孤独人类之声电影下载

篇一：电影音乐

电影音乐

学院：建筑与艺术设计学院

班级：艺术设计11-1班（景观）

姓名：段翔虹

学号：120114704073

浅析《音乐之声》电影音乐

学号：120114704073

班级：建艺学院艺术设计11-1班（景观）

姓名：段翔虹

内容摘要：

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。在这部影片中，我们所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。

关键词：音乐、音乐之声、情感、挚爱、温馨；

正文：

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之

一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成

为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。

音乐之声取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。

这是一部刻画得非常细腻、画面非常唯美的温馨、欢快的音乐电影，它讲述的是修女玛利亚到退役舰长特拉普家里给他的七个小孩当家庭教师的故事。

修女玛利亚喜欢自由，热情奔放，活泼开朗，喜欢唱歌，修道院院长认为她不适合当修女，就把她介绍到没有妻子的前奥地利退役舰长家里，给他的七个小孩当家庭教师。特拉普舰长一家住在面向湖的一座美丽的大别墅里，自从他的妻子去世后，他就把家里当成军舰来管理。他要求孩子严格按照他定的作息时间行事，甚至不准他们唱歌。他的简单而又有些粗暴的管理方式使整个家庭陷入了一种呆板、冰冷的氛围中，没有歌声，甚至没有笑声。孩子们很排斥家教，玛利亚已经是他们的第十三任家庭教师了。开始时他们百般捉弄玛利亚，不过很快他们就被玛利亚的善良、细心的呵护和设身处地的理解征服了。在特拉普舰长离开期间，玛利亚带他们出去玩，教他们唱歌，渐渐地和他们建立了深厚的感情。舰长回来时，发现整个家庭在玛利亚带领下充满欢笑和音乐之声，很是感动。愉快温馨的气氛也唤起了他的几乎尘封的情感，于是他拒绝男爵夫人和玛利亚结婚了。可是热爱祖国的他不愿意为德国服务，一家人终于通过演唱表演巧妙地逃走了。

这是我最喜欢的一部音乐影片，喜欢里面奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢那清澈的湖泊和雅致的别墅，喜欢那群活泼可爱的孩子，喜欢玛利亚的善良开朗和自由热情，喜欢特拉普舰长反纳粹、追求自由的勇气，喜欢那种人与人之间的温馨的情感，喜欢里面那种积极乐观的生活态度，喜欢那些或欢快或抒情的音乐??

无论是那美丽的自然风光还是温馨的人情，亦或是那感人的爱情故事还是那些动人的音乐，影片都演绎得淋漓尽致。这是一部从哪方面看都非常值得欣赏的影片，现在我就里面的音乐谈谈自己的一些感受。

首先是歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲。这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的移动，我们看到了翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，而且似乎闻到了空气里阳光的气息。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。那歌声中有对大自然的热爱，有对自由的向往，还有歌唱者的那种快乐和陶醉。在特拉普舰长外出的那段时间里，玛利亚把这首美丽的歌曲教给孩子们，作为他们送给男爵夫人的礼物。特拉普舰长听到这首美妙动听的歌曲之后，不由自主地跟着唱了起来，那冰冻了不知多久的心也开始悄悄融化。这首歌里的快乐和热情感染了每一个人，也让特拉普舰长明白了玛利亚给这个家庭带来的是什么，也是从这个时候开始，他知道玛利亚是无可取代的，他也开始改变他独断专行的习惯。

还有就是欢乐大方的《哆来咪》。这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。那天在郊外她开始教孩子们唱歌时发现，从没唱过歌的孩子们一下子很难学会，她就把七个音符和谐音字联系在一起,编成一首歌,琅琅上口,孩子们马上就学会了。这是一首很轻松很欢快的歌曲。当孩子们唱起这首歌时，他们的快乐溢于言表，你简直无法把现在的他们和以前的那种古板得没有任何生气的生活联系在一起。正是玛利亚的这首歌首先唤起了孩子们对音乐的热爱，进而对生活的热爱。从此以后，他们的生活里开始有了音乐的陪伴。

可爱的孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。这是玛利亚特地为他们编的，七个孩子演唱这首歌时特别有默契，配合得很好。也他们第一次在家庭晚会上表演时就获得了所有客人的称赞。这首歌的演唱把孩子们的可爱，纯真表现得淋漓尽致。最后他们全家也正是通过这首歌向祖国和人民道别，那个场合的演唱增添了些许别离的伤感，使这首歌有了另一番韵味，不变的是，它仍然那么让人感动。

特拉普舰长演唱的那首深情、舒婉的《雪绒花》是影片中我最喜欢的一首歌曲。当特拉普舰长受孩子们和玛利亚的请求开始演唱这首歌时，那种对故土和对祖国的深情使他卸下了所有的伪装，平常的那种严肃不苟言笑甚至冷漠荡然无存。从他那饱含深情的歌声中，我们看到了另一个温情、敏感的特拉普舰长。原来高大威严的他，内心里也有这么多柔软的地方，他对祖国的那种发自内心的深情让人感动。特别是他在音乐会上的那次演唱更精彩。不愿意背叛深爱的祖国和

人民的他决定带领全家逃出奥地利，临别之际，他唱了这首歌。他通过这首歌表达了自己对祖国对人民的热爱和深深的不舍，同时也借这首歌表达自己对德国统治的强烈反抗。唱到一半时，他就哽咽得唱不下去，玛利亚接着唱了下去。他们全家也一起唱了起来，而且带动全场的人唱起来。那深情的歌声令人久久无法忘怀。

影片中的其他歌曲如《孤独的牧羊人》等也很优美，这里不一一细说了。 影片通过这些音乐很好地展现了人物的内心世界，对刻画人物的性格，推动故事情节发展都有很大的作用，整部影片沉浸在一片优美的音乐之声中，我们在音乐声中去欣赏影片中的人物形象，故事情节以及思想感情，轻松，自然。

这部影片把动听的音乐和美丽的自然风光以及温馨的人情完美地融合在一起，确实是一部难得一见的好片。

诠释：

国际功夫巨星成龙曾这么说过：“许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。”

参考文献：

1、褚黎明：中外音乐电影比较分析[J]；电影文学，2011年04期

2、李丽：论《音乐之声》音乐的艺术功效[J]；电影评介，2009年06期

3、冯丽娜：电影《音乐之声》之音乐赏析[J]；电影评介，2006年22期

4、玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》

5、王春平：后现代主义电影美学品格的叙述与展示探究[D]；南昌大学，2007年

篇二：俄罗斯电影人再铸辉煌(下)

俄罗斯电影人再铸辉煌

新老影视人成就斐然

苏联时期曾经涌现出许多世界知名的影视导演和演员，现在他们中有一些仍旧活跃在台前幕后，并且不断推出新的作品，有些还多次荣获俄罗斯和国际大奖。同时，“青出于蓝而胜于蓝”，当今俄罗斯影视界也不乏具有极高艺术造诣的中青年导演、演员和制片人。他们善于将本国的电影传统和西方标准及技术结合起来，并大胆尝试新的拍摄手法和题材。限于篇幅，本文只介绍几位当今俄罗斯影视界最具代表性的人物： 影坛常青树——尼基塔·谢尔盖耶维奇·米哈尔科夫

俄罗斯导演兼演员尼基塔·谢尔盖耶维奇·米哈尔科夫已经在苏联和俄罗斯影坛上活跃了40多年。米哈尔科夫1945年10月21日生于莫斯科，14岁开始接拍第一部戏《布隆克斯上空的乌云》，18岁就在影片《我沿着莫斯科行走》中出任其中一位主角，并演唱了同名主题歌，这首歌至今仍非常流行。年轻的米哈尔科夫于是声名鹊起。《我沿着莫斯科行走》上映的同年，他考入了休金电影学院。1974年，米哈尔科夫执导的第一部影片《异己当中的自己人，自己人当中的异己》上映。之后的10年是他导演事业的第一个鼎盛期，几乎每年都有一部电影面世。他的电影赢得了良好的国际声誉，并多次在全苏和国际电影节上获大奖。与此同时，他还作为演员出演了多部影片。最著名的要数由埃达尔·梁赞诺夫执导的《两个人的车站》（1983年）和《残酷的浪漫曲》（1984年）。1984年，尼基塔·米哈尔科夫荣获俄罗斯“人民演员”称号。1986年的第五届电影工作者大会上，米哈尔科夫因发表慷慨激昂的演讲，捍卫曾执导《战争与和平》《一个人的命运》和《他们为祖国而战》的著名导演谢尔盖·邦达尔丘克而受到牵连，之后他的影片一度受到排挤。

上世纪80年代末，米哈尔科夫成立了自己的“3T（意为创作、合作、著作）制片公司”，公司至今运作良好，米哈尔科夫也迎来了自己事业上的又一次辉煌。公司成立之后的第一部电影是米哈尔科夫执导的《乌尔嘉》（1991年），讲述了居住在大草原上的一对蒙古夫妻的故事。影片取得了巨大的成功，在多个国际电影节上都捧回了大奖，并获奥斯卡提名。

1994年，米哈尔科夫拍摄的《烈日灼人》摘得戛纳“评委会特别奖”（与张艺谋的《活着》分享该奖项），并成功赢得当年奥斯卡“最佳外语片奖”。

1999年米哈尔科夫的新影片《西伯利亚理发师》再一次引起了轰动。凭此片他获得了俄罗斯联邦“国家奖金”，并在斯拉夫和东正教民族地区“金勇士”电影节上摘得桂冠。这部电影上映之时，媒体甚至爆出米哈尔科夫将会参加2000年的总统竞选的新闻。虽然米哈尔科夫的名字最终并没有出现在竞选人名单上，但足以看出他在广大俄罗斯观众心目中的地位。

2003年起，尼基塔·米哈尔科夫积极参与到纪录片的制作中。他与俄罗斯电视台合作推出了一部记录自卫军的系列片，名为《尼基塔·米哈尔科夫——俄罗斯的选择》。同年，还拍摄了两部纪录片《父亲》和《妈妈》，纪念他的父亲С. 米哈尔科夫诞辰

90周年和母亲Н.康察罗夫斯卡娅诞辰100周年。2005年问世的影片《五等文官》依旧是成绩喜人，荣获“金鹰奖”男主角奖。

米哈尔科夫身上的荣誉和光环真可谓不少。他是国际科学和艺术学院名誉博士；1995年10月，莫斯科大学校长维克多·萨多夫尼奇授予他荣誉奖章；在他50岁生日之时，莫斯科和全俄大主教阿列克谢二世授予他俄罗斯东正教教会最高奖章——谢尔盖·拉多日斯基一级勋章;2005年10月，普京给他颁发了“祖国贡献”二级勋章，以表彰他多年来为俄罗斯文化和艺术所做出的杰出贡献。

尼基塔·米哈尔科夫除了从事艺术工作外，还身兼数职：从1992年起他就是俄罗斯国际文化基金会主席团成员；1993年5月21日，他又接替Д.利哈乔夫当选为俄罗斯文化基金会董事会主席；1998年被选为俄罗斯联邦电影工作者协会主席。同时，他还是俄联邦联合国教科文组织事务委员会成员。

现在，米哈尔科夫仍旧充满活力地从事着他的导演工作。目前，他正在筹拍一部关于卫国战争的大型影片，据说是《烈日灼人》的续集。

世界级电影艺术大师——亚历山大·索库洛夫

亚历山大·索库洛夫是当代俄罗斯影坛最重要的导演之一，被认为是塔可夫斯基的精神继承人。虽然这样的比较多少抹杀了一些索库洛夫的个性，但两者之间确实存在不少相似之处：对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的关注。

索库洛夫1951年生于西伯利亚的乡村，毕业于高尔基大学历史系。19岁时就开始担任助理电视导演，直到1975年，他一直在为高尔基电视台执导电视节目。后来他前往莫斯科，进入国立电影学院学习，在此期间他初露峥嵘，引起了塔可夫斯基的注意。在大师的推荐下，他进入列宁格勒电影制片厂工作。但他早期的大部分作品在制片厂内部都遭到了消极评价，改革前几乎每部影片都被禁映，这使他一度转向纪录片创作。直到上世纪80年代末，他才进入了国际观众的视野。先是于1978年完成的故事片处女作《孤独人类之声》在卢卡诺影展上获奖，此后他的作品得到了持续的关注。

索库洛夫的影片在苏联时期曾引起极端对立的意见，有人认为他的新电影语言是现代作者电影的又一个高峰，有人则指责他矫揉造作而又生硬地重复西方先锋派的电影道路。但他在欧美国家是评论界的宠儿。自上世纪80年代末电影制作环境相对宽松以来，他表现得十分活跃。1989年，他将《包法利夫人》创造性地改编成《拯救与保护》，其作品的典型主题和特征都出现在这部影片中：宗教思想，灵与肉的剧烈斗争，对死亡的迷恋，以及细致的心理物理学。同年推出的《日蚀的日子》则以对人类苦痛尖锐凄凉的刻画令人心惊。两部影片都具有极端诗意的影像和对人类苦难的执著探索。

精神上的压抑与苦闷在他接下来的三部曲《第二次循环/第二圈》《石头》《沉寂岁月》中更为明显。1996年的《母亲与儿子》是他迄今最受好评的影片。通过滤光镜和广角镜的使用，索库洛夫把他在影像上的唯美追求发挥到了极致。这部几乎没有情节的电影对一位行将就木的母亲和其子在她弥留的日子里的生活的描绘，成为导演对生死以及精神问题的象征性思索。

索库洛夫的第二个辉煌期是在世纪之交。在《母亲与儿子》再获国际声誉后，他改变创作方向，准备用四部影片构成一个系列，这就是他的“历史四部曲”，描写20世纪人类历史上的几个权力顶尖人物。已经拍摄的有两部，《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己个性化的观念将其塑造为“莎士比亚样式的现代历史人物”，视线直抵与政权机器

相对立的人性深处，该片获得戛纳电影节最佳剧本奖。2000年他参加戛纳电影节的《金牛座》则以列宁为主角，将焦点从政治历史背景移向人物的内心世界。第三部计划是裕仁天皇，据说将有日本投资。

死亡是索库洛夫最感兴趣的题材，他迷恋于对人的弥留状态和对死亡仪式不厌其烦的描写，通过对已死亡的肉体的细腻表现，展示与之相联系的精神或道德的痛苦。在失去生命的躯体上，集中体现了人类的孤独、宿命与伤痛，言语在其面前显得多余。备受磨难的肉体在他的眼中是真理的载体。以死亡为背景，索库洛夫的探索始于肉体，终于精神。

索库洛夫往往以物理的手法展现影像，一个很小的场面可以被无限地放大、拖长、细节化。典型的索库洛夫式的视觉魔术是从静止或移动速度极其缓慢的超长镜头，以及精细的光影设计下凝练出来的诗意和梦幻般的氛围。

索库洛夫拍摄的纪录片有20多部,“奏鸣曲/哀诗”系列是最为重要的代表作,他在剪辑与长镜头运用方面极其出色，所有这些纪录片、故事片提供着不同的互相渗透的、难以想象的诗学影像,共同构成了他的电影艺术。对于他的电影，俄国内影迷比较熟悉的有《俄罗斯方舟》《母与子》和《父与子》。

上世纪80年代末,索库洛夫的影片相继上映之后,他不妥协的性格和他独有的创作能力开始影响“涅瓦浪潮”（列宁格勒电影制片厂的一股潮流）。因为他早期的长片,他曾被人视为塔可夫斯基的继承者,但很快他就成了索库洛夫第一,而且他是唯一没有人模仿的导演。人们将他与当今俄罗斯最著名的电影导演米哈尔科夫和格尔曼并列,称他们为世界级电影艺术大师。

21世纪俄罗斯电影风格的领军人物——瓦列里·陀多罗夫斯基

瓦列里·陀多罗夫斯基（1962年5月8日出生）——俄罗斯新锐导演，著名制片人、编剧、演员。作为著名导演彼得·陀多罗夫斯基的儿子，瓦列里走入影视界可谓顺理成章。1984年，他从全苏国家电影学院编剧系毕业后，即开始了自己的电影生涯。最初陀多罗夫斯基主要从事剧本创作，1986年至1993年，他先后创作了一系列电影剧本，并取得了不俗的成绩。其中包括：《双生子》（1986年）、《侍者》（1987年）、《加姆布里努斯》（1990年）、《无耻之徒》（1991年）和《黑水之上》（1993年）等。

1991年，瓦列里·陀多罗夫斯基自编、自导的影片《爱情》问世。该影片在多个电影节上受到关注。正是这部影片成就了演员叶甫盖尼·米罗诺夫，使他一夜蹿红。陀多罗夫斯基执导的前三部影片《灵车》（1990年）、《爱情》（1991年）和《莫斯科郊外的晚上》（1994年）先后在戛纳、曼海姆、芝加哥和莫斯科获奖。1998年瓦列里·陀多罗夫斯基拍摄了精湛卓绝的影片《聋人国》，由丘尔潘·哈玛托娃和吉纳·科尔宗出任男女主角，该片当之无愧地荣登当年年度最佳影片的宝座。2002年和2004年，陀多罗夫斯基先后执导的影片《情人》和《我的同父异母兄弟弗朗肯斯坦》同样荣获多项大奖。

瓦列里·陀多罗夫斯基被称为新俄罗斯电影最有天赋的导演。如今，俄罗斯电视台的电视频道播放什么影片也取决于他。2000年5月，陀多罗夫斯基出任国立俄罗斯电视公司影视制作部副总经理。作为世纪之交俄罗斯最著名的导演之一，陀多罗夫斯基天

才地将实验元素与电影传统，先锋艺术与体面威严完美地结合在自己的影片中。尽管执导的影片数量并不多，但他已经成为世界影坛重量级的人物。他的电影在戛纳和柏林首映时受到了评论界一致赞誉。

除导演这个身份外，作为制片人，仅2001年至2004年，陀多罗夫斯基就投拍了20多部电视连续剧，包括《家庭秘密》（2001年）、《团队》（2002年）、《白痴》（2003年）、《车站》（2003年）、《天与地》（2003年）、《姐妹》（2004年）、《军校生》（2004年）、《男人不哭》（2004年）等等。

陀多罗夫斯基还是公认的 “造星导演”。他的电影成为许多影星成名的渠道。这其中包括：尹格博尔嘉·达普库耐特、弗拉吉米尔·玛什科夫、叶甫盖尼·米罗诺夫。陀多罗夫斯基自己说：“我不找名演员来演戏，我让我的演员因我的戏而出名。”

根据一份对俄罗斯著名电影导演的问卷调查，瓦列里·陀多罗夫斯基被评为“21世纪初左右俄罗斯电影风格的导演”。现在，陀多罗夫斯基还是高尔基电影制片厂的董事。 风格独特的创作型女导演——基拉· 穆拉托娃

基拉·穆拉托娃是俄罗斯影视业中少有的女性创作型导演。她1934年11月生于奥德萨（乌克兰），曾就学于莫斯科大学语文系，1959年毕业于全苏国家电影学院导演系，从1961年起在奥德萨电影制片厂任导演，懂法语，现居奥德萨。她独树一帜的风格，严谨的哲学思维模式，她的智慧、敏锐和坚强都使她在“疯狂的”、由男人统治的创作型导演世界里成为一颗耀眼的明星。

总的来说，她所有影片里的人物都有那么一点怪异，乍看起来似乎没有什么棱角，有时甚至是空虚的或者是神经质的。但正是在这样的人物中她把握到了现代人，现代“说俄语的人”的性格特征。“我喜欢拍说俄语的人，不管他们身处何处”——她说道。她非常善于利用镜头和戏剧性的冲突来抓住观众的眼球。她的电影总是冲突不断：胶片和现实，演员和角色，还有创作者的意志和电影本身都充满了矛盾。这应该说是一种进步，是品位不断提高的观众所需要的。

穆拉托娃执导的影片不断在国内和国际电影节上获奖。1987年，影片《长久的送行》在瑞士洛迦诺获Fipressi奖；1990年，影片《虚弱症》又摘得柏林电影节“银熊奖”和多个国内大奖;2002年因影片《次要的人们》获“Кинотавр”电影节评委会奖；2005年的《调音师》再次获“НИКА”奖最佳导演奖提名。2004年，乌克兰总统库奇玛向穆拉托娃颁发了国家最高奖章——“智慧的雅拉斯拉夫”四级勋章，以奖励她为文化和艺术发展做出的卓越贡献，以及在电影事业上多年来取得的成就。

欧洲观众在她的影片中看到了他们要寻找的东西：灰暗的、潮湿的、寒冷的，同时又有着骄傲名称“俄罗斯”的国家和那个国家里坚强、又有点神经质的女人，她们酗酒的丈夫，不幸的金发护士和其他一些怪人。谜一样的国家，谜一样的人。基拉·穆拉托娃尽力向观众传达一种被她称为“第五维”的特有的东西——心灵、精神和感觉。所以她的电影有时让人感觉怪怪的，她是在用另一种语言——情感和联想来表达自己的思想，叩开我们的心灵。

穆拉托娃不在影片中着意美化或过滤现实，但也并非还原现实。在这两者之间她找到了一个合适的点，一个被我们称之为“艺术性”的平衡点。至于为什么穆拉托娃的影片得到的都是一致的正面评价，这是因为她的电影最大限度地远离了政治和意识形态。 除扬名国际影坛的少数俄罗斯导演外，近年来俄罗斯还崛起了米纳耶夫、普罗斯库林娜、萨季洛娃、格尔曼、巴拉巴诺夫等一批年轻导演，他们思想活跃、勇于开拓，已

在俄罗斯乃至世界影坛崭露头角。人们有理由相信，在他们的不懈努力下，俄罗斯将会取得更高的成就。

观众心中永远的“偶像”——奥列格· 梅尼希科夫

提到俄罗斯的演员，首先必须介绍的就是奥列格·梅尼希科夫。他以其俊朗的外形、精湛的演技受到了俄罗斯各个年龄、各个阶层观众的热爱。今天，在俄罗斯老阿尔巴特大街的街头艺人处还可看到他的画像，画师用它来作为招徕顾客的广告。

奥列格·梅尼希科夫1960年11月生于莫斯科州，毕业于谢普金艺术学院。1981-1982年在小剧院当演员，1982-1985年在苏联军队中央戏剧剧院工作，1985-1989年在叶尔莫洛娃剧院工作。1982年，奥列格·梅尼希科夫因在《当她翩翩起舞时》中饰演谢尔盖·叶赛宁一角而获英国不列颠艺术研究院劳伦斯·奥利弗奖；1988年，因电影《蒙尊德》获А.П.多弗任科银奖；他还是俄罗斯“凯旋”独立奖的获得者（1995年）；曾获“尼卡”奖“最佳演员”提名（1996年）；2000年因主演电影《西伯利亚理发师》而荣获俄罗斯国家文学和艺术奖。

奥列格·梅尼希科夫在艺术学院就读时就表现出了卓尔不群的艺术才能。据现任校长、当时的教师尼古拉·尼古拉耶维奇·阿福宁介绍:“奥列格当时表现非(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:孤独人类之声电影下载)常突出。他聪明开朗，热情，有活力。我们一下子就注意到他了。”

1992年春，奥列格·梅尼希科夫成为第一个获得英国劳伦斯·奥利弗奖的俄罗斯演员。之后，他又在伦敦的一个剧院里出演果戈理的《玩家》，而且是用英语演出，充分展示了他有如母语般纯熟的英语水平。在他后来和好莱坞女演员茱莉亚·奥尔蒙德主演的《西伯利亚理发师》中，观众再一次领略了他地道的英语。

《西伯利亚理发师》讲述的是一个19世纪末发生在俄罗斯的爱情故事，影片以宏大的气势再现了俄罗斯帝国的辉煌，并借助影片中一个美国女人的眼睛向世界展示了俄罗斯人的精神气质。这部影片在俄罗斯引起强烈反响，激发了俄罗斯人的爱国热情。 2006年5月10日独立电视台开始播放由俄罗斯经典之作、苏联著名作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的小说《日瓦格医生》改编的电视连续剧，梅尼希科夫在其中饰演日瓦格医生。这是这部长篇小说至今为止首次在作家的祖国被搬上荧屏。作家当年出于国内的强大压力，被迫拒绝领取诺贝尔奖，更谈不上把它拍成影视剧了。该剧共11集，由曾经导演过《俄罗斯叛乱》和《看见巴黎后死去》的亚历山大·普罗施金执导。 梅尼希科夫是一个出了名的对角色非常挑剔的演员。这一点，从他参演过的影片中就可以看出：《烈日灼人》《西伯利亚理发师》《东西方》（其中奥列格与卡特琳·德尼弗演对手戏）、《五等文官》《高加索的俘虏》，每一部都是大手笔的名片。 天生的明星——丘尔潘·哈玛托娃

丘尔潘·哈玛托娃（“丘尔潘”在鞑靼语里是“晨星”的意思）1975年10月1日出生于喀山一个工程师家庭。从小她就同其他大多数小女孩一样，喜欢在镜子前自唱自跳，但她生性腼腆，在文学课上甚至都不好意思大声朗读诗歌，喜欢一个人独处，一个人玩游戏，一个人逛商店。

中学毕业后丘尔潘考入了著名的喀山经济金融学院，按理说她应该从此走入金融界，成为一名很有前途的金融师。但令人意想不到的是，由于她的心始终渴望着舞台，入学才几个月就中途辍了学，转而投考喀山艺术学院。在艺术学院期间，一位老师建议丘尔潘去莫斯科，因为那里机会更多一些。于是她又来到了莫斯科，进入国家戏剧艺术

篇三：电影音乐之声

音乐之声 《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，被誉为电影史上最经典的歌舞片之一。该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。 影片简介： 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。

创作背景:

《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚 ·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的家庭教师并与爵士坠入情网，于1927年结为连理，两人育有两女一男。 1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德.罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。 获奖情况： 第38届奥斯卡金像奖 (1966) 最佳影片罗伯特·怀斯 最佳导演罗伯特·怀斯

最佳女主角(提名)朱丽·安德鲁斯

最佳女配角(提名)Peggy Wood

最佳剪辑William Reynolds

最佳彩色摄影(提名)Ted D. McCord

最佳音响Fred Hynes /James Corcoran

最佳艺术指导-布景（彩色片）(提名)、

Boris Leven / 沃尔特·M.·斯科特 / Ruby R. Levitt

最佳服装设计（彩色片）(提名)Dorothy Jeakins

Best Music, Scoring of Music, Adaptation or Treatment Irwin Kostal

精彩对白：

1，The Lord will show you in His own good time.

主会在对的时间告诉你的。 ————这是教我们耐心等待

2，Our abbey is not to be used as an escape.

These walls were not built to shut out problems. You have to face them. You have to live the life you were born to live.

我们修道院不是逃避的场所。

修道院的墙不是用来把问题关在外面的。你必须正视他们，你必须按照你天生注定的生活来生活。 ————这是教我们积极进取，教人以勇敢

3，When the Lord closes one door somewhere else he opens a

window.

当主关上一扇门的时候他会在别处开一扇窗。

4、C: Liesl! 上校：丽莎。

5、 (Captain stands at the door, indicating Liesl to go away.) （这时上校出现在门口，示意丽莎出去。）

3. M: What is it? 玛：电报上说什么？

6、 C: Berlin. They've offered me a commission in their navy. I've been requested to accept immediately and report to their naval base in Bremer haven tomorrow. 上校：柏林，让我去他们海军任职，要求我立即接受。到布莱梅海港——他们的海军基地去报到，明天就去。

7、 M: I knew something like this would happen. I didn't think it would be so soon. 玛：我早知道会发生这种事，没想到会这么快。

8、C: To refuse them would be fatal at all of us. And joining them would be unthinkable. Get the children all together. Don't say

anything that's going to make them worry. Just get them ready. We've got to get out of Austria, and this house, tonight. 上校：回拒他们会毁了我们全家。加入他们也不堪设想。把孩子们叫到一起，别说让他们不安的话。就让他们准备好，我们必须离开奥地利，离开这所房子，今天晚上就走。

9、 (When darkness falls, Captain and Max pull the car out of the garage. Maria with the children follow them.) （夜幕降临，麦克斯与上校将车悄悄推出门外。玛丽亚带着孩子跟在后面。）[English]

10、Max: If not only strain my back, it breaks my heart when I think of a certain singing group that will not appear at the festival tonight. 麦克斯：想到今晚的音乐节上有一个演唱小组不参加演出，真让我伤心透了。

11、C: By the time you make the announcement we will be over the border. 上校：到你宣布的时候，我们该到了国界线。

12、 Max: I hope you appreciate the sacrifice I'm making. 麦克斯：希望你感激我此刻正在做出牺牲。

13、C: You have no choice. 上校：你别无选择。

14、 Max: I know. That's why I'm making it. 麦克斯：我知道，这也是我为什么这么做的原因。

15、Bargitt Why doesn't father turn the motor on? 布：爸爸，为什么不把马达发动起来？

Maria: Oh, I'm sorry.

玛丽亚：哦，很遗憾。

Captain: Yes ? you are?

上校： 是吗??你感到遗憾？

Maria: You did?

玛丽亚：你真的取消了？

Captain: Yes. Well, you can't marry someone when you're in love with someone else, can you?

上校：是的，当你爱着别人时，你不可能和另外一个人结婚，你能做到吗？

Maria: Reverend Mother always says when the Lord closes a door, somewhere else he opens a window.

玛丽亚：院长嬷嬷总是这样说，当主关上一扇门时，他会在别处为你开启一扇窗。

Captain: What else did the Reverend Mother say?

上校：院长嬷嬷还说些什么？

Maria: That you have to look for your life.

玛丽亚：她还说必须寻找生命中值得的东西。

Captain: Is that why you came back? And have you found it, Maria? 上校：这就是你回来的原因吗？你找到没有，玛丽亚？

Maria: I think I have. I know I have.

玛丽亚：我想我找到了。我知道我找到了。

Captain: I love you.

影片插曲：

1,prelude and the sound of music--序曲和音乐之声

2.overture and preludium---序曲-赞颂我主

3,morning hymn and alleluia --晨祷和哈里路亚

4.maria---玛丽亚

5,I have confidence--信心

6,Sixteen going on sevevteen--即将17岁

7,My favorite things---我最喜爱的东西

8,Do-re-mi---多来米

9,the sound of music--音乐之声

10,the lonely goatherd----孤独的牧羊人

11,So lone,farewell----晚安，再见

12,Climb every mountai----攀越群山

13,Something good----有些好事

14,Processional and maria--婚礼进行曲和马里亚

15,Edelweiss-----雪绒花

其中耳熟能详的有：

《DO RA MI》——玛利亚带着孩子们在楼梯上跳着唱的。

《孤独的牧羊人》——表演家庭木偶剧时唱的。

《雪绒花》——哄孩子们睡觉时唱的。

《晚安，再见》——孩子们一个一个上楼睡觉时唱的。

补充：

雪绒花：

Edelweiss Edelweiss Edelweiss

Every morning you greet me Small and white Clean and bright You look happy to meet me

Blossom of snow may you bloom and grow Bloom and grow forever Edelweiss Edelweiss

Bless my homeland forever

中文歌词：

雪绒花，雪绒花

每日清晨我遇见你

又小又白

又干净又晶莹

你看起来看见我很高兴

含苞待放的雪骨朵

也学你会开花生长

开花生长到永远

雪绒花，雪绒花

祝愿我的祖国春常在

影片评价：

人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。

影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

篇四：电影推荐

1、友情：《牛仔裤的夏天》

写女性友情的电影真的太少，很多影视剧也有涉及到，比如《香樟树》、《我和春天有个约会》，电影有《末路狂花》、《刀马旦》、《花与爱丽丝》，但第一部大家关注的是女性与男权社会的较量，第二部还是女权，第三部的友情本来很单纯但冒出个男同学就把局面弄得很复杂。难道女人一聚会就是女权？女性之间的友谊比异性有谊还难？还是真的缺少这样的题材？最后选定的这部比较满意。

推荐理由：女生之间的友谊也是有力量的。女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。

2、初恋：《情书》

很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。初恋总是很巧合，很纯粹，很深刻，又无法挽回。初恋的情书不一定就是文字，就是誓言，就是爱，也可以是可以交流的符号、图片和纤纤细发或者指纹。总之初恋的青涩和温情流淌不尽，细腻唯美典雅是《情书》的特色。

推荐理由：女生对于初恋都抱着美好的幻想。如果期待初恋或正在初恋，看看别人怎么玩初恋，珍惜眼前人以防后悔，初恋不如意的只好羡慕一下别人美好的初恋了。对于正当的爱情，情书总是有益的催化剂。

3、孤独：《天使爱美丽》

天使似乎是个完美的称呼，正是这种完美的风格里预示着某种残缺。当然，生活原本就没有完美。影片用一种浪漫诗意又夸张的方式叙述一切，漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。

推荐理由：片中的法国式幽默、创意以及敏锐洞察力，都是女生们喜欢和容易理解的。生活现实又充满理想。人人都会经历孤独，女生青春期的孤独更加明显，如何利用孤独，享受孤独？如果女生们像艾美丽一样掌握了孤独，不就是掌握了幸福吗？

4、坚强：《隐形的翅膀》

2008年我们说了太多的“坚强”，《隐形的翅膀》唱了千遍。无论是奥运开幕式上的芭蕾女孩，还是各种原因致残的同胞，他们承受比常人更多的心理和生理上的负担，但他们的坚强

总让常人动容。电影《隐形的翅膀》的女主角也是如此，当她在电视节目中用脚趾夹住毛笔在纸上写出挺拔方润的楷书时，没有人不赞叹的。有这部由真人事迹改编的电影去诠释坚强，或许更有说服力。

推荐理由：看看身体残缺但精神健全的女生如何自强不息、与生命抗争。不要只是感动。

6、自我：《穿普拉达的女王》

讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐——超级难缠的女上司。有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。

推荐理由：对初出大学初入职场的女生有些用处。人品、智慧和态度很重要，不论身份高低，有钱与否，在面对跟自己界限清楚的人，也会被人类共通某些品质有所触发，并抛出理解和同情。找准自己的位置，不虚荣不攀高，或许会更幸福。

7、尊严：《成为简奥斯汀》

英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。

推荐理由：漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。

8、母爱：《黑暗中的舞者》

歌颂母爱的影片我们自己就有很多优秀作品，比如风靡一时的《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》等赚足了观众的眼泪。《黑暗中的舞者》也讲母爱，丰厚的母爱，塑造出一位有爱好有理想有目标执着勇敢的卓越母亲形象，她朴实但不灰色，她坚韧但不强悍，她的真实让你不得不思考沉甸甸的现实。一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。

推荐理由：女生迟早有一天会成为母亲，生活的轨迹也会随之变化。有人说，有孩子的女人生活会更有目标，生命会有新的意义。不过没有孩子的女生，趁自己没有孩子还是多陪陪自己的母亲吧。

9、自由：《蓝》

选自《蓝白红》三部曲之一，蓝色是自由的象征。影片一开始就让一位幸福的女性失去丈夫和女儿成为单身，朱丽叶比诺什演得很到位，失去家人的打击让她想自杀。影片用了几个黑屏镜头表达着她的创伤和绝望，在游泳池里痛苦的徘徊和宣泄??蓝色的物品让她一次次陷入回忆和挣扎，一个人的自由无所依托也分外沉重。她拒绝在联名赶走的单子上签名，显示了她对自由的尊重。

推荐理由：当女生成长为女人，会结婚会被家庭所缚，自由消失殆尽；但没有家庭，就真的自由了？生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛估计不太现实，而如何在家庭束缚和自由之间找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最后以一部轻松励志的喜剧片结尾吧。女主人公金发碧眼，俏皮可爱，却被男友抛弃，但这位小女生并不服气，努力考上了男友所在的哈佛大学法学院。可能你会说这样一个率直喜欢时尚打扮的女生看来肤浅虚荣，但她也有着珍贵的品质，最后凭借自己的聪明才干和智慧征服了前男友，成为美国观众心中的新一代美国甜心。

推荐理由：漂亮、聪敏、智慧、勤奋、正义、善良。女生自会掂量这些词对自己的意义和分量。

游戏：

《机械迷城》我最最喜欢的小游戏，这画质，这感觉，这剧情，这可玩性.....（下载地址看

相册第一张图片）推荐度：☆☆☆☆☆☆

《谜画之塔1》《谜画之塔2》两部，此类游戏中的精品之作。格调很哀伤，剧情很好，很能打动人的游戏 （下载地址看相册第一张图片）推荐度：☆☆☆☆

《蓝莓花园》2009年独立游戏节年度大奖，游戏设定在一套不断变化的生态系统中，-您的目标在是轻轻摇曳的树木和在那里生活的神秘的动物中找出发生了什么事情。 （ 下载地址见相册第一张图片）

《我是一滴小水珠》很有新意的游戏，一颗忙碌的小水珠，早晨一起来就得躲开餐桌上会把我吸走的台布，面包，还有蛋糕；一会儿又得以热锅上的蔬菜搭桥过去，不然我就要被蒸发得无影无踪了；稍不小心还有口渴的蟑螂对我虎视眈眈。为了追寻我的梦想，我还得经常

从拥挤的聚会中穿行，在昏暗的厨房冒险！我是一颗勇敢的小水珠，哟！

《安琪拉之歌》《真菌世界》

篇五：音乐之声完整版

音乐之声

多少年过去了，我们总能为这青春而朝气蓬勃的音乐和歌声所打动，如纯洁的晴空，如浪漫的花野，如悠闲的白云。“音乐之声”总能在我们心里激起欢乐的涟渏、生命的活力、对未来的希望。

电影《音乐之声》由同名音乐剧改编，在1965年影片推出当时，立即造成万人空巷的鼎盛卖座场面，并一举荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、

最佳音响、最佳剪辑五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页。剧中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，深深打动了世界各地人们的心。而由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作的《音乐之声》电影原声带，更成为冠军专辑在排行榜上驻留达233周之久，片中多首歌曲：如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了我们记忆中最值得细细回味的旋律。

BMG唱片为和全球影乐迷一同庆祝电影《音乐之声》35周年纪念，特别重新企划制作此2张1套的纪念专辑：第一张是将原始的CD专辑经母带重新处理，用当今唱片制作技术最水平的HDCD加以完善，声音较以往更为清晰甜美；第二张则收录了当时未能收进原声带专辑的少数曲目，以及当年录音时未选用的录音版本，从而将我们所怀念的《音乐之声》 更完整而精致的再次呈现。 l百老汇音乐史上最成功最杰出的拍档罗杰斯与汉默斯担纲制作 l史无前例的冠军专辑 驻留排行榜长达233周

lBMG唱片以当今唱片制作技术最高水平重新进行原始母带处理

l荣获第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳音响、最佳剪辑5项大奖

“音乐之声”曲目

Disc 1

1. Prelude And The Sound Of Music Maria 2:44

序曲和音乐之声 玛利亚

2. Overture And Preludium (Dixit Dominus) Orchestra and Nuns Chorus 3:14

序曲(赞颂我主) 管弦乐队与修女合唱团

3. Morning Hymn And Alleluia Nuns Chorus 2:01

晨祷和哈利路亚 修女合唱团

4. Maria Nuns Chorus 3:16

玛利亚 修女合唱团 5. I Have Confidence Maria 3:26 信心 玛利亚 6. Sixteen Going On Seventeen Rolf and Liesl 3:18 即将十七岁 洛夫和丽莎 7. My Favorite Things Maria 2:18 我最喜爱的东西 玛利亚 8. Do-Re-Mi Maria and the Children 5:33 哆来咪 玛利亚和孩子们 9. The Sound Of Music The Children and the Captain 2:10 音乐之声 孩子们和上校 10. The Lonely Goatherd Maria and the Children 3:10 孤独的牧羊人 玛利亚和孩子们 11. So Long，Farewell The children 2:54 晚安，再见 孩子们 12. Climb Every Mountain Mother Abbess 2:16 攀越群山 院长 13. Something Good Maria and the Captain 3:16 有些好事 玛利亚和上校 14. Processional And Maria Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27 婚礼进行曲和玛利亚 管风琴，管弦乐队和修女合唱团 15. Edelweiss The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50

雪绒花 上校、玛利亚、孩子们和合唱队 16. Climb Evry Mountain(Reprise) Chorus and Orchestra 1:21 攀越群山(重奏) 合唱队和管弦乐队 Disc 2 1.Prelude And The Sound Of Music Maria 3:28 序曲和音乐之声 玛利亚 2. I Have Confidence Maria 3:41 信心 玛利亚 3. Sixteen Going On Seventeen Rolf and Liesl 4:53 即将十七岁 洛夫和丽莎 4. My Favorite Things*/Salzburg Montage Maria and Orchestra 4:22 我最喜爱的东西*/萨尔斯堡组合 玛利亚和管弦乐队 5. Edelweiss The Captain and Liesl 2:17 雪绒花 上校和丽莎 6. The Grand Waltz Orchestra 2:19 大华尔兹 管弦乐队 7. Laendler Orchestra 2:34 兰德勒 管弦乐队 8. Processional Waltz Orchestra 1:19 婚礼进行曲华尔兹 管弦乐队 9. Climb Every Mountain* Mother Abbess 2:37 攀越群山* 院长

10. Something Good* Maria and the Captain 3:50

有些好事* 玛利亚和上校

11. Sixteen Going On Seventeen( Reprise)** Maria and Liesl 3:04

即将十七岁(重奏)** 玛利亚和丽莎

12. Edelweiss( Reprise)* The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01

雪绒花(重奏)* 上校、玛利亚、孩子们和合唱队

13. The Chase The Orchestra 2:39

追捕 管弦乐队

14. Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale* Chorus 2:08

逃亡/攀越群山(重奏)/终曲* 合唱队

15. Richard Rodgers Speaks 9:24

理查德罗杰斯讲话

专辑介绍

《音乐之声》是根据自传《特来普家族的歌手》改编的音乐剧，1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德·罗杰斯(曲)和奥斯卡·汉默斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。

后来《音乐之声》被改编成电影，由美国20世纪福克斯公司在1965年出品，获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑等5项奖。

1979年，该剧获得劳伦斯·米格纳奖。其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特拉普演唱的对祖国和家乡深情无限的《雪绒花》、欢乐大方的《哆来咪》以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。

电影原声录音

35周年珍藏专辑

20世纪福克斯公司出品 音乐剧作者：罗杰斯、汉默斯坦 音 乐 之 声 导演：罗伯特·怀斯 主演：朱莉·安德鲁斯、克里斯多佛·普拉默 编排和指挥：欧文·克斯多 演员： 理查德·海顿 还有佩吉·伍德、查米恩·卡尔、比尔·拜尔德木偶团 以及艾利诺·帕克饰演“男爵夫人” 助理制片人 索尔·卓别林 导演：罗伯特·怀斯 作曲：理查德·罗杰斯 作词：奥斯卡·汉默斯坦 电影剧本：欧内斯特·兰门 新增歌曲词曲：理查德·罗杰斯 产品设计：鲍里斯·李文 制片：阿吉尔有限公司 取材于由理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦作词作曲的音乐舞台剧 文字：霍华德·林德赛、鲁塞耳·克劳斯 原舞台剧制作人：利兰·海华德、理查德·霍勒第、理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉

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