粤剧红船

篇一：广东粤剧博物馆

广东粤剧博物馆

各位游客大家好，欢迎来到广东粤剧博物馆游览。我是导游***。广东粤剧博物馆座落于禅城区兆祥路的兆祥黄公祠内，毗邻祖庙、黄飞鸿纪念馆等古建筑群景区，是中国大陆首个大型粤剧博物馆。其前身为“佛山粤剧博物馆”。 2003年6月21日正式对外开放。2004年4月，经省文化厅批准，“佛山粤剧博物馆”正式改名为“广东粤剧博物馆”。现有馆藏粤剧文物近2万件。广东省政协主席陈绍基为“广东粤剧博物馆”题写了馆名。 ．．．

馆内陈列面积2123平方米，分史、艺、人三大部分，共13个展区，展出明、清至今的粤剧剧本、木鱼书、海报、戏桥、戏服、乐器以及早期的粤剧电影、唱片、剧照、名伶书画等珍贵文物3000余件。展览采用多种陈列手段与动静结合形式，以便观众在参观与参与中更好的领略、品味粤剧文化的深刻内涵和独特魅力。

各位游客，请抬头看一下。现在我们看到的坐像是“华光祖师”贴金坐像。每年农历九月二十八日“拜华光师傅”是粤剧界的传统习俗，粤剧戏班、八和子弟等戏行艺人均拜华光祖师，将其视作行业保护神。此坐像是世界上所有粤剧戏行所见最大的一尊，并由粤剧发源地佛山享有，更是意义非凡。如果有对粤剧感兴趣的游客不妨拜一下华光祖师。

说起粤剧，粤剧曾被周恩来总理誉为“南国红豆”。粤剧又称广东大戏或广．．．．．

府大戏，属于皮黄系统，受昆、 弋、汉、徽、秦、湘等粤剧种的滋润和影响，各取其长，自成一格，既与传统的中华文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。著名粤剧作曲家田汉粤剧表演艺术概括为“热情如火，缠绵悱恻”。其中．．

丰富优美的唱腔；独特瑰丽的服装、脸谱；吸收了本土艺术八音、木鱼等民间传统音乐；别具一格的粤剧例戏，精美见称的舞台布景，无不彰显岭南文化特有色彩，多达11360个的剧目更堪称世界之最。这里陈列的是当时粤剧德川的各种乐器、粤剧剧本、戏桥、剧照等珍贵文物。

佛山是粤剧艺术的发源地。

早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。在明初已有“杂扮故事”、“七月七之演戏”等戏剧表演记载。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织，至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。嘉靖年间 (1522～1566年)，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。

清初，佛山戏剧活动相当兴盛。粤剧戏班以红船作交通工具巡回演出，故粤剧艺人又称为“红船子弟”。说到这里啊！请大家看看这边的船，这只红船就是当时戏班使用的模型，这些陈列品地都是当时艺人演出时使用的各种乐器。大家是否觉得很有趣呢！

据记载当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台 30余个。可见当时粤剧活动之盛。

各位游客，大家看到的这些链、大刀、长矛工具是不是觉得很奇怪呢，表演的时候全是道具，为何在这里陈列的是货真价实的兵器呢？唉！这位游客答对了，这就是当时起义军使用过的兵器的复制品。话说清咸丰四年 (1854年)，

凤凰仪粤剧戏班名艺人李文茂，与广东天地会首领陈开合举义旗，将数千红船健儿编为三军，皆衣冠戏服，头扎红巾，称“红巾军”，在广州发动了起义。义军运用粤剧跟斗 跳跃之技，攻城掠地。占领佛山镇时，曾以琼花会馆作为义军大本营。李文茂率粤剧艺人起义是世界戏剧史上一次史无前例的壮举。起义失败后粤剧一度被禁，艺人星散零落，为求生计，或冒险街头演出，或到他乡卖艺，常遭官差追捕，惶惶不可终日。有南海人刘华东，教粤伶借京班之名，演出“京剧”，以避清廷逼害。

清同治七年（ 1868年），两广总督瑞麟为母亲祝寿，选戏班演戏助兴，粤班名角武生邝新华、花旦何章(人称勾鼻章)、小武大和、小生师爷伦、男丑鬼马三等艺人应征入府演戏，何章反串饰演杨贵妃，仪态万千，博得总督一家称赞，邝新华、何章乘机代表粤伶向总督请求解禁粤剧。同治八年(1869年)，兰云向清廷奏准粤剧解禁，粤剧戏班得获复业。邝新华等粤剧艺人倡议在广州建立八和会馆，取“和翕八方”之意，以代佛山琼花会馆，粤剧活动中心转至广州，而佛山亦变为各戏班巡回转接的中心地点。大家看到这些琳琅满目的戏服就是当时艺人穿着的服饰，都是有国内外粤剧迷捐赠陈列的。

大家从博物馆陈列的大量资料和实物展示中可以看到，粤剧文化名人大都出自佛山。近100年来，有辛亥革命前后对粤剧作过重要革新的黄鲁逸、张始鸣；一派宗师薛觉先、马师曾、白驹荣等，在粤剧的形成和发展过程中起到重要的作用。辛亥革命前，黄鲁逸等建立了志士班，对粤剧进行了种种改革，培养粤剧人才，粤剧艺人李文甫等还参加了黄花岗起义。二十年代初，省港班的崛起，“薛（薛觉先）马（马师曾）争雄”，促进了粤剧的改革和兴盛。中华人民共和国成立后，粤剧得到繁荣和发展。改革开放以来，粤剧在满足人民群众精神文化生活需求和对外文化交流中发挥日益重要的作用。

建国后，佛山青年粤剧团一团在广州向周恩来总理汇报演出现代剧《四只肥鸡》，受到周总理的赞扬。剧团当家花旦李淑勤获得第21届中国戏剧“梅花奖”。

2004 年 8 月 28 至 9 月 23 日举办的“魅力佛山· 2004 琼花粤剧艺术节”，是佛山乃至整个广东粤剧史上空前的粤剧艺术大盛会，将广东粤剧文化发扬光大，推向新的高潮。

好了各位游客，广东粤剧博物馆就为大家介绍到这里，大家可以在这里坐下来欣赏一下我们广东的粤剧。

篇二：粤韵风华 非遗绽放——粤剧及其“申遗”概述

粤韵风华 非遗绽放

——粤剧及其“申遗”概述

粤剧，早期称本地班、广东大戏，是形成于广州地区，流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。声腔以梆子、二黄为主， 兼唱高、昆牌子，民间说唱，小曲杂调。

珠江三角洲地处南海之滨，属冲积平原，水网纵横，土地肥沃，气候温暖，雨量充沛，宜农宜渔。广州位于三角洲北部，是西、北、东三江的航运中心。秦置番禺县，隋改南海县，唐又分设番禺县，历代为南海郡、广州、广州路、广州府治所。广州向为外商海舶凑集之地，汉代以来就是中国南方对外交通贸易的重要港口。唐设市舶使，宋、元、明设广州市舶司，清设粤海关为管理对外贸易的机构。属广州府的佛山镇（今佛山市），在广州西南约20 公里处，明清时与河南的朱仙镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇合称中国工商业的“四大镇”。广州地区经济繁荣，交通方便，促进了地方民间艺术的发展和南北文化的交流，各省入粤戏班多到广州地区城乡演出。明代成化年间（1465-1487），广州地区有本地子弟参加演唱，引起官绅的不满而屡申厉禁。由有本地子弟参演看来，这时粤剧的种子已经孕育。弋阳腔和昆山腔先后在嘉靖和万历年间传到广东。万历年间广州地区也出现了本地的戏曲作家。在至今可见的有关史料中，可确认是本地戏班的最早记载，是清雍正十一年（1733）苏州人绿天《粤游纪程》手稿所记的《土优》。这个时期的本地戏班，按照《粤游纪程》所记，唱的应该是高腔（弋阳腔在清代普遍称为高腔），由于“蛮音杂陈”（演唱时夹杂粤语口音），绿天称之为“广腔”（广东人唱的腔调）。郁林（今广西玉林）土班还兼有昆腔。故老相传，雍正年间本地戏班的演员已有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十个行当（后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生）。早期本地戏班的活动中心在佛山，本地戏班的同业组织琼花会馆建于佛山大基尾，本地戏班所用的戏船称“红船”（粤剧艺人至今仍被称为“红船子弟”）。本地班及其演唱的“广腔”为粤剧的形成打下了基础。

清乾隆二十二年，清政府宣布封闭江、浙、闽三个海关，仅留一个粤海关对外通商，全国经营进出口贸易的商人云集广州，外江班（即所谓姑苏班、徽班、江西班、湘班、汉班、陕西班、豫班等）也蜂拥南来，除继续带来高腔、昆腔外，还带来各地新近兴起或流行的梆子、西皮、二黄、四平、罗罗、吹腔等各种声腔和大量的剧目及不同剧种、不同风格而异彩纷呈的表演艺术，都为本地戏班艺术的发展提高提供了丰富的借鉴，使本地戏班的艺术更趋于成熟。道光年间下四府（高州府、雷州府、廉州府、琼州府）地区的子弟也组织了本地戏班。道光咸丰年间，广东本地班（广东大戏）不仅流传于两广，并且传播到海外。广东人称出洋谋生为“过州府”，因而称在国外活动的戏班为“州府班”。此时的广东大戏，依其主要活动区域已有广府班、下四府班、州府班之分。

晚清同治光绪之际，粤剧在声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍也日益壮大。特别指出，剧目除早期的“江湖十八本”，出现了“大排场十八本”“新江湖十八本”，还有一批新编剧目。本地班在与外江班的竞争中，逐渐取得优势，活动中心已从佛山转移到广州。欧阳予倩在《谈粤剧》中概括本地班和外江班竞争的过程是“由外江班的全盛，渐为本地班与外江班的并立，再成为彼此合并，最后本地班独盛，粤剧遂成为独具风格，特点鲜明的大型地方戏曲”。

清末，帝国主义侵略日亟，国难深重，民主革命思潮澎湃。辛亥革命时期，出现了一批编演有利于反清革命的改良新戏的业余剧社（因其成员多参与同盟会而得名“志士班”）。为了使观众容易接受，加强演出的宣传效果，志士班在某些曲词中尝试用广州话演唱，并在曲调上吸收了粤语地区人们喜闻乐见且一向用粤语演唱的木鱼、南音，学习采用文明戏的化装和布景，演出于广州、香港、澳门和梧州等地，大受群众欢迎。辛亥革命后，志士班基本停止活动，但他们的做法受到观众欢迎，专业戏班也纷起仿效，一时“粤剧改良”蔚为风气。20 世纪20 年代末30 年代初，粤剧演出受到美国有声电影的冲击，出现严重不景气，戏班解散，艺人失业，戏院关门。粤剧艺人在困境中挣扎，思变图变，掀起变革浪潮。至30年代末，粤剧重大的变革

表现在四个方面：（一）舞台语言，由“戏棚官话” 改唱“白话”（广州话）；（二）戏班组织，由全男班、全女班，变化为男女班；（三）唱腔结构，由板腔、曲牌并用，变化为板腔、曲牌连缀；（四）演出场所，从广场演出为主变化为以剧场演出为主，定调降低，质朴粗犷的风格渐淡，精巧华丽的色彩渐浓，文戏渐多，武戏渐少，舞台布景、灯光技术不断发展。在这个阶段的变革过程中，特别是在与美国电影争夺观众的过程中，各大戏班、各大老倌都翻新出奇，争妍斗丽；庄谐文武，各擅胜场，形成了薛（觉先）、马（师曾）、桂（名扬）、廖（侠怀）、白（驹荣）等艺术流派，其中又以薛、马两派影响最大。这个阶段的变革，使粤剧向地方化、大众化、现代化跨前了一大步。但这些变革是在半殖民地半封建社会，而且是殖民地化逐渐加深的环境中进行的。当时的省港班大都被控制在以买办、资本家为老板或班主的“四大公司” 手上，变革中他们对经济问题的考虑更多于社会问题和艺术问题，有的以新剧为号召，有的以布景为号召，有的以胶片戏服（胶片缝制的戏服，最早由外国进口） 为号召，有的甚至把离奇怪诞、低级庸俗的内容和形式搬上舞台，出现严重的滥编滥演现象。

中华人民共和国成立后，粤剧方向道路得到端正，剧目走上正轨，进入了新的发展时期，成为中国重要的地方戏曲剧种之一。经过十年文革的破坏和改革开放初期的再生，随着社会的进步，文化生活的多元化，80 年代中期，粤剧又出现滑坡。热门电视、外国影片、流行歌曲、音像制品以及各类文化娱乐业迅速兴起，粤剧遭受冷落，城市的粤剧演出情况尤甚。业界和社会甚至出现粤剧是否会消亡的讨论。面对这种情况，社会上发出了“振兴粤剧” 的呼声。为了扭转粤剧下滑状况，各级政府大力加强粤剧事业的建设，重视和支持粤剧；粤剧界也振奋精神励志改革，积极进行体制创新、艺术创新和营销创新。从20世纪80 年代到世纪末，粤剧的生存状况有了很大改观，粤剧事业又有了长足的发展。中华人民共和国成立后到20 世纪末的半个世纪中，粤剧发展的道路尽管出现波折，但总体成就巨大：一大批传统剧目得以挖掘、整理、保留；一大批新创作的优秀剧目为粤剧留下了宝贵财富；一大批老艺术家焕发青春活力；一大批中青年艺术人才茁壮成长；剧团体制在改革中有所突破；艺术手段在探索中有所创新；群众性粤剧活动蓬勃发展；海内外粤剧交流日益频繁；社会各界共同关心粤剧事业的局面已经形成；一些新的粤剧唱腔流派得以形成并发扬光大，如罗家宝创造的“虾腔”、陈笑风创造的“风腔” 已经成为粤剧生行的唱腔流派，红线女创造的“红派” 艺术不断发扬光大，为粤剧旦行艺术作出了杰出贡献。

广东省广州市、佛山市，香港特别行政区民政事务局和澳门特别行政区文化局于200年将粤剧联合申报国家级非物质文化遗产，2006年粤剧成功进入第一批国家级非物质文化遗产名录，归入传统戏剧类，编号Ⅳ-36。

而事实上，粤港澳三地政府筹备联手向联合国教科文组织申报粤剧进入人类非物质文化遗产名录的时间为2003年，更早于申请国家级非物质文化遗产，然而，由于当时申遗的高门槛，即联合国教科文组织规定两年申报一次，每次每国只有一个名额，虽说遗产本身并无高下之分，但中央政府会从国家的文化版图和遗产现状来适时推出不同的项目，一般优先考虑能代表整个中华民族文化特征的项目，如昆曲和古琴，相对而言，地方特色的戏曲剧种，要搭上申遗的班车不容易。三地联合申报就是出于联合国教科文组织规定跨区域联合申报，不受名额限制（如蒙古长调的申报），且澳门是联合国教科文组织的准会员可独立申报的原因。初次申报因诸多因素铩羽而归，中间又因为澳门准会员身份没起到作用再遇波折，但粤剧申遗的工作并没有停顿。2008年，由于中国政府在积极推动非物质遗产保护事业，支持联合国教科文组织工作上作出的努力，申报世界非物质遗产的规则作了重大改变，不再限制每次每个国家只能申报一项。虽然联合国教科文组织提出的申报时间非常仓促，但是粤剧申遗工作有长时间的实践基础，从申报文本到申报片的制作都已准备稳妥，应付裕如。2008年9月，中央政府向联合国提交包括粤剧在内的申报文件。其中最终呈现给联合国教科文组织的10分钟申报片，包括陈家祠前颇具岭南韵味的角色出场、吴川乡村迎接演出的鞭炮锣鼓，澳门公园里私伙局的演唱，还有香港维多利亚港壮观的夜景，海外华人区的粤剧演出等，向世界展示了粤剧的面貌。

在粤剧申遗工作者毛小雨看来，粤剧在产生发展的过程中，自觉不自觉地形成了两个传统：成长于都市的雅化传统和散入民间的俚俗传统。前面所述粤剧的形成发展过程即主要是说明了成长于都市的雅化传统，即粤剧从民间传统的广场艺术，转型为城市现代剧场艺术。特别是新中国成立后，剧团国营，全国性的戏曲改革全面普及，粤剧从原来来者不拒吸纳各方面艺术成份但保存浓郁岭南文化特征的剧种开始向所谓的“规范”并和其他剧种趋同的方向靠拢。现在的城市粤剧除唱腔以及一些传统剧目还保留粤剧特点之外，新创编剧目特别是走出省外的获奖剧目，已经没有多少自己的东西。

申遗工作组在撰写申报文本及准备拍摄申报电视片时，对城市化的、或者如广东的一些学者说的都市化的粤剧却有无法下手之感。因为从当前城市粤剧的舞台表现来看，其戏曲的共性有余，个性不足。要向世界展示粤剧的人文价值和艺术价值时，靠什么去说服别人？说历史悠久，粤剧比不上昆曲；说艺术精湛，现在大城市舞台上的表演（如武戏）居然和京剧如出一辙（如弃真实武功真刀实枪），如果拿这些东西和大剧种相比毫无优势可言。而“ 下四府” 的南派粤剧代表吴川粤剧团的演出中，男演员出场时小跳的质朴，《杀忠妻》夫妻二人顿足捶地那种农民式的悲伤，充分表现了粤剧散入民间的俚俗传统，这种传统是维系其所在社区精神家园的一个重要保证。粤剧界的人士常说，世界上有说粤语华人的地方，就有粤剧。申报文本中写道：“当远离故土的游子思乡心切，粤剧往往成了排遣乡愁的最好载体。而当来自南粤的新移民离群索居时，唐人华埠的粤剧锣鼓往往又成了寻找乡邻的标识，强烈的地域色彩，不变的粤韵粤情，是世界各地粤语族群依归的鲜明符码。”作为符号性的东西，一般不会是那些城市化的新创编剧目，更能叩动人心的反而可能是小时候在农村土台上听到的几句婉转唱腔，见到的粉墨青红、纵横于面的奇特脸谱，而人们对那些新创作的剧目，似乎并不挂在心上。

通过比较粤剧的这两种传统，我们有理由相信粤剧在民间蕴藏着无穷的活力。粤剧与人们日常生活和节令习俗有着密切关系。譬如粤剧的神功戏，在内地，政府和国有粤剧院团不会明确提倡演出，而在香港民间，神功戏年演不少于250场，通过酬神祭祖，利用戏剧手段达到“娱神娱人”目的，其劝善惩恶和传播忠孝礼义因果报应等观念的功能在传统民俗生活中非常重要，成为这些传统价值观和社会组织方式的存在标记。还有粤剧的民间组织，在珠三角，粤剧私伙局演出随处可见，酒店茶楼、公园街道，粤韵悠扬；在澳门这块弹丸之地，无职业剧团，却有80多个民间粤剧粤曲社团。除了民间自娱自乐的私伙局演出，粤剧从业人员还有行业组织——八和会馆，广东八和会馆经百余年不倒，海外各地的八和会馆还将广州市恩宁路的八和会馆尊为母馆，此现象在各地方剧种中堪称一枝独秀。

粤剧申遗成功了，但这并不代表粤剧就无消亡之虞，就一定能发扬光大，因为现在很多年轻人并不认同粤剧的美、认为其落后过时，粤剧传承问题亟待解决。除了期待申报文本承诺的“未来五年中国政府将为广东艺术研究所提供2700万元人民币设立粤剧遗产保护项目，对海内外粤剧遗产进行搜集整理”能够彻底落实并取得良好成果外，粤剧观众群体的保存与发展显得尤为重要。喜爱粤剧的中老年人群体终将故去，只有年轻人认可喜爱这项艺术，才可能转化为稳定的粤剧观众群，支撑粤剧团特别是私营剧团的正常艺术创作和演出，甚至成为粤剧从业人员，取得很高造诣的还可成为指定传承人。这需要私伙局、剧团乐社、学校、研究机构和政府部门的通力合作。另外，粤港澳三地“同源分流”，粤剧保护与传承经验可以互相借鉴，但须注意区别对待，不可强行移植措施。非物质文化遗产保护工作原则要求完整性和原真性，不提倡“发展”，且粤剧已经成熟，早已过了来者不拒的“大胃王”时代，如何保持粤剧的特色显得更加重要。但是，粤剧不管作为广场艺术还是舞台艺术，其吸引力的维持很大程度上依赖于剧本的创编，若剧团演出剧目没有新鲜“血液”注入，粤剧就会失去生机与活力。故而遗产保护固应首先强调大力保护其丰富多彩的传统剧目、唱做念打的技艺和服饰化装的岭南特色，而要它在民间风华永久则必要有所发展，特别是剧本的改编与创编，应为粤剧从业者重视和追求。

参考文献

[1] http://www.yuejuopera.org.cn/newsview_10008.html

[2] 余勇. 粤剧源流初探. 船山学刊. 2005, 1. 141-143

[3]

[4] 毛小雨. 两种传统：从非物质遗产角度看粤剧. 南国红豆. 2007, 3. 6-8

[5] 毛小雨. 粤剧的申遗与申遗后的粤剧. 南国红豆. 2010, 2. 3-5;10

[6] 粤剧“申遗”成功之后又如何. 南国红豆. 2011, 2. 4-8

篇三：粤剧

粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 历史沿革

粤剧的发源与发展

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、

梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产[1]。

粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白[1]。

清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。其时佛山多

迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”[1]。 粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎[1]。

元朝以前

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲[1]。

元朝

杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

明朝

公元1368年～1644年（明朝年间）归有光所编写的《庄渠遗书》卷九记录了公元1521年（明朝正德16年)钦差魏校的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录。据《新会县志》记载，公元15世纪60年代中期（明朝成化初年），当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”。公元1561年（明朝嘉靖四十年)《广东通志》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”，并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语，所以“江浙戏子至，必自谓村野，辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏。

到了公元1368年～1644年（明朝期间），南戏的弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》，广东出现一个女花旦，名叫张乔，南海人，是一名青衣（戏子）。原籍苏州的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子。可见各地戏班中人开始在广东落地生根。虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏，但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受，石湾太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（安徽）、汉剧（湖北）、湘剧（湖南）、祁剧（湖南）、桂剧(广西)有血缘的关系。因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同。例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《铲椅》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧，桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班，本地班接近西班，但其实本地班建立的初期，主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班。

“未有八和，先有琼花”在戏行中是无人不懂的。琼花会馆始建于公元1573年~1620年（明代万历年间）。根据《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七，琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最。”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头，酒肆盈于市畔”的大基铺（即广东省佛山市红强街区）。当时会馆门口有四条大柱，还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字，全馆的面积比当时的祖庙还大。全馆共分三进：第一进是钟鼓，继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所。华光诞时戏行中人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠，方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船，后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案，船头髹成红色，因而称为红船。

清朝

广东本地戏班早期活动的中心在佛山。1658年（清朝顺治十五年)在灵应祠祖庙前建华封戏台，台上演戏鼓桌什物俱全。公元1661年～1722年（康熙年间）改名为万福台，是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史。戏台分前后两部分，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

公元1722年～1735年（清朝雍正年间），广州更出现“土优”、“土班”。有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮，女优颇众，歌价倍于男优。能昆腔苏白，与吴优相若。此外俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。凡演一出，必闹锣鼓良久，再为登场。榴月朔，署中演剧，为郁林土班，不广不昆，殊不耐听。探其曲本，止有白兔、西厢、十五贯，余俱不知是何故事也。”

公元1735年～1795年（清朝乾隆年间），广东一带比较安定，商贸发达。佛山更是商帮荟萃，因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出。这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、姑苏等地。他们于公元1759年（清朝乾隆二十四年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”。而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。另外粤西“下四府”(指高州、雷州、廉州、琼州四府)的演戏活动都很频繁，每年的关帝、天妃、冼夫人一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗。

公元1854年（清朝咸丰四年），粤剧艺人李文茂响应太平天国起义，在佛山经堂古寺率领梨园弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军。清政府为了消灭三军势力，残杀艺人，火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久。在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外，有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班，挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促成梆子与二黄的合流。公元1861年（清朝咸丰十一年），李文茂、陈开先后败死，清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起。公元1870年（清朝同治九年），高要县绅士冯光纬等人曾经上禀请求准许演出夜戏，而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况。

同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现，广东戏曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化。当年从旧金山请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏。拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧，大获成功，并在唐人街建立自己的剧场。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量华侨仍然保持了固有的习惯，侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧。因此越南

西贡有粤人剧团。新加坡的戏剧，也是由广东人来演出。19世纪70年代，印尼出版爪哇文译本《薛仁贵》、《杨忠保》、《狄青》、《贵夫人》，后来更有马来文译本的《乾隆君游江南》。

粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多，声腔已经吸收了二黄，并能以梆子、二黄为主，兼用大腔演出。当时表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净和丑十大行当。后来经邝新华、独脚英、林之等人努力，粤剧得以重生，并组成了粤剧仝人（即同人）的新组织——八和会馆。当时建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演，扣除工资后所筹集而成。另外，凡是入会会员都需要付出白银一两作为“份金”。终于在1889年（清朝光绪十八年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成。八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂。棚面的音乐人员在普和堂。由于工作人员有很多，八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多，管理制度不断完善。后期实行行长制度，各行行长都是全体人员推举出来。

虽然粤剧开始恢复演出，但是在剧目内容和表演艺术上，都发生了重大变化。反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告状》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等，并在戏棚官话中加插广州方言演唱。当时广州先后建成河南、广庆、海珠、乐善、南关等戏院，其后出现调制戏班演出的宝昌、宏顺、怡顺、太安等公司，全都活跃于广州、香港、澳门等地。文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价，至于二三千金，声价甚高，然大概以擅演男女私情等为第一等角色”。

20世纪初（清朝末年），中国的知识分子激发戏曲改良的浪潮席卷全国。公元1898年（清朝光绪二十四年），中国日报副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣来讽刺时弊政治得失，引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。公元1903年（清朝光绪二十九年），一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神。不久，反映时弊的作品陆续出现，譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及梁启超的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中，有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班”。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类的“志士班”，例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班，为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄，演出了《周姑娘放脚》

篇四：粤剧

粤剧

粤剧，又称“广府大戏”，于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰的《广东戏剧史略》说法，该《史略》说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建 ，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。

由于广府认得先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。

早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，粤剧是揉合唱念做打、 乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、

昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。

我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。

随着中国内地实行改革开放政策，不少在文革期间遭到打压的文化事业亦开始重生，其中包括粤剧。二十多年间，不少粤剧团纷纷在内地涌现，遍布广州、佛山等地。同时间各地方省市的文化局亦相当重视粤剧，利用当地文化资源和历史题材，打造出很多的粤剧新品牌。 粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

如今，随着社会的经济发展，大量新兴娱乐事业涌现，粤剧的观众群亦因而日趋老化。大部份新一代青年人都视看粤剧是一种老套的行为，对粤剧加以排斥。加上粤剧界亦面对欠缺新血的问题，遂不断推出措施解决问题。

篇五：粤剧中国民俗风情

欧阳群娣

中国戏曲之粤剧

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。下面为大家着重介绍一下粤剧。

粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

一、粤剧的起源与发展

粤剧，中国汉族地方戏曲，又称“广府大戏”，“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。发源于佛山，其源流可溯到明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重新组班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。

由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。

周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。

随着中国内地实行改革开放政策，不少在公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期间）遭到打压的文化事业亦开始重生，其中包括粤剧。二十多年间，不少粤剧团纷纷在内地涌现，遍布广州、佛山等地。同时间各地方省市的文化局亦相当重视粤剧，利用当地文化资源和历史题材，打造出很多的粤剧新品牌。例如佛山青年粤剧团以黄飞鸿英雄大侠形象，推出黄飞鸿系列粤剧《禁烟记》、《奇情记》等剧目，其中《奇情记》还取得广东省艺术节8项大奖。而该粤剧团在国内演出常达100场以上，并经常远赴新加坡、美国、加拿大、香港、澳门等地演出。

二、行当分类

戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末（老

生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

1、化妆

早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。

2、服饰

粤剧早起服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流越来越多，服装制度也逐渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

3、头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

三、表演工艺

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

1、唱腔

17世纪初（清朝初期），外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。公元1911年~1912年初（辛亥革命时期），志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断

有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

2、身段

演员透过象征性的姿态及动作，演译出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

四、唱腔音乐

粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

1、乐器

早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后加入梆子。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括:卜鱼/板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

2、乐队

行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。

3、谱曲词

粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，

包括：《阴告》、《银台上》、《骂玉郎》、《秋江哭别》及《平湖秋月》。

五、表演场所

在粤剧的历史里，粤剧的演出地点就像其它中国戏曲不断演变。粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。明朝时期，人民生活富裕，大户人家会自设戏台，招聘私人戏班，而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台。 到了20世纪初（民国初期）粤剧表演走进了戏院。随着设施不断完善，让观众更舒适地欣赏粤剧演出。以往广州、佛山、香港有很多著名戏院，而香港则有太平戏院、高升戏院、中央戏院、普庆戏院、利舞台，它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。

在二次大战后，游乐场开始进入香港市民的生活中，一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后，新光戏院便成了香港粤剧的重镇。随着粤剧在香港式微，粤剧剧团主要在新光戏院、葵青剧院及高山剧场等地演出。

六、艺术特点

舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。唱法上改“假声”为“平喉”（真声），用广州方言演唱。男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。 七、著名剧目

继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如唐涤生名剧《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》、《红楼梦》、《三笑姻缘》、《花田八喜》、《白兔会》、《桂枝告状》、《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》

[78]，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:粤剧红船)

八、历史人物

自20世纪初（民国初期），粤剧演员人才辈出。首先有五大流派，包括薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣/白玉堂和廖侠怀，而“粤剧四大名丑”则指半日安、叶弗弱、廖侠怀与李海泉（李小龙父亲）。

除此之外，也有些独当一面的男演员，譬如武生王靓次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新马师曾、武状元陈锦棠、武探花梁荫棠、爱国艺人关德兴、生纣王罗家权。

女角方面有早期的女薛觉先陈皮梅、生坦己秦小梨、花旦王芳艳芬、艺术旦后余丽珍、万能旦后邓碧云。近代则有以反串为闻名的戏迷情人任剑辉。

曲艺方面，粤曲演唱家当中，有四大平喉或平喉四杰之称的就是小明星、徐柳仙、张惠芳、张月儿。郑帼宝则被称为“濠江之莺”。

粤剧代表人物——红线女

谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知道，哪里有粤语，哪里就有红线女的“红派”曲腔。

红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新。红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一个个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘??在粤剧史上留下了绚丽篇章。红线女的艺术代表着当代粤剧旦角艺术的最高成就，被誉为岭南文化瑰宝。

红线女在60多年的艺术生涯中，有40多年是学习、工作、生活在社会主义祖国的怀抱里。党和政府的教导、支持，人民群众的哺育，党和国家的各级领导人的关怀鼓励，使她的思想政治觉悟有了质的飞跃，同时获得了更为广阔的艺术创造天地。她热爱党，热爱社会主义祖国，她全心投入社会主义文化事业，全心全意为人民服务；她虽有过坎坷，却不改其志；她始终牢记毛主席在1958年给她的信中提出的希望，身体力行，努力做“劳动人民的红线女”。红线女以自己半个多世纪的艺术实践和人生道路证明，她真正成为了劳动人民的艺术家。对于红线女所取得的艺术成就和所做出的突出贡献，党和人民都给予了很高的评价和嘉奖。

作文素材