦去了！ 《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格?里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！ 让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过

五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再

多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅

吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼?斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能

篇四：《明日边缘》观后感-原创

《明日边缘》观后感

很多的模仿，很多的类似，基本没什么创新，不过3D做的更好一点，汤姆.克鲁斯演的还不错，感觉还行，可以一看！

首先说说剧情，死了反复回到过去一天的某一刻，记得第一次看到有这种情节是在20年前了吧，美国电影《土拨鼠日》，最近的类似情节出现在美国的《源代码》。这次的剧情比前两部有所升级。《土拨鼠日》主人公开始很厌恶，而后开始帮助他每天都遇到的人，最后终于不再回去了；《源代码》主人公最后不止帮助了其他的人，还帮助了自己。《明日边缘》阿汤哥开始帮助其他人，结果发现没用，最后自己去，也失败了，最后最后终于由别人来帮助自己，成功了，杀了外星人，拯救了人类，还意外的拯救了自己！想来算不算是创新了一点呢？

再来看看最后炸外星人中枢一幕，是不是像极了《环太平洋》炸外星人基地一幕？都在水下，都是炸掉，最后主角都是必死而没死。不过是换了个地方。《明日边缘》是在卢浮宫下面炸（怎么卢浮宫下面能淹那么深的水呢？），《 环太平洋》是在太平洋里炸。

还有，开始将军后面人类和外星人对峙图，是不是像极了二战时诺曼底登陆前的地图？海滩登陆是不是像极了《拯救大

兵瑞恩》诺曼底登陆的空战登陆版？外星机器人是不是像极了《骇客帝国》里的机器人？直升飞机和机甲人是不是像极了《阿凡达》里面的？最后这些东西来个大连串，就搞定了《明日边缘》，原来抄袭不止中国有，国外也是如此呀，就看你会抄不会抄了，抄好了就是创新，新作！

讨论一下啊，为什么又是在卢浮宫来个终结呢？自《卢浮宫魅影》开始，到汤姆汉克斯指导的一部电影，再到《明日边缘》，好几部灵异的、外星人的电影都是在卢浮宫终结，那里到底藏着多少超自然的东西呢？

篇五：《明日边缘》：择日再死

《明日边缘》：择日再死

“外星人”当然是好莱坞电影的中坚力量，它们虽然形态各异，行事诡谲，往往还包藏祸心，但一直为好莱坞提供着源源不绝的灵感源泉。每年夏季，它们就像暑期实习一般，坐着宇宙飞船，附着在陨石上，或者穿越深邃海沟的虫洞缝隙，只为了在大荧幕上侵略地球，蹂躏城市，然后变着花样地被科技文化全然不如自己的人类（尤其是美国人）击败，如是几十年，一直无怨无悔，完全一副劳模做派。 所以当《明日边缘》开篇，那些伪纪实画面所串联起来的新闻报道铺垫故事背景的时候，我甚至感觉到了一丝迟疑和困倦，这样的故事，我们到底看过多少遍了？原本是军队宣传的男主角，阴差阳错地被送往前线，还来不及搞清状况，便被无情地丢入杀戮战场，更遭遇人类联合防御阵线的大溃败。慌乱中，他目睹战友一个接个倒下，部队在外星人的压迫下土崩瓦解。他看见女武神一般的英雄奋勇杀敌，又突然横死，不禁目瞪口呆。然后，在开场不到十分钟的时候，主角就挂掉了。

慢着，这是什么状况？

接下来，主角猛然睁眼，仿佛经历一场梦境，他又重回到战争开始的那个早晨，所有发生的一切都与此前经历毫无二致。遇见一样的人，重复一样的对白，每一件事情，都按部就班地发生。

他又一次进入战场，再次死去，接着又一次次醒来，重复往返，就这样在一天里横亘徘徊。

是的，这其实是一部“无限流”电影。

对于熟悉网络小说或者日本漫画的人来说，“无限流”早已不是什么新鲜概念。即便是电影，早在21年前，就有哈罗德·雷米斯的《土拨鼠之日》横空出世，《罗拉快跑》、《蝴蝶效应》都算个中佳品，近年还有邓肯·琼斯披挂科幻外衣的《源代码》，即便是想象力相对匮乏的华语电影，刘镇伟也不止一次地把“无限穿越”进行过各种改编和演绎（《月光宝盒》、《无限复活》）。

平行世界，时光倒流，身处其中的人洞悉未来的一切，却在命中注定与人定胜天中反复挣扎，有的故事讲宿命，费心劳力、机关算尽，最后反而成为触发结局的关键因素，注定悲剧一场；有的讲希望，在一次次重置中寻找破解死结的蛛丝马迹，从而扭转命运，书写更好未来。无论如何，对于多数观众而言，穿越、平行世界或者无限复活，总是能品尝出一份新味道的好原料。

电影改编自日本小说《杀戮轮回》，在概念和设定上天马行空，不过比较老派的美式科幻，其世界观架设及硬科幻层面的确有失厚重。好在这些遗憾被写实的军用外骨骼装甲设计及拉风的动作戏所弥补。艾米丽勃朗特肩扛巨大砍刀一脸冷峻现身战场的一幕简直酷炫到爆表，而阿汤哥年过半百，依然亲身出演激烈动作戏，潇洒程度不逊当年。电影中的兵士仿佛都是从游戏《战锤》或《星际争霸》里跑出来的，笨拙陈旧却不失力量感，粗砾坚韧，钢铁味十足，比精致过头的日式装甲更有味道，想必能让次世代游戏爱好者们亲切感倍增。 “无限流”虽然是玩味程度颇高的题材，技能提升的成长快感；

角色穿越的冲突笑点；改写命运的未知情节，《明日边缘》都一一奉上。但是以表现力而言，文字显然比电影更适合此类题材。原因很简单，即便战争再如何宏大，打斗再如何精彩，主角再如何养眼，观众们也受不了他们一遍又一遍重复相同的行为与台词。于是电影的剪辑与节奏感便成为了此类题材成败的关键。在这一点上，《明日边缘》的表现堪称优秀，导演在剪辑点上的把握十分精准，对剧情的取舍也拿捏适度，毫无重复拖沓之感，整部电影非常凌厉与流畅。而且电影定位清晰准确，并不在叙事上多做花样。这样的题材落到诺兰那样的导演手中，估计能像《记忆碎片》那样把剧情线剪得支离破碎。而《明日边缘》虽然也在剧中一再“重启”，并一点点抽丝剥茧，探究真相，但显然观众们并不会对剧情进展或者时间线错乱产生太多疑问，更不需要“极客们”去搞什么科普分析贴来答疑。导演也没有“好为人师”的癖好，夹带私货甩卖一些人生哲学或世界观。更难得的是，在明快的故事推进中，电影还能融入不少笑点，看“靓汤”一遍遍被虐，显然令观众们十分受用。

虽然日式小说为这部本算是传统好莱坞科幻电影注入了新元素，但归根结底这还是一部面向市场的娱乐大片，动作、科幻、故事、爱情、明星，这些商业元素电影一项也不会缺少。尽管原著就谈不上有太多深度，电影却还在此基础上做了进一步的简化与修改，估计是生怕那些手捧爆米花与碳酸饮料，只求进影院找点乐子的观众们不受用。当“无限穿越”的梗过早揭开后，电影几乎就是在按部就班地照着套路演绎下去，再无反转，自然也难言惊喜。高潮也缺乏情绪积淀，有

些清汤寡水、理所当然。

逻辑层面来说，电影在故事发展上基本入情入理，没有大的瑕疵纰漏，也对电影里所发生的种种做了算是合理的解释（生怕观众看不懂，只差要配备说明书）。当然，故事的世界观就是强给的，而故事的一些关键，比如主角如何突然拥有了“重启”能力，“BOSS脑”的护卫们怎么失职至此等，基本上就是制作方强捏了一个理由生硬灌输给观众，毫无理论支持，信则开心，又何必去较真呢？

至于男女主角的感情，在电影中铺垫实在太少，来得突兀，消散得也快，倒更像是俊男美女的一时激情，虽然无伤大雅，但到底显得多余。不过转而一想，时间有限，给多一点到战斗或剧情，也不算是坏事。

总之，以一部主打特效与动作的科幻商业制作而言，《明日边缘》已经在可能的范围内做得尽善尽美，日式故事元素，拼贴美式科幻，故事一气呵成，较之同类型电影也算得上是饶有新意，趣味多多。导演在创作上没有任何企图与野心，唯一渴求的大概也就是票房的回报而已，尽职尽责，奉上工业流水线上的优秀产品。而“靓汤”流血流汗，灰头土脸，狼狈了大半天，“死”出从影以来的最高记录，终于还是在结尾朝着女英雄灿然露齿一笑，一切似乎有所不同，但到底还是我们熟悉的那个完美英雄。

对比日式的悲情，好莱坞当然更加喜欢那个明亮亮的未来。 这样的英雄，又怎会就这样死在这一天？

体裁作文